その夜足を運んだのは、道玄坂のマウントレーニアホール。

正式名称は、「Mt.RAINIER HALL SHIBUYA PLEASURE PLEASURE」。

1階、2階を合わせても300席ほどの、こじんまりとしたホールだ。

席を埋めるのは、大勢の老々男女。

まるで江戸深川資料館のような雰囲気。

マウントレーニアホールを訪れるのが初めてなら、三遊亭萬橘の落語を聴くのも初めて。

楽しみだ。

開口一番は、三遊亭けん玉。

演目は、「薬缶」。

悪くない。

以下、･･･。

三遊亭兼好　「だくだく」

三遊亭萬橘　「片棒」

三遊亭萬橘　「後生鰻」

三遊亭兼好　「厩火事」

おなじみの噺が並ぶ。

兼好の「厩火事」が、とても良かった。

髪結いのおさきさんの描き方がストレートで色っぽくて、こういう姉さんは確かにいるよなあ、と思わせる。

兼好の前身はサラリーマン（妻子あり）で、28歳の時に好楽師匠の元に入門したそうだ。

立川志の輔はさらに遅く、29歳で談志に入門。

こういう人たちは、やっぱり必死さが違うのだろうね。

大きく育つ。

今度は独演会に行くことにする。

芝居噺とか、聞いてみたいし。

一方の萬橘、こちらは落語に潜む狂気を体現する噺家だ。

白酒には及ばないものの、汗だくの熱演。

ちょっと「際物感」を漂わせる、異次元の本格派。

演じることを超越する落語愛を感じる。

この人、この先どうなって行くんだろう？

そういう不安感と共に注目して行きたい。

今日も楽しい落語会でした。

驚いた。

客席は、半分ほどしか埋まっていない。

日本でのスタンリー・クラークに対する評価って、こんなものなのか？

御大、ジーンズに黒いポロシャツというカジュアルなスタイルで登場。

オジサンだから、パンツインだ。でも、足が長いからサマになる。

バンドのメンバーは、みんな若い。

ドラムスのマイケル・ミッチェルは、21歳だそうだ（この子は、将来が楽しみ）。

スタンリー･クラークは、ジャンルを問わずどんな曲でもこなす。

若い連中と組んでも違和感はない。

演奏が始まった。ウッドベース。

バカテク。

CDではエレキベースを聞く機会が圧倒的に多いけど、ウッドベースの演奏も半端じゃない。

オジサンは、若い連中を煽る。

若いバンド・メンバーも、頑張る。

でも、なにかかみ合わない感じがする。

スタンダードを演奏すると落ち着くのだが、終始ドタバタ感が拭えない。

今年はビリー･ホリデーの生誕100年にあたるそうだ。

そんなMCで女の子が登場して歌うのだが、わずか1曲で終わり。

ウッドベースだけで伴奏するのは面白かったけど、ちょっと残念なお歌だった。

ステージには2本のエレキベースが並べられていたが、最後まで手を触れなかった。

まばらなアンコールの拍手が起きるが、すぐに店内が明るくなりBGMが流れ始める。

残念な気持ちを抱いて店を出た。

でも、機会があればまた聞きに来ようと思うのだった。

スポンサー付きのN響スペシャル・コンサート。

子供たちが多いのは、夏休みだからだろう。

今回の座席は、2階のRAブロック。

ステージの真横だ。

この席は、実はソリストの真正面になる。

そして今回のソリストは、美形の誉れ高いアリス・沙良・オット。

そういうことです。

ベートーヴェン／「エグモント」序曲

ベートーヴェン／ピアノ協奏曲 第3番 ハ短調 作品37

ベートーヴェン／交響曲 第5番 ハ短調 作品67「運命」

指揮は、ヨーン・ストルゴール。

ヘルシンキ・フィルやBBCフィルで活躍中のフィンランド出身の指揮者だそうだ。

オール・ベートーヴェン・プログラムは、夏休みの子供たち向けではなく、ふだんクラシック音楽を聴かない人々を呼び込みたいという意図によるらしい。

1曲目の「エグモント」序曲で、いきなりしびれた。

ステージの真横だと、木管の音がはっきり聞こえる。

ひとつひとつの楽器の音が、粒立って聞こえる。

こりゃあ、面白い。というか、嬉しい誤算だ。

2曲目のピアノ協奏曲第3番で、アリス・オット登場。

彼女の演奏を聞くのは、おそらく2年ぶりだと思う。

黒い細身のドレスを着た彼女は、以前よりもずっと大人っぽく見える。

聴いて楽しく見て嬉しい美形ピアニスト。

ところが、演奏はダイナミックで力強く、謳うようだ。

ステージの上で、オーケストラとのやりとりを楽しんでいる気分が伝わってくる。

ヨーン・ストルゴールの指揮も鮮やかで、良い演奏だったなあ。

多くの拍手にこたえて、アンコールにシューマンを1曲（3つのロマンス第2曲）。

美しい。音は柔らかいが、鋼の美しさだ。

なんともしびれる。

休憩をはさんで、後半は交響曲第5番。

実は仕事が山ほどたまっているので、アリス・オットの演奏を楽しんだら帰ろうかと思っていた。

気が変わったのは、この席で「運命」を聞くのは絶対に楽しいと思えたから。

なんといっても、木管の音が違う。

最初は、随分と前のめりな「運命」だなと感じた。

ところが抑えるところはずんと抑えて、疾走するところはまるで転がる雪玉のような演奏で、最後はロックンロールだ。

好みは分かれると思うけど、ぼくは楽しかった。

なによりも、木管のソロを今まで以上に楽しめた。素晴らしかった。

アンコールはシベリウス。

そりゃあそうだろうね、指揮者はフィンランドから来たのだから（アンダンテ・フェスティボ）。

今日も楽しい演奏でした。

昭和の爆笑王、林家三平。

ねぎし三平堂は、さまざまな資料や師匠の愛用品を展示した資料館だ。

高座の上には、在りし日の師匠のお姿。

ネタ帳。

丁寧な文字で数々のネタが書き込まれている。

生真面目さを感じる。

テレビ、ラジオの台本。

物持ちが良いというか、何でも残しておく人だったようだ。

膨大な和の台本を見ても、当時の人気がうかがえる。

資料室では三平師匠が出演したテレビCMを見ることができる。

また、30分おきに「源平盛衰記」のダイジェストがテレビに映し出され、師匠の芸の一端に触れることができる。

これが実に面白い。

大昔の鈴本の番組表。

地図には、「トロリーバス」が書き込まれていた。

三平師匠の机を再現したコーナーなどもあり、興味深い展示がたくさんある。

ちなみに今の三平は二代目。

この二代目が、三平堂の堂長。

ねぎし三平堂、なかなか面白い。

オープンするのは、土日と水曜日だけ。

落語会もやっているようなので、今度覗いてみようと思う。

http://www.sanpeido.com/f01_goannai.htm

三平堂を出たあとは、古典酒場「鍵屋」へ行くのも良いし、「ささのや」で一本70円の焼き鳥をほうばるのも良いですね。

飲むのも楽しいところです。

席は完全に埋まっていて、すみっこの補助席のようなところに案内された。

後方のカウンターの方を見ると、結構な数の立ち見客がいる。

「世界のジャズ・シーンを牽引するアヴィシャイ・コーエン・トリオ」

たいした人気だね。

学割がある公演だからなのか、客席には若い人たちが多い。

若者にも人気があるのだな、このトリオは。

誰も譜面を置いていないのだが、ぴたりと呼吸の合った演奏が続く。

よく練りこまれた演奏に、ひきつけられる。

彼らのジャズは力強く、新しい。

アヴィシャイ・コーエンの出身地であるイスラエルという土地が持つローカル色なのかも知れない。

独特の間合いを感じる。

ライブの音は、CDで聴くよりもずっと叙情性あふれるものだった。

そして当たり前だが、ずっと色彩が豊かだった。

切れ味抜群の演奏が楽しめたのは、オーディエンスの反応がすごく良かったからだろう。

ライブ・レコーディングしていることも、トリオを後押ししていたかも知れない。

演奏を終えたトリオに、全ての観客が立ち上がって拍手を送った。

すごい光景だ。びっくりだ。

観客の熱狂に答えたトリオは、面白いアンコールを見せた。

なんとアヴィシャイ・コーエンの歌、ソロ・パフォーマンス、さらにアンコール。

ずいぶんとやってくれたもんだ。

「日本ではCDが売れていてありがたい」とアヴィシャイ・コーエンは言っていたが、そういう日本のファンへのサービスだったのかも知れない。

幸せなライブの夜だった。

ありがとう、アヴィシャイ・コーエン・トリオ。

ありがとう、BNT。

昨年までは作曲家やその時代を特集するスタイルだったが、今年はスタイルがすっかり変わった。

その年のテーマを決めて、テーマにそった楽曲を取り上げるのだという。

そして今年のテーマは《パシオン》、情熱。

タイムテーブルを眺めると、とても興味深く面白い。

あれもこれも聴きに行きたいが、実際に聞けるプログラムは本当に限られてしまう。

今回は、「恋する作曲家たち～ショパンの燃えさかる初恋」というプログラムを聞きに行った。

モーツァルト：オペラ《ドン・ジョヴァンニ》 K.527 序曲

ショパン：ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 op.11

演奏するのは、ポーランドからやって来たシンフォニア・ヴァヴィソア。

指揮は、ロベルト・トレヴィーノ。時々日本のオケでも振っているらしい。

ピアノは、小林愛実。若干20歳。

「ピアノ協奏曲 第1番」は、ショパンが20歳のときに完成させた曲だ。

故郷ポーランドを離れてウィーンへと旅立つ頃の、まさに青春の音楽。

若いピアニストが弾くのがふさわしいとも言える。

そして小林愛実の演奏は、瑞々しく力強くすばらしかった。

小手先でこねるような真似をしない素直な演奏ながら、情感にあふれていた。

良いピアニストだね、この子は。

演奏が終わって、銀座に出た。

見上げると、マロニエ通りのマロニエ（とちの木）にたくさんの花が咲いていた。

この季節、良い音楽の後の夜の散歩はとても気持ちが良い。

ありがとう、ラ・フォル・ジュルネ。

たったひとつのプログラムしか聞けなかったけど、今年も楽しかったよ。

今回のテーマは、北欧。

スウェーデンのアルヴェーン、デンマークのニールセン、フィンランドのシベリウス、そしてノルウェーのグリーグという北欧の四人の作曲家を取り上げる。

指揮者も北欧からやってくる。

初来日のノルウェーの指揮者オードラン。

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アルヴェーン：祝典序曲 op.25

ニールセン：序曲《ヘリオス》 op.17

シベリウス：交響詩《フィンランディア》 op.26

グリーグ：劇音楽《ペール・ギュント》 op.23 * （全曲版より抜粋）

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期待をはるかに超える、良い演奏会だった。

オードランの指揮は、全体にやわらかい。

アルヴェーンの序曲は、華やかでスピード感もある。

《ヘリオス》は、太陽が復活して再び死ぬ（日没）までの情景を描いた曲で、なんだかとても良かった。

逆に《フィンランディア》は、いささか凡庸。

悪い演奏じゃないんだけど、《ヘリオス》の後では物足りなさを感じた。

休憩をはさんで、《ペール・ギュント》。

この曲を生で聞くのは、初めて。

ソプラノの小林沙羅さんの歌に痺れながら、やはり北欧は辺境なのだなと思った。

北の辺境の音楽を、東の辺境である日本の歌姫が歌う。

最後に歌うのは、辺境を放浪する男（ペール・ギュント）を待ち続ける女の子守唄。

辺境が池袋で交差し、もつれ合い、大きな響きとなり、子守唄の哀切な底深さにとことん痺れたのだった。

辺境だから生まれる歌がある。

余談だが、毎回軽やかに指揮台に駆け上がるオードランは、日本の聴衆にとても好い印象を与えたと思う。

カーテンコールで指揮者に送られた拍手は、歌手に負けないくらいに大きく暖かいものだった。

今日も楽しい演奏会でした。

ありがとう、都響、アイヴィン・オードラン、そして小林沙羅さん。

良い演奏会の後は、お酒がおいしいんだよね。

バリトンサックスのパーナが実質的なリーダーで、トロンボーンのメイソンとふたりでオーケストラを牽引している印象だ。

顔にペインティングを施したヴォーカルのアマヨは、歌もリズムもパフォーマンスも楽しい。

呪術的とも言える独特の歌声でコールアンドレスポンスを繰り返し、最後には全員を躍らせる力技を見せた。

ひたすらビートに乗せて疾走する80分のステージは、めちゃくちゃに楽しかった。

代表曲から新作まで、まんべんなく網羅するサービスも良かったね。

演奏が終わってレジに向かうと、シェケレを演奏するファラーがいた。

1回のステージでどれくらいシェケレを振るのかと聞いてみた。

「わかんないよ。ものすごく、ものすごく、ものすごくたくさん振る。だから腹が減るんだよね、ヘヘヘ」

なんだかとてもイイヤツな雰囲気だった。

CDにたくさんのサインをしてもらった。

アンティバラス、みんな素敵だ。

楽しい音楽を、今日もありがとう。