瞬きで揺れる君のまつげが良い

BEST DISC 2015

Thu, 31 Dec 2015 03:53:03 +0900

25. Mind Out Wandering / Astronauts, Etc.

Toro Y Moiバンドのキーボード担当。心地よいファルセットボイスと鍵盤。絶妙なソウルフレイバー。個人的には本家より聴きました。１月に一緒に来日してくれるっぽいので前座でもなんでもステージみたいっすね。

24. いぬねこ。青春真っ盛り/ わーすた

本当に申し訳ないんだけど、毎年、これだけは勘弁してください。でも、わーすた、理屈じゃなく良いんですよ。決してネタではありません。まっさらな心でアイスト最高傑作と向き合ってほしい(真顔)。

23. EP / D.A.N.

チル、ダウナー、生楽器、ミニマル。xxbootsstrapxxを構成する四大要素が詰まっていて最高でした。キャッチーでメロウな歌がのっていきながらクラブミュージックをバンドサウンドに昇華しています。エンジニアとして、トクマルシューゴ、蓮沼執太、葛西敏彦(森は生きている)が揃ってるんじゃ良いにきまってるやろ。

22. RYUTist HOME LIVE / RYUTist

やっとRYUTistのアルバムが聴ける幸福よ。いつまでも色褪せないエヴァーグリーンな曲とピュアネスなメンバーが詰まった1枚。本作を傑作たらしめた決め手は、数多くのライブで歌い込んできて、しっかりと歌をものにした４人が、聴く者のハートをつかんで離さないということ。来年は新潟いくぞ～

21. 4 Walls / f(x)

今年のSMではベストでしょ。ディープハウス系EDMにチャレンジしてばっちりハマッった感じですね。シンセポップやラウンジミュージックなど幅広いエレクトロニックサウンドが聴けるのも良い。でも、「Hot Summer」みたいな明るいトイポップな路線も好きだったりするので来日公演が楽しみ。

20. The Sound Sounds. / TWEEDEES

ポスト渋谷系と謳われていたCymbalsの元ベーシスト、沖井礼二が女優の顔も持つ新進シンガーの清浦夏実と始めた新バンドTWEEDEESのデビュー盤。ノスタルジックかつノーブルなポップスが満載…と思わせ、実はサウンドそのものはロッキンかつ相当にエッジが立ってたりする。ある意味、過激な試みを洒脱に聴かせるセンスは流石。ジミヘンのコピーなんか絶対誰がやってもこんな感じに仕上げられないんだよな。涼やかな歌声の魅力とともにふたりが仕掛けた小粋な遊び心を是非。

19. B4.Da.$$ / Joey Bada$$

「1999」ミックステープの時は17歳。当時から90sマナーのヒップホップを展開してきたPro EraのJoey Bada$$。現在、20歳。NaS「Illmatic」をリリースした時はも20歳って聞いたときはテンションあがるよね。90sアンダーグラウンドヒップホップを踏襲した渋いトラックが多く飽きのこなそうな落ち着いたトラックに乗るラップは多彩。フローも声質も中毒性あります。スムースにもレゲエっぽくもがなり声も出せるし歌っぽくラップもかませる。リズム感が抜群なんですね。個人的には、「Illmatic」「BlackStar」に続くニューアンダーグラウンドクラシック。

18. Your Face / Venetian Snares

カナダ・ウィニペグ出身のブレイクコア・アーティストAaron FunkによるプロジェクトVenetian Snaresの新作。お得意の超高速ビートと、アシッド音を全面に押し出した変態ブレイクコア･サウンドが詰め込まれた期待通りの内容。ゴスからエキゾまでなんでも飲み込んでハードコアにブン回すその才気はホント衰え知らずっすわ。終始ずっとキマれます。

17. Wake Up, Best! / Wake Up, Girls!

アニメ『Wake Up, Girls!』の文字通りベスト盤。「タチアガレ！」「7Girls War」「シャツとブラウス」などの主題歌は基本スタンダードなアイドルソングとして機能し後半になるとEDMや演歌、ミュージカル、トイポップとサウンドのふり幅が一気に広がり飽きさせない。キャラソンでもあるニャル子さんの曲まで入っていてアニソン盤として充実度は群を抜いて高いです。アニソンはどうも、、、と思う音楽好きの皆さんも騙されたと思って、、、ラブライブ等のアイドルアニメの入門編としてもおススメ。

16. tick / LONGMAN

愛媛のパンクバンドの2枚目。シンプルなことをシンプルに鳴らしていることがまず最高。男女ツイン・ヴォーカルの3ピースならばメンバーひとりが担う役割の数は多いはずなのに、難しさや複雑さといった印象を聴き手に一切与えない。カラッとしたテンションの中でキメのひとつひとつがスコーンと決まっていく様子が潔く、非常に爽快でキラキラし、とにかく押し寄せるエモの波がすごい。アイドルの煌めきのそれを凌駕する女性ベースボーカルさわさんの心地よく疾走するパワーポップは推しジャン必須(猛爆)。メロコア46、2015年ぶっちぎりのベストアクトです！

15. Year of the Hare / Fucked Up

トロントのハードコア・バンドFucked Up収録曲2曲のみとなる新作EP。20分に及ぶ1曲目「Year of the Hare」は、彼らが2006年から取り組んでいる中国の干支にちなんだシングル・シリーズ『Zodiac Series』の一環で制作された曲で今回は”ウサギ”がテーマとなってるそう(全然ピンとこない)。激しくて、がさつなハードコア・サウンドに、アップリフティングとも言えるほどの高揚感を加えてくれるところがいつもの最高なFucked Upを詰め込んだキラーチューンで年間ベストトラック級のエクスペリメンタルっぷりで脳汁やばいっす。

14. paradise lost, it begins / 吉田ヨウヘイgroup

ジャズ、ソウル、ファンク、エクスペリメンタル、オルタナティヴなど様々な音楽を取り込み、超高密度に"吉田ヨウヘイgroupの音"として音像化することが今作では試みられている。そういった意味では、極めて実験的とも言えるし、リズムやグルーヴの面では肉体性が増したロック的な作品と言ってもいいのかも。何度聴いてもその全容を掴みきれない、音楽的好奇心をくすぐられるオリジナリティ溢れるポップスが聴けるバンド史上最高傑作。あと、鍵盤のreddamさん(かわいい)が多分ギターとデキてるっぽくてライブいくと異様に興奮します。(すぐ消す)

13. Chiryu-Yonkers / C.O.S.A

THA BLUE HERBのILL-BOSSTINOと、TOKONA-Xの才能を合わせ持つような、力強い存在感。独特の訛りを感じるワードチョイスや発声も中毒性抜群でめちゃくちゃ真似したくなります。全編パンチラインの"知立Babylon Child"はラッパーの感情がダイレクトに伝わってくるならば嘘も誇張も許されるし、これこそがリアルだと思わせました。CampanellaもそうだけどRAMZAのトラックはエレクトロニカヒップホップだったりLAのビートメイカーにも通ずる作風でもありながら現場感あるヒップホップにきっちり落とし込んでてマジ天才かよと。早くライブいきたい。

12. FOLLOW ME UP / 坂本真綾

真綾さん曰く、「幕の内弁当」のような、前作の「コンセプトアルバム」とは全く異なったアルバムに仕上がっています。シングル曲が多めですが、曲数は15曲あるし、曲順も前半はシングル曲とアルバム曲が交互に並ぶような構成で、アルバムのセオリーをうまくなぞったような曲順になっています。原点回帰のアニソンロックや菅野よう子、坂本慎太郎×コーネリアスと20周年に相応しいバラエティに富んだラインナップ。
その中で、印象に残るのは、いつも通りの真綾さんの声の美しさと、素敵な歌詞。今回のアルバムは、すっと入ってくるような歌詞があるのが一つの特徴のような気がします。何より、ソングライターとしての真綾さんが手がけた楽曲がアルバムの根幹を担っているのが素晴らしいです。

11. Tuxedo / Tuxedo

80'sエレクトロ・ファンクを今っぽいR&Bの再構築。メイヤー・ホーソーンとスヌープや50 セントのプロデューサーであるジェイク・ワンとのコラボレーション。マーク・ロンソンのUptown Specialと同様の試みだけど、コンセプトの統一感は此方が上。メイヤーのソウルフリークぶりが微笑ましいソングライティングも充実。かつてのブラックコンテンポラリーのフェイク調ジャケットアートにもニヤリ。作り手の思いが過剰に投影されずに、さらっと聴けて気持ちよく踊れるこのカジュアルさが良いんすよね。

10. 1集 - Dark&Wild / 防弾少年団

韓国の人気ヒップホップボーイズグループ防弾少年団 (BTS)の1st。ストレートなラップとパワフルなボーカルが絶妙のコントラストをなすハイブリッドなロックなナンバーが中心で流行りのトラップやメロウジャズもカマしていてヒップホップ好きにも納得の内容。ポップスとしてのキャッチーな緩急を上手く突いているのとダンス好きの中高生が好むLDH的なバイブスのバランス感がBIGBANGとは違う側面からのアプローチですごく面白かったです。あと絶妙なダサさもグッときたところ。サマソニでのパフォーマンスも結構格好良かったな。尚、これ以降のカムバック盤はSMに寄せまくるトラックで正直ゴミです(冷静)。

9. Past Present / John Scofield

今回のメンバーがなかなかすごい。90'sのリユニオンでジョー・ロヴァーノ(ts)とジョンスコの双頭で、リズム隊はラリー・グレナディア(b)とビル・スチュワート(ds)と黄金時代のメンツで胸が熱い。もっともジョンスコのギタープレイ自体は全盛期と比べ60点のデキ。特にワイルドな奔放さやエネルギー感がめっきり落ちている。ただリズムがルーズで独特のラフな味わいがある点は昔と同じ。なによりアルバムトータルの価値としては90点をつけてもいいだろう。楽曲がいいし、アルバム全編に明るく楽しいムードがあふれているのが最高。今まで本格4ビートやフュージョン、ファンク、ジャムバンド路線とあれこれ目先を変えながらやってきたけど、本作のようなシンプルでストレートに楽しめる王道路線に絞った「やっぱ、ジョンスコはこれだなー！」といった感じの作品で純粋に嬉しかった。

8. Yume / Helios

今年のベストオブチル。Keith KenniffのHelios名義での作品。MerckでレーベルメイトだったTychoとどこか共通するアトモスフェリックな美しいメロディーにミドルテンポのビート。名作「Eingya」の世界観をもう少し開放感あるものにした感じを受けたんですが、なんにせよ、気持ち良い旋律のパターンがこれでもかと放り込んでくる。シンセによって生み出される幻想的なストリングスと、エレガントにきらめくピアノやアコーステックギターが切ない旋律を折重ね、そこにゆったりとしたダウンビートが心地よさと、高揚感を刻んでゆく。今年幾度となく眠れぬ夜をサポートしてくれました。ポストロック好きにもおススメ。

7. Sound & Color / Alabama Shakes

フロントマンのブリトニー・ハワードが同い年でだいぶ笑っちゃうんですが、ロックンロールの歴史に刻まれるであろう大傑作をだしてきて爆笑しました。ハワード嬢の素晴らしくソウルフルなボーカルと荒々しいシャウトで、その手のロック好きのハートを鷲掴みにしたのではないかと。実際、音は最高。ギターの鳴りは言うに及ばず、それ以上にフレーズの一つ一つがいちいちキマっている。フェスでの映像を見ても確かに演奏も上手でいちいち格好いい。でもそれ以上にフレーズの一つ一つの美しさに聴きいっちゃうんすよね。黒いジャケットが象徴するように、重心をグッと低くしたリズム隊のグルーヴに、ソウル・ファンクの要素を大きく取り入れたギターリフの絡みが、より黒っぽいサウンドを産み出しています。このジャンルで全米１位はダテじゃない。苗場でみしてくれ～～

6. Obscure Ride / cero

「Yellow Magus」以降、いわゆるネオソウル的ブラックミュージックへの傾倒を深めていったのは周知の通り。今年は国内外でネオソウルが一つのトレンドでしたが、彼らの音楽的興味と時代の音が重なった瞬間が一番琴線に触れました。黒人音楽特有の律動するリズムを体現する一方で、歌詞によって胸の深い部分にまで揺さぶりをかけてくる本作はグルーヴとエモーションの高次の調和を実現し、僕が思う所のソウルミュージックの最良の形を示してくれました。「Summer Soul」を聴いて過ごせた最高の夏に感謝。

5. To Pimp a Butterfly / Kendrick Lamar

黒人音楽によるポップスのアップグレード、同時に悲しくも顕在化した黒人と白人の差別意識にまつわる闘争、こうした状況において「物語を読む」音楽であるヒップホップからの返答。コンプトンを取り巻く様々な背景云々というより、ロック好きの僕がヒップホップでここまで心揺さぶられたことが何よりの事件。トータル80分もある大作ながら1曲も捨て曲なくすんなりと聴けるのは見事だと思います。まだヒップホップとは何かという知らない人でもおすすめできるし、ヒップホップ嫌いな人でもジャズアルバムとして聴けることもできるからすごいよな。先日みた「ストレイト・アウタ・コンプトン」じゃないけど、N.W.A.に通ずるカリスマ性や説得力、西海岸の新しい王者として歴史を再編させるパワーを感じました。

4. Star Wars / Wilco

新作のタイトルwww しかも無料DLてwww ナメくさったタイトルとジャケ(可愛い)ではあるが、これがとんでもなく傑作。Wilcoの良いとこどりというか、総決算。リフものあり、実験精神溢れるものもあり、キャッチーなナンバーもあり、トータルタイムが長い傾向にあるWilcoが全部で34分しかないというのも聴きやすいポイントで、一切の無駄がないということ。変拍子やノイズも交え、00年代前半に追求していたプログレッシヴなバンドアンサンブルにアプローチしながら、それをポップスとしても楽しませることができるのが今の彼らなのではないでしょうか。猫派なのでフィジカルリリース速攻で買いました。

3. Blue Avenue / 花澤香菜

今回もヘッドフォン必聴の声質を大事にしたマスタリングで声豚歓喜。正直、今作のシングル曲は割と大したことないのですが、日本でここまで全曲安定したポップスを出せる歌手はなかなかいない。今回はNYをコンセプトにしたようで、1曲目から、ベースがウィル・リーに、ドラムがスティーブ・ジョーダンという、このクレジットみただけで笑ってしまった取り合わせ。北園みなみの曲も入っていたりでそういう意味ではアルバムとしての遊びといった解釈をすると納得がいく。シリアスさを感じる大人しいナンバー「Trace」、ダンスミュージック全開な「ほほ笑みモード」など完全に彼女のイメージからは逸脱するような曲も並ぶけど、「ブルーベリーナイト」「タップダンスの音が聴こえてきたら」あたりはどっちかというと花澤さんっぽさを感じるかな～。ジャズもAORも行き過ぎないおかげで最大の特徴である花澤さんの可愛らしいヴォーカルを最大限に活かす本質の部分を聴いてほしい。来年も花澤香菜さんでガチ恋拗らせていけそう。

2. Poison Season / Destroyer

The New Pornographersのフロントマンにして中心人物の一人であるDan Bejarによって立ちあげられたプロジェクト。AORの精神を宿した彩り鮮やかなインディポップスを基本にサックスを多様したジャジーな大人感やディスコ風のシンセを大々的に取り入れた懐かしい哀愁香るノスタルジックミュージックの傑作。しかし「Kaputt」にて確立したドリーミングな哀愁ロックの解放感だったり、極上のポップセンスは健在。前作「Kaputt」をより一層ブラッシュアップさせた大名盤。TIFとかやってた最中にリリースされたのもあって、アイドルみてハイになった後、一気にクールダウンさせてくれたの最高にチルい思い出。

1. YELLOW DANCER / 星野源

ある日の日比谷公園、小学校低学年ぐらいの姉妹が手を取り合いスキップしながら「SUN」を歌っていた光景が忘れられない。結局のところ、本作は日本版『Random Access Memories』なんすよ。ソウルやディスコミュージックをモチーフにし、まさにEDM化したJ-POPへのカウンター的作品。そして、CDが売れないこの時代に10万枚以上を売り上げ、オリコン1位を取ったことはこのカウンター的な役割が見事に成功したことの何よりも証ではないだろうか。ブラックミュージックをキーワードとしてケンドリックやマークロンソン、ceroと言った良作が世界各国から黒人、白人、黄色人種関係なくリリースされました。そこに日本の文化であるJ-POPとブラックミュージックの融和点を見つけ出し、きちんと回答を出した本作も同じように語られるべきで、それらを凌駕する作品です。今年を象徴する一枚。ありがとう、星野源。

K-Popシーンの世界進出について再考してみる

Thu, 26 Feb 2015 01:57:22 +0900

今日はメモ程度にK-PopシーンについてK-Popの固有名詞をなるべく抑えつつつらつらいきます。

いまやアメリカの主要音楽メディアにまで、なぜかK-Popの波が押し寄せて来ている、という話。

実はこのネタ、去年から書こうかと思っていたネタです。というのは、ちょうどそのくらいだったと思うんですけど、ビルボードのオフィシャル・サイトがK-Popのチャートを発表しはじめて、ある時期毎日のようにK-Popのニュースが流れてたんですね。それを見て「えっ、そんなに波押し寄せてるの？」と思ったからです。

ただ、僕自身がK-Popに疎かったもので、ここ数年くらいの日本でのK-Popや韓流のブームだとか、抗議運動とかというのもネットを通じた情報でしか知らないんですね。なので、「よく知らないのに書いてもな」と思ってやめてました。

ところが、ちょっと前にピッチフォークでK-Popのコラムがあるのを見つけて「なんでピッチまでが！」と驚いてた上に、昨日、本屋の輸入書のコーナーで読んだSPINの後ろの方のページにまで、あんまり大きくなかったんですけど、K-Popの記事が義理っぽく載ってました。なので、さすがにここまで来ると「やっぱり少しは触れておかないと」と思ったわけです。

僕がK-Popを音楽として意識し始めたのは2009年にyoutubeでたまたま2NE1のヴィデオ・クリップを見つけたときでしたね。そのときは、コメント欄がほとんど英語で、海外の音楽ファンが見つけた形だったので、なんだろうと思って聴いてみたんですね。で、そのとき、「確かにこれはブッとんでるな」と思ったので、K-Popウォッチャーの僕の友人にそのことを話もしました。ただ、だからと言って掘り下げようとはしなくて、むしろ韓国の映画の方に興味を持った（パク・チャヌクとかポン・ジュノとか）しだいです。

で、ブラジルではどうかと言うと、「リオでK-Popのtwitter集会がある」という記事がどっかで掲載されているのを拝見しました。そのときに「アメリカのダンス・ミュージックみたいでカッコいい」という、非アジア系ブラジル人のファンの意見がインタビューとして載って「あっ、やっぱそういう印象なんだね」と思いました。こっちだと、電気屋にLGとかサムスンの家電がいっぱいあって、そこで売られてる液晶テレビからK-Popがすごくよく流れるんですね。おそらく、こっちでいうファンという人たちは、家電経由で知ったのだと思います。

それで、この記事を書くにあたり、「ちょっと一通り聴いてみるか」と思い、ピッチフォークの記事にあったyoutubeの動画や、日本で流行ってる少女時代とかKARAなどを一通り聴いてみました。で、個人的には「２NE1とG-Dragon以外はそんなに面白くないな」というのが率直な印象でした。この２つに関して言えば、「トリッキー・スチュワートとかディプロとか、あるいはフレンチ・ハウスとかダブステップとか聴いてる人が自分も負けじと作ってるんだろうな」という感じがして好感持てましたね。90sの日本のバンドやプロデューサーにもそういう方は結構いたので、「アジア人の先端の音楽クリエイターとしてはあるべき姿だな」とも思いました。

あとは正直、「ガガとかデヴィッド・グウェッタあたりまでは聴いてるんだろうけど…」という感じでしたね。ただ、それでもここ10年くらいの日本での音楽よりは遥かに欧米の音楽は意識して作ってるのはよくわかったし、それだからこそ日本のファンの中にも「J-Popより凄いじゃん！」みたいな感じで聴いてる人もいるんだろうなとは思います。

しかし！

だからと言って、僕個人が夢中になる音楽としては「やっぱ違うかなあ～」という印象はやっぱり拭えないかなあ～。やっぱりどうしても「レベルが高いとかなんとか言っても、所詮プロデューサー主導のダンス・ポップばっかじゃねえか！」という印象は否定出来ないから。そういうと「ロックの方がエラいと思ってるなんて保守的だ」みたいな意見も出てくるんだとは思うんですけど、ただ、それでも、自分で曲作って、演奏も歌も出来る人の方がやっぱり尊ばれてしかりだとは思いますからね。欧米だと、どんなにきらびやかでチャラチャラしたアイドルのダンス・ポップが流行っていようと、一方でちゃんとロックもあるし、ロック・ファンでもクールだと思えるダンス・ミュージックもちゃんとあるからバランスは取れてるんだけど、K-Popで現状感じられるところは「芸能主導のキッズ向け市場」以上のアピールはないな、ということです。もう少し、ロック的な部分とか、自作自演系の人とか、そういうものが見えてくればもっと評価出来るだろうに、と思いました。

ただ

それでも「自分たちの作ったものの出来を信じて、海を超えてアピールして売り出そう」という積極的な姿勢自体は良いと思います。現状、ほとんどが女の子の大所帯のグループ（そこが、個人での弱さを感じさせて僕は好きになれないのですが）ですが、”ブーム”というものを伝えるには、ある程度似たものをこぞって束にした方が受け手には伝わりやすい（イギリスが60sとか80sにやったバンドブームもそうだしね）のはたしかだし、好き嫌いは別として、海外市場に売り出す側の戦略としては正しいんだろうなとは思います。

それがビルボードみたいな大衆音楽メディアならともかく、あからさまにインディなピッチフォークとかスピンにまでプロモーション対象を伸ばせるプロモーション力って一体何なんだろう。ちょっとデカすぎて気持ち悪い感じも少ししますが、少なくともプロモーションする側にアメリカのメディアの仕組みについてちゃんと研究してる人がいることはたしか（仮にそこになにか怪しいものが存在したとしても、かなりアメリカの音楽流通に精通してないとこのプロモーションは普通思いつかない）だし、上手い戦略だと思います。多分、売り出す側がさらに次に考えてるであろうのは、アメリカのセレブ系女性シンガーのアリーナ・ツアーの前座だとか、ディズニーとかニッケルオデオンみたいな子供向けのチャンネルでの番組持つレベルでのプロモーションとか、そういう次元でしょうね。

あと、先にも書きましたが、家電製品を使ってのサブリミナルな浸透というのも「その手があったか（笑）！」と、「そんなの誰が知っとるねん！」みたいな強引さはありつつも、「家電制作の国」としてのアイデンティティと結びついてて賢いとは思います。

で、それと同時に思ったのですが

これこそ本来は80～90年代に日本がやっておくべきことだったんじゃないか！

そう思うと、ちょっとくやしいですね。80sの前半あたりから90sの前半あたりまで、日本は家電製品の進出と経済の急成長で欧米諸国に脅威を与えてました。84年に「ベスト・キッド」みたいな映画が作られたのもそれが背景だし、90sの前半に至るまで、ハリウッドでも日本を意識した映画（敵役が多かったのもまた事実ですが）が作られたものです。あの辺りでもっと日本人アーティストが海外進出してりゃ良かったのに！

チャンスはあったんですよね。80sの半ばにはバンドブームによって日本の音楽シーンのレベルはグッと上がったし、90sにも渋谷系以降、欧米のインディ・シーンにも匹敵するロックやクラブのシーンがあったし、実際に一部かなり評価されていました。あの時期にもっと、財政的に強力なバックアップ態勢強いて海外進出狙ってたら、もしかしたら状況はだいぶ違ってたんじゃないかな～と思うんですよね。

日本の場合、音楽ソフトの消費が世界２～３位となまじデカく、「国内市場が優先」と言う風にどうしても動いてしまい、そのせいでせっかくの才能が世界に伝わらずに終わってしまっていた。今、海外に住んでみてあらためて思うんですけど、経済的にパワーのあった70～90sの時代の日本のポップ・カルチャーが実は一番海外に伝わっていないのは正直ものすごく歯がゆいです。あの時代にこそ、ものすごいクリエーションがあったのに。海外だといまだに「クロサワ、オズ、ミゾグチ」みたいなものからアニメへと、日本文化のイメージが40年くらいのタイムラグを置いた極端なイメージで見られているんですが、その間の、「海外に追いつき、追い越せ」としてる間の時代にカルチャーの面白い発展があって、それこそ今のK-Popがそう言われてるように「欧米のものを意識して、それを消化して自分のものにしようとしている」ものがたくさんあったのに。自分時代の子供～青年期の思い出とも深く結びついてもいるので、なおさら悔しいですね。

確かにネットの時代の前で、世界中の人が「国の外に感心を持てる」という状況が出来る前だったので、仮に進出を目指そうとしても難しかったのかもしれないですけどね。その意味でK-Popはツイてたかもしれませんね。だとしたら、今の日本ももっと積極的に海外狙ってもいいんですけど、日本の場合、「海外にも追いついた」と感じたらそこで自己満足して何もしなくなる性格がしみついてるところがある。それがすごく日本自体をこの10年内向きにしてきたし、音楽に限らず他の産業においても、外向きな韓国や中国に追随を許してしまい、その焦りからなのか、最近すごくイライラしてさえ見える。この10余年の国際的な社会の流れに乗り遅れちゃった観は正直否めません。全く、youtubeで日本のヒット曲、閉め出してる場合じゃないよ、JASRAC！…まあ、「世界における日本のカルチャー」については、またトピックを改めて書いてもいいかななんて。

では、最後にK-Popに話を戻しますと、今の感じで行くと、とあるK-Popプロデューサーの曲がアメリカのセレブ系アーティストのアルバム収録曲に使われた、くらいの成功は今後ありえると思います。となったら誰だろう。リアーナあたりかな？これは語学が堪能で、外向的で野心的な人なら可能だと思います。

ただ

「アーティストとしての成功」となると、まだ難しいでしょうね～。それにはよほどアーティストとしてすごいキャラがあるとか、アメリカのTV番組の中でタレントとして話題になるか、どっちかがないとキツいでしょう。ぶっちゃけ、そこが一番の難関だと思いますが、「メディア露出を増やす」ことをネットで出来てるだけでも現状は合格点なんだろうと思いますね。

BEST DISC 2014

Tue, 30 Dec 2014 01:33:45 +0900

20. iDOL Street ストリート生コレクション2013~2014 / iDOL Street ストリート生

アイスト枠で入れるならこれしかないでしょう。4枚組として無理やりランクインさせてみました。騒がしい現場とは一線を画するピュアでストレートな楽曲が満載。スト生楽曲のひとつの定義でもある、《オタクひとりひとりの物語にオーバーラップする号泣トラック》が今作も健在。NAGOYA Chubuが歌う「恋のキャットファイト!~ご主人様争奪戦~」は、ある意味での到達点、アイストの前衛的な一面も覘ける意欲作。

19. Best. Absolute. Perfect / B.A.P

とにかくZELOくんの1秒あたり16音節の”LTEラップ”が好きすぎる。HIP HOPを軸にした骨太で硬派なアプローチを武器にギャングスタラップやメロウな楽曲にも挑戦していて、「1004 [ANGEL]」ではハウスビートにフォーキーなテイストとロックの要素を絶妙に融合させB.A.Pの音楽的力量と無限の可能性を見いだすことができる。それでも歌詞は例のように恋愛を綴っているのだけど、GOT７とは違い、ブラックミュージックへのリスペクトに溢れておりそこのバランスが絶妙。少年から青年へと変わりゆくZELOくん(18)に今後注目していきたい.。

18. 25 / 花澤香菜

渋谷系の甘いメロディーラインと偶像崇拝される可愛くて甘い歌声の組み合わせが素晴らしくないはずがない。北川勝利、沖井礼二、宮川弾といった豪華すぎる作家陣はポップスを歌わせるにとどまらずラップやラテンジャズ、シューゲイザーも歌わせているのが最高。前作とは違い、色鮮やかなトラックに花澤さん自身が歩み寄って作り上げられていて、坂本真綾以上の片鱗が見え隠れする。そして、なにより、彼女のルックスと声はめちゃくちゃタイプだ。

17. Pale Communion / Opeth

2014年のOpethは70年代ロックに傾倒したような前作からの流れで、今作も古き良きプログレッシブロックの感触に包まれている。アナログ的なドラムサウンドに鳴り響くオルガン、ミステリアスなピアノややわらかなフルートの音色に、バックにうっすらと響くメロトロンは実に美しい。ミカエル・オーカーフェルドのジェントルな歌声もいよいよ含みを増して、繊細な楽曲をマイルドに彩っている。デスメタル的な激しさはほとんどないけど、緩急のついた展開と、テクニックのアンサンブルは、プログレメタル系のリスナーにも充分楽しめるはず。

16. I'm Your Boy / SHINee

今年のSMエンターテインメントの顔EXO、世界最新型の音楽をしたSuper Junior、王国の王者としていまだ圧倒的支持率を誇るTVXQ、そんな多種多様なSM勢の中でも一番日本人好みなのがSHINeeだろう。日本デビューしたK-Popスターで唯一のジャニーズにみられるクールとキュートの使い分けができるのが彼らであり最大の魅力。最も日本向けのコンテンツなのだ。"おもちゃ箱をひっくり返したようなポップでカラフルな楽曲"、この形容されまくったコピーが、もしかしたら本作が世界で一番似合うんじゃないかと思うくらいの煌めきが内在され、ラップやバラード、ロックなナンバーと聴き応え抜群な内容となっている。全編日本語で歌われているのだけれど、ガンギマってる韓国語ver.と違い、日本語はとにかく可愛い。稚拙なライミングは母性を擽るのか。メンバーのTeminは今年ソロでもリリースしそちらは遺憾なくラップを披露している。いわゆる、ギャップ萌えで完全に心奪われた次第だ。そんな格好可愛いK-PopスターによるJ-Popは最高に楽しい。

15. Lil' Boukou in Your Cup / Boukou Groove

ピーター・バラカンのラジオをなんとなく聞き流していたとき、彼らの曲が流れた瞬間、久々に電流が体中に走ったのを覚えています。ジョン・クリアリーのバンドで初来日したギタリスト、ダーウィン “Big D” パーキンズとフロリダのキーボーディスト、ドニー・サンダルが2010年に結成したユニット。品が良く洗礼されたニューオーリンズのファンクで気持ちのよいグルーヴを堪能できる、素晴らしいアルバムです。

14. Art Official Age / Prince

ワーナー復帰作だというのに、この素っ気なさ。でもプリンスも今更ながら、手垢のついた世評からの解放を求めているかのよう。この新譜は久々と言っていいかどうかわかりませんが、「あの頃」のプリンスを感じさせてくれました。プリンスといえばやっぱり「Lovesexy」までかなぁなんてことを多少思っていたのですが撤回します。聴けば聴くほど好きになっていきました。今後何度も聴き返すことの出来るアルバムだと思います。やっぱり、泣けるんですよね、なぜか…。しばらくはいつものプリンスのアルバムと同様、泣きそうになりながらこのアルバムを聴くしかありません。CDをかけるといつもそばにプリンスがいて私に歌ってくれることで私は何度も慰められ、励まされ、癒され、救われました。音楽を聴く喜びをプリンスは教えてくれます。プリンスはやっぱり今でもプリンスだ！プリンス好き好き好き好き好き好き好き！

13. Indie Cindy / Pixies

「Doolittle」が放つ高揚感や狂気さは、生涯これ以上の作品に出会うことは決してない。言ってしまえば、あの頃のPixiesのレベルには、到底及ばない。バンドのリズムの中核を担っていたキムが脱退し物足りなさもある。これはもう仕方ないのかもしれないのだけれど、やはり彼ら特別な存在。ソロ活動を経て良メロ感を増したメロディに、しっかりダイナミックさのあるバンドサウンドで一曲一曲が耳に残る。オルタナ系ロックバンドのお手本といっていい作品だと思いました。Pixiesの醍醐味である、激情を迸らせながら追求する轟音、歪み、軋みとポップの融合も色濃く残っている。過去のヴェールを脱ぎつつも、飾りない今のモードを素直に表現していました、mbvの22年を超える、23年ぶりのナイスカムバック。

12. High Life / Eno & Hyde

イーノ＆ハイド名義の2作目。前作は英国的な叙情的サウンドのポップス寄りのサウンドであったが、今回は、イーノがかつて関わったトーキングヘッズのリメインライトやデビッドバーンと組んでやったブッシュオブゴースツ路線のファンキーなカッティングギターとアフロリズムが主体。今年WARPがリリースしたどの作品よりもミニマルでダンスミュージックしていると思ったのが正直なところ。決してアンダーワールドのようなコンテンポラリーなクラブミュージックな訳ではないのだけれど、実験を重ね構築したサウンドは緻密でいて、かつシンプル、必要最低限の音で、鮮やかで奥行きのある空間を生みだしている。エクスペリメンタル・サウンドでありつつ機能美という言葉もハマるような感覚。これでいて準備に約2週間、録りに5日間というスピードで作ったって言うんだから、ダレン・エマーソンもびっくりだわ。

11. Black Messiah / D'angelo and The Vanguard

ディアンジェロの新譜に纏わる都市伝説、今日もいつものように世界中のブラックミュージックファンが噂話のタネしていたある日、突如としてアナウンスされた『Black Messiah』のリリース。ついに都市伝説が本当の伝説になる時がきたのだ。14年の沈黙を破り、メディアが口を揃えて言う、”ファーガソンでの黒人青年射殺事件を機とする社会不安がアメリカ全土を包んだこの2014年、最高のタイミングでの帰還。” まさしく全米の黒い救世主となった訳だ。細く繊細なファルセットと、極限まで無駄をそぎ落とされたシンプルかつドープなサウンド、そしてQuestloveとPino Palladinoらお馴染みのリズム隊による即興的で濃厚なグルーヴはいまだ健在。P Funkであったりジャジーにキメてくるトラックもあり、全体的に響き渡る漆黒のベースは脳幹を刺激する。また10年あまりかけてこの中毒と付き合っていくのかと考えるとそれはそれでいいかと思えるほどに今作もVoodoo同様、禁欲主義的な自慰促進盤となった。

10. Grenier meets Archie Pelago / Grenier meets Archie Pelago

ストリングス+ サックス+PCという編成からなるニューヨークのトリオ、もともと様々なジャンルのビートを取り入れた作風のArchie Pelago、幅広いジャンルのエレクトロニック・ミュージックを制作してきたGrenierとの美しき邂逅です。両者の音楽に対する開けた姿勢が合致し制作されたアルバムはエレクトロニカ～フューチャー・ジャズ～テクノ～ベース～アバンギャルド～サイケデリック～ニュー・エイジと、どのジャンルにも当てはまる先進的かつ先鋭的なエクスペリメンタル作品に仕上がってます。Four tetやNicolas Jaarに代表される新世代のエレクトロニック・ミュージックのそのさらに先を行く才能にただただ脱帽。心落ち着かせるアンビエントな楽曲から、液体のような滑らかに流れるグルーヴの曲、うなるベースラインが体を揺らす曲などアルバムトータルの完成度がずば抜けたマスターピース。

9. The Season / FEBB

東京のインディ・レーベル〈WD Sounds〉と〈Pヴァイン〉のダブル・ネームでリリースされたこの作品は2014年の日本語ラップ最重要作の1枚となった。 febbのラップの特徴は、その言葉のぶつ切り、そのリリックの断片が感じかたによっては、いかようにも鈍い光を放つような印象を与える。彼のラップは不思議で、地味ではあれど、聴けば聴くほどに味わい深い。彼のラップに対するアティチュードは硬く、踏まれても割れない何年もそこにあった岩の様だ。どこかニューヨークのヒップホップ黄金時代を築き上げた往年のリリシスト達に通じるものがあるんだよな。サイケデリックで、ソウルフルで、ジャジーで、ファンキーな、素晴らしいハードコア・ヒップホップであることに間違いない。

8. World Peace Is None Of Your Business / Morrissey

道を開けろ、偉大なるモリッシー様のご帰還だ。いわゆる、モリッシーらしいギタポな曲は見当たらず、へヴィで派手なアレンジが目立つ。それでもモリッシーたらしめる何かを感じ涙した。何年か前にキャメロン首相が学生時代にスミスのファンだったことを公言したらば、モリッシーとジョニー・マーが怒り狂ったというニュースがあった。モリッシーのファンを認めない理由が、「キャメロンがキツネ狩りを解禁したのが許せない」だったので思わず笑ってしまった。彼は政治思想の人ではない。純粋に感情の人だ。「肉食をする人間は俺の音楽を聴くな」とか真剣に言いそう。そして、今回のタイトル「世界平和など貴様の知ったことじゃない」である。モリッシー大好きかよ！「死ぬ運命なら、死ぬだけ」とかそんな寂しいこと言わないでまだまだ変なダンスしてくださいな、来年あたりにでもセクゾンに会いに来日してね！

7. ナマで踊ろう / 坂本慎太郎

もうこの人のやる音楽ってズルいです。前作「幻とのつきあい方」で改めて坂本氏の才能を実感したのは言うまでもなく、そして本作でもその才能は遺憾なく発揮されている。前作に比べると全体的にどんよりとした空気感が漂うものの、不思議と耳を傾けていても暗い気分にならずに済むのは坂本マジックという、ある種の魔法のようなものだろうか。アルバムコンセプト自体は『人類滅亡後に流れている常磐ハワイアンセンターのハコバンの音楽』という独創的なもので、リアリティが簡単には感じられないものに対してリアリティを吹き込んでいる。ミドル～スロウの楽曲が中心となり作品を覆う中で気づいたのは、人類滅亡という重い題材の中で生きている、言い得て妙なリゾート感。これは軽快なギターフレーズしかり、小気味の良いアフロなリズムが象徴。全体通して聴いて思ったことはと言えば、坂本氏は例えどんな音楽を作ろうと坂本氏であるということ。音楽を通してバックボーンがしっかりと根を張って揺らぎ無い点。歌声しかり、フレーズ選び、サウンドプロダクション全てが、坂本慎太郎ということに気づかされる。それほど特徴的であり、唯一無二の孤高の存在なのだ。

6. Awake / Tycho

まずジャケットが格好良いいですよね。メンバーのScottはISO50という名義でデザイナーとしても活動し、その秀逸なセンスは音楽ファンに留まらず支持されているらしい。そして今作のアート・ワークは彼自身によって手掛けられているそう。本作はシンセ、ギター、プログラミングのScott Hansenを中心に、ベースとドラムを加えてトリオ編成での録音。全体的に曲がバンドサウンドが強くて、でもTycho本来のレトロなテクノメロディーは損なわれていませんでした。もちろんこれまでの延長線上の、レトロ・テイストのリヴァービーで浮遊感に満ちたサウンドであるが、生演奏の度合いが高まったため、ポストロック的なテイストも感じさせる。どうも私は生音と電子音が合わさるとジャンキーになるようだ。アンビエント的なアトモスフィアを纏いながらもドライヴィンな高揚感を持つサウンドを構築していく。ドリーミーな質感はそのままにオーガニックな彩りを増しており、見事バンドサウンドとの共存に成功したといえる。エレクトロニカ、アンビエント、ドリームポップ、ポストロックと幅広いクラスタに受け入れられることは間違いないでしょう。来年早々の公演はド平日だけど余裕の有給で最前でトリップしてきます。

5. STARTING OVER / Dorothy Little Happy

今回のドロシーはストーリー仕立てでまるでひとつの映画を観ているような素敵な作品となった。メンバー1人1人の個性が活かされ、思春期の揺れ動く少女の心の描写を挟みながら、瑞々しく真っ直ぐな彼女達の今が刻み込まれているように思う。奇を衒うことなく、アイドルの良心が詰まったと表現したくなる曲が揃っており、大いに興味を引くのだ。アッパーなものから四つ打ちナンバー、バラードまで彩り豊かな曲調で支えられ、特定のメンバーにスポットも当てながら大きな果実を実らせたJ-POP/アイドル・ポップスが鮮やかに耳を奪う。曲順もメンバーの考案で構成されており、これが恐ろしいくらいにひとつの物語として成立している。『Life goes on』がドロシーが主役のドキュメント作品だったとすれば、『STARTING OVER』はドロシーが織り成すノベライズ作品なのではないだろうか。音楽面では、COZZi氏が軽快に踊らせ、全体の骨格を磯貝サイモン氏が担い、アクセントとしての坂元サトル氏によって構成され、絶妙なバランスで配置さていて、アクセントとしてのサトルさん曲が良い意味でアクが強く様々な解釈を誘うスパイスとして『STARTING OVER』を盛り上げている。ポップス、ロック、バラード…幅広い楽曲は、曲名からも読み取れるように、とにかく色彩豊かだ。曲順がもたらすストーリー性は、それこそ”早く次のページをめくってよ”と言いたくなる。新しいトラックが始まる度に見えてくる表情に涙し心踊らせるアイドルポップス至極の名盤。

4. 時が奏でる / 蓮沼執太フィル

醸し出し、解き放つ音像。フィルハーモニーという編成でありながら重すぎない。そんな感触が心地よい、蓮沼執太がコンダクトする現代版フィル・ハーモニック・ポップ・オーケストラのファースト・フルアルバム。メンバーは、ドラム＆映像の特殊編成トリオ「d.v.d」のitokenとJimanica、一定に留まらないジャンル展開を見せるSSW木下美紗都、音楽批評誌「EsPresso」の編集・批評活動に始まり、サックス・エレクトロニクス奏者として名を残す大谷能生、音楽作品のみならずイベント・舞台作品での表現も盛んなラッパー環ROYなどなど、実に多種多様な分野から集まっている。この点はLee PerryやJ DILLA、さらにはスティーヴ・アルビニのSHELLCから細野晴臣に至るまで、広がりのある影響を公言する蓮沼ならではの人選ですね。ここまで幅広いと演奏や楽曲コンセプトが複雑化し、即興的な試みをイメージするかもしれない。だがその心配は、一曲目を聴き終えるころには杞憂となる。楽曲全体の進行は非常に練り込まれながらも、抑揚は明瞭。オーケストラルな構築が前面にくるかと思えば、つま弾かれるギターや軽快なラップ・リリックが要所要所で織り込まれていく。数多くの楽器を的確に組み合わせ、繋ぎ合わせる。その合成感覚が見事に研ぎ澄まされている。大編成での演奏は、荘厳な印象でなく多彩な色合いを見せる手段としても成り立つ。それはこの楽団が今回の音源によって、最も端的な形で表したといえるだろう。暖かい男女ヴォーカルと、それと対照的な環ROYのクセになるラップが混ざり込む。もしジャジーポップなどが好きならば恐らく気に入ると思いますが、実にポップスとして完成度の高い作品に仕上がっています。

3. Atlas / Real Estate

とろけるような音の質感に、まどろみ重なり合うツインギターの旨み、一歩引きつつ曲全体を締めるリズム隊。さっぱりな口どけながら洗練されたクリーンなサウンドを掲げて録音されたそのサウンドは、Wilcoの「Yankee Hotel Foxtrot」が一つの指標になったようだ。成る程、最高なはず。とにかく今作の第一の魅力はこの霧がかった、それでいて陰鬱でない、朝もやのような音像。5人体制に変更されているが、サウンド的には大きな変更は無く、ラブリーでドリーミー、そしてナチュラルなポップロック。囁くようなジェントルなボーカルに、浮遊感あるバンドアンサンブル、美しく多彩なギターアルペジオの音色が重なり合う繊細でいて自然体。また、前作よりもギター、ベースのメロディが自由かつ繊細で楽しいのがポイント。それら弦楽器のメロディと、歌メロがゆらゆらと離れたり、重なったりして、そういったバンドのセンスが更なる聞き心地の良さに繋がっているよう。地味な変化ながら前作よりも一層音が美しく描かれている。懐かしくも有り、どこかモダンでクール。確固たるメッセージ性も特にない。だが一曲目の飽きさせない展開といい、少しけだるいボーカルといい、これでもかと自分のストライクを突かれてしまいました。バンドサウンドとベッドルームミュージックの心地よさを同時に体感できる１枚。

2. Minutes of Sleep / Francis Harris

本作は張り詰めたアンビエント・ノイズでスタートする。"Hems"、そして"Dangerdream"は共に、Greg PaulusによるトランペットとEmile Abramyanによる悲しげなチェロが奏でられる陶酔してしまいそうなドローン作品だ。そしてここから"Radiofreeze"を通じて、よりリズミカルな形へと展開していく。Harrisは自身の悲しみを崇高なものへと高めようとしており、用られているサウンドの中で1番シンプルななものでさえ幾重にも重ねあわされ、簡単に理解できるようなものではなくなっている。従来のハウスらしいハウス・トラックは、本作において大理石で出来た繊細な柱のように機能しており、キック・ドラムが力なく打ち付けされる"Me To Drift"や"What She Had"の他に、キックが宙を舞っているかのような"You Can Always Leave"これが最高に気持ちいい。

彼はこの３年間で両親を失った。悲嘆に暮れる複雑な心境を描いた今作で、彼は本当に成熟したと言えよう。安易に感傷的になったりドラマっぽくなることはなく生々しいエモーショナルな重みをダンスミュージックに注入したこの鮮烈なアルバムにとって、エンディングにかけてのトラックは困惑するものかもしれない。『Minutes Of Sleep』が表現しようとした感情は非常に複雑に入り組んだ悲劇的なものであるとともに希望になっていくと信じたい。

1. Familiars / The Antlers

USはNYマンハッタン出身、現在はブルックリンで活動するインディ,スロウコア,ドリームポップバンドの5th。前作「Burst Apart」では同じくブルックリン勢のGrizzly BearやUKのWild Beastsなどの動物系インディバンド同様ドリーミングなインディポップスを展開、ピッチフォーク含む各メディアで概ね好評を得ていた彼らですが、Beach Houseの名盤「Teen Dream」「Bloom」やYYYs,TV on the Radioなどを手掛けたChris Coadyをプロデューサー,エンジニアに迎えたこの新作「Familiars」において新たな境地を切り開いている。それはTrue Widowの最新作ほどダークではないもののスロウコアの要素を取り入れた結果、ドリーミングな感覚はそのままに過去作以上にゆったりとトリップ出来ちゃうような心地よい作風へと変化。

ゆったりとしたホーンの音色にPeter Silbermanの時に切なく感情的なファルセットヴォーカルが合わさり、ぼんやりと夜空を眺めているようなドリーミング極まりないリードトラックにして名曲クラスの1. Palaceからして前作以上にスロウな感覚を強めていることが分かる。続く2. Doppelgängerでは更に繊細なサウンドを奏で、ジャジ―なサックスを溶け込ませてしみじみとした気分にさせてくれる。温かみのある動物系インディフォーク路線の3. Hotel、穏やかなジャズインディからポストロック的な流れでもって鮮やかに音の強さが増していく5. Director、チェンバーロックな音の温かみに優雅なジャズ演奏がエレガンスに絡んでいく6. Revisited、Grizzly Bearあたりを彷彿とさせるインディフォーク路線な7. Parade、ラストの9. Refugeも優等生らしくジャズ絡みの穏やかなナンバーで終始黄昏るような繊細なインディフォークでとても癒された作品でした。

磨かれていきながら宝石となれ

Sun, 28 Sep 2014 11:09:26 +0900

GEM 2ndシングルから9/13初ワンマンまでの熱い日々を振り返ってみようかと。

いまの実直な気持ちを熱量迸るままに書き殴ってみる。

3/15秋葉原カルチャーズ劇場にて『GIRL’S NATURAL LIVE 2014 SPRING』

初めて聴くDo You Believe?そのイントロに、最高の夏のイメージが脳裏に廻る。

GEM2ndシングル「Do You Believe?」はその5日前の名古屋の初披露で既に聴いていたオタクが言い放った、「M.I.A × Calvin Harrisみたいな曲」という言葉の意味をすぐに把握することができた。コール等一切の口出しを封じられたトライバルなビート、前作の白GEM仕様から一転踊ることだけを目的とした黒GEMそのものだったのだ。

勿論現場の雰囲気は戸惑いだったに違いない。どこに楽しさを見出せばいいのかと大半が思ったことだろう。しかし、この曲こそがGEMの在るべき姿であったし原点でもあったんだよ。と訳のわからないことを考えながら音に身を任せた。

翌日に行われたGEM Live Mixture2014 ~Black or White~では早くも効力が発揮される。

噂をききつけた仲間たちがカルチャーズ下手後方に集結し、その一角だけDYB?でガン踊る光景。思い描いていたイビザな景色がもう翌日にはありつけるなんて・・・

2014年の夏を彼女たちの為に捧げる覚悟を決めた瞬間だった。

本公演では、マイケルジャクソンの「Black or White」がSEで使われた(これはわかる)、しかし問題は、どこの層に需要があるのかわかわらないジャクソン5「I want You Back」のカバーが披露されたということ(これは全然わからない)。かく言う少なくともクラシックを愛する我々にとっては需要があったのではないかと。

全国に展開するゲームセンター"ゲームパニック"の全国各店で開催された、

”アイドルレボリューション with GEM”本企画はメンバーとのUFOキャッチャー、ボーリングなどの濃厚な接触がメインで展開され、私もその恩恵に預かり金澤さんと優雅なひと時を過ごした。そんなオタク達のアイドルとの脳内物語とは別に、現場ではDYB？が新たなフェーズに達する。

ちょうどこの時期に知り合ったピンチケのクリエイティビティに脱帽、

MIXやクラップではなく自らも歌うという離れ業、一緒にシンガロングすることでDYB?の本来の楽しい部分でもあった、”みんなで歌って踊る”本質を炙り出していた気がした。彼らとの刺激的な出会いでオタクとしてのアイデンティティに自問自答する日々を過ごし、接触魔に成り下がるまでにはそう時間はかからなかった・・・

リリースイベントが始まるとやはり我々オタクは、積んだCDの数に自尊心を抱いてしまうのが性である。ライブで気持ちよくなるよりも、握手会で好きな娘の手に触れその温もりを感じながらのお喋りに欲望の矛先が向いていた。

いかにメンバーと仲良くなれるか、そして愛されぬかれるか・・・

その抑えきれない愛情が「好き好き握手」なるモンスターを野に放ってしまうことになってしまった。”好きって言葉は最高さ"秋元大先生の生み出した言霊をひしひしと感じ、受け止め、拡大解釈が進行する。もうこうなると暴走に歯止めはきかなくなり、現在進行形でこの非生産的な接触が日常と化し、今まで積み上げてきた楽曲派面で握手してきた実績が水泡に帰したのは言うまでもない。

この夏を告げる祭囃子の音が聞こえ始めた6/21アイドルストリートカーニバル。

いつもの面々と3列目という好位置で祭りを楽しんだ。目の前で揺れるポニーと白い肌、今にも降りかかってきそうな迸る汗、信じられないくらい叫んで踊ったものだ。熱狂の渦に陥ったアイスト内シャッフルユニットによる「恋してYes」、これに味を占めた樋口Pがこの曲を暴力として振りかざした結果、各会場で恋してYesドランカーが続出したのも記憶に新しい。

久しぶりのアイスト全員集合のイベントでGEMは異彩を放ちまくりで、同じレーベル内のグループと比べてしまうのは少しアレだけれども、トータルで実力が抜きん出ていた。特にダンスチーム筆頭にさららん達がかなりキマってきてたのもこの頃から、一種の煽動行為のように挑発するが如く捲し立てるダンスのオカズの連打、ヒップホップ上がりのメンバーがフロアの中央で踊り狂わさられるとやはり迫力がすごい。GEMはアイストのヒップホップなのでは？(真顔)

アイドル横丁夏祭り、SEKIGAHARA IDOL WARS、CBCラジオ祭り、大規模イベントでその実力をまざまざと見せつけることになった7月。野外でのDYB？が解禁され彼女たちの季節が到来すると共に、GEMに対する再評価の声もあがってき始めていた。

7/19GEM Live Mixture2014 ~Black or White~大阪公演、ついにGEMで遠征ですよ。

なっちー、じゅりん、らなちん、さららんの凱旋公演でもあり、ちゃんまんの生誕と充実した内容で大阪まで来た甲斐がありましたね。色々ありましたが、DYB？のc/w「Like A Heartbeat」を初披露っていうのが今回の遠征の目的だったかな。2014年度アイドルベストトラックの呼び声も高まってるこの曲をいち早く生で聴きたかった。GEMボーカルチームによる掛け合いやフェイクが美しく、とても初披露とはおもえないレベルの仕上がりっぷりで、今後のGEMにとって重要な曲になることを予感させた。

8/3 TOKYO IDOL FESTIVAL2014

照りつける灼熱の太陽、欲望にまみれた社会不適合者達、そんな地獄みたいな環境に身を投じてまでも手に入れたい想い出がここにはある。

GEMの1ステージ目であるメインのHOTSTAGE、夏の新曲「Star Shine Story」が初披露された。ファンタジーとクラシックな世界観を表現したミドルバラード。文字通り眩しすぎるポジティブな歌詞で光輝く未来を歌っている。聞き入ってしまうというより今回は見惚れてしまったというのが初めの印象で、性格無比なフォーメーションダンスに思わず息を呑みこんだ。

いつもの面々で優先エリア後方に陣取ったスマイルガーデンのステージ、忘れることができない過去最高に沸いた20分間。この身体がどうなってもいい、とにかく今この瞬間を楽しもう…そんな人生で一回は言い放ちたい台詞を皆が共有した時間だったんだ。諸事情でカメラには絶対に映り込んではいけなかった自分も派手にヤラかしてしまったのも良い夏の思い出として補完しておく。

a-nation island『IDOL NATION NEXT』

avex所属のガールズグループを中心にブッキングされたイベントにも我らがGEMも参加するということで、TIFの団体芸で味を占めた我々が他のオタクと圧倒的な差をつける！と意味不明な意気込みを胸に会場入り。

夏の新曲2曲目「Can't Stop Loving」イントロ16小節にきれいに3連MIXが収まり、打ってくれと言わんばかりのジャージャー曲の白GEM。あのまほちでさえ、一緒に声出して汗かきましょう！と毎回煽りを入れてくるほど。止まらない愛の想いを歌っている詩が爽快で、いままでのGEMにはなかった季節感のある夏曲にしあがっているのではないかと。出だしのダンスを振りコピがかなり楽しくてみんなで回って踊ってどんどん汗かいていきたいですね。

8月の彼女たちのスケジュールはハードを極め17つのもイベントをこなした。

レーベルメイト達とのライブと同じ数の対バンも敢行。GEMとのファーストコンタクトを経験した人も多いはずだ。それが見た人のベストコンタクトになっていたのインターネットを通して垣間見ることができたし、所謂”アイスト現場”への偏見を度外視して足を運んでくれるファンが増えた気がしていた。かつての騒がしくて楽しいアイストとは違う、見ごたえのあるパフォーマンスの側面に喜びを見出したファンが集まってきていることが日に日に実感できた月でもあった。でも私はやっぱり馬鹿みたいに騒ぐアイストが好きだし、いつだってバカやりたいのがアイストだったりする。

『GEM Live Mixture2014 初ワンマン!! ～夢に輝け！Go for it★～』

SPC会員でありながら先行はおろか、一般も忘却の彼方で夏を満喫していた我々は、３日前だというのにチケットを確保できないでいたが、なんとか当日券に縋り付くつくことができた。

そんな意識の低いピンチケ達も実はこの9/13が久々の再会というのもあって開演前からすでに目が血走っていた。大量のアルコールを流し込み頬も赤らめた状態で入った新宿BLAZE。

このくらいのキャパじゃ彼女たちには狭すぎる。入場してすぐ気づかされたそのすし詰めの空間に絶望したと同時に終演後に訪れる多幸感を約束された気もした。

無伴奏チェロ組曲第1番プレリュード（バッハ）のSEから「Speed Up」のイントロに繋がったこれまでにないエレガンスな演出、メンバーもシックな黒無垢で登場すると黒GEMな1部がスタート。途中のダンスナンバーなんかはメンバーがセルフプロデュース（さららん、かこちん）で、もうむちゃくちゃ格好良かった。そこから繋がった黒の新曲「DANC´IN DANC´IN DANCE‼︎」はツインボーカルスタイルで、かこちん、らなちん、さららん、ちさるんっていうダンスと歌唱の2強が揃い踏みのユニットによる70年代ディスコ。いますぐBLAZEにミラーボールを用意してくれ！と叫んだし、このユニットのキマり具合ははっきり言って常軌を逸していた。

2部は予想通り白GEMで、衣装も真っ白な新衣装でした。We're GEM→BFF最初の2曲で早くも1部以上のエネルギーを消費する。2部はとにかく騒いで楽しもうというピンチケ達の共通意識の下、思考を停止させ猟奇的なテンションで全15曲を乗り切った。本編のあと、アンコールでメンバーたちは1人ずつ今日の初ワンマンへの想い、そして初のワンマンライブを終えての想いを語り始める。

皆が口々に不安だったワンマンまでの日々を安堵の表情で話していくなか、ここでも感受性のピークを迎えたまほちが号泣。彼女の涙は何度みても人を笑顔にさせてくれる。「誰もが認める絶対的なセンターになりたい！」と宣言したまあやちゃんはこの夏で精神的に成長したことを証明させたスピーチに会場もどよめいていた。そして、我が愛しの金澤さんは、AKB脱退からアイスト入り、GEM選出を経てメジャーデビューまでの心情を語る。何も取り柄のない自分が本当にここにいて良いのかリーダーとして引っ張っていける存在になれるかを何度も考え苦悩した、そんな挫けそうになった時にはメンバーやスタッフ、ファンに救われ今自分が出来る精一杯やりにくことで、GEMで良かったと思えるようになった。と。

金澤さんってなにやらせてもダメで、歌もダンスもお世辞にもお上手ではないのだけれども、今回のワンマンでは、さららんが求めた高難度のダンスにもしっかりついていけてたし、新曲でもコーラスで入るパートがあったりする。技術的なところも少しずつブラッシュアップされていてレヴェルの高い集団の中で必死にくらいついている。一方で、自らのキャラクタを活かしグループ内のいじられ役に徹することによって、グループの良い雰囲気作りに陰ながら貢献しているその姿が愛おしくてならない。過去の経験から培ったものなのだろう、リーダーとしての役割をきちんと把握している。それに他のメンバーも互いを分かち合いしっかりメンバー同士で応えている。ストリート生っていう育成機関には正直いって負の側面がありすぎて満足できないことが多いけれど、彼女達はそこで”正”の要素だけを吸収してきてる選抜なんだよね、だからこそGEMは最強で最高なんだよ。真の王道ピュアネスはavexにある！(確信)

ファン達は大熱狂に終幕したのに反し、ワンマンでは特に今後のアナウンス等もなければ、運営もメンバーもこんなもんでしょといった感じで、通過儀礼感がさほどなかった。でもGEM陣営には更なる高みへのふつふつと煮えたぎった野望が内包しているのが分かるし、水面下では着々と整えてきてるのだろうと、あくまでも憶測ですが。絶妙な間合いをとって時折効果的なジャブを入れる、メジャー1年目にしては堅実なファイトスタイルがすごく好感。そろそろ仕掛けてもいいかなぁなんて個人的には思ったり。

いまのGEMはどのアイドル愛好家もどこかで琴線に触れるであろう部分があると思う。曲だったりパフォーマンスだったりメンバーだったり、現場だったり。そういう意味でいうとオタクが求める要素が概ねかね揃ってるんじゃないかな。

ラジオもニコ生もチェックするくらいいまは彼女達に夢中になってて、メンバー全員愛してやまねぇ状態の溺愛っぷり。こんなにひとつのグループに入れ込んでるのはいつ振りだろうか。GEMに対するエネルギーはまだ暫く続いていきそうだ。

FUJI ROCK FESTIVAL 2014 7/26

Mon, 28 Jul 2014 07:19:59 +0900

今年は土曜のみの参加。やっぱりアーケイドを苗場で観たいよね。

大学の先輩夫妻と、幼馴染の素人童貞、セフレと越後湯沢駅で合流、

9時半に苗場山到着し、即ビール。

最初のアクトまでOASISで腹ごなし、苗場食堂のとろろめし温玉のせと冷やしトマト。まずいハズもなく、大自然の中で気の知れた仲間と良い音楽とおいしいご飯を噛みしめて既に大満足。

5年前の朝一オレンジコートでみたINSPECTOR CLUZO待望のフジカムバック。

今回のマーキー1発目もたいへん盛り上がりました。なんも考えないで暴れるにはイイですね。そういう意味ではまた5年後沸きたいな。

グリーンに移って寝転んでTHE HEAVY

ビール飲んで寝て気持ち良かったなぁ。ペプシ曲だけはまともに聴きました。

この日は、おはガールちゅ!ちゅ!ちゅ!teeで朝からはしゃいでいましたが、

朝からぐっしょり汗をかいてしまい、早々にGEMのTシャツにお着替え。

直後に、ももクロ夏菜子tee着てるオタクと遭遇するなど。

この日みかけたアイドルteeはBiS、リリスク、PASSPO☆など。

ホワイトでWHITE LUNG。最前で。

超良かったよ。予習で聴いてた音源も良かったけどライブはもっと良いね。

The Smithsをハードパンキッシュで演ってる感じかな。完全に僕の好きなタイプ。

客少かったし、全然盛り上がってなかたのがなぁ・・・。また来日してね。

ボードウォーク伝って木道亭の片想い。

えらい人で大渋滞。全然見えない。

木々に囲まれてカクバリズム系聴くのちょっと憧れてたし、

やっぱりこの環境での片想いはベストマッチでした。

そのあとはどんどん奥地に。

川で涼んでみたり、ヒカシューみたり、みんなで太鼓叩いて、ポールダンスみて、

ダラダラと思い思いの奥地の楽しみ方でピースフル。

みんなだいぶへばってきて、各々アーケイドまで別行動に。

アヴァロンにて大友さんバンド。

あまちゃんのテーマに始まり、チャーリー・ヘイデン、エリック・ドルフィー、ジム・オルークのcoverをノイジーに演奏すれば、地元に帰ろう音頭やキョンキョンのテーマでもあった「灯台」なども。

FESTIVAL FUKUSHIMA枠なのに割としっかりと演奏してたしレアなcoverにも満足。

SMASHがブッキングした今年の邦楽勢はいつに増して良かったんじゃないかな。

マンウィズでさえホワイト規制させちゃうくらいだったし。

最終日に秘密のミーニーズも呼んでるし良い新人もきちんとみつけてるしね。

TRAVISめちゃくちゃ感動しました。

ベストヒットトラヴィスみたいなセットリストで、結構合唱おこってました。

FLOWER～でメンバーみんな寄り添って歌ってるとことか愛が溢れてましたよ。

誰もが知る名曲はないし、すげぇ売れてるといったらそうでもないし、もういい年した中堅バンドだけど、どんどん味わい深くなってるしヴェテランの安定感ときたらすごいよ。心から好きなバンドはこういうのなんだよね。

今日初のヘブン。ヘブンといったらsakuragumiのピッツァでしょ！

ピザとラム酒で優雅にThe Lumineers

ここもかなり演奏がよくて、食事も早々に切り上げ鑑賞モードに。

とにかく外人が多くて本国での人気が窺える。

こういう環境でみるフォークでアプローチするグループは強いというか、

8割り増しで響く。チェロとマンドリンの音色ほんと綺麗。

デーモンのステージにゴリラズ曲でAKLOが出たらしいね。それ見たかったわ。

序盤だけぼーっと眺めてたんだけど、純粋に演者と演奏だけでエンタメ性満載のステージを展開してて格好良かった。

どうしてもBIFFYみたく惜しまれながら離脱。いやほんとAKLOのEastwood見たかった

モッシュピット前に陣取ると早くも脱ぎまくる外人に囲まれる、、。

モッシュピット内でスコットランド人グループとフットボールの話をふられ、俊輔がいた06～07シーズンのセルティックは最高だというところから一気に距離が縮まって、ライブが始まるといきなり強制リフト。

これには、しまった！と思う余裕もなく、爆沸きしてテンションあげる他なしと判断して、シンがロングにクラウドサーフと無茶な騒ぎ方してすっかりトリップ。

楽しかった記憶でいうとここがピークだったかな。オーラスのMountainsは鳥肌でした

心身ともにボロボロになった後、ようやっとみんなと再合流してついにArcade Fire

もう最初からフィナーレか？っていうぐらいの異常なテンションと多幸感。

新作で果敢にもダンスミュージックに挑戦した彼ら。ＯＰで全身ミラーボールマンが登場してReflektor　無限の許容力を持つ音楽フォーマットであるダンスミュージックを、初期のあの過剰なエモーションとエネルギー、「The Suburbs」という音楽的原点とともに展開してゆく。

様々な楽器の音色が飛び交いグッドミュージックを形成されているのが素直に感動して世界中で熱狂的なファンを獲得している理由がわかった気がしました。

圧巻のパフォーマンスの感動がステージ上から客先に洪水のように流れ込んでくる。

待ちに待ったWake Upの大合唱！10年待ったこの瞬間、極東の田舎に来てくれてありがとう、そんな感謝の想いも混ざった大団円でフィナーレ文句なしのベストアクト！

Arcade Fire＠Green Stage　setlist
0. Reflektor (instrumental outro tape)

1. Reflektor

2. Flashbulb Eyes　

3. Neighborhood #3 (Power Out)

4. Rebellion (Lies)

5. Joan of Arc　

6. The Suburbs　

7. The Suburbs (Continued)

8. Ready to Start　

9. Neighborhood #1 (Tunnels)　

10. We Exist

11. No Cars Go　

12. Haiti

13, Afterlife (w/ New Order's "Temptation" snippet)

14. It's Never Over (Oh Orpheus)　

15. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)

16. Rydeen (Yellow Magic Orchestra song) (the bobbleheads on stage)

17. Normal Person　

18, Here Comes the Night Time　

19. Wake Up

アーケイド見た後はナラシラトみたり場外のバンバンで沸いたりしてフラフラと気の向くまま香ばしい音楽がなる方へといった感じで、きついアルコールを入れて身体をシャットダウンさせてバキバキのマーキーで朝を迎えてフジロック終了。

7/26（土）まとめ

THE INSPECTOR CLUZO(RED MARQUEE)※フル

↓

THE HEAVY(GREEN STAGE) ※途中からフル

↓

ウルフルズ ※（GREEN STAGE）※「ガッツだぜ！」爆沸き

↓

WHITE LUNG（WHITE STAGE)　※半分

↓

片想い（木道亭）※半分

↓

ヒカシュー・フリー・インプロヴィゼーション・サミット（ORANGE COURT）※途中からフル

↓

太鼓いっぱい叩くとこ（CAFE DE PARIS)※爆沸き

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大友良英スペシャルバンド（GYPSY AVALON）※フル

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TRAVIS (GREEN STAGE)　※号泣フル

↓

THE LUMINEERS（FIELD OF HEAVEN)　※フル

↓

DAMON ALBARN（GREEN STAGE)　※寝ながらチラ見

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BIFFY CLYRO (WHITE STAGE)　※爆沸きフル

↓

ARCADE FIRE (GREEN STAGE)　※フル
↓

NARASIRATO（苗場食堂）※飲みながらチラ見

↓

BARBARELLA'S BANG BANG（場外岩盤エリア）※爆沸き

↓

MANIC SHEEP（ROOKIE A GO GO）※後半からフル

↓

THE BLOODY BEETROOTS LIVE（RED MARQUEE）※泥酔、そして記憶喪失

↓

DUBFIRE（RED MARQUEE）※起床して2秒即就寝

また来年もいけたらいいね。おしまい。

KOBerrieS♪~楽しさを楽しめ~

Mon, 10 Feb 2014 06:46:34 +0900

”17歳のポール・ウェラーがリッケンバッカーをかき鳴らし「まだこの街の中にはキミに教えたいことが沢山あるんだ」と歌ったように、このアルバムの中では若い才能達が神戸の街の中で歌い踊り輝いている。”

と、レビューし昨年のベストアイドルディスクとして選出させて頂いた大名盤『流星トランジスタ』のリリースから早10ヶ月、この1年近い期間にこのアルバムを幾度となく聴き込み神戸の街を思い馳せたことか。

ポートタワーの下で彼女達を観る時が初めてのKOBerrieS…という理想とはかなりかけ離れた、20年ぶりの豪雪に見舞われた東京はタワーレコード渋谷店内の一角が彼女達との初対面となった。

朝から全国的に交通網が麻痺した2月8日、彼女達もその影響を受けインストアイベントも遅延するも地元のサポーターからの後押しもあって無事スタート。他のグループが相次ぎで予定をキャンセルする中、初東京遠征に高揚する我々に応えてくれたのが素直にうれしかったです。

KOBerrieS♪＠渋谷タワーレコード

1, Love never dies!!

2, 流星トランジスタ

3, メリケンパークに落ちる星

4, ポートタワー

5, うみのみえるまち

6, 未来少年少女

まず1曲目から聴きたいのが来るとは思わずイントロのドラムソロの時点で、「『セフレ』だー！踊れー！！」と叫んでしまいましたw 　「セフレ」というのはSchloderという神戸のバンドの曲で「Love never dies!!」の原曲です。どちらの音源も好きなのですが、1曲目からというのがあまりにもエモかったものでつい。

そこから、神戸の景色を巡っていくという構成のセトリで、行ったことのない地にセンチメンタルを感じるよくわからない感覚に陥ったのを覚えています。「メリケンパーク」のエレポップに乗せたどこか泣きメロで切ない歌詞がとても好きで、実際のステージングではシンプルな振りではありましたがその歌詞になぞるように踊る彼女たちに目を奪われました。踊りをみてもっと好きになったレアケースです。

コウベリ現場初体験は何もかもが新鮮でした。「ポートタワー」が始まる直前、神戸からのサポーターさん達が『ポートタワー、来たーーーーーーっ！！』と声を揃えて叫んだのには本当笑いました。アイドル現場によくあるネタではありますが、彼らの場合は本当にその曲を待望していたいうような本質的意味合いの方が強くて愛の深さを感じました。もうその声援ひとつひとつが素直な叫びで、インストアにしてはかなりうるさかったはずですが、皆が素で楽しんだ時にでる声だったので笑ってしまったのが理由でもあります。

最後に披露した新曲「未来少年少女」はコウベリを体現するようなまっすぐなパワーポップ。卒業ソングでありながら未来への力強い一歩を踏み出せるような背中を押してくれる応援ソングでもあります。スタジアムロック仕様の展開といつになく力が入ったボーカルに思わずこぶしを振り上げたくなります。後々盤で聴きこむとこれが中々作りこまれていてドラマチックなストリングスのアレンジや後半にかけて左の奥の方で鳴っているギターが非常に良いアクセントになっていたりと、やっぱり純粋に良質なポップスでもあるなぁとつくづく感じました。

コウべりの楽曲の良さはあらゆるジャンルを取り入れそれをきちんとポップスとして聴かせてくれるところだと思っていて、バンド畑のサウンドがギターがメインに据えられているのも個人的なツボをつくところです。神戸の若いクリエイター達が神戸からポップカルチャーを発信していこうという一環で始まったKOBerrieS♪は確実に東京まで届いているし、彼女たちがきっかになって神戸の文化にも興味を持ち始めているまで波及しているのも事実。デザイン都市でもある神戸には熱くてハードコアなインディーシーンやtofubeatsを筆頭にネット世代の寵児に溢れている。クリエイティブな環境で育まれる個性は楽しいに決まってる。クリエイターではなくとも、サポーターのように、僕も純粋に楽しんでいきたい。

Seventh Code:セブンスコード

Wed, 15 Jan 2014 23:41:51 +0900

1/11～17日まで渋谷のシネクイントで一週間限定公開中の『Seventh Code』を観てきました。前田敦子の4thシングル「セブンスコード」のミュージックビデオを、黒沢清監督が映像化したものです。MVというよりひとつの映画として十分に評価できたし、というか、今年のベスト級の傑作でした。

■あらすじ
秋子（前田敦子）は松永（鈴木亮平）という男性を追い掛け、ウラジオストクを訪れる。ようやく極東の街で念願の相手と再会を果たすものの、向こうは彼女のことなどきれいさっぱり忘れていた。ある日、斉藤（山本浩司）が経営する小さな食堂で働きながら松永の行方を探していた秋子のもとに、ようやく情報が入ってくる

多少のネタバレが含みつつ書いていくのでここからは独自のご判断で。

唐突の町の1ショットでいつもの黒沢清っぽい不安を煽るような冷たい画面からの長回し、猛ダッシュでキャリーバッグをガラガラ転がしながら走って車を止めようとする前田さん。それを無視するように止まらない車。冒頭からすぐになんだかおかしいぞと不穏な空気にみせます。手持ちカメラに切り替えて追う前田さんを追う、1ショット目から不安感を客に煽ってくるカメラワークはまさに黒沢清！と言わしめるオープニング1分。舞台であるウラジオストクと前田さんはこの冒頭だけで黒沢清との抜群なマッチングでロシアの無機質感がとても映えていた。

『HK/変態仮面』で見事主役を張り、今年公開が予定されている園子温の新作にも主演する”鈴木亮平”が今回前田さんに執拗に追われます。ルックスもスタイルも嫉妬するくらいのいい男で出演したどの日本人よりも流暢に英語とロシア語を話しています。何やら危ない人達と繋がっているようでダークサイドを映し出しているのは鈴木亮平側と思いきや、どこまでも執着している前田さんをカメラが追う事で前田さんの方がミステリーに見えてくる。

なんやかんやでかれこれ彼を追い続ける前田さんの前に、「少しでも世の中を変える力が欲しいから、お金が欲しい」と言う中国人の女が現れ、与謝野晶子の「旅に立つ」を歌いだします。

【いざ、天の日は我がために　金の車をきしらせよ、　颶風の羽は東より　いざ、こころよく我を追へ】

この歌は与謝野晶子がウラジオストクからパリへ行く際に残した歌だそうで、現地にも石碑が建てられているとか。
中国人女性がこの歌を歌う背景としては、彼女が世話になっている料理人の男性が「1億稼ぐぞ！」言う彼を信用して料理屋を手伝うことになりあくせくと働くのですが、結局、彼はお金を集めて店出して生活するのがやっとで、1億円の夢も薄れていっています。彼女とはそもそもの価値観の相違があるしだから結局彼女は彼のもとを去り、欧州行きの列車に乗り西へと、歌の通りに道を歩んでいきます。そして、ラストではこの歌が前田敦子自身に直結してくるのです。

内容に言及するのはもう抑えましょう。この映画60分しかないのですが、ラスト10分は本当に怒濤の展開です。この部分は、是非観てほしいのでネタバレにならない程度に書くと、それまでの50分はなんだったんだと思うようなひっくり返しで全てが黒沢清の手の内で転がされていたと思うくらいのエキサイティングなシーンの連続なのです。随所に、「え、前田さんおかしくね？」と思えるシーンがあって予想はついていたのですが、このラスト10分は前田さんの演技が圧巻でした。
そして、トラックの荷台で与謝野晶子の詩を叫んで、最後のあるロングショットで圧巻の映画的シーンでエンドロールを迎えます。

MVとしての「セブンスコード」はラストカット手前で挿入されます。ここでやっとMVだというのを認識するほど唐突にやってきます。劇中の衣装で歌っているので秋子ととるか敦子ととるか2つで楽しめました。テレキャスを持ち、風を感じながら力強いヴォーカルで歌っている姿は、バックトゥザフューチャーのマイケルJフォックスに投影してしまいました。GMF!の時のグレッチを使っていた前田さんとはまた違い、新鮮でした。ポップスをロックにアレンジした曲調になっており過去にない歪ませたギターロックに仕上がっています。前田さんのオルタナティブな歌声は今回若干抑えめで心地いいメロディラインにそっと乗せるように歌っていました。

愛しさとはセブンスコード…
孤独とはセブンスコード…

歌詞から意味を汲み取るとすれば、そもそもセブンスコードとは、和音に音を更に加えて幅を拡げる細かい表現にする的なコード(適当)、ここでの意味合いは”感情”を指しているんじゃないかな(妄想)。感情をセブンスコードにした時の味わいとか奥行きとか、それを表現する意味での企画だったのかななんて。

ちなみに、こちらでCDJに出演した際のライブ映像が少し見れるみたい。バックバンド豪華！

http://www.wws-channel.com/music/countdown_japan2013/maeda-atsuko02.html

昨年公開された『もらとりあるタマ子』での前田さんは、ダラダラと漫画を読みふけたりと前田さん自身に近い役柄だったと本人はおっしゃっています。結局はこういう役どころで落ち着く女優さんになってくのかなーと思っていたら、あちらとは全く違う演技で、振れ幅が大きいせいか女優として一皮むけた印象を植えつけられます。走る、叫ぶ、歌う、食べる、そして◯◯、…と大胆な躍動感や物憂げなアンニュイ感、今までの演技では見れなかった前田さんが多く飛び込んできます。これが演技のセブンコードなんでしょうか。演技で惹き付けられたと同時にノスタルジーな感覚に陥ったのですが、多分これは演技にアイドル的要素が内在していたからだと思いました。RUN敦、食べ敦、〇〇敦・・・あのステージでキラキラしていた頃の"あっちゃん"を思い出させてくれるのです。いや、本当、してやられました。

やはり今回は、日活と黒沢清の功績が大きかったと思います。秋元康及びキングレコードのアプローチとしては前例のなかったプロジェクトでしたが、監督が前田さんを理解していなければ成立しない案件でした。監督が彼女のポテンシャルを見抜き存分に引き出したからこそ素晴らしい傑作になったのだと思います。「彼女の非凡な個性は、日本ではない異国の土地でよりいっそう鮮烈に輝くに違いない、そう予想して私は最新作の撮影にのぞみました。その通りになりました。映画が全力で彼女を支え、最終的には彼女の存在が逆に作品全体を力強く押し上げてくれました。映画なくして彼女は生まれず、彼女なくして日本映画もまた存在しえない、そんな時代がやってきたようです」と監督は気持ち悪いくらいべた褒めしています。僕も概ね同意です。少なくとも彼女のキャリアに燦然と輝く作品だったということは間違いないですね。前田敦子という女優をリアルタイムで追う喜びを感じられるのが今作の醍醐味であったのでは。

『Seventh Code:セブンスコード』
監督：黒沢清
主演：前田敦子

BEST DISC 2013

Tue, 31 Dec 2013 05:35:45 +0900

40.薬師丸ひろ子 / 時の扉

39. Arcade Fire / Reflektor

38. lyrical school / date course

37. スマイレージ / (2)スマイルセンセーション

36. Archie Pegalo / Sly gazabo

35. 花澤香菜 / claire

34.(((さらうんど))) / NEW AGE

33. tofubeats / Lost Decade

32. 森は生きている / 森は生きている

31.Black Sabbath / 13

30.Arctic Monkeys / AM

29.一十三十一 / Surfbank Social Club

28.Zomby / With Love

27.Janelle Monae / Electric Lady

26.大友良英 / あまちゃんサウンドトラック2

25.Yuck / Glow & Behold

24.The Knife / Shaking the Habital

23.Bonobo / The North Borders

22.Jon Hopkins / Immunity

21.THE OCEAN / Pelagial

20. Disclosure / Settle

19. Mazzy Star / Seasons Of Your Day

18. Deafheaven / Sunbather

17. Deerhunter / Monomania

16.Chance the Rapper / ACID RAP

15.乃木坂46 / 君の名は希望

14.iDOL Street ストリート生 / BESTREET

13.Kanye West / Yeezus

12.山本精一 / Lights

11. Laurel Halo / Chance of Rain

10.WASHED OUT / PARA COSM

今年の夏も暑かった。メロトロンやチェンバリンを使用した今作のオーガニックな仕上がりは、郷愁に浸り火照った身体を冷やしてくれる極上のチルウェイブでした。

9.Baths / Obsidian

ダークで重いビートに今回はウィル・ウィーゼンフェルド本人の歌を乗せてきている。鬱、無気力、自殺なんかをモチーフにしているトラックとは裏腹にポップな歌唱が奇妙奇天烈でウェイン・D・バーロウの絵をみてるかのよう。

8.KOBerrieS♪ / 流星トランジスタ

キラキラしていて、たたみかけるような疾走感がありJimmy Eat The Worldの3rdに匹敵するエモ名盤。17歳のポール・ウェラーがリッケンバッカーをかき鳴らし「まだこの街の中にはキミに教えたいことが沢山あるんだ」と歌ったように、このアルバムの中では若い才能達が神戸の街の中で歌い踊り輝いている。

7.Fla$hBackS / FL$8KS

febb、jjj、KID FRESINOの3人で構成されたこの若きHIPHOPグループはオーセンティックの色を塗り替えた世界的最新型。アンダーグラウンドの匂いを随所に漂わせながら、JET LIFEやSTALLEYのようなレイドバックしたスタイルも軽くこなしていて、今っぽさとクラシカルな要素のバランスが絶妙な1枚。日本語ラップシーンの未来は明るい。

6.My Bloody Valentain / m.b.v

フィードバックノイズの嵐。音域を埋め尽くすノイズの中、揺らめくアンニュイなボーカルが唯一の光として漂う。
息が詰まるような繰り返される轟音が突如として終わる。、正しく、22年前の延長線上、1000回聴いたLovelessを1001回目に再生したアルバム。高1で初めて体験したセンセーショナルなマイブラあの時のまま。

5.スカート / ひみつ

澤部渡がただひたすら名曲を歌っているだけのアルバム。前作に引き続き、彼のポップミュージックへの可能性は底知れない。疾走するメロディラインとカラフルなコードワークは天才としか言いようがない。普遍的な日常を切り取った、派手さはないけれど気立てがいい、末永く愛していきたい1枚。

4.vampire weekend / Modern Vampires of the City

50年代のジャズをやってみたり、ベースラインにレゲエ入れてみたり、一見シンプルにみえて味わい深い事をやっている。圧倒的なまでに洗練されていて、宗教色が増してシリアスでエレガンス。3枚続けて素晴らしいアルバムを更新してくるなんて思ってもみなかった。次また更新されたらエヅラとロスタムを21世紀のジョンとポールなんて言ってしまう恐れある。

3.Darkside / Psychic

ダウナーなディスコからクラウトロックな狂騒への移りゆきがただ素晴らしい。Harringtonの煙たくミステリアスなリフがブルージーに響いて、リカルド・ヴィラロボスの音楽的な冒険心を受け継いで作られた刺激的なダウンテンポが脳裏に焼き付いて離れない。

2.住所不定無職 / Gold Future Basic

1stでみせたガレージから澤部渡や堂島孝平らのプロデュースによって鮮やかなポップスへと昇華。あらゆるジャンルの"小ネタ"が混在しており思わず笑ってしまう、腹を抱えてしまうオマージュの嵐がリスナーを襲う時、余りの楽しさに小躍りしていることに気づく。自他ともに認めるGold Disk

1.The National / Trouble Will Find Me

前作と変わらないスタイルで停滞と思う人もいるかもしれないけど、繊細な部分の情感表現は深化し、僕が求めていたものに正面から実直に応えている。The Nationalは変化を恐れているのではない。変化しないことを恐れないのだ。リラックスしているサウンドスケープの中には隙という隙はほとんどない、これぞ境地、ベテランのマンネリズム。

北三陸・久慈市訪問記～「あまちゃん」によせて～

Sun, 29 Sep 2013 22:20:47 +0900

あまちゃん、ついに終わっちまいましたね。完全にあまロスっす。

というわけであまちゃんマジヲの僕が、短すぎた夏休み4日間で、父方の実家である盛岡への帰省を兼ねて、NHK朝の連続ドラマ「あまちゃん」のロケ地である久慈市へ聖地巡礼に行ってきました。

9/24 （火）22：45～　東京駅より久慈・八戸行き高速バス「きずな号」に乗車。

平日だけあってキャパ30名の車内は8名のみ。20代～30代の若い客員でした。

早朝から夕方までずっと仕事だったこともあり車内は爆睡。気づいたら朝の8時で二戸まで来ていた。

9/25 (水)9:28～　定刻より40分も早く久慈駅に到着。

バスを降りて真っ先に目に飛び込んできた光景に早くも感動。

うぉぉぉおおおおおお！！！！！！！！

観光協会だ！潮騒のメモリーズの看板だ！

現地の方に聞けば、最近この劇中使用の看板が設置されたとか。

因みに、観光協会として使われているこの駅前デパートは1階を除き上のフロアは使用されていないらしい。

劇中の「北三陸駅」として機能している久慈駅は内装のレイアウトは違うもののドラマの駅とそっくり。

喫茶リアスが無い代わりに、うに丼が売っているリアス亭なる小さな食堂がありました。

休日の久慈は電車・バスともに臨時便を出す等して観光の整備がしっかりされているのですが、平日は平常運航で1時間に1本という田舎のダイヤで観光するにはちと不便します。平日行く方はしっかりと下調べを推奨します。

10：24～　早速、北三陸鉄道へ。

”不思議の国の北リアス”、確か、海女cafeでのライブでオタクが打っていた潮騒mixにこのフレーズ使われてた気がします。

いつもアキちゃんが走ってくるとこですね。

ホームに列車が着くと観光客から自然と拍手が。

車窓から。

11：01～　久慈駅から十数分、海女クラブがある袖が浜駅の設定となった堀内駅で下車。

アイドルトンネルはここで観れます。

「アイドルになりたーい！」と叫んだと思えば、やっぱりアイドルとかダサい、やっぱり東京には行かない、などとユイちゃんの本音が垣間見えるシーンはいつもここでした。

アイドルと繋がりたーいって叫んでおきましたｗ

12:05～　久慈駅に戻ってきて駅から徒歩5分の道の駅「やませ土風館」へ。

ここには秋祭りで登場した巨大な山車がかざってあります。

ホントに大きくて美しくてかなり見応えあります。

岩手県産の素材でこだわった久慈の甘酒その名も「あま酒」すっごく甘い。

場所は言えませんが、潜水土木科が入っている撮影でも使われた高校が近くで発見しました。

やませ土風館の目の前に歴通路広場にあるお店で昼食。

念願のまめぶを頂くもなんともビミョーな味にひたすら苦笑い。

お店のおばさんから色々と話を伺っているうちにすっかり仲良くなって夕方に馴染みのお店で呑む運びに。

本日のメーンイベント、海女漁が行われている小袖浜へ向かう。

やっぱりバスもさっぱり無くて、駅から6km程ある道のりはレンタサイクルで行くことに。

これが結構しどくて、途中坂道があったり道が細かったりで、かなり気を張りながらペダルを漕ぐこと40分やっとのことで到着。13：57～

海女の格好をした若いバイトの娘が交通整備をしてて萌えました。

夫婦岩

素潜り実演場

うに丼1.3k

残念ながら平日は実演はなかったですが、素潜りのシーンを思い浮かべてうに丼をぱくつきながら暫し感慨に浸る。

海女cafeのある例の坂ですね。「いつでも夢を」を口づさみたくなります。

さらに坂を上がるとそこにはヒロシが在中していた監視小屋があります。

ここから見下ろす小袖海岸は絶景です。若かりし春子が”海死ね”と書き殴った白灯台は近づけなったのでこの眺めで我慢。

いやそれにしてもリアス式の岸壁はゴツゴツしてますなぁ。
産まれ故郷の秋田県男鹿半島もだいぶゴツいですが、こっちのは鋭利というかウニののようにチクチクしていて太平洋側の海の荒々しさが覗えました。震災時の津波で海女センターも壊滅的な被害が出たらしく、再開したした現在も恐ろしいけど海が好きだから潜り続けているという話しを実際に海女の方から聴いて、復興もそうだけど潜りたいから潜るっていう劇中のアキちゃんの言葉を思い返しました。

15：55～久慈駅に戻り再びメシ。商店街にある「らーめん千草」さんのラーメン600円を頂く。

100％鶏にこだわった透明感ある琥珀色のスープに歯ごたえある鶏チャーシュー。美味。

この日は、たまたまバスで一緒になった同い年の青年とずっと行動を共にしていて、この彼がウザいというレベルを通り越した暑苦しい青年で、でもそのおかげで地元の方々と深く交流することができた。先ほど、まめぶを頂いた店のおばちゃんとも意気投合して夕方に合流して馴染みの喫茶へ連れて行ってもらうことになっていました。

16:30～　久慈駅から徒歩2分のところにある「喫茶モカ」に来店。　

夏ばっぱをはじめとする海女クラブが切り盛りしていた「軽食＆喫茶リアス」のモデルになったお店です。

店内の雰囲気もリアスそのもの。人生経験豊富な小粋なマスターから面白い話をいっぱい聞けます。あと、劇中でヤンキーユイちゃんが食べていた阿婆擦れの食い物でお馴染みのナポリタンがメニューにありとても美味しいとのことです。

あまちゃんの出演者ほとんどがこの店に訪れていたそうです。壁に掛けられたあまちゃんオールキャストのサインの中には能年さんのサインだけ何故かありません。その秘密は是非実際に来店してご確認下さい。

ここで珈琲を啜りながら過ごした濃厚な1時間は、ひとつの記事として書けそうなくらい充実したもので、僕はこの場面に立ち会う為にここまで来たのだと思ったほど。モカでのひとときは劇中のリアスでのそれで涙が出るくらい楽しかったなぁ。再び会いに来ると約束すると、アキちゃんも着けていたあのミサンガをつけてくれました。ここで涙腺崩壊。

18：00～盛岡行きのバスに乗り惜しみつつ久慈を後にした。

今回の目的は、あまちゃんの聖地巡礼ともうひとつ、被災地としての北三陸を自分の目で確認すということ。海岸にはまだ震災の跡が生々しく残っているし、漁協付近にはスーパー堤防の建設が進められていた。被災していない自分がこうやって虚無感に打ちひしがれながら見ている光景と現地の方が見る光景はまるで違うと思う。ただ、実際に傷跡も復興した土地を見て、被災した多数の生の声を聞くと、3.11は北三陸にもたらしたものは何だったのかということを少しだけわかった気になれた。久慈の方々は優しくて勇ましくて活気があった。その大きな要因が「あまちゃん」だったと語る。あまちゃんを通じて久慈の事、あの日の事を知って感じて忘れないでいてもらうことが地元の方の喜びなのかなぁって勝手に考えたりしました。

潮騒のメモリーの『きてよ、その火を飛び越えて♪』という歌詞の”火”はやっぱり”日”の方だと思います。

”その日(3.11)を飛び越えて（乗り越えて）、また東北にきてね”と捉えることができる解釈はやはりそう捉えるべきだと思った。「あまちゃん」という作品が放つメッセージが久慈にいた9時間の体験通してよりリアルにより深く心に刻み込まれました。

Fuji Rock Festival '13

Sun, 04 Aug 2013 23:20:48 +0900

2年ぶりの苗場へ。やっぱこの現場に勝るとこはないっす。

今年はうまい具合に休みも取れ先輩のテントにも潜り込むことが出来たので前夜祭から行ってきました。

仕事終わりで臨んだ前夜祭はSKINY LISTERとregaでバカ騒ぎ。前日に苗場乗り込んでくる客はやはり1年間これを楽しみにって方が多くてのっけからトばしてそこらじゅうで奇声と酒をブチかましていました。

がっつり9時間寝ていざ本編へ。

【フジロック 1日目】

ROUTE 17 Rock'n'Roll ORCHESTRA(feat. 仲井戸"CHABO"麗市,大江慎也,甲本ヒロト,トータス松本)→PEPPERTONES→CJ RAMONE（チラ見）→怒髪天(チラ見)→あがた森魚→cro-magnon→KEMURI→RHYE（FULL）→FUN(メシ)→LOCAL NATIVES（FULL）→My Bloody Valentine→Of Monsters and Men（FULL）→GARY CLARK JR.（チラ見）→TOWER OF POWER→FLYING LOTUS→TAME IMPALA（メシ）→NIN（FULL）→SKRILLEX→POTER ROBINSON→DEATH GRIPS

我ながらよく回したもんだよ。朝から快晴で足場も田んぼじゃないし比較的過ごしやすかった。夕方になってようやく雨が降り出してきてNIN前になると待ってましたと言わんばかりの雷。トレントさんやっぱ持ってるわ～。

そのトレント率いるNINのリユニオン一発目のライブ、悪天候の演出もあって頗る格好良かったです。曲と曲名が一致しない程度の知識だけど全然楽しめた。ロビンの音作りが抜群に冴えてて、アレンジもイかしてた。再結成一発目とは思えないほど圧巻のパフォーマンスだったと思います。

ざっくり振り返ると、Local NativesとOf Monsters and Menが良いライブしてました。あとジャスミンタイのカレーは今年も安定の美味さ。奥地が結構楽しい。など、、。

スクリレックスのモビルアーマーのおバカ演出より笑ったのが、昼間のホワイトで黒人のキッズたちが「スクリレックスの音楽は童貞が聴く音楽だぜww」とスクリレックスのダサいTシャツを着てdisってた一幕ですね。

【Green～Feild of Heaven】

【Board Walk～Cafe' de Paris】

【Artists】

デスグリップスを観た後はテントへ退散。2時間後始発の新幹線で台場のアイドル達の祭典へ向かうにはあまりにも疲れ過ぎていた。