https://ameblo.jp/212public/ 武士は食わねど高楊枝 ja

日本のアツい祭り と 日本の伝統色をfashionableにmix

大阪の祭 と 東京の祭
どっちがアツいか白黒つけようや!!




ポートフォリオはじめました。
http://www.facebook.com/12oneNY



あと
エトロ銀座本店で５月1日から10日まで作品が展示されますΣ（ﾟдﾟlll） ]]> https://ameblo.jp/212public/entry-11522103045.html Wed, 01 May 2013 23:00:00 +0900

















































いっぱい引っ越しした

総移動距離うん百キロw

土もいっぱい変えたし
植木鉢も何回か変えた

水もいっぱいあげた

総 水やり量うん百リットルw


こいつが調子わるい時おれもわるい

調子いいときおれもいい


気持ちも家も落ち着いたら
根がしっかりしてきた

おっきくなりはじめた

水飲ませろ
植木鉢まわせって

言ってる感じ
おれがおらんとあかんやつ

おれもこいつがおらんとたぶんだめや

すごいパワーをもらえる
癒される
20分ぐらい観察するときもある

とりあえず
イモ蔵に負けんようにやってる



この前のプレゼンはかなりうまくいった。

向こうの教授に

・・・Perfect・・・.

って言ってもらえた。

違う教授には

・・・君はわかってる。

って言ってもらえた。

違う教授には

紙に ENGLISH って書かれて
あんた、あとはこれだけって

言われた。


いやこんなもんじゃないっす。


まだまだいけます。

おれとイモ蔵の快進撃は続くぜ。

調子いいもんな!













というかなんで
画像のっけんのにこんなに手間かけさせんの？アメブロ
ほんまにあほなんちゃん

久々してもう改善されてるかと思ったら
なんも変わってないやん
どこどこ何したらいけるとか、さっとできるとかあるかもしれんけど
わかりにくいねん！
アメブロ自体ごちゃごちゃし過ぎやねん
シンプルじゃないし、スマートじゃない
改善もくそもないな

画像が２MBまでってなに？なんでフォルダごと入れられへんの？
チェックした画像を使うって何？
わけわからんURL見せられても意味分からんねん
ストレスたまってブログ書きたい熱冷めて
怒りをおぼえるわ
ここまで時間食ってブログはしたくないな

アメブロ本気でつぶれたらいいのに
]]> https://ameblo.jp/212public/entry-11449374303.html Tue, 15 Jan 2013 01:57:02 +0900 一丁前のこと書きます。


子どもができたらとか
ちっさい「 子 」に対してとかの こと。




幼い子には

「 与える 」
「 褒める 」

だと思う。



画用紙とクレヨン　を与える
色塗りノートと色鉛筆　を与える
紙と鉛筆とボールベンと消しゴム　を与える
色紙とハサミとノリを　与える

金槌とノコギリ を与える

ペンキに興味をもったらもちろん塗らせてあげる

スケボーに興味をもったら買ってあげる
でも夜にガレージの中でヘルメット被らせて練習させる
で嫌にさせる

レゴが欲しくなったら買ってあげる
クリスマスプレゼントに特大のカッコイイやつ買ってあげる

また欲しがったら
レゴは高いんやけどなーって言ってやる







幼い子に知らない道具を与えてあげる
使い方は教えない
与えるだけ

使い方も持ち方も描き方も考えさせる



ノコギリで金属パイプ切り出したら使い方教えてあげる
ノコギリで手切っても、金槌で指打っても経験
たぶん次から気をつけるやろう


カブトムシの家作りたいから板がいっぱいほしいって言うなら
たくさん与える


屋根の釘の打ち方が甘くて脱走したら笑ってやる
でも一緒に探してやる
次からは普通に虫かごに入れるか、補強させるかも考えさす




次こんなの作ってみればとかは絶対言わない


こんなのを作りたいからこういう材料くれっていうなら
量多めに用意してやる


好きな時に好きなものを作れる環境を用意してやる





で、できたものに対して

おもっきし褒めてやる。




ここがこういいねとかポイント、ポイントで褒めない

シンプルに褒める

調子にのらす程度で

あと褒めすぎない

天狗にさせない

自分で天才とか博士とか言いだしたら
怒ってやる




反対にこっちは、

その道具の使い方を完全に知っている必要がある


自分の作品、作品例は絶対こっちから見せない

見たくて見てきたらみ見せてやる

まず我流でやるっていうことを覚えさす


あとその子のつくってるものを一緒につくらない

その子の世界の完結まで邪魔しない




全てのQuestionに完璧に答えれる知識がいる

分からなければ調べてまた教える
調べてるとこを見られないようにする。ダサいからw
たまには一緒に調べてみる
ネットで検索は絶対しない
図鑑見たりとか図書館とか工房とか美術館に行ったりする




作業は全てのリスクを想定して遠くで見る

Toolを与えたあとはほぼ、ほったらかし




もしその子が青い空を、紫に描いても、オレンジ色に描いても
ビックリしない。違うでしょって言わない
褒めて上げる
その子にはそういう色に見えてるから









いい歳になってきたら

「 与える 」
「 褒める 」

ではなくなってくると思う。



「 与える 」
が
「 自分からもらいに行く 」

「 褒める 」
が
「 自分から評価されに行く」


っていう今までの環境から離れて
その知識、技術をもって自分から発進するステージに進む






そこで出会う環境の「大人」は

また
「 与える 」
「 褒める 」
をする。





「 与える 」っていう
課題、期限、賞、影響
環境、イメージ、出会い





今まで
先生には、ランドセルに教えを入れてくれてたけど
教授には、手を伸ばさないと教えは受け取れない

最初の「 与える 」からかけ離れた
自分からもらいに行くことが大事になってくる





「 褒める 」
は
「 簡単に褒めないこと 」
本当にいいものしか褒められないこと



で
「 次のステージを与えること 」
現状で満足させないこと
適切な方向へ導いてあげること

















大事なのは


幼い子には

「 期待しないこと 」

プレッシャーに耐えられないから

期待して線路をこっちがつくると
脱線した時にどうしていいか分からなくなるから



いい歳になると

「期待」は力になる。
とんでもない力になる。
期待に答えれないぐらいではだめだ。





今までの内容が

親、学校、

なら

次は師弟関係


弟子も
絶対的な子であって
師匠も
絶対的な大人であると思う。


でいつか親方(師匠)を超えることを
親方も弟子も思ってる



おれには今師匠がいない。
師匠探しも立派な自分探しだと思う。






]]> https://ameblo.jp/212public/entry-11369953652.html Wed, 03 Oct 2012 02:24:13 +0900




なんとびっくりゲスト　シトウレイさんが来ていた。

聞いてないよw！



デザイナーと二人ゲストということでトークショーがはじまった。

すごいおもしろかった。



後半に質問コーナーがあって、
この質問で最後ですよー っていう時に
最後の人が〆の空気を読んで

お二人にとって、『モード』とはなんですか？

っていうような質問をした。


もしイヴサンローランが答えてたら
Bravo!!!
とかみんな言って拍手喝采で終わるんやろうけど


そうではなかった。


2人は正直で、モードって
ふわっとした意味の言葉であんまり意味がわからないんだけど
とか
どういう解釈のモードですか？とか聞き返したりしていた。

そう自分もちょっと思ってた
「モード」ってなに？



おれは芸術大学を４年間通って
結局「芸術」って何なのか解らないまま卒業した。

そんな類いなんやろうな。




なんかそういう話の流れか忘れたけど

一番面白かったのが、

「東京のファッション」と世界を比較した表現で



東京は、服をつくってる。

海外は、人を美しく見せるものをつくっている。



的なことをシトウレイさん
が言った。


まさしく。
東京を決して悪い風には言っていないのだが
完全にそうだと思う。

一瞬でシトウレイさんを好きになった瞬間だった。











デザイナーという作り手がいる。



作り手は優秀なピッチャーでなくてはならないと思う。

投げた球は、受け手のミットに入る。

その間でオーディエンスという批評家に打たれることがある。



やっぱり海外はミットを焦がす魂(たま)を投れる選手が多い。



比喩もそうやけど
東京の現物は
止まって見える。
迫力がないというかオーラがない。というか
イメージができない。

ほら素人に打たれた。



あんなんこんなん誰が着んの？
って
田舎のババアに痛快ヒットを打たれてんじゃだめだ。

生まれ変わったら着てみたいわー
って言わさなあかん。





東京でキャッチャーをしてもう一年半がたった。
真っ新のミットには日本人投手の球はあまり入ってこない。
海を越えて飛んでくる超豪速球しか おれのミットを焦がさない。


]]> https://ameblo.jp/212public/entry-11367709835.html Sun, 30 Sep 2012 17:02:50 +0900
やっぱり美術館はいいなーたまらんなー


世界的かつ厳選された17世紀オランダ・フランドル絵画のコレクションから、
「絵画の宝石箱」と称えられているマウリッツハイス美術館。
2012年４月からの大規模工事のため長期休館にともない、

今、少女は海を渡り「東京」に出張中。





ヨハネス・フェルメール
Johannes Vermeer
1632-1675


「真珠の耳飾りの少女」


1665年頃
油彩・カンヴァス






これやっぱり行くしかないやろってことで行って来た。

もうすでに60万人動員？時間も延長して連日20時までしてて

もう大人気！

「・・・見る者の視線を独り占めする。」
もうメロメロです。



2014年?工事が終わるまで彼女は世界中を飛び回るだろう。

そして
世界中をとりこにする。
彼女は永遠にアイドルだ。

1881年まで実は埃に被ったようで状態が悪かったらしい。
競売で破壊で落とされ、洗浄されて今の状態。
200年近く売れてなかった。売れっ子じゃなかった。
注目されだしたらもうスターダム！





色褪せず、これからもずっと色褪せない。
世界は彼女を色褪せさせない。
フェルメール渾身の作。
しかと目に焼き付けました。







そして

レンブラント・ファン・レイン
Rembrandt van Rijn
1606-1669



やっぱりすごかった。構図もヤバいが、なにより彼の「白」が好きだ。
迫力と奥行きとディティールの幅、明暗が際立つ。曇りのない「白」の使い手。「白」の魔術師やな。






そして彼の弟子の中で最も才能に恵まれ、今に伝わる作品の質の高さと独創性は群を抜き、
オランダ時代の真の巨匠と呼ぶにふさわしい

カレル・ファブリティウス
Carel Fadritius
1622-1654



彼の作品はごく少数しか現存しない。
街の爆薬庫が爆発し、現場から目と鼻の先にあった彼のアトリエは
跡形もなく破壊されたから。

彼のまれに見る流麗な筆の巧妙な扱いと明るい色使いは
若きフェルメールに影響をおよぼした。


美術館のヘッドホンガイダンスで言ってた。
「カレルの意志は炎の不死鳥になりフェルメールに受け継がれた。」
「フェルメールはカレルの作品を晩年まで手ばなさなかった。」


17世紀オランダ、絵画美術において「黄金時代」と呼ばれる時代。
技術考案、師弟関係などを超えた巨匠達の熱い「意志」を感じる。





この展覧会に行って改めて思ったのが、


「影響」 だ。



昔の影響　と　現代の影響　





古い時代、影響を受けたっていうのは間違いなく「現物」を見てる。

当時はテレビも雑誌もインターネットももちろんないわけで

クリエーターがどんなけ貪欲で、しっかりアンテナを貼らして、フットワークが軽かったかってことだ。

田舎町で制作するんじゃなくて、思い切って盛んな都会に出て、弟子入りする。
どの人がどんな作風でどんなけやばい人かも全部自分で調べていた。
個展、展示会、合同企画展などあったら絶対行ってただろうし、何より作者に絶対コミュニケーションを
取りに行ってただろう。
絵を描くだけじゃない。自分を高めるために現状の自分を営業して回ったのだ。

画材も世界堂が近くにあるわけじゃないし、
こだわったら遠い国の宝石を砕いて顔料をつくった。チューブなわけないし、
しかもめっちゃ高いやろうし。

昔の画家は一から計画できる優秀な営業マンだったのかも。







それに比べて　現代は



例えば、あるクリエーターがある巨匠の絵に「影響を受けた」と言ったとしよう。

自分、それどこで見たの？　テレビ？雑誌？図録？ネット？


例えば雑誌としよう、
現物の写真を撮るカメラマン、そのときの照明、カメラの設定で色が変わる。カメラ、PC、データ、機材、出力。
色んな媒体をリレーする。色彩の癖などそれぞれあるし、出力などインクののり方など色々


フィルターがかかり過ぎだ。


現物を斜めから見る。タッチや塗り重ねの厚みはカメラでは表現できない。

現物はオーラがある。

今回の少女見るときとか、ガイダンス何回も聞いてモチベーション上げて、ドキドキして泣きそうやった。


「影響を受けにいく　影響を受けた」って

現物見てなんぼ。

雑誌で影響受けたなら、現物見に世界のどっかの美術館に行ったほうがいい。
感動しないわけない。



現代は便利で情報が簡単に手に入る。

でも大事なのは、足つかって、心で伝えて、手を動かす。

日本の絵師もヨーロッパの画家も、もちろん違うクリエーターも
みんなしてきた。


現代人サボりすぎじゃない？






上手いこと言ったら、

デザインって、出会い がなまった言葉やったりw





じゃ お嬢さん！
またオランダで！


]]> https://ameblo.jp/212public/entry-11354194379.html Fri, 14 Sep 2012 11:45:07 +0900


結論から言うとすごい考えさせられた。

日本がやばい。悪い意味で




個人的に今 日本の文化をリサーチしてて、意識してしまうのもあって
出展している事業所で「The日本」な商品を出してるところが多くあるように感じた。

陶器、印伝、漆の器、染め物、祝い物グッズ、などいろいろ
可愛い柄、色の組み合わせ、機能的な形

昔のままでははニーズが少なくなってるから
どこも現代人に受け入れられるように工夫している。
コスト面も工夫している。
うわっ！ほしいってモノもいっぱいあった。



そんな中でおもしろいところにふわっと立ち寄った。

鑿（のみ）、鉋（かんな）、ちょうな などを
大昔から代々つくってきた街の匠会がブースを出していたので
職人さんとそのブースにいたおばさんとお話をした。

自分は大学を卒業して京都で木工職人をしていたし、
伝統工芸にも興味があってすごい深い話をたくさんできた。


鉋の刃などは刀と一緒で超高温で叩いて叩いてと
ちょっと工程は分からないがすごい手間ひまかけた魂の作品だ。

でもその商品はやっぱり買い手が少ないらしい。

大事に使えば四半世紀使える。
自分は道具を買ったが、３年で会社をやめてしまった。

リアルな話、全国で一生涯刃物を使う職人が何人いるかということだ。

家具職人
木工職人(内装)
宮大工
住宅の大工
etc


あと住宅の建築工法が変わってしまったのが大きい。

正直な話、今の大工は作業員ではないかと思う。

工場で寸法も仕口も加工された材料が現場に運ばれて、
それをクレーンで上げてはめ込む。組み立てたらボルトで固定する。
床、壁は合板をエアー(コンプレッサー)で釘を打っていく。
ピストルみたいなやつで金槌なんか使わない。
柱、梁まわりとかのかき込みは丸鋸(丸い歯の電動のこぎり)を使う。
手ノコもほとんど使わない。
鑿、鉋はほぼ使わない工程なのだ。

まあ現代の大工さん。
今の大工さんをバカにするわけじゃないけど・・・


むしろ木造じゃなくて壁をパタパタと起こすだけで組み立てれる家だってある。



大工たるもの鉋の一つはひけるようにと思う。
でも使う機会があまりない。
使っている人のモノをのぞいたりしたことがあるが結構ホームセンターで売ってる
替え刃式のインスタントなものだったりする。




・・・鉋は難しい。

京都でいた時、先輩に「 刃いい感じに出したったからこれで一回ひいてみ 」って言われて
やらしてもらったら、もうスカッ、スカッって全くけずられへんくて削れてもあほみたいな
削りカスでうそんって思った。
ちょっと貸してみって言われて先輩にわたしたら、
もう透き通るような刃をいっぱいいっぱい使ったティッシュみたいな削りカスが出た。
そのあと自分がやらしてもらってもまたカス。
次は先輩は片手でひく。
もうすごい。魔法使い。

鉋は本当に深い。

仕込み　はメインの刃と裏金という押さえるための刃の二枚で刃の出を調整する。
樫の木の台の口がユルユルじゃダメやし、キツ過ぎると台に負担がかかる。

台直し　は台と材料との接地面を真っ平ら、ではなく削るポイントがあったりする。
しかも台直し鉋という違う鉋で削る。樫は狂いやすいのでちゃんと布で巻いて空気の触れないように保管しておかないとすぐ狂ってしまう。しかもまず真っ平らにするとき作業台でペーパーで平にするとシバかれる汗。ペーパーがけは木を狂いやすくするので最初から台直し鉋で修正していく。

なにより難しいのは
刃の研ぎ　もうやばい。最初はガッタンガッタンしてもう文では説明できない。
まっすぐではダメでほんのちょっと弧になるようにする。耳が立つから。
カエリが出たら裏を研ぐ。横着してグラインダかけ過ぎても怒られる。
いつになったら上手く研げんのかって思った。

削る前に木の順目、逆目を見る。木と喋る感じ。ひくときは腰に力を入れる。
理屈じゃなくて体で覚える。

針葉樹は鋭角な刃の鉋で、堅い木は鈍角な刃の鉋で、仕上げ用とかいっぱい鉋はもってたほうがいい。種類もいっぱい。


その技術には魂が入ってて、日本の心がそこにある。
日本が誇る職人が技を競っていた。


正直な話、普通の住宅大工が鉋を習得しようなんて無理に近い。
だって実際使わないから。

逆にホームセンターの鉋で十分仕事ができる。


だから　

大工は
鉋を買わないし、もちろんこだわらない。

だから「 鉋 」の需要がない。



本当は国が、大工たるもの鉋をひけるようにって検定をつくったらいいと思う。
鉋を使いこなす仕事じゃなくても、住宅大工として働くには資格がいるってことで
実務２年後とかに試験があったりしてもいいと思う。

木工、家具職人、宮大工もどんどんやばくなってる。
木工業界なんか安いし、ヤバいし、やめるし
家具は・・・イス、机っていっぱいほしくないし
宮大工はどうかしらんけど

日本の技術を小さい枠で保ってたらいいんだっていう考え方じゃなくて、
大雑把であっても、無理矢理ででも伝えるていくべきやと思う。
もともと使ってた職の肩書きの人には意識してもらうべきだ。

じゃないとどんどん使う人が少なくなる。
もっとも伝統的な道具をつくる職人がやりくいできない。
というか、いなくなってしまう。
今回寄らせてもらった匠会。全員おじいちゃんです。


たぶん他のなくなりそうな伝統工芸を守ってる人もほとんどがおじいちゃんが多いと思う。

やばい。


小学校ぐらいから日本伝統文化検定とか強制的に受けさせたらいいと思う。
小さいときから興味を持たせて、誇りに思ってもらうことが大事やと思う。




今、日本で伝統的なモノを売っても流れは同じままだ。

たぶん外国、世界をマーケットにすべきだと思う。




でその時、商品は売れるとする。

でも技術のいる道具は売れない。




「 鉋 」は日本でどうにかしないといけない。　
]]> https://ameblo.jp/212public/entry-11348754429.html Fri, 07 Sep 2012 22:00:40 +0900


2012年12月TOEFL79点獲得
2013年 ３月起業
2013年 ６月C社にてインターン開始
2013年 ９月Parsons入学
2014年 Marc Jacobsにてインターン開始



同時進行でコトを進める。
出会いの中で、ド変態にいっぱい会うやろう。
おもろいことしかない。







ったくいつもおれの計画は無茶やなー。

でも無茶苦茶じゃない。


いっちょやったるか。 ]]> https://ameblo.jp/212public/entry-11354692097.html Sat, 01 Sep 2012 02:00:00 +0900 あらゆる創造性のある人が知っていなければならない50のコト


the50 is the first
fully-Tweetable primer for graduating creatives.

その50は、卒業している創造性のある人のための最初の完全にTweetableな下塗りです。




1
you are not the first

あなたは、最初でありません


There are very few ‘firsts’ these days. Countless others have started studios, freelanced and requested internships. It can be done.

ほとんど『第1』が、この頃ありません。 無数の他の人はスタジオを始めて、フリーで働いて、研修期間を要請しました。 それはされることができます。




2
there is always
someone better

より良い誰かが、常にいます。


Regardless of how good you are, there will always be someone better. It’s surprisingly easy to waste time worrying about this.

あなたがどれくらいよいかに関係なく、より良い誰かが常にいます。 これについて心配して時間を無駄にすることは、驚くほど簡単です。




3
success is not
a finite resource

成功は、有限資源でありません


College fosters a zero-sum mentality: that someone has to fail for you to succeed. In truth, another’s success doesn’t limit yours.

大学は、ゼロサム心理を促進します： その誰かは、あなたのために成功することができてはいけません。 実は、もう一つの成功は、あなたのものを制限しません。




4
you cannot score
without a goal

あなたは、ゴールなしで得点することができません


If you don’t know what you want, then how can you pursue it? Having a goal defines an end point, and subsequently, a place to start.

あなたが何を望むかについてわからないならば、それからどのように、あなたはそれを追い続けることができますか？ ゴールをとることは、終点と、その後、始まるための場所を定めます。




5
starting anything
requires energy

何でも始めることは、エネルギーを必要とします


It takes more energy to start than it does to stop. This is true for physics, your career, and that idea you need to work on.

それは、止まることがするより多くのエネルギーを始まるためにとります。 物理学、あなたの経歴とあなたが働き続ける必要があるというその考えにとって、これは真実です。




6
the path to work
is easier than you think

あなたが考えるより、職場への道は、簡単です


To get into the industry you need just three things: great work, energy and a nice personality. Many forget the last attribute.

産業に入るために、あなたはちょうど3つのものを必要とします： すばらしい業績、エネルギーと素晴らしい個性。 多くは、最後の特質を忘れます。




7
have a positive self-image

前向きな自己像があってください


Your self-perception is your most important asset. See yourself as the person you want to be and others will see this too.

あなたの自己認識は、あなたの最も重要な遺産です。 あなたがそうでありたい人その他がこれも見るように、あなた自身に会ってください。




8
create a clean
and simple website

きれいで単純なウェブサイトをつくってください


An online portfolio is the alpha and omega of your career. With a wealth of web services, there’s no excuse for not having a website.

オンライン・ポートフォリオは、あなたの経歴のアルファとオメガです。 豊かなウェブ・サービスで、ウェブサイトを持たないことの言い訳が、ありません。




9
curate your work

あなたの仕事を管理してください


Never stop editing your portfolio. Three strong pieces are better than ten weak ones – nobody looks for quantity, just quality.

決してあなたのポートフォリオを編集するのを止めないでください。 総勢3つの部分は、10の弱いものよりよいです – 誰も、量（ちょうど品質）を探しません。




10
listen to your instincts

あなたの本能を聞いてください


If your work doesn’t excite you, then it won’t excite anyone else. It’s hard to fake passion for mediocre work – scrap it.

あなたの仕事があなたを興奮させないならば、それは他の誰も興奮させません。 平凡な仕事に対する情熱に見せかけるのは難しいです – それを廃棄してください。




11
make your work
easy to see

見るのが簡単なあなたの仕事を作ってください


People are lazy. If you want them to look at your work, make it easy. Most of the time employers simply want to see a JPG or PDF.

人々は怠惰です。 あなたが彼らがあなたの仕事を見ることを望むならば、それを簡単にしてください。 ほとんど、雇い主は単にJPGまたはPDFを見たいです。




12
hand-write addresses

アドレスをハンド書いてください


Clients, prospective employers and potential clients gravitate to letters with handwritten addresses. The personal touch goes far.

クライアント、将来の雇い主と潜在的クライアントは、手書きのアドレスで手紙に引きつけられます。 個人の流儀は成功します。




13
time is precious:
get to the point

時間は貴重です：
要点に触れてください


Avoid profuse humour or gimmicks when contacting studios for work, they’ve seen it all before. Get to the point, they’ll be thankful.

仕事のためにスタジオと交信するとき、大量のユーモアまたは仕掛けを避けてください、彼らは全く前にそれを見ました。 要点に触れてください、彼らは感謝します。




14
never take
an unpaid internship

決してとらないでください
無給の研修期間


This is not a necessary evil – a studio that doesn’t pay their interns (at least the minimum wage) is a studio not worth working for.

これは、必要悪でありません – 彼らのインターン（少なくとも最低賃金）に支払わないスタジオは、働く価値がないスタジオです。




15
do as many internships
as you can stand

あなたが立っていることができるのと同じくらい多くの研修期間をしてください


Internships are a financial burden, but they are vital. They let you scope out the industry and find the roles that suit you best.

研修期間は経済的負担です、しかし、彼らは不可欠です。 彼らは、あなたに産業を外へ捜し出して、あなたにとって最も好都合である役割を見つけさせました。




16
don’t waste your internship

あなたの研修期間を浪費しないでください


A studio’s work can dip, as can its energy. Ignore this and be indispensable, the onus is on you to find something that needs doing.

そのエネルギーがそうすることができるように、スタジオの仕事は下がることができます。 これを無視して、不可欠にしてください、負担はする必要がある何かを見つけるためにあなたの上にあります。




17
make friends with a printer

プリンターと親しくなってください


A good relationship with a printer is invaluable – they will help you save money and the environment.

プリンターとの良い関係は、非常に貴重です – 彼らは、あなたがお金と環境を収拾するのを手伝います。




18
find your local d.i.y. store
and pound shop

あなたの地元のd.i.y.店とポンド店を見つけてください


D.I.Y. and pound shops are great resources of cheap, ready-made artifacts ripe for tinkering, re-decoration and re-contextualisation.

D.I.Y.。 そして、ポンド店は、調整すること、改装と再文脈付けのために熟した安い、レディーメードの人工品のすばらしい資源です。




19
be patient

辛抱してください


It’s not unusual to complete several internships and not find ‘a good fit’. Try applying to a studio you hadn’t considered.

いくつかの研修期間を完成して、『良い合うもの』を見つけないことは、珍しくありません。 あなたが考慮しなかったスタジオにあてはまってみてください。




20
ask questions

質問をしてください


Assume nothing. Ask questions, even if you think you know the answers. You’ll be surprised at how little you know.

何も装わないでください。 たとえあなたが答えを知っていると思うとしても、質問をしてください。 あなたは、どれくらいほとんど知らないかについて驚きます。




21
ask for opportunities

機会を求めてください


It will feel cheeky, but ask for things. Ask to be included in exhibitions, magazines, pitches – if you don’t ask, you can’t get.

それは人を食った感じがするが、ものを求めます。 展示、雑誌、ピッチに含まれたいと頼んでください – 尋ねないならば、あなたは着くことができません。




22
seek criticism, not praise

批評（賞賛でない）を求めてください


You learn nothing by being told how great you are. Even if you think your work’s perfect – seek criticism, you can always ignore it.

あなたは、どれくらい偉大か話されることによって、何も学びません。 たとえあなたはあなたの仕事のものが完璧であると考えるとしても、 – 批評を求めてください、あなたは常にそれを無視することができます。




23
make friends, not enemies

友人（敵でない）を作ってください


The creative industry is a small world: it’s a network where everyone knows everyone else. Remember this before pissing someone off.

創造的な産業は、小さな世界です： それは、誰でも他の皆を知っているネットワークです。 誰かをいらいらさせる前に、これを忘れないでください。




24
news travels fast

ニュースは、速く伝わります


A good intern will find their reputation precedes them. Jobs are nearly always offered on this word-of-mouth evidence.

良いインターンは、彼らの評判が彼らに先行するとわかります。 仕事は、ほとんど常にこの口伝え証拠に関して提供されます。




25
don’t get drunk
at professional events

専門のイベントで酔わないでください


There’s a difference between being ‘merry’ and ‘paralytic’. The latter costs you your dignity, your reputation and possibly your job.

『陽気である』ことと『麻痺患者』の違いが、あります。 後者は、あなたのあなたの尊厳、あなたの評判とおそらくあなたの仕事を犠牲にします。




26
network

ネットワーク


There’s some truth in ‘it’s not what you know, it’s who you know’. Talk to people, send emails; at the very least sign up to Twitter.

若干の真実が、『それはあなたが知るものでありません、それはあなたが知っている人は誰でもあります』にあります。 人々と話して、電子メールを送ってください; 少なくとも、ツイッターに登録してください。




27
dress smart,
look business like

洗練された服装、観察ビジネスその他


Take your work seriously? Then take your appearance seriously. Clients are more likely to deal with people who look like they care.

深刻にあなたの仕事を引き受けます？ それから、まじめにあなたの出演をしてください。 依頼人は、より彼らが気にかけるように、見る人々と仕事をしそうです。




28
never work for free

無料の決して仕事でない


Working for free not only devalues the profession, but it makes you look weak. Even a ‘nice’ client will take advantage of this.

無料で働くことが職業の価値を下げるだけでなくて、それはあなたを弱く見えさせる。 『素晴らしい』クライアントさえ、これを利用します。




29
negotiate

交渉してください


If you really have to work for nothing, negotiate. Clients and studios have access to many resources that can be viewed as ‘payment’.

あなたがただで本当に働かなければならないならば、交渉してください。 クライアントとスタジオは、『支払い』として見られることができる多くの資源にアクセスします。




30
read contracts

読まれた契約


Never sign a contract before reading it. Subsequently, don’t begin any job without a contract – you may have to write one yourself.

それを読む前に、契約に決してサインしないでください。 その後、契約なしで少しの仕事も開始しないでください – あなたは、1にあなた自身を書かなければならないかもしれません。




31
make your invoice stand out

あなたの請求書を目立たせてください


Businesses are deluged with invoices. Make yours stand out with colour or shape and it’s likely to rise to the top of the ‘pay’ pile.

企業は、請求書であふれます。 あなたのものを色または形で目立たせてください、そして、それは『賃金』堆積のトップまで上がりそうです。




32
there’s no such thing
as a bad job

割の悪い仕事なんてものが、ありません


Always push yourself to do your best. Logically, there’s no way you can be dissatisfied with ‘having done your best’.

常に、あなたの最善を尽くすために、押しのけて出てください。 論理上、あなたが『あなたの最善を尽くした』ことに不満でありえる方法が、ありません。




33
there’s no such thing
as a bad client

間違ったクライアントなんてものが、ありません


The onus is on you to make a client relationship work, not the other way around. If it’s not working out, ‘fire’ them as a favour.

負担は、顧客関係を、反対にでなく、働かせるために、あなたの上にあります。 それがうまくいっていないならば、支持として彼らを『焼いてください』。




34
embrace limitations

限界を受け入れてください


Limitations are invaluable for creating successful work: they give you something to push against. From this tension comes brilliance.

限界は、成功した仕事をつくるために非常に貴重です： 彼らは、あなたに押す何かを与えます。 この緊張から、輝きは来ます。




35
the environment
is not a limitation

環境は、制限でありません


The environmental impact of your work isn’t a fashionable consideration — as a creative, it’s your most important consideration.

あなたの著作物の環境衝撃は、ファッショナブルな考慮でありません — 創造性のある人として、それはあなたの最も重要な考慮です。




36
boring problems
lead to boring solutions

退屈な解決に導かれる退屈な問題


Always interrogate your brief: re-define the question. No two briefs should be the same; a unique problem leads to a unique solution.

常に、あなたの要約を調べてください： 問題を再定義してください。 2つの要約は、同じことであってはいけません; 独特の問題は、ユニークな解決につながります。




37
new ideas are always ‘stupid’

新しい考えは、常に『ばかです』


New ideas are conceived with no context and no measures of success – this falsely makes them feel silly, awkward or even impossible.

新しい考えは、前後関係と成功の計測なしででない思いつかれます – これは、彼らを不正に、愚かであるか、不器用であるか、不可能であるとさえ感じさせます。




38
do not underestimate self-initiated work

自ら始めた仕事を過小評価しないでください


Clients get in touch because of self-initiated work. Ironically, business is excited by ideas untouched by the concerns of business.

クライアントは、自ら始めた仕事のため、接触しているようになります。 皮肉にも、ビジネスはビジネスの懸念によって、手のつけてない考えに興奮しています。




39
justify your decisions

あなたの決定を正当化してください


Clients fear arbitrary decisions — they want problem solving. Have a reason for everything, even if this is ‘post-rationalised’.

クライアントは、任意の決定を恐れます — 彼らは、問題解決を望みます。 たとえこれが『ポスト合理化される』としても、すべての理由があってください。




40
show sketches,
not polished ideas

ショー・スケッチ、磨かれた考えでない


Clients often mistake ‘rough’ digital work for the final design. Show sketches for as long as you can, it makes them feel involved.

クライアントは、『ラフな』デジタルワークを最終的なデザインとしばしば間違えます。 あなたがそうすることができる限り、スケッチを示してください、それは彼らを入ると感じさせます。




41
work with the client,
not against them

クライアントによる仕事（彼らに対するでない）


You may think you’re right, but look at the client’s solution along with yours. Occasionally you’ll be surprised.

正しいが、あなたのものとともにクライアントの解決を見ると、あなたは思うかもしれません。 時折、あなたは驚きます。




42
don’t always take no
for an answer

必ずしもいやとは言わせないでください


Fight for superior solutions. Demonstrate your thinking to your client, take them through it – it’s hard to argue with logic.

優れた解決のために戦ってください。 あなたの考えをあなたの依頼人に示して、それ中を彼らを連れて行ってください – 論理で口論するのは難しいです。




43
pick your battles

あなたの戦いをふっかけてください


The creative industry is often infuriating, but not every argument is an argument that needs to be had. This takes time to learn.

創造的な産業はしばしば苛立たしいです、しかし、すべての議論がいられる必要はある議論であるというわけではありません。 これは、学ぶのに時間がかかります。




44
if you’re going to fail,
fail well

あなたが失敗することになるならば、よく失敗してください


Being ambitious means you have to take on things you think you can’t do. Failures are unfortunate, but they are sometimes necessary.

あなたがあなたを考えるという引き受けなければならない野心的な手段であることはすることができません。Failuresは不運です、しかし、彼らは時々必要です。




45
be an auteur

映画監督であってください


Regardless of who you’re working with, speak up if something’s not right. Take it upon yourself to be the barometer of quality.

あなたが誰と働いているかに関係なく、何かが正しくないならば、率直に言ってください。 品質のバロメーターであるために、あなた自身にそれをしてください。




46
take responsibility
for failure

失敗に対する責任をとってください


If a job’s going wrong take responsibility. It feels counter-intuitive, but responsibility means you can do something about it.

仕事がうまくいかなくなっているならば、責任をとってください。 それは直観に反した感じがします、しかし、責任はあなたがそれについて何かすることができることを意味します。




47
share your ideas

あなたの考えを共有してください


You’ve nothing to gain from holding on to your ideas; they may feel precious, but the more you share, the more new ideas you’ll have.

あなたは、考えにしがみつくことによって利益を得る何も持ちません; 彼らは貴重であると感じるかもしれません、しかし、より分担するほど、あなたはより新しい考え持ちます。




48
get out of the studio

スタジオから出てください


Good design is crafted from understanding the relationships between things. These connections can’t be found when locked in a studio.

良いデザインは、ものの関係を理解することから巧みに作られます。 スタジオに閉じ込められるとき、これらの接続は見つからないです。




49
awards are nice,
but not vital

賞は素晴らしいが、不可欠でありません


Awards look good on the shelf, but clients seldom pick up the phone because of them. Solid work encourages that.

賞は棚上げになっていてよく見えます、しかし、依頼人は彼らのため、電話をあまり拾いません。 しっかりした職場は、それを励まします。




50
don’t take yourself
too seriously

あまりまじめに、あなた自身を連れて行かないでください


Take your work seriously, take the business of your craft seriously, but don’t take yourself seriously. People who do are laughed at.

深刻にあなたの仕事を引き受けてください、深刻にあなたの航空機のビジネスを引き受けてください、しかし、まじめにあなた自身を連れて行かないでください。 する人々は、笑われます。




]]> https://ameblo.jp/212public/entry-11286316937.html Mon, 25 Jun 2012 07:22:56 +0900 イラスト・漫画・小説コミュニティサイト「 pixiv」

これからの日本はオタクが盛り上げていくんちゃうかな。
ってなぐらいみんなパワフル。

そんなサイトでちょっと浮いた感じでやっております。
小学校１年から最近までの大体の作品を計６０点まとめてUPしました。


http://www.pixiv.net/member.php?id=4309095


これから新作とかできたら 随時UPしていきます！

見てくれお！






]]> https://ameblo.jp/212public/entry-11249777708.html Sun, 13 May 2012 20:10:11 +0900 今も昔も、みんなに親しまれている「ファンタ」
今回、幅広い年代が一緒になっても分かる。
ファンタのように炭酸のごとくはじけて
楽しめるイベントがしたいと思いました。


ファンタ 1スパーク目 !!






『 FANTA!! 』

04.21(sat)@sonebar
http://sonebar.jimdo.com/
21:00 to 5:00
entrance free!!

DISCO,
DISCO,
DISCO &
ジャニーズ Night!!

dj : あきら (Come back again☆)
はまー(DISCOVILLE)
青い稲妻
みきねえ(みきねえナイト)


第三土曜日ソネバーツイッター
見た人フォロー必須。
https://twitter.com/#!/sonebar3rdsat





※イベントしたい人募集！

毎月第三土曜日

主催者側、箱代なし
イベント自体エントランスフリー
好き勝手やってください！
ギャラは出ませんがw

DJパーティー
HIPHOP　誰か真っ黒なやつやってください！
techno　 打ち過ぎなぐらいでお願いします！　
house 底抜けない程度に踊ってください！
コアイベントでもok
楽器持ち込み可（ジャンベ、イジュリジュ、ウッドベースetc）
貸し切りはできませんが
パーティー！
してください。

ベリーダンス
ストリップ
も色々やってます！

なんでもアリ！用相談！



そう！
４月７日（土）KIMIちゃんの代わりで
ソネバーに入ります。

◎
７日、２１日遊びに来て下さい！
下見に是非どうぞ☆



]]> https://ameblo.jp/212public/entry-11201782952.html Mon, 26 Mar 2012 23:23:20 +0900