UK5人組バンド、Radioheadの二枚目。

1994年発表。

１ｓｔのPablo　Honey収録の「CREEP」で時代の寵児として持ち上げられてしまい、

方向性をそれまでのいわゆる「ブリティッシュロック」然たるスタイルから大きく変化させた

一枚。

Radioheadは現在（２００６年１月）までに６枚のアルバムを発表しているが、

各アルバムが音のスタイルが異なる作りになっている。

（例外的に同時期にRECされた「KID　A」とAmnesiac」は似てるかな）

そんな彼らの二枚目のBends。タイトルは潜水病という意味からとられたものらしいが、

全体的にアコースティックサウンドが根幹になっている構成が目立つ。

と言ってもバンドで鳴らす音なので、アコースティックアルバムと言う意味ではないので、あしからず。

日本人には英語が直で理解できる人は少ないので、歌詞の意味が分かりづらいけど、

Creepのヒットに戸惑う一面も、歌詞に出ている曲もある。

（「これが俺たちの新しい歌だ、前のと似てるだろ？」みたいな歌詞が「iron　lung」という

シングルで切られた曲にある）

静と動が混在する、社会的なフラストレーションが気分をダウンさせたり、爆発させたりする。

不安定な社会に生きる人の心を表したようなアルバム。

この後の3rd「OK　Computer」はよりそういった深さを増している。

学生のころはよくこのBendsを聞きました。

私にとっては人生を救ってくれたアルバムであると思っています。

まったくもって、捨て曲が一切ないアルバムです。

日本盤はボーナストラックが2曲ありますが、これも捨てられない曲です。

このアルバムがある限り、まだまだCold Playには負けないでしょう。

このアルバムで好きな1曲　「Fake Plastic Trees」

モーサム渾身のミディアムテンポのシングル。

2005年発表。

シングルとしては「見知らぬところ」以来、二枚目のバラード（？）

百々（VO/G）曰く

「自分が良いとおもえるバンドにはミディアムテンポで名曲があるし、

この曲は作ってからだんだん愛着が沸いてきたからシングルにした」とのこと。

モーサムにはなかった暖かい冬の歌。

字余りな歌詞はブルースだ（笑）

TVなんかでタイアップ取れば、絶対売れる歌なのに。

クリスマスソングじゃなくて冬の歌。

昨年あたりから曲に歌心が出てきたモーサムは

もうグランジというジャンルでかたれるバンドじゃありません。

（グランジか？）

CWの「Good Trip? Bad Trip?」の歌詞に出てくるイマイケって

名古屋の今池？

福岡にイマイケってあるのかな。

というか年末に出るでるフルアルバムも期待大です。

このシングルで好きな1曲　「ペチカ」

2005年発表。

インディーの大物デスキャブのメジャーデビューアルバム。

アルバム全体が暖かい音で作られていて、良質なロック/ポップサウンドになっている。

荒々しさはない分、「良い歌」にウェイトが置かれてる結果かもしれない。

ボーカルのベンは前作との間にエレポップユニットPostal Serviceで一枚POPアルバムを

出しているで、その影響も出ているのかどうか。

各所でシンセなんかの音もはいっていたりするあたりにその片鱗をうかがえます。

ただ、全体として大人しめであるので、アコースティックな曲もあり

聞き心地のよい仕上がりになっています。

キャリアとしては結構ながく、作品の完成度はものすごく高いので、

もっと日本でも注目されるべきバンドだと、個人的には思うのですが

それほど知名度はないのかな。

このアルバムで好きな1曲　「Soul Meets Body」

日本の美メロ（笑）エモバンドOceanlaneの1ｓｔアルバム（+3rd　single+DVD）

2004年発表。

美メロって書くのはなんか恥ずかしいな。

Hajime（V/G）+Kay（G）のふたりが中心となってバンド結成。

リズム隊も加入したけど脱退…。

とにかく音が綺麗。

以前に紹介したCopelandとはすでにお友達で、ジョイントでライブもしてます。

Hajimeは帰国子女らしく、英語の発音もよく（歌詞はすべて英語）、音の作りも

しっかりしています。

聞いてて邦楽だなあ、なんて感じがしないくらい。

もともとのルーツがJEWだとからしいのでそれに似た（似てないかな？）ような、

いわゆるEMOという幅広いくくりで語れる音楽なのですが、

日本にこのレベル、このクオリティのバンドがいるのがうれしいです。

（自分が知らないだけかもしれないですが）

アルバム自体は聞きやすいのですが、書いておくならば、次回作（2005年11月予定）への期待を込めて

より深みのあるクリアサウンド、ロックサウンドを作り上げて欲しいです。

今作もすばらしいのですが、何かしら足りないというか、まだまだできそうな気もします。

（なんだかんだいっても1stですしね）

ワールドワイドな視点で語られるバンドになることを期待してます。

あまりレヴューらしくはないですが、今後とも期待の高まるバンドです。

このアルバムで好きな1曲　「Sign」

過剰な人気も今では落ち着いて安定期に入っているLA'rc-en-Cielのボーカル、

HYDEのファーストソロアルバム。シングル3曲を含み、2002年発表。

基本的にエレクトリカルな音を排除し、アコースティックな生音にこだわっている作品。

アルバムが一枚を通しての世界観をもっており、最初か最後まですらっと聞けてしまう。

PVなどで本人が演じていたように、イメージカラーとしてはホワイトなのかな。

本体のバンドを離れ、ここまで統一された、そして落ち着いた音の世界観を出せるのは

さすがです。

もともとラルク自体が、耽美的なアプローチを個性（もしくはバンドカラー）としていた部分もあるんですが

今作はその世界観で埋め尽くされた作品です。

絵画を眺めてるような、目を閉じて聞くと平和な世界がひらけるような。

ボーカルも全体的にトーンを落とし、伸びのある歌ではなく、子守唄のような（笑）曲がほとんどです。

もともと英詩で作ったのか、のちに海外では全曲英詩でレコーディングされたバージョンも発表されてますし。（日本でも発売済み）

ストリングスをうまく使っていて、長く聞ける作品だと思います。

ただ、いままでラルクというバンドイメージが強い分、とっつきにくい人も多いと思うんだけどね。

たぶんHYDE本人が昔から思い描いていた「絵」をまとめることができた、完成することができたという

渾身の作品だと思います。

静かで、綺麗な作品、いつまでも心地よく聞いていられるので、夜によく聞いています。

このアルバムで好きな1曲　「White Song」

今ではアメリカだけでなく世界で大人気のSOADの記念すべき1枚目。

1998年発表。

バンドは4人編成。

バイオ的なことをいえば、メンバーはアルメニア人移民でLAに住んでるということです。

音のジャンルで行けばメタルでしょう。簡単にいうとハードコア。

ただ単にメタルというくくりでは語れない音を鳴らすバンドです。

曲がへヴィーで、転調が多く作りこまれています。

デビュー作にして恐ろしいほど自分たちの音を作り上げています。

90年代後半というと、RATMの手法を真似たラップメタルのバンドがフォロワーとして

増えてきた時期ですが、このSOADに関しては時期的にはそこにはまりますが、

バンドとしてのアイデンティティーを確立をされていた部分では格別の存在だといえます。

まあ、聞いてみるとわかるのですが、ボーカルがおかしいです（笑）

いや、おかしいという表現は適切ではないのですが、普通に歌えばかなり上手い。

だけど様々な声色を使い分けて、また曲調も前述したように転調が多く聞いていて楽しいのです。

個人的には、デビュー当時から聞いているんですが、最初はコミックバンドかと思いました。

言い過ぎかもしれませんが、言葉の壁があるために音を直感的に聞いてしまうとそう思ってしまいました。

ただ音の厚みやパワーは底知れぬものがあり、聞くたびにはまり込んでいくのです。

中毒性高いです。

現在はボーカルサージがAOUDIOSLAVEのトムとともにJustice　OF　Axisを設立し、

政治的な活動も続けており、バンドとしても今年は二枚発表される予定です。

（1枚目はすでに発表済み）

SOADに関しては他のアルバムも取り上げていきます。

このアルバムで好きな1曲　「Suite-Pee」

1993年発表。Nirvana事実上最後のオリジナルアルバム。

いまさらこのバンドについて語ることはないのかもしれない。

いや、逆に語ることは山ほどあるのかもしれない。

このアルバム発表後、ツアーを回り、そしてカート（ｖ/ｇ）は自殺。

バンドは終焉を迎えてしまう。

前作にあたる「NEVERMIND」でそれまでの商業的ハードロックにおおきなハリ手を食らわせ、

ロックの本質的な荒さや反抗精神をメジャー流通に乗せてしまったNIRVANA。

ブッチヴィッグをプロデューサーに迎えたNEVERMIND自体がわりかし聞きやすいミックスであるが、

スティーヴ・アルビニプロデュース今作はそういった感は少ない。

本来の荒々しさ、焦燥感、退廃感、ノイズ…。

聞く側の胸グラを掴んで強烈な一発を食らわされるような爆音。

確かに（胸の）痛みを感じるアルバムではある。

それでも、もともとのメロディや曲構成が素晴らしいので愛聴してしまうアルバムである。

捨て曲なし。

ラストの「All Apologies」なんかは、翌年何が起こるか、何を起すか、

カート自身が知っていいて書いたんじゃないかと思うほど。

（そんなことはないだろうけど、思わぬヒットと時代のヒーロー的扱いへの辟易やプレッシャーに

苛まれていたのは事実だろうし）

こんなに自分をさらけ出して、瘡蓋をはがすようなアルバム、それも轟音の美しいアルバムを作って

カートは逝ってしまうなんて。

惜しいというと嫌がるかもしれないけど、この次のアルバムがぜひ聞いてみたかった気持ちも大きいのは

確かです。

個人的に90年代のナンバー1アルバムです。

このアルバムで好きな1曲　「Milk It」

毎年だいたいこの時期に一枚自分でオムニバスディスク（JET）を作ります。

今年が4作目かな。

一年間でよかったと思うものを凝縮するんですが、この一年は（というか去年もそうだけど）

個人的にいいなと思うものが少なくて選考が大変でした。

とくに今年の春には大物がこぞって新作をだしてるんですけど、聞いてないのが多いのも事実。

なのでオアシスやフーファイ、ベックなどは聞いてないので選考対象にならなかったわけです。

まあ、削ったのも多いんですが…（オーディオスレイヴ、ブロックパーティなど）

最初に選んで聞いてみたら偉い混沌としていたので（笑）、並びをいろいろ変えたり、曲を入れ替えたり

試行錯誤してこんな感じになりました。

というか今年はもう一枚つくれたらなあ、なんて思っています。

あくまで個人的なものですので、レビューとは関係ありません。

1999年発表。事実上RATMの最後のオリジナルアルバム。

もともと社会性の強いバンドで、社会構造、社会性質に対しての怒りを音で表し戦い続けた９０年代

屈指のバンド。

音としては重厚なバンドサウンドにザックのボーカル（MC、ラップ）を乗せ、ヒップホップ+ロックといったところか（かなり安易な解釈だけど）

特質としてはトムの独創的で超絶なギターサウンドは聴いていて愉快でもあるし、新しいギターヒーローで

あるという認識はある。

リズム隊のがっちりとしたリズムもまた、RATMを象徴しているかもしれない。

どうも何かに怒りを覚えるとRATMの音が聞きたくなる自分。

どうも何か勢いづけたいと思った時RATMの音が聞きたくなる自分。

そんな気分で取り上げたのだけど、このアルバムが出てもう5,6年経ってるんだ。

このアルバム収録のSleep Now in The FireのPVはすごいです。

ウォール街でゲリラライブを・・・っていうのなんですけど、監督がたしかマイケルムーアだったかな。

RATM、正直今いないバンドかと思うとやはり寂しいですね。

ボーカルのザック以外は元サウンドガーデンのクリスコーネルをボーカルに迎えAUDIOSLAVEとして

活躍中（ライブでRATMをクリスが歌うとは…）

ザックはソロ活動中、というかいまだに正式なアルバムは発表されていない。

日本の公式HPでRATMを絶賛している日本の有名人に何で広末涼子が？（笑いどころ？）

このアルバムで好きな1曲　「Guerilla Radio」

今年（2005年）発表のCopelandの二枚目。

実は日本盤はこれが初のアルバムで、なんと前作「Beneath Medicine Tree」もパッケージされている

お買い得な2枚組に！（笑）

前作の延長線上にある音ではあるものの、バンドとしての成長が伺えます。

ピアノの弾き語りの曲なんかもあって、エモの域を飛び越えているかも。

というかそもそもエモなんてくくりが曖昧なんだけど。

1stを愛聴くしている人は甲乙付けがたいかもしれないけど、音の広がりで見たとき

前作をはるかに凌いでいるのは聴けばわかると思います。

クリーンな曲はよりクリーンに。

聴いていて心が洗われる感覚を覚える曲もあったりします。

彼らのバイオにも書いてるんですが、

「無駄を削ぎとって、ピアノとボーカル、もしくはギターとボーカルだけでもその曲は

同じように魅力を失わない曲であるか」（←カナリの意訳）

という点がソングライティングの根幹にあるのが良くわかります。

ボーナストラックで収録されているアコースティックもとてもいいですからね。

ただ前作よりロック色というのはすこし薄れた気もします。

このアルバムで好きな1曲　「Pin Your Wings」