COVIDを自分ごとに（ソーシャルデザイン）する
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COVIDを自分ごとに(ソーシャルデザイン)するためにはまず、自分の身近な事例を探すことから始めようと思いました。

つい先日、3月の初めから関わらさせていただいていた地元日田で開催される予定だった音楽ライブ(2020.04.26)があったのですが、このことについて取り上げて考えたいと思います。

御察しとは思いますが、このライブは中止という運びとなりました。

僕はイベントチケット、グッズのみデザインを担当していたのですが、やはりせっかく準備してきたものが無くなってしまうのは悲しいものがありました。

３月下旬までは会場でのCOVID対策や観客数の調整などを行い、なんとか実現できないかと奮闘していたので、僕も提案としていくつか、主催者の方や演奏者の方々にLIVE配信での収益化の方法やチケットの配布方法などについて提言しました。
しかし、楽器の性質上の問題や、演奏者の方々の”生で聞いてもらわないと意味がない”という意見もあり、LIVE配信は難しいという結論に至りました。
結果、LIVEは中止となりましたが、もっと何か自分にできたことがあったのではないかと反省しています。このような事例が日本、世界中で起こったことを考えると、これは一つの大きなwithコロナ時代のトピックではないかと感じました。
イベンターはたった一度のイベントが収益化できないとその後の活動に大きな支障をきたすこともあります。(以下３つの参考文はこちらです。絶対読んだ方がいいです。)

• 非接触を前提とした価値移動にすべてを刷新
• 今回発生する巨額の未来への負債のダメージを軽減する資金運用スキームをつくる
• 企業価値はスケールよりも「変えている感」 + 「よりよい（withコロナ時代に即した）未来を生み出せている観」に

…このあたりが重要になってくるなと思います。デザインにおいてもCOVIDとの共存というテーマは切り離せない要素となるので、いつも頭の片隅に置いておこうと思います。

Higuchi(FAH)@3月ミノシマアートst.@H_H2665000 

最近ソーシャルデザインの一環として中央区の大手門で行った取材内容を地域のInstagramにまとめる作業をしております🖋 お越しの際は是非覗いてみてください👏 Instagram https://t.co/UvKQhF4bZI

2020年03月13日 15:34

Higuchi(FAH)@3月ミノシマアートst.@H_H2665000 

商店街パンフもTake freeですので是非^ ^ https://t.co/db4xuoYEDE https://t.co/bE4EPMD30a

2020年03月13日 15:37

デザインとは、アートとは。

僕の中でデザインとは主に公に向けた企画であり、アートとは表現の手段だという認識があります。

この２つは混同してはいけないという考えをよく聞きますが、僕もそう思います。

デザインはターゲットに認識され、理解されて意味があるもの。アートは作者が一方的にメッセージを飛ばし、それに共感してもらえるか否かは受取り手に任せるもの。だと思うからです。

では、企画上アートを必要とするイベントの場合はどうでしょうか。デザイン的でありすぎてもアートすぎてもいけないので、お互いに歩み寄り、交点をさがしてバランスよく進めることが求められます。

こうなってくると全く別のものとして２つを扱うことはできないわけで、混同はさせないまでも、共存できる環境を作らなければなりません。

アート系のイベントは、この２つの比重が非常に重要だと考えます。

ソーシャルデザインについて

デザインとアートの関係には、ソーシャルデザインという考え方に繋がるものを感じます。ソーシャルデザインとは、大きな意味では社会問題を解決するためのデザインというのものです。

簡単に例を話します。

普通。ゴミが街に散乱していればそれが問題点と考えます。ゴミが落ちているなら拾えば解決するだろうという考えにいたりますが、それは少し違います。

本当の問題点とは、"その街になぜゴミが散乱しているのか"であり、どうすれば解決できるのかを考えなければ意味がないというところにあります。

このような根本的な問題について考えようとするときに必要となるのが、問題を理解し、自分ごとにしようとする姿勢です。どうすれば地域の人が問題点に気づいてくれるだろうか。自分の身に起こっていることだと自覚してくれるだろうか。という仕組みまでを考えます。それがソーシャルデザイン的な考え方だと思います。

ソーシャルデザインが問題点に歩み寄る考えであるように、アートとデザインを歩み寄らせる為にもソーシャルデザイン的な観点から企画を考えていけば比重もうまくとれたものになるのではないだろうかと思います。

まだ曖昧な自分の考えですが、少しでも文章に書き起こすことでクリアにしていきたいです。 

僕がいつもやるフルイドアートのように、補色でもうまく混ざり合い、共存できるようなデザインができたらいいなと思う今日この頃です。

今週は2日間とも在廊予定

1/23(木)…25(土)

＊記念ステッカー(数量限定)あります

＊土曜日はワークショップ開催します

(ws参加費：500円)

開催場所：つながるカフェ【One stories】

本日よりFLUID-ARTの個展を開催します。

(場所)

〒810-0032 福岡県福岡市中央区輝国２丁目１１−１３−１０３
つながるカフェ【One stories】
https://goo.gl/maps/PRDTm5MxDimHa1Bw5

(開催日/時間)

開催時間は、カフェの開店日と時間に合わせたので、
木曜日と土曜日の10:30〜17：00です

※期間は1月31日までなので、期間中であれば外からの閲覧は可能です。

※来週土曜日の1月25日はFLUID-ARTのワークショップも予定していますので、是非。

大人から子供までが対象ですので友人や家族を誘ってみてはいかがでしょうか。

よろしくお願いします。

「ソーシャルデザイン」最近よく耳にする言葉かもしれません。

今回はそのソーシャルデザインについての考えです。

一般にソーシャルデザインとは、“商売のためのデザイン(＝commercial design)”ではなく
“社会課題を解決するためのデザイン”という意味で用いられます。

一口に社会課題と言っても大きさや種類も様々あり、地球温暖化や酸性雨、LGBTの人々の人権問題といった全世界共通の課題から、日本国内における少子高齢化や待機児童問題……etc
と、挙げたらキリがありません。

自分があまり詳しくないことを解決するというのはとても困難だと思います。

では難しく考えず、私たちの身近にある社会課題を考えてみてはどうでしょうか？当事者の意見に寄り添い、共感をすれば社会課題の解決策は見えてくるかもしれません。

例えば、学校でのイジメや、職場環境の改善も社会課題の１つと言えます。

この場合の社会課題の要因がわかるのは当事者である生徒や教師や社員だけです。

その為、解決策は当事者と共に作り上げていかなくてはならないはずです。

当事者ではない他の機関だけに一方的に解決策を任せることは、意図せずとも一時的な回避策をとられるだけになる可能性もあり、問題の本質が改善しないままになりかねません。

社会課題の解決策は当事者達による“共感”を得られるような形で実現しなければ意味がない。

“ソーシャルデザイン”とは社会課題の当事者や、その意見に共感した人々が力を合わせて課題を解決しようとする“行為”そのものを表した言葉だと言えるのではないでしょうか。

あらゆる人がソーシャルデザイナーとしての視点を持つことができると僕は思います。

これからもその輪を広げていきたいです。

※少しわかりにくくなってしまった部分があるので、ソーシャルデザインについてはまた投稿しようと思います。

※写真は美野島商店街MINOSIMA ART St.

ありがたいことに忙しく、僕の休日という概念はなくなりつつあります。感謝。感謝。

ということで、後々書こうと考えている記事について備忘録も兼ねた投稿になりますが、よろしくお願いします。

［以下、書くかもしれない内容］

「ソーシャルデザインという考え方」

「公園で考えるパブリックスペース」

「（学生・社会人・一般向け）ソーシャルデザインの公開講座PISHATTOとは」

「（随時）FLUID ARTに関するイベント情報」

「福岡で活動してて感じるアーティスト界隈の話」

…etc

⬆️ついでに告知なのですが、明日11月24日午前11時〜午後1時まで、イベントバーエデン福岡にてFLUID ARTのワークショップをします。お時間がある方は是非！！

2019.08.26 Monday / "Fluid art workshop" in Hita 

大分県日田市の社会福祉法人すぎのこ村ひばり〜ヒルズで開催したワークショップの記録です。
 

Theme ” initial ”

このアート作品は参加者32名の名前のイニシャルとそれぞれの選んだ色によって完成している。
The artwork was completed with initials of 32 participants and their chosen colors.

Theme ” space ”
第一回目のワークショップに続き、今回もタカシさんと絵を描くことになった。
テーマは宇宙にしたいと言うことだったので黒を多く使った作品となった。
その他の色はワークショップの参加者の32人が作った色を少しづつ使用している。
Following the first workshop, I decided to paint with Takashi again.
The theme was to make it into space, so it was a work that used a lot of black.
For the other colors, colors made by 32 workshop participants are used little by little.

↓前作はこちらで見ることができます

2019年4月4日の記録

まとめ

社会福祉法人すぎのこ村ひばり〜ヒルズでのワークショップは2回目でした。
福祉大会のアート作品としての創作活動でもあったので、少しでも貢献できていたら嬉しいです。
アクリル絵の具を多用するこのワークショップのセラピー的要素が
施設の利用者さんたちにとってストレスを発散する機会になっていることがわかり、
今後も活動の必要性を感じました。
This was the second workshop at a Suginokomura-Heverly-Hills, a social welfare corporation.
It was also a creative activity as an art work at a welfare competition, so I would be happy if I could contribute even a little.
This workshop, which uses a lot of acrylic paint, has a therapeutic element,
It turns out that it is a place to relieve stress for facility users,
I felt the need for future activities.