お久しぶりです！

ある時はモヤモヤを愚痴り、ある時は突然過去の苦い思い出に浸ったり…

自分への吐き出し口としてこのブログが生まれもう１年以上が経っていたとは…

便りのないのは良い便り、ということで

相変わらず私はバレエに夢中です

また踊れる、そのありがたみを噛みしめる毎日です。

レッスンが再開してだいぶ落ち着いてきましたが発表会は来年に延期されました。

１年後に向け動きだしてます

そんな中、私はヴァリエーションを踊らせていただけることになりました！

ずっとずっと夢だった

どれだけ願ったことだろう

どうしても諦められずついにはお教室まで変えた私

バレエは健康にいいですよね～

細く長く無理せずに～

そんなの決して本心ではなかった

いつかお姫様に、村娘に、妖精になって踊ってみたかった

こんなに早く叶ってしまって大丈夫だろうか

なんて弱気はすぐに掻き消えた

差しのべられた手には迷うことなく精一杯の感謝で全力をもって答えたい

と言っても今の教室では何も特別なことではないらしく

全員が各自に希望にそったものを踊るのが恒例とのこと。

でも私にとっては特別な奇跡

他の皆はベテラン揃いなので早いもの順で希望の演目を選んでいきます。

私はあんなに焦がれてたのにいざ好きなものを選べるとなるとなかなか決められない。

単純に好きなもの

自分の長所を生かせるもの

あえて苦手要素のあるもので克服のチャンス

どこにウエイトをおくべきか

そもそも自分の長所も短所をきちんと理解できてるか怪しい

今回は先生に決めてもらいたい

ということで

いくつかオススメしてもらったのが以下の演目

白鳥のパドトロワ第１

リラの精

チャイコフスキー

実はトロワはヴァリエーションの練習の日の課題曲として前から踊ってましたので

それでいこうかと思ってたんです。ところが…

「トロワはちびっこに譲ってあげて」

リラとチャイコに絞られました。

う～ん悩む

戦々恐々としております

というのも本番やらかしちゃったんですよねー

一回舞台袖に入ってから下手に並ぶところで出遅れました

皆がそろったところで舞台から「おとーふちゃん！」と呼ばれ

一人遅れヨロヨロ場所につくという…トホホ

なんであんなミスをしたのか？分析してみました。

で、結論は

↓

その動きの時はいつも前の人に何となくついていってた

↓

本番では幕で前の人と自分が仕切られており勘が狂った

自分の頭できちんと考えて動いてなかったからボロが出てしまったのではないかと…

反省

出だしは緊張で硬かったかな…

アントルラッセの着地のアラベスクが崩れてしまいしょんぼり

普段ミスったことのないシュスでなぜかポワントが落ちてしまい

次に続くピケアンデダンは意地で立て直したものの

せっかく舞台を通して出来るようになったパなのになあ

う～んどうにも悔しい

その後は少し気持ちも落ち着き、特にミスなく踊れたと思う

練習ではビデオを撮ったりもしました

「そんなの見たくないよ」と思いましたが一度見てしまうと自分にツッコミどころが満載

シャッセの時の足先がペラペラなのが目につきました

あとはピルエットの構えの時に手が上がりすぎてることも

自分の弱点が一目でわかりとても効果があったと思います

生徒だけの自主練では生徒同士のダメ出しタイムが設けられており

シンメトリーと子と動きがあってないよ！と指摘を受けたりもしました。

「そんなこと言われたって…ヤダな」

シンメの子をチラ見しつつちょっとイラっとしましたが思い切って

その子とコミュニケーションをとるように意識すると色々アドバイスなんかもくれて気づくと楽しくなってきたり。

ちなみに先生に一番注意されたのは走り方だったりする(笑）

「おとーふちゃんは移動の時、全力疾走しすぎ」

「小走りでポーズを決めるときの、滑り込みセーフ！感何とかしようよ」

「ゆるやかに減速して優雅にポーズ決めて！」など

いかに舞台の所作が身についてないかがよくわかりますね

あと一ヶ月あと２週間というときはもう少し練習時間がほしい

もっと精度を上げるにはせめてあと１週間あれば…！と願ったものですが

1週間を切る頃になると「あ～早く終わってくれ…」という心境でした（笑）

とは言え舞台終了後のやり切った感で今年のお正月は特別なご褒美となりました

そして体も十分休まった頃、「また舞台に出たい」と思うのです。

はじめの頃はテープ無しには履けたものじゃなかったのに今はそのままで

舞台を振り返ります。

振りが入りポワントの痛みから解放されようやく腰を据え踊りと向き合えるようになった頃

気が付くと本番まで残すところ１ヶ月半となっていました

私のパートはバヤデール二幕の結婚式のアントレからコーダまで。

さすがにバリエーションは無しなので他の子達より出番は少な目。

曲も踊りも華やかで本当に素敵

こんな舞台に出れるなんて夢みたい～

が、正直とても高い壁に思えた・・・

というのも苦手で普段距離を置き気味orあまりやらないパのオンパレードだったから

あぁ～もう何でよりによって～

①アントルラッセ（時計回り）のアラベスク着地

アントレで早速出てくる。

アントルラッセ（反時計回り）はどちらかと言えば好き。だが逆側になると話は別。

さらにアラベスクでの着地は苦手ときていて普段のレッスンはアラベスク着地を避け
そのままアンオーからアラセゴンで押し通していた。
普段サボっていたツケがここにきて一気にきた！（しかも舞台でね）

②ピケ アンデダン

とりあえずあまりやったことがない。
子供時代もいまいち記憶にないし、前の教室でも滅多に出くわさなかった。
バレエシューズでもいまいちやり方わかんないのにこれをポワントでか・・・

・・・・（無言）

③パッセ＋5番ポジションから回るピルエット

ピルエット前のパッセがアンオーなのが地味につらい…
そしてピルエットは普段から散々愚痴っているがそれは、四番始まり着地のことを指している。
じゃあ５番はどうかって？

もっともっと苦手だよっっ！！

しかもっっ！センターポジション～！！！！！

なぜぇえええええええ

④ドゥバンからのアラベスク

ドゥバンで手をアンオーから下に開いて向き変えてのアラベスク？（つたない説明ですみません）

これはわりと皆が苦手としていた。足の負担がつらいのでなるべく上体を引き上げ意識で頑張るも

成功率はせいぜい60%ぐらい。これもセンター

⑤群舞であること

上記①～④で四苦八苦している中で動きを揃え皆のポジション間隔をきちんと意識するのは至難の業であった。

どうしても苦手なパの事に気をとられてしまいなかなか手が回らない・・・

なんか書いてて疲れてきたので続きはまた。

おやすみなさい

それが突然バヤデールを踊ろうというのだからそう甘くはなかった

長時間踊りつづけるのがこんなに大変だとは…

もともと履いていたグリシコのポアントはフィッテイングについては特に問題なし。

ただなんか重いし、ここのところつま先が下に落ちてきてるような…

（たぶん潰れ気味だったのと幅が少し広かったんだと思います）

そんなこともあり今の教室の指定ポアントに切り替えることになりました。

実際私以外は全員そのポアントを愛用していることもありごく自然とそういう流れに。

ところが…

右の小指の付け根の骨がメッチャ痛い

どうやら私の小指はくの字状に変形した内反小趾というやつらしい…

もう頭の中は痛み一色。

そうなると踊りにも先生の注意にも集中できやしない。

靴を脱ぐとタイツのつま先が血で染まってたり

なんとか履けるようにボックスをほぐしたり色々試みたのですが

形そのものに足が全力で拒絶反応起こしてるのがわかるんですよ…

コロッと厚みのあるボックスとか長いような気がするヴァンプとか。

甲はあるけどつま先が薄い私にはなんか違う。

。oO（あーあ皆はこれでちゃんと踊れてるのに）

このままではまずい…

そこでもともと痛みはなかった元の靴のメーカーで別のものを探してみることに。

一か八か前から気になっていたグリシコ2007を購入！

上品な色、浅めのヴァンプ、小さな プラットフォーム…

初めて見た印象は「あ、これ好き」

右から初代グリシコ、教室指定、2007

履いてみた所予感的中！

初代グリシコより軽く、ほどよく幅が狭いので指も沈みそうにない、そして何より小指付け根が痛くない

上は2007、下は教室指定。2007に比べて指定シューズはコロッと厚みがあるのがわかる

暗雲に一筋の光明が差したような。

挫けそうな心に頼もしい味方の登場で精神的に落ち着きを取り戻したおとーふでありました。

私が訪れた時、新しい教室では舞台へむけての練習まっただ中でした。

二回目のレッスンにて先生の「おとーふちゃんも出てみない？」のお誘いに思わず即答。

勢いで出演が決まりました。

あんなに焦がれて手を伸ばし続けたものが、心の準備もままならぬままいともあっさり叶ってしまった…

演目は「バヤデール」

途中参加で本番まで二か月しかありませんでしたがやれるだけやってみたかった。

でも冷静に考えてみれば大人になってからのポアントはバーのみ

踊れるの…か？

と焦っても後の祭り

大人も子供も皆10年以上のベテランさん揃い。

とにかく練習時間でカバーするしかない！

週3～4で3時間以上のペースでとにかく通いまくる。

まず早急に振りを覚えなくては話にならない。

移動中は常に曲を聞き、空き時間は動画で研究し無理やり詰め込みました

振りが入ったころに満を持してポアントなのですが…

マメが潰れ皮がめくれ、小指の付け根には激痛が走り

ポアントで踊ることは大変なのだと痛感

またゆっくり語ります～

この度おとーふは今の教室を巣立つことになりました

実は以前から何度も考えてはいました。
しかし大人になって体もガチガチのどうしようもない自分を
一から育ててくださった今の教室にはとても思い入れもありなかなかふんぎりがつかなかった。

今の煮え切らない状況を変えたくて思い切って近場の教室へ見学に行ったところ…
そこには私の求めているものがありました。

大人も子供も線引きすることのないアットホームな雰囲気

急に湧いた得体のしれない私にも気さくで面倒見の良い生徒さん達

口は悪いけども温かく指導は的確な先生

なにより大人も子供も生き生きと自分を表現して踊る姿に目を奪われました。

そして今までの経緯も聞いていただきました。

「大人さん」としてしか扱われない現実と裏腹に必死で熱い自分

温度差が切なかったこと

居場所がないようで不安だっとこと

どこか恥ずかしかったと

「大人もガンガンやってもらうから」

その言葉に救われた気がした。

歴の長い大人から始めた方の踊り本当にかっこよかった！

ここで頑張りたい

やっと自分の居場所を見つけた。

とはいえ慣れ親しんだ今の教室も名残惜しくてたまらない。

掛け持ちも考えました。

でもやはりけじめをつけるべきなんだと思います。

新しい教室は「大人さん」という甘えは通用しません。

皆とても舞台慣れしているし柔軟もハードでついていくのがやっとです

本当に頑張らなくてはならない…

決して遠回りではなくこの順序タイミングでよかったのだと。

今の先生が丁寧に基礎から指導下さったことは糧になっている、きっと。

寂しいけれどきちんとお別れをいいます。

バレエも相変わらず週３回行ってますよ～

そうこうしてるうちに発表会の足音が聞こえてきましたが迷いもあります…

大人の方々は…という言葉を聞く度本当はいつもさびしかった。

それが配慮や思いやりだとは分かっていても線引きでもあるかのように思え

大人はまとめて一つの演目のみかつ無理せず踊れる内容、とのこと

優しさなのだとわかってる

でも私はどちらかといえば無理したい派だったりする…

あぁ　頑張ることなんて求められていなかったんだ、はなっから

自分の無駄にあり余る情熱がなんだかすごく空回りしてるようで滑稽で惨めで

前回の素敵な発表会を見て私も一緒に踊ってみたいと強く思いましたが
どれだけ頑張っても所詮蚊帳の外なのか…

この状態で発表会出たってますますさびしくなりそう。

仕方ないですけどね

永遠の片思いなのでしょうね、きっと…（笑）

発表会への憧れは変わりませんし、レッスンは楽しい。

バレエはずっと続けたいです。

『トイ・ストーリー4』 のバニーというキャラで超特大サイズ。

これをＧＥＴしたゲーセンは観光地なので外国人でいっぱい。

たまたま別の台でこれと同じものに挑んでいた白人男性の団体さんのほうから歓声が

無事ＧＥＴできたようで抱き合って喜んでおられました！

私達とも目があい 「イエーーイ！！！！」 と互いにガッツポーズ

外した時悔しいのも仕留めた時嬉しいのも皆同じ。

小さな幸せを分かち合い、平和で楽しいひとときでした

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自分との向き合い方少しわかってきた気がします。

心技体という考え方をするなら（本来の意味するところは別々の要素で独立して捉えるのではなく三位一体という意味らしいですが）

「体」（ストレッチ、筋トレ）は普段からコツコツ頑張るとして、自分はもっと「心」（感情コントロール、メンタル）の強さが必要だと痛感。

極端な話、レッスンにも真面目に通い熱心に取り組んでいるのは確かなので体と心が整えばおのずと「技」は備わってくると思ってます。

で、その「心」とは具体的に何なのかというと

「バレエはとにかく楽しむことです」

実は先生には当初から言われていた。

ところが私はそれを受け止められず、なんと心の中で反論していた！

。ｏＯ（そんなこと言われたって、技術が身についてないへっぽこな私がどう楽しめというんですか？）

。ｏＯ（楽しむどころか鏡に映る無様な自分に凹みます～）

。ｏＯ（もしかすると大人相手だしテキトーにバレエ気分楽しんでくださいって意味だったりして…）

なんというか変な被害妄想までこじらせていたのだ…

あと私は結果に囚われすぎていた。

高い山の頂を見つめてため息をつくばかりで、肝心の目の前のことがお粗末になっていた。

夢や理想はあったほうがいい。

でも今この瞬間を精一杯に、丁寧に向き合うことをもっと大切に！

腰が痛い日、筋を痛めてる日、私生活でトラブルが発生した日

そんな時でも、「あーあ、どーせ無理」とふて腐れず調子の悪い自分なりにどれだけやれるか？

むしろ楽んでやろう！と最近いい意味で開き直ってます。

不調な自分を認めて受け入れてしまうと気持ちがすごく楽になります。

以前は帰り道、自分の不甲斐なさを責めてばかりでしたが今は意外と頑張った！と健闘を称えてやってます（笑）

最近になってやっとレッスンが楽しいと思えるようになりました。

結果ももちろん大事！でもそれはひたむきに頑張ったその後についてくるもの。

あんなに怖かったピルエットへの恐怖もだいぶ和らいだ気がします。

ガチガチに引きつった顔でなく、ほんのり笑みを浮かべてプレパレーションすると不思議と失敗しないものです。

え？そんなの当たり前？

遠回りしてやっと気づきました☆

バレエ、精神面でも随分勉強させてもらってますね。

とても気分屋でわがままな性格。

なので調子が悪いと「今日は絶対うまく踊れないにきまってる…」とテンションはだだ下がり

ドアを開けて入った瞬間から負のオーラを放ってる、きっと

そういう自分を変えていきたい。

バレエ上達したいのはもちろん人としても成長していけたら、と思います。

他所の発表会を見てそういう事をとても意識させられました。

先生のキャラが強くでますね。チャレンジ型でした。

大人の方々のバリエーションやグランなどは難易度の高いものに挑戦しておられ

失敗や振りが不発に終わったりで消化不良を起こしているという印象の物が多かった…。

観ててハラハラしたり、モヤモヤしたりするのですが

一生懸命、いい顔して踊られている姿には好感が持て最後はたくさん拍手を送りました

ただ出てきた時から暗い顔、苦痛混じりの表情で踊っておられる方は痛々しく観てて辛かったですね。

こちらがいたたまれなくなる。

不機嫌は損！

失敗したらしょんぼり。

苦手なパが出てきたら仏頂面。

見てる側がどういう気持ちになるか…

先生、ごめんなさい m(_ _)m

悔い改めます（笑）