ナショナル文學-ロックソムリエ作家・徳村洋一のブログ-

【文学】『石の来歴』奥泉光

Tue, 30 Apr 2019 15:20:41 +0900

【石を操る筆力】

奥泉光氏の1994年芥川賞受賞作。

著者の、流行作家らしいお名前とはかけ離れた、鬼気迫るような作品。

きっかけは、同氏といとうせいこう氏との「文学漫談」なるものを読んだから。

「小説」に対する並々ならぬ理解者であるとわかり、遅ればせながら、初めて著者の作品を手にとった。

主人公の真瀬は戦時中、戦地でのある男の話により石というものに魅了される。

戦後には真っ当と思われる家庭生活を築きつつも、石蒐集の趣味に没頭することがきっかけで、家族が悲劇に見舞われていく。

息子たちは死に、妻は発狂してしまう。

現実世界の留まらぬ進行の中、戦時中での壮絶体験が度々追憶され、結末では各世界が交わるように描かれる。

真瀬の、石の魅力に囚われつつも、なんとか家族にも向き合おうとする男の心理には身悶えする。

ラストシーンはなかなか鮮烈だった。

こう書くと息がつまるお堅い作品に思われるかもしれないが、そうでもない。

確かに内容は救いようのないシリアスなものだが、硬派な言葉と柔らかい言葉で丁寧に編まれた文章はとても流麗で、読んでいてもどこか満たされたものを感じる。

筆力の強さだろうか。

石の細かい描写やラストなどの美しさに清涼な読後感に浸れるし、妻の発狂していく過程や息子の零落などの展開はかなりスピーディで、ドカドカと轟音がなっているような感覚に陥る。

戦時での体験に引き寄せられた、避けられなかった蟻地獄。

残酷な不条理として次々に訪れる悲惨なる運命。

この小説に描かれるこういったどうしようもないもの、その、石の魔力のようなものは、人生において身近なものに思える。

揺るがし難い文章の力で綴られた、素晴らしい作品だと思う。

一つ難点を挙げるなら、スピーディな展開はいいが、主人公の家族の顛末などはもう少し丁寧に書いてもいいのではないかと思った。

もう少しだけ厚みがあれば、より強固な作品になったと思う。

でも、またいつか読み返したいと思える名作だった。

奥泉さんの作品は他のものでは『我輩は猫である殺人事件』など、ユーモラスなものもあるので、実に読んでみたい。

【書籍レビュー】『日本史』渡部昇一

Sun, 31 Mar 2019 11:45:01 +0900

【空から見た日本史】

名著だと思う。

日本史を空の上から俯瞰して眺め、その変化、国体の変化などの見えやすい部分を拾い上げて示し、見事に分かりやすく解説している。

最後まで一貫しているし、とても面白い。

歴史というものは、何かの出来事一つ取り上げても本当に様々な説があるし、それを一冊の本にまとめあるのは至難の業だと思う。

もちろんこの本に書いてある内容がすべて正しいわけではないだろうし、同じく俯瞰した書物を何冊か読む必要はあるだろうけれど、とても信頼できる本といった感じである。

本書の特徴としては、まず、日本の歴史を神話から始めているところだろう。

それは、本書でも語られている通り、神話を事実として信じなさいということではなくて、日本という国を語る上でまず神話というものが欠かせないものだからだ。

神話、あるいは神道は日本という国の成立そのもので、それがゆえに現在まで在り続ける天皇家を、日本人が守り続けてきたというその生き方は、本当に美しいと思う。

そう思わせてくれる書籍なのだ。

全編に渡って(現代に近い後半などは特に)、筆者の熱い思いがひしひしと感じられる。

先人たちの守ってきたものは誇りに思うし、私たちも続かなければと、奮い立たされる思いがするのだ。

本書中、最も印象に残った章を一つあげるとすると、例えば『織田信長』の章。

織田信長は言わずと知れた、日本史上で最も有名とも言える戦国時代の英雄だが、比叡山焼き討ちをはじめとした残虐なイメージが先行するため、私はどうも遠ざけてしまいがちであった。

しかし、著者は信長から『日本の啓蒙時代』が始まったという。

どういうことかというと、「宗教の権威を最高位にしない」というかつてない新時代を作ったのだというのだ。

確かにそう考えると凄い。

他にも、鉄砲隊を三列に組ませて順番に射撃するという画期的な戦法を編み出したり、柔軟な政治手法を見せたりと、長い日本史上でもとりわけ天才的で稀有な人物だったというのだ。

本書で少し信長が好きになった。

このように、歴史上重要な人物やその理由がはっきりと示されているし、ほとんどが納得できる中身である。

意外なのは、吉田松陰などは安政の大獄のときにちらりと名前が出てくる程度だし、楠木正成についても思っていたよりは語られていなかった。

日本史を俯瞰すると、これだけの保守の雄でもその程度なのか。

全体を通しては、誠に素晴らしい書籍だと思う。

分かりやすいし、日本史の流れを整理したい方、まずはザックリと学んでみたい方、にもオススメ。

惜しくも2017年にお亡くなりになった知の巨人が残した、問答無用の名著だ。

【文学レビュー】『中陰の花』玄侑宗久

Tue, 12 Feb 2019 00:38:12 +0900

【僧侶視点の小説、独特なり】

現役僧侶である著者の、第125回芥川賞受賞作。

生と死、それに纏わる超常現象などを、臨済宗の僧侶である主人公の視点で、周囲の関係人物に巻き込まれながら描く。

これは僧侶にしか書けない作品、という点で面白かった。

僧侶という生業の人の超常現象や成仏などに対する考え方を、科学的知見などを交えて炙り出していたり、そんな主人公が自らをプラクティカルだといって一歩引いた立ち位置で語っていたりと、独特な視点が新鮮だった。

柔らかいものいいの文章も質感が優しく、物語の世界観によく馴染んでいたと思う。

ただ、小説としてはもう一つ刺激に欠けていたと思う。

中盤までは一僧侶の日常できごとを語っているだけの平凡さで、最後の非日常的な体験もクライマックスにしては面白みに欠けていた。

神通力を持っているウメさんも強烈なキャラクターなんだから、もっと生きている時の存在を活かすストーリーを盛り込めばいいのにと思った。

視点の斬新さという点では充分面白かったけれど、それ以上はなかったかなー。

でも文章は優れていると思うので、その点が賞の選考に繋がったのかもしれない。

【文学レビュー】『遮光』中村文則

Fri, 04 Jan 2019 16:42:11 +0900

【純愛と狂気の中で】

なかなかヘビーで刺激の強い物語。

中村文則さんの2004年発表作で、初期の作品に当たります。

大学生である主人公の男は最愛の恋人を事故で失い、彼女の死体から奪った手の指一本を瓶に入れて持ち歩き、喪失感を埋めるかのように狂気的な結末へと進んでいきます。

男は虚言癖であり、恋人が未だ生きているかのように死を隠し続け、自分が何者かということも破滅的になっていきます。

中村さんの小説はテーマは暗いですが淡々とした文章で読みやすく、恐ろしいほどに物語に引き込まれます。

この小説は一人称で書かれていますが、怖いのは、主人公の彼に共感できる場面が多いことです。

外から見たら異常と思われる性質が、克明にわかりやすく表現されていて、どんな人でも少しは共感できる点があるのではないでしょうか。

この物語で描かれるものは「純愛」か「狂気」か。

恐らく両方でしょう。

その中でもがいて生まれる青白い熱が、得体の知れない大きな存在として感じられ、胸に迫るものがあります。

ここまで体験として、何かに揺さぶられると感じる小説は少ないと思います。

【映画レビュー】ボヘミアン・ラプソディ

Wed, 02 Jan 2019 08:57:48 +0900

【謎の華麗なる現象】

この異常な現象は何なんだろう？？？

世代であるおじさまおばさま達だけならわかるが、10代20代の若い方々まで、口々にクイーン、クイーンと噂しあっているのだ。

フレディの人生は、いや、彼らの音楽はここまで時代を席巻するパワーを持っているのか？？

うん。でも、そうに違いない。

映画を観れば、その確信がわかるはず。

僕はこれから感想を書きますが、「まだ観ていない」という方にも損にならないように書きますのでご安心を。

というよりもこの映画の性質からして、どんなにネタバレをしても、映画の価値が下がることはあり得ないと思う。

それは、音楽が核にあるからだ。

これだけの一大現象が起こっていて、リピーターが後を絶たない理由は特にそこにある。

<核に音楽がある>

そもそも彼らの音楽は、バリバリのハードロックにオペラなどの他ジャンルを混ぜ入れた独特なものであり、その性質はきわめてアナログチックで肉体的だ。

ボーカルのフレディ・マーキュリーの人間の限界まで広がる華麗な歌声や、温かみのある歌詞もそういうものだろう。

現在のDTMなどが占める電子的な流行音楽とは真逆の存在だ。

それがここまでウケたというのは非常に面白い。

まだまだ彼らのような音楽は可能性が無限のようあるし、世の中はそういう音楽を求めているということなのかもしれない。

この映画のフレディの歌唱はほとんどが本人のもので、彼らの音楽が全編に渡って映画館の大音量で流れ、音楽鑑賞のように親しんだり、ライブのように熱狂できるということが大きいのだろう。

<ストーリーや俳優たち>

物語はボーカルのフレディ・マーキュリーの半生を描いたものだが、緩急のついた素晴らしい出来だったと思う。

前半は勢いがあって気持ちよかったし、後半のフレディの「孤独」に焦点を当てた部分は丁寧に描かれていて上手く伝わってきた。

高揚感も、切なく泣けるドラマも味わうことができる。

俳優陣について。

とにかく実際の人物に似てる！

ギターのブライアンメイなんて若返った本人がやっているのかと錯覚するほどだった。バンドを包み込むような落ち着いた存在感も、イメージ通りで良かった。

フレディの男性の恋人や肉親も、写真を見る限りそっくりだ。

まあでも、今回は何と言っても、フレディ役のラミ・マレックがMVPだろう。

この手の伝記的映画は主演がダメだと台無しだ。

見た目がフレディそっくりという訳ではないが、ラミの動き、歌唱シーンは全く違和感が無く、カリスマ性もよく出ていた。

(それでいて、本物のライブ映像などを見るとやっぱりフレディのほうが凄いと思えるからちょうど良い。)

<クイーンについて>

最後に、クイーンという存在について。

今まで彼らについて、とても失礼な見方をしてた。

父親がこのバンドを好きだったので、小さい頃からヒット曲はほとんど知っていた。

しかし、最近までまともに聴いたことがあるオリジナルアルバムはボヘミアン・ラプソディが入っている『オペラ座の夜』くらいのもので、フレディマーキュリーの歌唱はすごいけど、その他の点は売れ筋路線に進んでしまった人気バンドというだけの印象だった。

特に『We Are the Champions』。

「何がチャンピオンだ。ガキか。アホらしい。」てな感じで、ずっと馬鹿にしていた。

ところがちゃんと聴いてみると、すべての人へ向けた賛歌であり、人生を歩んできた誰もが涙して大声で歌いたいようなアンセムである。

この映画でも、とっておきのシーンで出てきます。

ただ、それでもライブ・エイドのアクトだけは凄かったのを覚えている。

(この映画にはライブ・エイドへの出演シーンが出てきます)

ライブ・エイドは学生時代にDVDで全部観た。

僕はデヴィッドボウイが昔から好きで、ライブ・エイドではちょうど「ボウイ→クイーン」という出演順だった。

もちろんボウイのほうに注目して観ていたのだが、そのときは完全にクイーンがボウイを食ってしまっていた。

僕のクイーンへの見方はこの映画で大きく変わったし、そういう方々も多いのだろう。

1度観たときは、あと1回観れば充分だろうと思った。

そんで2回目を観た。。。

でももう1回観たい！！

となるのだ。

多くの人が癖になる華麗なる魔法のような映画。

是非、ご鑑賞を。

【文学レビュー】『空色勾玉』荻原規子

Wed, 19 Dec 2018 23:18:24 +0900

【日本神話ファンタジー】

日本神話を題材にしたファンタジーが読みたくて、手を出してみました。

荻原規子さんのデビュー作、1988年発表。

デビュー作！

1988年！！！？

って驚くほど濃厚な内容で、筆致からしても30年前の作品とは思えませんでした。

じっさいの日本神話を題材に、運命に翻弄される少女の冒険と恋愛が描かれています。

だけども、うーん。

日本神話マニアの私にはどうも琴線から外れた内容でした。

日本神話を題材にするなら天照大御神(照日王)や月読命(月代王)などは変名で出てくると違和感があるし、何しろ私は須佐之男命(スサノオノミコト)の大ファンなので、小説の中でスサノオに当たるであろう稚羽矢のキャラクターがあまりにも違いすぎて、戸惑いました。

もっと暴れん坊でどうしようもないやつだけど、実は優しいやつで、主人公も惹かれていって恋に落ちる…みたいな感じのほうが神話にも合ってるし、わくわくしたと思います。

神話上のスサノオは行動がめちゃくちゃな問題児で、天から追放されたりしましたが、のちにヤマタノオロチを退治したりして、そのとき娶った奥さんや生まれた娘を終生大事にする、心優しい神様でした。

縁結びの神様のしても色々な神社で祀られていて、結婚式に使う神社としても人気があります。

須佐之男命(スサノオノミコト) イメージ

本文の美辞麗句を並べたような描写も、いまいちしっくりきませんでした。

日本神話をファンタジーにするって難しいのかな？

ちょっと他のそういう小説も探ってみたいです。

【名盤探求】『DANCE TO YOU』サニーデイ・サービス

Mon, 17 Sep 2018 19:59:13 +0900

【サニーデイの最高傑作だし、】

サニーデイサービスの最高傑作、というか、日本のロック・ポップミュージック界の偉大なる傑作なのではないか？？

10枚目のアルバム、『DANCE TO YOU』！のことである。

今さらではあるが、この記事は、最近のサニーデイサービスを知らない方にこそ読んでいただきたい。

また、サニーデイサービスを全く知らない方にも、このアルバムは是非聴いていただきたい。

サニーデイと言えば、日本語ロック黎明期のフォーク的懐かしい感じの抒情を滾らせた、風景に溶け込むような優しく素晴らしい曲を大量生産するバンドというイメージのかたが多いと思う。

解散まで、あるいは再結成直後は間違いなくそういうバンドで、僕もそんな彼らが好きだった。

でも、僕は今のサニーデイのほうが圧倒的に好きだ。

2016年、『DANCE TO YOU』から彼らの音楽的探求攻めが始まった。

それは、続く『Popcorn Ballads』、『the CITY』とさらに攻撃的になっていく。

しかも、それがほぼ一年おきに続くといく、いまや留まることの知らないイケイケバンドになっているのだ。

特に始めに彼らが投入したこの『DANCE TO YOU』は無駄のまったくない、極限まで研ぎ澄まされた、魔法のようなポップミュージックに仕上がっている。

ポップでいて、なぜか妙な緊迫感が全編に漲っている。

このアルバムは、ボーカルの曽我部恵一が、納得のいくまでスタジオで創作、レコーディングを重ね、当初の予定より費用もかさみにかさみ、曽我部さん以外のメンバーがバタバタとリタイアしていって、最終的にはソロのようになって生み出したものだという。

この緊迫感はその創作過程の賜物か？？

にしても、とにかく日本のロック・ポップミュージック界のに偉大なる足跡を残した、金字塔的作品に仕上がっている。

シングルカット的な、「セツナ」、「桜 super love」だけではない！

この方達は間違いなく、今、シーントップを走っている。

【ライブ・レビュー】岩瀬敬吾 BIRTHDAYライブ2018

Thu, 30 Aug 2018 23:07:38 +0900

【解放的な敬吾さん】

岩瀬敬吾 BIRTHDAY&ANNIVERSARY one-man 「20th→40th」に参加してきました。

今回は20周年かつ40歳の歴史的な誕生日でもあり、岩瀬敬吾史の総括的な内容でした。

1.くり返すは口癖と罪悪感

2.どういうわけか

3.ドライブカー

4.ラウンド

5.銀色の月

6.NEW STANDARD

7.CRUSH SANDWICHES

8.レディオステレオ

9.インスタント

10.Bright Day

11.Halloween

12.ノイズとため息

13.明日の出来事

14.超えては消え

15.手紙

16.diving spot

17.Glider

アンコール♯1

18.象になった君の夢

19.いつもどおりのまま

アンコール♯2

20.雲レ日

ソロデビュー曲から始まり時系列になっていて、まるでベスト盤みたいな代表曲の列挙。

バンドセットのライブも久々に見たので、原曲に近いという興奮を存分に味わえました。

何しろ、敬吾さん自身が丁寧に歌っててとても忠実に曲をなぞっておる。

でも、単なるファンへのサービスのショーではなくて、ちゃんとバンドでのグルーヴも満点のロック。

聴きごたえあったなー。

なにしろ、敬吾さんが楽しそうでした。

ラスト2曲は19時代の楽曲。

最近は19の曲をやることも多くなってきたけど、「いつもどおりのまま」は特に感激。

あまりにもスケールの大きい名曲なだけに、ライブで披露しないで埋まってしまうのはもったいないと思っていました。

どうやら敬吾さんもお気に入りのようなので、なんか安心。

これからも歌い継いで欲しいな。

だんだんと蟠りも溶けて、解放的になってる感じ。

「雲レ日」も無敵のかっこさだったなー。

元々の楽曲が強靭なだけに、まったく褪せない活きの良さ。

中学生か高校生の頃、100回くらい観た19のラストライブの映像。その中の「雲レ日」もかっこよかったけど、敬吾さんが楽しそうな分、今の方がいいかな。

この日に観られてよかった。

結局19の曲のレビューみたいになってしまったけど、もちろん本編の楽曲も書きたいこと沢山あります。

でも野暮ったいので省略。

納得の選曲でした。

個人的なことですが、僕も敬吾さんと誕生日が同じで、この日がバースデー。

敬吾さんとは10年ちがいの30歳になりました。

自分の20代の見返し、敬吾さんの10年、自分は30代をどう駆け抜けるのか、等々に思いを馳せた2時間でもありました。

【名盤探求】『無罪モラトリアム』椎名林檎

Mon, 20 Aug 2018 10:16:55 +0900

【正しい音楽】

東京とは、言い表すとするとどんな街だろうか。

僕にとって東京とは、地方とは違う欲望と恐ろしさが蔓延する「魔都」であり、その感覚は今でも変わらない。

もちろん世界に目を向けると、類を見ないほど清潔感溢れる安全かつ礼儀正しい都市なのだろうが、異常な人口密度と統一感に欠けるつぎはぎだらけのような街風景が、何かしら混沌とした恐ろしいエネルギーを感じさせる。

椎名林檎の1stアルバム『無罪モラトリアム』の描く東京は、僕のイメージする東京像と合致する。

仮面を被った街の裏側に渦巻く欲望、暴力性。

それらを音楽的感性と持ち前の官能美で表現している。

今改めて聴き返してみて、全くもって衰えない刺激と、街の描写に驚くばかりである。

『丸の内サディスティック』『歌舞伎町の女王』だけじゃない。

その他にも力作多数。

なんて正しい音楽。

日本の至宝、林檎さんの音楽は最初から完璧でした。

オリンピックも楽しみ。

【名盤探求】『Ghost Stories』Coldplay

Mon, 30 Apr 2018 01:31:35 +0900

【コールドプレイ、好きだったけど。。。】

なあなたに！！

今日の一枚は、

「コールドプレイ好きだったけど、マイロザイロト(人によってはViva La Vidaか！？)以降のコールドプレイは、なんか勘違いしている！」

「彼らの内省的で繊細な美しさが頃が殺されている！」

「なぜイケイケな曲ばかりなのか、理解できない！」

なんて、思って遠ざかってしまった人が少なからずいると思う。

そんな方に聞いていただきたい。

彼らの6thアルバム『Ghost Stories』は彼らの魅力である繊細な美しさがふんだんに詰まったアルバムだ。

夜の空・海に溶け込む音楽。

ジャケットそのままだが、そんな音楽を自然に生み出すことが彼らの真骨頂なのだ。(と思う。)

ミニマルミュージックにちかづきながら肉感的な演奏も残す音つむぎに、クリスのすべてを許すような声がのる。

この、内に向かっていきながら、壮大な感じが聴きたかったのだ！

初期からコールドプレイを応援している人は、共感できるのでは？

マイロザイロトみたいに複雑かつ華やかな音を塗りたくったあとに、大幅に舵を切ったことは嬉しい。

彼は探求心がまだあるのだろうし、初期の寂寞の色もまだひねり出せるようだ。

もっと、こんな音楽聴きたいな。

夜の一枚として、常に持ち歩きたい。