ド素人だった僕が毎日10分だけで皆に絶賛され、バンド勧誘、レコーディング依頼されるようになったギター練習法

ド素人だった僕が毎日10分だけで皆に絶賛され、バンド勧誘、レコーディング依頼されるようになったギター練習法 https://ameblo.jp/1224alright/ ド素人だった僕が毎日10分の練習をやるだけで、皆に絶賛され、バンド勧誘やレコーディング依頼などされるようになったギターの練習方法の紹介します！ ja 肌で感じるギター上達法こんにちは！ひろとです

皆さんは

ライブを見に行っているでしょうか？

それは有名なアーティストでなくても

いいのです

友達や知り合いのライブを

見に行くことはあるのでしょうか？

もし、めんどくさい、お金がかかる

という障害があったとしても

僕はライブに行くことをオススメします！

ライブを見に行くということは

自分の音楽の世界を広げることに

繋がると思うからです

部屋に閉じこもってギターを弾いたり

自分たちだけで音楽を作っていると

どうしても行き詰まることが

あるのです

あまり無下にしていると

自分を成長させるチャンスを

逃してしまうかも知れません！

曲作りでも音作りでも

機材の事でも

ギターは行き詰まることが

沢山あります

それを自分だけで

乗り越えるのは

誰でもが出来ることでは

ありません

はたまたギターを弾く

モチベーションが

上がらなくなることも

あると思うのです

しかし

ライブを見に行くと

必ずと言っていいほど

ギターを弾くモチベーションが

上がってきます

自分もそのステージに

立ってみたいと

思ってしまうものなのです

いろいろな弾き方や音色

パフォーマンスの仕方など

いろいろな気付かされるのが

ライブなのです

何故こんな事を

急に話したかと言うと

先日

僕の幼馴染のライブと

尊敬する先輩のライブを

見に行きました

どちらも自分にプラスになる

ことばかりだったのです

とくに音作り、機材の使い方

このふたつがとても勉強になりました

今すぐに帰ってギターを触りたいと

思う程でした

ライブが終わった後に

演者達と話し

いろいろな話を聞けるのも

ライブの醍醐味です

ライブで気になった点を

その場ですぐに聴けるのです

同業者の意見はとても参考に

なるものがあります

毎回

沢山の事が得られるとは

限りませんが

必ずひとつは

持ち帰れる何があるのです

僕はそれを自分の肌で

直接感じて欲しいのです

別にたくさん行かなくても

いいと思います

ただ、自分がなにかに

行き詰まった時

モチベーションが

上がらなくなった時

ふとした時にライブに行って見ると

意外な発見があると思います

そしてそれは

ギターの上達に必ず役に立つ

ことなのです

今回はそんな

ギター上達法でした

最後まで読んで下さり

ありがとうございました

]]> https://ameblo.jp/1224alright/entry-12359631390.html Mon, 12 Mar 2018 12:10:20 +0900 ギターはミュートが命！ こんにちは！ひろとです

皆さん！

ソロやリフを弾いている時に

余計な音がなってしまう

という悩みを抱いたことは

ありませんか？

バッチリ決めたいソロなのに

最後の最後で余計な音がなってしまう

チョーキングしたら

いらない音も一緒に

上がってしまう

こういう問題は

すごく目立つので

早急に解決したいですよね！

いいソロはクリアに聴こえます

余分な音がないので

かっこいい上に聴きやすくもあります

チョーキングや

チョーキングビブラートなども

あげる際、揺らす際も

目的の音だけ出す

これが理想です！

ではどうすれば、

それはミュートです！

左手、あるいは右手で

鳴らしたくない弦を軽く押さえて

音がならないようにする技術です

ミュートがしっかり出来れば

フレーズに抑揚をつけたい時も

目的の音だけ鳴らせるので

ダイナミックにピッキングできます

チョーキングもビブラートも

気持ち良く上げたり、揺らしたり

これが出来るものも

ミュートが出来ているからなのです！

カッティングにもミュートが

使われるので

ギターを弾くにおいて

欠かせない技術です

しっかり身につけて

気持ちのいいギターを

弾けるようにしましょう！

まず

弦を弾く時に

弦を押さえない指を

鳴らしたくない弦に軽く置きます

親指や他の指の第2関節あたりで

ミュートするのも効果的です

ビブラート、チョーキングの時は

鳴らす弦のひとつ上の弦が

なりがちなので

これはピッキングする方の手を

弦の上に置き

ミュートしましょう

どうでしょうか

もっといろいろな

ミュートがあるのですが

とりあえずこの2つを

マスターしちゃいましょう！

慣れてしまえば

無意識にミュートできるようになるので

そこを目指していきましょう

最後まで読んで下さり

ありがとうございました

]]> https://ameblo.jp/1224alright/entry-12359422334.html Sun, 11 Mar 2018 16:59:43 +0900 指がバタつくその理由とは！？こんにちは！ひろとです

突然ですが

「弾いていると指のバタつきが

酷い．．．」

と、思ったことはありませんか？

ない人も1度

自分の弾いている姿を

撮影してみてください

実は自分が思っている以上に

バタついている可能性があるのです

指がバタついていると

なにか焦っているように見えて

かっこ悪いですよね

バタつきがあると

スムーズな運指も難しくなっていき

素早いフレーズ

早弾きなどが出来ない

可能性もあります

早く弾きたい人には

致命的です

逆を言えば

早弾きや素早いフレーズを

弾きたい人は

指のバタつきを治すのが

近道ということです

さらに弾いている見た目も

指がスムーズに動いて

カッコよく弾けます！

憧れますよね！

その為に

バタつきを無くして

スムーズな運指を

手に入れちゃいましょう！

まず

バタつきを治す=薬指、小指を

自在に操れるようにする

ということを理解しましょう

結論

その2本が操れてないから

指がバタついてしまうのです

こればっかりは

訓練しかありません

前にお話したように

2本の指の神経は

繋がっている上に

力がなく動きが悪いのです

目標としては

人差し指と中指と

同じくらい動くように

するのが理想です

薬指と小指の使用頻度が

必要以上に減らす運指の人は

要注意です！！

クリーンで

ストレッチフレーズや

レガートを弾いた時に

指が届かない！

音がならない！

なんてことになってしまうからです

今回は基礎的な

薬指、小指の

筋トレメニューを

紹介しようと思います！

さあ！

これをやっていきましょう！

8.7はハンマリングとプリングで

しっかり音がなっているか

シビアに判定してみてください

音はクリーンでやると

効果的です

そしてしっかりと

指先で押さえるように

意識しましょう

指の腹で押さえる癖がつくと

治すのがむずかしいですからね

どうでしょうか？

毎日10分やっていきましょう

徐々に効果が現れると思います

この二本が動けば

ギターの世界が変わります

さあ！

自在に操れるよう

指を鍛え上げましょう！

最後まで読んで下さり

ありがとうございました！

]]> https://ameblo.jp/1224alright/entry-12359422216.html Sat, 10 Mar 2018 22:12:14 +0900 スタジオでライブの緊張感を完全再現！こんにちは！ひろとです

今回はバンドアンサンブルに

ついてお話しようと思います

バンドを組み初めて

ライブも何個かこなしていると

「なかなかライブの雰囲気に

なれない！」

「緊張して練習通りに上手く

弾けない！」

なんてことを

思ったことはないでしょうか？

またはMCが上手く

喋れない．．．

とかだったり、

これはライブに出始めの人は

必ずぶつかることだと思います

練習では上手くいっているのに

本番は上手く行かない

これはライブの独特な

緊張感に慣れていないからです

しかし慣れろと言われても

そんなに頻繁にライブに

出られない人も多いですよね

練習不足だったり

お金の問題だったり

スケジュールだったり

ですがバンドで

スタジオに入る時に

ある事をするだけで

ライブの時に近い

緊張感を出すことが出来るのです！

練習でその緊張感を出せれば

ライブと同じ感覚で練習ができ

ライブ慣れが最速で出来るわけです

しかもそこはスタジオなので

そこで出た改善点を

いくらでも修正出来るのです

慣れてくれば

本番での動きも硬くならず

リラックスきて思いっきり

ライブができます！

そんな方法を

あなただけにお教えしましょう！

①スタジオで機材のセッティングを

しましょう

音色作りからチューニングまで

すぐ演奏できる状態にしときましょう

②一旦スタジオでて10分くらい休憩

しましょう

その際スタジオを出たら

もう入ってはいけません

③休憩が終わったら

スタジオに入るところから

ライブだと思って同じでセトリで

演奏をしましょう

無駄なお喋りはナシにして

集中力を高めましょう

ライブとまったく同じに演奏

します

MCも同じようにやってみましょう

これだけです

やってみれば分かります

ものすごく緊張します

この練習をした後に

反省会をして

もう一度部分的に練習してみたり

みっちり練習した後に

この練習をして

終了してみてもいいと思います

どうでしょうか

是非１回でもやってみて下さい

そしてライブと同じ緊張感で

練習してみてください

気に入ったらバンドの

練習に取り入れてくれたら

嬉しいです！

最後まで読んで下さり

ありがとうございました！

]]> https://ameblo.jp/1224alright/entry-12359122775.html Sat, 10 Mar 2018 14:57:02 +0900 曲のマンネリ化を打開する秘策こんにちは！ひろとです！

皆さんバンドは組んでいるでしょうか？

バンドメンバーでオリジナル曲を

作ってバンド活動されている人が

沢山いると思います

バンドメンバーで話し合って

自分たちの曲を作り上げていくのは

楽しいですよね！

でもどうしても曲を何曲も作るうちに

マンネリ化することはないでしょうか？

なんかこの曲はパッとしない

前の曲と少し似たようになってしまった

なんてことになっていませんか？

ライブで新曲をやっても

あまり反応が良くないってことも．．．

それはつまりは自分たちの中の

レパートリーが

無くなってしまっているのです！

つまりはアイディアですね

それが不足していては

似たような曲になってしまいます

やはりいろいろな種類、

色や顔をもつ曲を沢山作りたいと

思います

どの曲もユニークで

印象的に出来れば

お客さんの反応も良くなりますよね！

いろいろな曲が出来れば

自分たちの演奏の幅も広がります

そうすればバンドの印象も

どんどん良くなります

そのな方法をあなただけに

お教えします

それはズバリ！

バンドでカバーを沢山やることです！

そんな事か、と

思う人もいるんじゃないかと思います

でも騙されたと思ってやってみて下さい

カバーは常に完コピを目指しましょう

ただ自分でカバーするより

バンドでやることで

いろいろ気付かされます

曲の展開のアイディアだったり

ギターやベースのフレーズなど

ボールの発声や歌い方など

曲によって様々なので

そういうプラスになることは

どんどん吸収していきましょう！

バンドでこういう曲を作りたい

という時に似たような曲をカバーしていれば

バンドメンバーでの感覚の

共有もしやすいです

ただいろんなアーティストの

曲を聴くだけでなく

バンドとして音にしてみると

発見が沢山あります

どんどんカバーしていきましょう！

最後まで読んで下さり

ありがとうございました

]]> https://ameblo.jp/1224alright/entry-12359183157.html Fri, 09 Mar 2018 13:18:10 +0900 波のようなグルーヴを生み出すカッティングこんにちは！ひろとです

前回の両手でリズムを取る、は

できるようになったでしょうか？

今回はそれにプラスして

カッティングについて

お話しようと思います

カッティングと聞くと

ファンクギターを想像されると

思うのですが

歌モノのギターにも多く使われています

カッティングは素早いストロークと

ブラッシングを細かく入れて

リズムカルな演奏する技術です

前回の押さえる、離すでの

リズムの取り方が出来れば

カッティングの弦を押さえる方の

やり方は出来ると思います

問題はストロークの方の腕です

この腕をいかにスムーズに

動かせるかが重要になってきます

しかも

常にストロークしていないと

いけないので体力が必要に

なってくるのです

体力がないと

リズムが遅くなったり

カッティングの歯切れが

悪くなってきます

カッティングにおいて

それは致命的なのです

カッティングが遅れていると

明らかにバンドのなかで

そのズレが目立ってしまいます

それは避けたいですよね

リズムがいいカッティングは

波のようなグルーヴをうみやすくなります

そのグルーヴは観客が

踊り出すような

思わずリズムをとってしまうような

感覚にさせてくれます

そして自分自身も

踊れるような気分になれるので

会場全体で一体になれる

グルーヴを作れるということです

これが出来たら楽しいですよね？

ではまず何が必要か

それはストロークの歯切れの良さです！

コードをカッティングした時に

6弦から1弦まで

一気に音がなるかどうか

気にしてみてください

これがバラバラバラと

ズレてしまうと

気持ちのいいリズムは

生まれません

カッティングのストロークは

一気に振り抜くイメージで

おこなってください

それを常に気にするだけで

一気に歯切れの良いサウンドに

変わりますよ！

ワンコードでいいので

意識しつつ

メトロノームに合わせて

腕を振ってみましょう

どうでしょうか

曲の一部になれる感じが

掴めたらそれは完成と

言ってもいいでしょう

それを掴めた瞬間

もうあなたはリズムギターの

虜です

どんどんいいリズムを

奏でていきましょう！！

最後まで読んで下さり

ありがとうございました！

]]> https://ameblo.jp/1224alright/entry-12358830371.html Fri, 09 Mar 2018 12:40:12 +0900 ノリが生まれるリズムギターを手に入れろ！こんにちは！ひろとです

あなたはリズムギターの

魅力を知っていますか？

バンドをしていて

ギターが二人いると

一番かっこいいソロやリフを弾きたいのに

バッキングにまわされた

なんてことを思ったことは

ないでしょうか？

確かにギターは

楽器隊の中でも

華型の役職だと思います

ライブ中にかっこよく

ソロを弾いて目立ちたい

これは皆が思う事だと思います

しかし

インスト系は別ですが

ほとんどの曲の大半が

バッキングで構成されています

つまりは

ソロやリフは

ほんの一部分でしかないのです

そしてその大半の

バッキングを疎かにしていると

いいギターは弾けないんじゃないかと

僕は思います

リズムギターは

リズムを捉えるギターです

テンポ感が悪いと

曲全体に締りが無くなってしまいます

何より楽しく弾けていないと

音楽というのは正直で

良くない部分が

どんどん音となって出てきます

それは観客にも

しっかり伝わってしまいます

それは避けたいですよね

リズムギターは

楽しく弾けてなんぼです

そりてリズム隊との

グルーヴも大切になってきます

ピシッと決まったキレの良い

リズムギターは

バンドの中でも

しっかり存在感を発揮できます！

曲の一部に自然となれる

というのでしょうか

そういう気持ちになるほど

曲にのめり込めます

今回はよりよく弾ける

リズムギターの弾き方を

紹介していこうと思います

やはり重要になってくるのは

リズムです

ここで注意してほしいことがあります

これリードギターにも言えることですが

リズムギターのリズムの取り方は

ピッキングする方の手だけでは

ありません！

腕を振ってリズムをとる

これはあっているのですが

それだけでは足りないのです

では何が足りないのか．．．

それは弦を押さえる方の

手でもリズムを取らなくては

いけません

弦を押さえる瞬間

離す瞬間でリズムを

とって欲しいのです

こうすることで

右と左で

同じリズムを取れるので

ギター全体でリズムが出来上がります

左右でズレてしまうと

ギターだけでのタイムラグが

出てきてしまうからです

これは単純なリズム感も

鍛えられるので

一石二鳥ですね

どうでしょうか

今からでも試して

バッキングに生かして行きましょう

次回もリズムギターについて

お話しようと思います

最後まで読んで下さり

ありがとうございました！

]]> https://ameblo.jp/1224alright/entry-12358160830.html Tue, 06 Mar 2018 21:58:44 +0900 自分の理想の音作りに手が届く3つのポイントこんにちは！ひろとです！

今回は音作りについて

話していこうと思います

みんなんも1度は頭を抱えたことが

あるのではないでしょうか

ギターリストは誰もが

ぶつかる壁だと思います

どう作ればいいか

どれがいい音なのか

いろいろ疑問が出てくると思います

さらにそこにエフェクターが加われば

どんどん多彩さがでて

どう手をつければいいか

わからない状態になってしまいますよね

しかし

音作りの基礎を知っていれば

ある程度の方向性が掴みやすく

理想の音に近ずけます

ポイントをしっかり押さえていれば

バンドで音に埋もれて

聴こえない！

なんてことも

ハイが強すぎて耳が痛い

なんてことも激減します！

そんな音作りの基礎を

3つのポイントに分けて

あなただけにお教えしましょう！

ポイント①

スタジオに入りましょう！

そして大きな音で音作りをしましょう

本番はライブハウスで

爆音で鳴らすので

音作りもそれに合わせて

やらなくてはいけません

小さい音だと

大きくした時に

音が違ってくることがあります

ポイント②

ツマミの効果を知ろう

ボリュームをあげた状態で

bass、middle、toreburuを

全てゼロにします

そして各ツマミをMAXまで

上げてみてどういう効果がつくか

聞いてみましょう

ポイント③

効果を知ったら

各ツマミを調節していこう

Eのコードを鳴らしながら

調節するのがいいでしょう

toreburu

→耳が痛くならない程度

middle

→音の輪郭がしっかり出るように

bass

→音がモコつかない程度に

音の太さを調節する

これらをアンプのスピーカーと

同じ高さで聞いてあげると

より聞き手と同じ感覚で

音を聴けます

ここからエフェクターを

かけたり

自分好みにアレンジしたり

していきます

これが音作りの基礎です

音作りはギタリストの

永遠の課題とも言える

問題なので正解はありません

自分がいいと思う音を作りましょう！

明日から

いや、今からスタジオにむかって

アンプとにらめっこしてみましょう

最後まで読んで下さり

ありがとうございました

]]> https://ameblo.jp/1224alright/entry-12357890189.html Mon, 05 Mar 2018 13:58:23 +0900 絶対に走らないリズムの取り方こんにちは！ひろとです

あなたは、リズムがズレていと

メンバーに言われた経験はありますか？

「ずれてるって言われても、

どうズレているかわからない．．．」

そんなあなたに朗報です！！

今回は絶対に走らない

リズムの取り方について

お話します

音楽には欠かせない要素の1つ

ということで

いろいろなところで耳にする

多いと思います

それはそのはず

音楽のほとんどが

複数でやることが多いと思います

そこで相手とリズムがズレてしまうと

聴いてられない！

なんてことになってしまうかもしれません

バンドメンバーに

「リズムがズレてる」

なんて言われたくないですよね

なにより

ズレてしまうと

弾いていて自分が気持ちよく

ありません

そんな風にはなりたくないと思います

しかしバンドで

かっちりと息があったときの

爽快感はたまらなく気持ちいいです

あるいはバンドメンバーを

自分のリズム感で

しっかり引っ張って行く事が

できるようになると

音楽の幅がかなり広くなります

そのリズムがメンバーとあうと

そこにグルーヴが生まれるのです

今回はバンドでありがちな

曲中に走ってしまう

という悩みの改善策を

紹介しようと思います！

リズムが崩れない方法

それは拍の取り方です

よくいろいろな人が

リズムに合わせて

足をトントンと

やると思います

ここで間違えないでほしいのが

1拍ずつ足を踏まないことです

踏んだとしてもリズムは取ることが

できますし、プロの方もそうしている

人もいます

しかし、それはプロだから出来ること

素人の人がやると

上手くいかないことがあります

1拍ずつリズムを取っていても

走ってしまうことがあるのです

自分は合わせているつもりでも

ドラムとどんどんずれていってしまう

なんてことになってしまいます

リズムを取るのは

2拍目と4拍目です

これは1小節の真ん中と最後なので

リズムをキープしやすく

ちょうどドラムがスネアを打つ

タイミングでもあるのです

そうすることでバンドとの

リズムも取りやすく

前に走っていくこともありません

ただ、初めのうちは

2.4拍目に足を踏みながら

弾くのは少し難しいかもしれません

これは慣れるしかないので

練習あるのみです！

どうでしょうか

リズムに明確な意識を持つだけでも

かなりグルーヴが変わってきます

ギターを弾くとき、あるいは

音楽を聴く時でも気にかけると

リズム感が鍛えられます

みんなが憧れる

抜群のリズム感を目指しましょう！

最後まで読んで下さり

ありがとうございました！

]]> https://ameblo.jp/1224alright/entry-12357554705.html Sun, 04 Mar 2018 17:15:47 +0900 いいビブラートは人を引きつけるビブラートの一番美味しい使い方こんにちは！ひろとです

今回もビブラートについて

掘り下げていこうと思います

ビブラートもチョーキングと同じで

音程の良さがついてまわる技法です

ですので、音程がぶれてしまうと

客に聴かせる！、というのは

難しくなってきます

しかもぶれてしまっては

せっかくのギターフレーズに

味が出ず、

すごく曖昧なギターになってしまいます

フレーズに味がでないと

すごく平坦に聴こえてしまい

ギターソロがもったいないですよね

しかし正しくビブラートを使えれば

一気にフレーズが華やかになり

誰もが聴き惚れるギターが弾けるのです

ギターに表情がつきやすくなり

弾いてる自分もノリノリになり

よりギターが楽しく弾けるということです！

ではよりよいビブラートを

聴かせるにはどうしたらいいか

それは簡単です

ポイントはビブラートをかける

タイミングです！

ビブラートをなんとなく

出来るようになった人は

いろんな隙間にビブラートを

入れたくなってしまいます

それも効果的になることもあるのですが

ビブラートのもっとも有効的な使い方は

ここぞという、長い間に入れて

大きく揺らす事なのです！

そして、揺らす時は

少し音を伸ばしてから揺らし始めます

弾いてすぐに揺らしてしまうと

その弾いた音が

すごく曖昧になってしまいます

これが一番美味しい

ビブラートの使い方です

いろんなところに入れたい人は

ビブラートの振れ幅を変えると

いいと思います

ここぞという時に大きく揺らす

これがビブラートの醍醐味です

どうでしょうか

この使い方が出来れば

聴く人を一気に

自分の世界に引き込めます

聴く人を夢中にさせるビブラートを

目指しましょう！

最後まで読んで下さり

ありがとうございました

]]> https://ameblo.jp/1224alright/entry-12357210429.html Sat, 03 Mar 2018 11:50:05 +0900