先日、世田谷パブリックシアターで「サメと泳ぐ」を観劇してきました。

田中圭さん、田中哲司さん、野波麻帆さん、の舞台を観るのは初めてだったのでとても楽しみにしていました。

あらすじ

脚本家志望のガイ（田中圭）は、ハリウッドで大きな活躍をしている映画会社にアシスタントとして入る。そこには、映画製作のナンバースリー、バディ・アッカーマン（田中哲司）がおり、彼のもとで働くと皆出世する、と言われており、ガイもアッカーマンのもとで働き始める。そんな中、映画プロデューサーのドーン（野波麻帆）とガイはお互い惹かれあい、恋人関係になる。アッカーマンは映画製作ナンバーワンに認めらてナンバー２になるために、ドーンが持ってきた企画を利用しようと企て始める・・・・

セットは、上手（客席からみて右）にガイのデスクそこから階段があり、階段を上がるとアッカーマンのデスク。階段の後ろにはコーヒーをいれるコーヒーメーカーがあると思われる（客席からは見えない）　中央には大きなデスク。下手（客席からみて左側）には、大きく広い階段があり、ダブルベットがありました。

一瞬でしたが、冒頭のシーンが、印象的でした。

脚本家をめざし、いい映画を作りたく、会社のアシスタントとして入ったガイは、本当に純粋な青年であり、映画に対してもとてもピュアに演じていたし、ガイのピュアな人間像が観ていてとても安心しました。

しかし、出世欲が強いアッカーマンのもとで働ているうちに、いい映画をつくる、というよりいかに出世するか。と、変わっていきます。

ガイ（田中圭）の変わりようがすごかったです。

第一幕の終わりのシーン、中央のデスクで、ガイがねじを回し動くおもちゃを見ながら笑うシーンは、人を見下すような、今までの自分とは違うことを表していて、心に残りました。

第二幕では、ガイが暴れます。

第二幕では、どの役者からも目が離せないシーンばかり、、とても緊張感がありつつ、面白かったです。

田中圭さん人気のためか、チケットがとりづらく、一階席立ち見でみました。一週間ぐらいの東京公演だったと思いますが、公演日がもう少しあってもよいのではないかと思いました。

先日、舞台「チルドレン」を観劇してきました。

「震災」をテーマにしているこの戯曲。

しかし、この戯曲が書かれてたのは日本ではなく、イギリスだそうです。

ヨーロッパ諸国、ブロードウェイを経て、ついに日本初上陸。

あらすじ

巨大地震、津波、そして原発事故。

そこから、遠くもないところにコテージを借りて住んでいる夫婦。ヘイゼル（高畑淳子）ロビン（鶴見辰吾）

そこに、二人の古くからの友人ローズ（若村麻由美）が訪ねてくる。

三人は、友人で、同じ原発発電所で働いていた、科学者だった。

不穏な空気が流れながらも、楽しく会話する三人。

しかし、ヘイゼルが訪ねてきた理由を話して、、、

セットは、舞台中央に大きな部屋が作られており、少し傾いていました。

部屋の中には、キッチン、冷蔵庫、テーブル、腰掛椅子、などとリビングのようでした。

運よく、座席がA列だったため、セットの木のにおいさえも感じることができました。

私のなかで特に印象的だったことは、水がこぼれたのか、こぼしたのか。あまり覚えていないのですが、それらの水が傾いているほうに流れて、傾いている最終地点で水が溜まっていることが、震災によって傾いた家として、より印象的でした。

また、最後のシーンでは、ロビンが、真顔で何事もなくその水を外に掃いているところは、この家、震災によって傾いていることを受け入れてる、ととても感じました。

この戯曲がイギリスで書かれたものとは、信じられないと思うぐらい、明らかに日本のあの震災を描写していて

これからどうするのか

お前らはどう進んでいくのか

と語りかけられているかのようでとても恐怖を感じました。

ローズは、自分たちが建てた、協力した原子力発電なのだから、若い人たちに押し付けないで自分たちで、片づけようと。

私たちで原子力の「責任」をとらないと。

と言います

この台詞にヘイゼルは

私たちだってまだ若いし、まだ何十年も生きたいわ。

娘のことも気になるし、孫のことだって・・

誰かが、責任をとらないといけない。

いや、自分たちがあの責任をとらないといけないんだ。

「children」　に責任を押し付けないで。

とても考えさせられた作品でした。

先日、文学座附属研究所2018年度研修科第二回発表会「愚者には見えないラ・マンチャの王様の裸」を観劇してきました。

初日の5月３日のAチームを観劇してきました。

もはや何も研究生とは関係のないのに、毎発表会を観にいってます。

あらすじ

夜。病院の一室。ベットで寝ていた「王様」と「道化」は起き上がり、夜の荒野を旅に出る。その荒野にはいつも二人しかいないのだが、そこに腹をすかした者がやってくる。その者は自分を「従者」でドン・キホーテに出でくるサンチョ・パンサというのであった。いつもの荒野の夜ではないことに気づく二人。腹を満たすためにある町の飲み屋に行くことになる。そこからいつもとは違う荒野の夜を二人は彷徨い始めるのであった。

夢と現実が入れ混じるこのストーリ。どちらが現実か。どちらが夢か。

すごくテンポが大事な劇だと思うのですが、稽古の時に、早く早くといわれたのか、初日だだからかわからないのですが、役者の台詞が劇に追い付いてない場面が結構見受けられました。

役者によっては、長台詞や出っ放しだったので大変だと思いますが、台詞が残念な点でしたね。

ただ、劇全体的に、面白くエンターテインメント性が高かった作品だと思います。

劇中のパントマイムもとてもうまく、旅芸人のあのなんとも頼りない威厳がないお父さんはすごく現実味がありました。

「道化」を演じていた役者がすごくよかったです。具体的に、キャラクターでの感情表現と台詞の言い回し方がよかったです。

マクガワン・トリロジー　URL　（http://www.mcgowantrilogy.com/）

先日、世田谷パブリックシアターで、マクガワン・トリロジーを観劇してきました。

演出、小川絵梨子さん！！！！！！！！！！！！！！！！！！

主演、松坂桃李さん！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

ということで、私の尊敬する演出家小川絵梨子さんとただただ松坂桃李さんファンな私にとって、俺得！な舞台すぎました。

地方公演をやってのちに、最後に東京公演で世田谷パブリックシアターということだそうです。

席はにに二階席で真ん中より左端に近い席だったのですが、とても楽しむことができました。

あらすじ

IRA＝アイルランド共和国内務保安部長、ヴィクター・マクガワン。彼はその冷酷さから殺人マシーンとして出世していた。

1984年ベルファストのバーで、仲間である、アハーンが敵、イギリスのスパイなんじゃないかと疑う。疑い、尋問していくうちに…

トリロジーとは、三部という意味で、これはマクガワンの悲劇のストーリーである。

公式サイトには、

これは、ヴィクター。マクガワンの暴力性と悲哀に満ちた三年の歳月と、暴力が彼自身も壊していく過程を、三部に渡って巡る”悲劇”である

 

と記載されている。

第一幕では、バーの中での話が中心なのだが、ヴィクターは最初からかなり狂っている様子だった。最初からかなりの長台詞だったのだが、聞いていて、抑揚があって聞きやすかった。この第一幕一番の見どころは、おそらく、いや、絶対。松坂桃李の狂って踊り歌い、自由奔放、ステップも刻み始めてしまうところだと私は思う。

「この曲！この曲好きなんだよ！」と、ラジオの音量を大きくし、自身も歌い踊るところは、とてもエネルギーがあった。

第一幕では、常に暴力的。が、二幕で変化があります。

第二幕では、ブラックペアンのも出演していた趣里さんが、ヴィクターの幼馴染として出演されます。

昔のことを話すとき、言葉一つで少女になたり、大人に戻ったり。また、泣きながら乞うシーンなど、趣里さんの演技表現に感動しました。

第三部の話では、ヴィクターの母親が登場するのですが、第三部は、第一幕とはかなり違うヴィクターがいて、かなりみがいがありました。

先日、映画「君が君で君だ」（初日舞台挨拶付き）を観てきました。この映画は松居大吾監督オリジナル作品で、原案、脚本、監督を松居大吾さんが務めています。

あらすじ

彼女に振られて落ち込んでいるとき、姫（キムコッピ）に出会う男（満島真之介）（池松壮亮）そこで、恋に落ち、姫の好きな尾崎豊とブラピと坂本龍馬になる決心をする、ブラピ（満島真之介）尾崎豊（池松壮亮）坂本龍馬（大倉孝二）。姫のために姫を守る兵士になる三人。姫の彼氏宗太（高杉真宙）が多額の借金をしていて、その借金屋に、姫を守っていることが見つかってしまい・・・

舞台挨拶では、松居大吾監督、池松壮亮、キムコッピ、満島真之介(敬称略)が登壇しました。坂本龍馬役の大倉孝二さんは大阪で舞台のため欠席ということで松居大吾監督が代わりに（？）和服で登壇していました。池松壮亮さんはわりとドライで、映画を観る前の舞台挨拶だったので言葉を慎重に選んでいる姿が、ザ役者という感じが強かったです。公開日が七夕ということもあり七夕について話していたのですが、織姫と彦星が一日しか会えないけど、会えない364日が不幸せとは限らない。と松居大吾監督がおっしゃっていて、そこに満島真之介さんが「監督は、織姫と彦星は待ちに待った一日どんな感じで過ごすと思いますか？」という質問に対して、「よっ！」「おう。」みたいな感じだけでいい。と言っていて松居大吾監督にすごく惹かれました。キムコッピさんは公開のために韓国から来日してください、慣れない日本語でたくさんしゃべってくだいさいました。シックなドレスを着ていてとてもきれいでした。松居大吾監督がキムコッピさんの大ファンといことで、最初「君が君で君だ」の姫役は日本人女性の役だったらしいのですが、なにかのイベントで会ってみたい女優さんは？と聞かれたときキムコッピさんと答えて、実際に会われたとき、「僕の作品にでてくだいさい！」と言ったら「台本待ってます」とお返事したそうで、そのイベントの帰りにすぐ台本を書き換えたそうです。

ここから、ネタバレ注意です！

ネタバレをしてほしくない方は見ないでください。

映画のフライヤーにも予告編にも「この愛は異常か、尋常かー」とあり、最初予告編を観たときはすごいなと少し引き気味だったのですが映画をみてより引きました(笑)

三人が中心人物なので、お話も三人がメインなのかなと思ったのですが、結構他のキャストも色濃く映画に出ていました。

ダメ彼氏役の高杉真宙さんものすごいクズでしたね。

尾崎豊役の池松壮亮さんが、姫と同じブラジャーとパンツを履いて、姫のことを想い、高杉真宙さんと言い合いシーンがあるのですが、そのシーンがものすごく印象的でした。姫の彼氏は変わっていってしまう姫に対して想いが冷めていくのに対して、尾崎豊はどんな姫でも変わらず好き（好きを超越した感情）のままで、むしろ想いが膨らんでいって崇拝に近い勢いで好きな尾崎豊と彼氏のその二人のシーンは心に残りました。

姫を守っていることが姫にばれ、姫が髪の毛を切る場面があるのですが、その切った髪の毛を食べる（！）ところでは、池松壮亮さんと満島真之介さんが姫の髪の毛をむしゃむしゃ食べるシーンはもう困惑しました。池松壮亮さんがほんと器のなかに髪の毛を入れて本当の食事のように食べていて姫への想いの異様さがすごい感じられました。

「この愛は異常か純情かー」映画を観てあなたはどっちなのか。ぜひ。

先日、神奈川芸術劇場KAATで地点「山山」を観劇してきました。

地点は、京都の劇団です。

地点の劇は初めて観るのですごいドキドキが止まらなかったです。

あらすじ

かつて、山の麓に住んでいた家族が、山に戻ると、立ち入り禁止区域に指定されていた。汚染された山。そこではロボットと外国人労働者が働いている。山に入る一行。山からおりてくる鬼。山の狭間で暮らす家族のはなし。

KAATの中スタジオでの上演でした。

舞台真ん中には、二つの山の谷を見立てた装置がおいてあり、左右、木の棒がぽつぽつと刺さっていました。

客入れの状態（開演までの時間）では、黄色の照明が灯台のようにぐるぐる舞台を照らし、少し崩れている機械音みたいな音が流れていました。

上演時間は一時間半。

鬼と家族が別々の人間によって演じられるのかなと私は思ってたのですが、なんと全員鬼でした。

鬼の衣装はすごい独創的で、最初見慣れなさすぎて、目を疑いました。(笑)

舞台装置は奥が一番高くなっていて、客席に近づくなるほど斜面は緩やかになってました。

そこの一番高い所から、登場人物が登場してくるのですが、最初、一人の鬼がでてきて、台詞をしゃべるのですが、そのしゃべり方が、強弱が変に加工さていて、とても不気味でした。

鬼たちがよく「やっほー」と「もしもし」と発するのですが、この二つは松原俊太郎さんが書かれていた戯曲には書かれてなくて、結構衝撃でした。

この「やっほー」「もしもし」は劇中多用されるので、その意味を頑張って考えてみました。

「やっほー」は、普段私たちが言うとき、山に言います。だから、人間が山に向けている言葉なため、汚染された山に投げかけている。

「もしもし」は、ツーという機械音の後にきまっていう台詞なんですけど、現世と汚染された山の世界が繋がっている瞬間で、普段私たちは、人に電話する時に、「もしもし」っていうので、人間から人間もしくは、山に向けれている言葉。

なのかな、、という。

三浦さんの演出は斬新で、すごい手が込んでていて隅々まで計算されている演出だな、と感じました。

次の地点の劇も楽しみに待とうと思います。

先日、文学座附属演劇研究所さん2018年度、研修科第一回発表会に観に行きました。

発表期間は5/17～20までの、四日間でした。

AチームBチームとあり、交互に上演しているのですが、私は千秋楽の日のBチームの公演を観ました。

チケット料金は税込みで1000円で、チケット予約の仕方は文学座附属研究所のHPに詳細が記載されているのですが、ネット予約と電話予約で行われていて、たまに電話予約のみの場合があります。

私は文学座附属演劇研究所の公演（発表会）を結構、何度も観に行ったことがあります。私は研究所の生徒さんと無関係な観客なんですが、六割か七割が研究所の生徒さんの家族や友達、またその卒業した研究所の生徒さんだと感じます。（私の勝手な意見ですが）

今回は

作鈴江俊郎

演出鵜澤秀行

「これは白い山でなく」

あらすじ

何もない田舎の山のそばに建っている食品工場。

泊まり込みの日給１万500円のアルバイトたち。

恋、進路、家族、自分たちのこと。悩んでもがき苦しんでも、山はある。

冬になると雪が積もるらしい、それでも奇跡を信じて生きていくのだ。

ざっくりいうと、全体的にレベルの高さを感じました。

今までも附属研究所さんの劇を、観てきたのですが演技が上手い子を観ていて、舞台上でひき立つな～と感じてたのですが、今回は役者みんな場面場面で役の個性が引き立ちあっていて、この場面でだれを見ていいか、このシーンの主役は誰かが一瞬でわかりました。

さすが鵜澤さんの演出だなと思います。

（お前は誰だよって感じのコメントですけどね、、）

食品工場の社長、ルーク五味役の方は、ほんといい年の少しおちゃらけてる社長にしか見えなかったです。以前の公演（家を出た）で、バスケ部員を演じてた時との差が激しくてすごい驚きました。

研究所の公演を観ていた時から思ってたのですが、相羽はな役の方は舞台に出てると役にとても惹きこまれる演技をすると思います。見ちゃいますね。自然な演技がうまいです。観てて違和感が全くありません。

チケット料金は1000円なのですが、今回の公演は1000円以上の価値が大いにあると感じました。

唯一気になったところは、自然な会話の流れで「うん」や「はい」を使う会話の、間と短い言葉で演技をするのはやっぱり難しいのかなと感じました。その短い言葉が入った途端、演技をしている！って感じが否めないと思いました。

先日、悪い芝居の「ラスト・エンド・ナイト・ファースト・モーニング」を観てきました。

悪い芝居とは、「悪いけど芝居させてください。」の略で、大阪京都を拠点に活動している劇団です。

私は生で見るのは今作が初めてでした。

以前、DVDで「メロメロたち」を観たときに映像ながらとても惹きこまれ、そこから悪い芝居のファンでずっと観に行きたかったのですが予定が合わず観にいけてませんでした。

あらすじ

二十歳の引きこもりニート日野朝子は、ある夜自分の母が無賃乗車で捕まったと、連絡をうける。連絡をうけていってみるとおかしな事実に遭遇する。

温森春男はすべての記憶を失った状態で森の中にいた。見つけた携帯の着信履歴に「マイハニー」の文字。電話をかけてみる。

乾潤は忘れられない記憶がある、最近少しずつ忘れ始めたような気がする。

といった感じです。悪い芝居公式のあらすじを少し変えてます。

今回は「記憶」に関する話でした。

舞台は写真の感じです

https://natalie.mu/stage/news/280208

（ステージナタリー　悪い芝居‘完全態‘山崎彬が新作‘逡巡渇望悲喜劇‘に手応え　記事より）

結構奥行きがあり、たくさんセットが置いてありました。舞台上には写真にもわかるように映像が映し出されるようになってます。

まだ今作とメロメロたちしか観たことがないんですけど、舞台セットに凝っているのは悪い芝居の特徴だと思います。

一気に舞台の世界に入れるので、私は大好きです。

物語は、あらすじを読み込まなくても舞台が進むのと同時に理解できます。

三人の世界が結構入り乱れるな、と思ったのですが全然わかりやすく置いてかれることなく観ることができました。

物語上、おかしな事実にたどりつくまでも結構面白くて、それでも後半になるにつれてどんどんシリアスになっていくんですが、、、

登場人物みんな個性が強いのですが、うまく調和していて見ていて物語の妨げにならず、笑える所は笑えて、すごくよかったです。

脚本演出、そして出演、けっこうキーパーソンの役もこなしている山崎彬さんのことをすごい才能を持っているな、と感じます。

あと、私的にはテレビの記者の役を演じていた葉門戸通役の渡邊りょうさん！

記者として追い詰める役なんですが、声がすごい通っていて問いかける台詞は本当にものすごい威力を発揮しているなって思います。

記者として冷酷な部分もみえつつ、けど人間味がある人物像を私は感じました。

先日、新国立劇場で「１９８４」を観劇してきました。演出家は小川絵梨子さん。私は今まで小川さんの演出された作品を観たことなかったので、とても楽しみでした。２０１８年から新国立劇場の芸術監督に就任する小川さんの演出で期待大でした。

あらすじを書こうと思ったのですが、難解で長くなってしまうのであらすじが気になる方は新国立劇場のHPで見てください。

http://www.nntt.jac.go.jp/play/performance/16_009661.html

新国立劇場１９８４のサイトより

私は観劇する時は、先入観を持たないようにあらすじを読まないで劇を観るスタイルでしたが、アメリカでミュージカルを観たときあらすじを読まないで観劇したら、まったく劇についていけないということがあったので（全編英語ということもあったのですが。）それから、あらすじと舞台の予習をしていくようにしてるのですが、この舞台は序盤に舞台設定の話を軽く説明してくれるので、予習なしでも置いてかれることはないと思います。

場所が新国立劇場の小劇場でした。

席は二階のバルコニー席、直前にとれた席なので見えづらい場面もありましたが余裕で劇を楽しめました。

小劇場ということで少し小さいかなとも思ったのですが、劇を見ているときは舞台の小ささは感じなかったです。

先ほどの文で置いてかれることはない、と書いたのですが「１９８４」私にとっては理解して舞台を楽しむには少し難しかったです。高校生の時世界史選択で大学受験時も世界史で受けていてある程度知識がある方だと思っていたのですが難しかったです。

それでも、それなりには理解できました。

まず、小川さんの演出にはすごい感激しました。

（ここから舞台のネタバレに含まれるかもしれません）

（ネタバレしてほしくないという方は見るのをよめるのをおすすめします）

最初のシーンでは現在2050年から始まります。ウィンストンの本を読んでお互いの意見を交換しているシーンなんですが、突然停電が襲います。

その時に、ウィルソンの本を読んで意見交換をしていたグループの中に親に連れられている子供がいるんですけど、その子供がウィンストンに向かって

「思想警察はお前を監視している。」

っていう台詞があるんですけど、大人に言われるより子供に言われたほうが見透かされているみたいでドキッとしました。

それと、上の壁部分がスクリーンになっていて、ウィンストンが手帳に書いている内容とかが映し出されたりするのですが、最後のほうはスクリーンが舞台と密接にまじりあう演出があって、やっぱり小川さんの演出に感激しました。

一番演出が凝っているというか迫力的だったのが、ウィンストンの拷問シーンですね。。

白い部屋？みたいなのが舞台の前半では後ろにあって全然目立たない存在なんですが、拷問シーンで白い部屋が浮き出てくる、というか段々舞台の中央に前進してくるんですよね。ウィンストンが血を吐いたりする場面はすごい驚きました。

何が真実でどうやって今のこの現実が正しいのか知るのか。

この「１９８４」を見て私は余計わからなくなりました。

記憶を操作されているうちに本当か嘘かわからなくなってくるウィンストンに心が痛くなりました。

先日、公開日初日に松坂桃李主演の「娼年」観てきました。舞台での「娼年」の時から注目していたのですが、舞台のほうはまだ高校生とかだったため観れなく、みなさんが書いている舞台のレビューを読み漁って観たかったーーー！！と思うほどだったので、舞台の監督と映画脚本、監督が同じでの公開はとても感激でした。

あらすじ

荒れた大学生活を送っているリョウ（松坂桃李）はバーのバイトに明け暮れ、女もセックスも退屈なものと思っていた。そんな時、バーで御堂静香（真飛聖）に会い、culb passionで娼夫として働かないかと誘われる。リョウは女性とのセックスを重ねていく内に人間として成長していく。

あらすじは、大まかにこんな感じです。

舞台挨拶で、三浦大輔監督が、「娼年」はセックスエンターテインメントです！というくらい、セックスシーンが多かったです。私は友達と観に行ったのですが、最初からそういう映画と知っていたので、気まずくはならなかったのですが、友達や彼氏とは観に行くの気まずくなりそうだな、と思う方は一人で観にいたほうが良いと思います。

最初は堕落した大学生活を送っている姿が映し出されているのですが、言葉のとおり、人生だるーつまんねえ。感がリョウからにじみ出ています。

ですが、御堂静香と会って、リョウ自身が変わっていくのですが、映画の前半と後半ではリョウの顔と雰囲気が全然違くて、すごいギャップを感じました。

耳が生まれつき聞こえない役で咲良を冨手麻妙さんが演じたのですが、普通の人とは違う耳が聞こえない少女を演じきっていたと思います。

他のキャストさんと話すとき手話などが多かったのですが、主張する所の演技や、感情が動いているさまを目で演じていて、咲良の目にも惹きこまれました。

それと、舞台から引き続き東役をやっていた、猪塚健太さんは映画の中ですごい妖艶で、美しかったのですがこわかったですね。

そのこわかった部分も込みで、東は、表現が抽象的になってしまうのですが、すごかったなと感じました。