今回、作品の解説などでも出てくる言葉について解説してみたいです（笑）

読んで字の如く、すでに生産されたモノです。

更に美術的な意味では、大量生産されたモノを

その本来の使い方とか、本来の意味とか、完全に切り離して

美術作品にしちゃう作品のことです。

考案者はマルセル・デュシャンです。

自転車の車輪と椅子を合体させた作品を１９１３年に作りました。

そう！

マルセル・デュシャンといえば、あの便器の作品が有名ですよね？

あのデュシャンです。

ここでめちゃくちゃ大事な事を！！！

レディ・メイドの意味は、構図が良いとか、技術的に凄いとかじゃないし。

新しい美しさの発見！！！とかそういう事じゃないんです！！！！

芸術作品において本質的な事は、それが美しいかどうかではなく、

作品も見てた鑑賞者にどんな思考を促すかどうかという事が大切であり、

それがレディ・メイドという芸術の概念です。

ここまで来たか！って感じのアートですね！

全然説明になってないけど、時代的には１９８０年代以降です。

どんなアートって簡単にいうとパクリのアートって感じかな？

まともな言葉にすると

既存の作品やイメージを踏襲し、自己の作品に活かして制作するアート

そんな感じでしょうか？

一番分かりやすいのが、

シェリー・レヴィンがデュシャンのあの便器の作品の泉を

金でピカピカにして作った作品とか

あとは

マイク・ビドロのピカソにそっくるの作品とか

またイメージのパクリって事では

ジェフ・クーンズのマイケル・ジャクソンとバブルス君の作品が

イメージをそのままパクった作品って事になると思います。

そうそう、少し余談ですが

椹木野衣（サワラギ　ノイ）さんがアプロプリエーションを３つに分類しました。

カットアップ、サンプリング、リミックスに分けて解説されました。

時代的には１９８０年代前後。

アメリカ、イタリア、西ドイツなどの複数の場所で同時多発的に台頭した具象的傾向を備えた絵画の動向。

難解な表現に反発して原始的なモノ、エロス、人物像、現代的な諸現象、歴史的・神話的題材などを主題にする事を復活させた。

大型化した画面に荒々しい筆使い、派手な色彩で歪んだような具象形態を描きます。

ネオ・エクスプレニショニズムも呼び方が国によってさまざまです。

イギリスでは、ニュー・ペインティング

イタリアでは、トランス・アヴァンギャルディア

フランスでは、フィギュラシオン・リーブル

ドイツでは、ノイエ・ヴィルデン

日本だと、新表現主義

ジュリアン・シュナーベル（Julian Schnabel）

代表的な作家

ジュリアン・シュナーベル（Julian Schnabel）

ゲオルグ・バゼリッツ（Georg Baselitz）

日本の代表的な作家は

横尾忠則（よこお ただのり、1936年6月27日 - ）

日比野 克彦（ひびの かつひこ、1958年8月31日〜 ）

大竹伸朗（おおたけ しんろう、1955年10月8日〜）

花田美術

明治20年7月3日、5人兄弟の末っ子（三男）として

茨城県東茨城郡上市寺町七番屋敷（現在の水戸市）に生まれました。

父：中村順正　母：加治（よし）

１歳の誕生日を迎える前に父を亡くした彝は、

陸軍軍人であった長男の直を父代わりとし、その影響を受けて軍人を目指します。

１１歳に迎えてすぐの９月８日に母を亡くします。

幼少時から幹部将校候補を養成するため名古屋に設けられた

大日本帝国陸軍の全寮制の教育機関である名古屋陸軍地方幼年学校を卒業しました。

そして東京の陸軍中央幼年学校に進学します。

しかし、その直後に肺結核と診断され、退校する事になります。

幹部将校を目指していた１７歳の彝にとっては、どんな辛い気持ちでいたでしょう。

療養しながら絵を描くようになり、本格的に絵の道を目指す事を決めた彝は、

白馬会洋画研究所で絵を本格的に学び始めます。

彝は新宿中村屋裏のアトリエに移ります。

制作に熱中するあまり、食事もろくにとらなかった彝を心配して、

相馬夫妻は彼を食卓に招き、相馬家の家族の一員のように扱います。

大正3年、相馬家の長女 俊子をモデルとした「少女裸像」と

着衣の「小女」を描き、「小女」は文展の三等賞に入賞。

彝は俊子の優しさに次第に惹かれていきます。

しかし、二人の仲を相馬夫妻は、良しとはしなかったと思います。

次第に夫妻は俊子が彝に接近するのを妨げるようになってしまいます。

その後、彝は中村屋を離れ日暮里に移転、大正3年の暮れには大島に逃避します。

大正5年に俊子と再会するもその恋は実りませんでした。

その時のショックも相当なモノだったでしょう！

その後も点々をしますが、最終的に下落合のアトリエに落ち着きます。

傷心の彝は自炊生活や制作の疲れもでて、喀血が続き

大正13年12月２４日　午後１時に結核のため永眠します。

３７歳の若さでした。

彝の作品の中で、最も好きな作品です。

〔ワシリー・エロシェンコ氏の像〕

１９２０年９月

４５センチ×４３センチ

ワシリー・エロシェンコ氏は、友人の鶴田が見つけて来たモデルです。

彝と同じように新宿中村屋でお世話になっていた、ロシア出身の盲目の文筆家、音楽家です。そのエロシェンコ氏を鶴田と一緒に彝の画室で制作します。

この作品は第二回帝展に出品され、彝の作品は明治以降の油絵の肖像画中最高の傑作と評され、鶴田も初入選を果たしました。

時期としては、日本のもの派と同じ時期だし、

概念としては、物質としての概念を無くすというか崩すというか

とにかく新しい関係性を築きあげる事を目指していたって事で

もの派と共通のものを感じます。

工業的な素材も基本そのままで使い、自然の石や木なども

基本的に加工せずに使う傾向がみられる。

ヤニス・クネリス　Jannis Kounellis

芸術運動というより、グループ名というか、そんな感じです（笑）

もの派をめちゃくちゃ一言で説明すると、、、

石とか木とか紙とか鉄とかの素材を

そのまま使って作品を作ったってことになると思います。

空間とMONOとの相互依存的な関係、

または「MONO」と「MONO」自体の関係性を問いかけている。

それプラス見る人と作品が向かい合い、そこで作品と自分の関係性を

認識させることもまたもの派を理解するための概念だと思います。

特に西洋的なミニマル・アートとかイタリアのアルテ・ポーヴィラに通じるところもありますが、もの派は、東洋美術的な可能性を極めたイメージですね。

自分で説明していて、みんな分かるかなぁと少し不安です。

時代としては１９６０年末から７０年代初頭といった時期です。

また、派閥ってことではないんですが

明確に３つに分けて良いのか分かりませんが

僕はこの３つだと思っています。

１、李さん➕多摩美系　

李禹煥　関根伸夫　菅木志雄

いずれも多摩美術大学の齋藤義重（斎藤義重）教室の生徒さんです

２、芸大系　

榎倉康二・高山登

３、日藝系　

原田典之

この分類についても、もう少し掘り下げて調べてみようと思います。

さて、もの派で一点選ぶとしたら関根伸夫の位相―大地です。

ということでご紹介します。

関根伸夫「位相―大地」

装飾的・説明的な部分とかも、出来るだけ無くして

とにかくシンプルな形と色を使って表現する視覚芸術。

1960年代に主にアメリカ合衆国で発展しました。

まったく個人的な趣味ですが、

ミニマル・アートで一番好きな作家というか作品です。

ドナルド・ジャッドの＜（無題）スタック＞です。

スタックとは積み重ねって意味です。

ドナルド・ジャッド＜（無題）スタック＞

1960年代から1970年代にかけて世界的に行われた前衛芸術運動。 

作品で最も重要な要素はアイディアまたはコンセプトである！

こうゆう概念のアートです。

だからアイディア・アートなんて言われる事もあります。

僕が読む何冊かの本にはマルセル・デュシャンは

ダダとかシュルレアリスムとかキュビスムとかに分類されると思うんですが

コンセプチュアル・アートの創始者である事は間違いないと僕は思っています。

いわゆるコンセプチュアル・アートは、基本的に１９６０年からと説明しながら

マルセル・デュシャンの泉は、１９１７年制作されました。

ちょっと説明と違うんですが、泉が最初のコンセプチュアル・アートだと思います。

コンセプチュアル・アートについて一番端的に言うと

作品の美しいとか、技術的に凄いとか、涙したとか、感動したとか、

そういう事は何も関係なくて、

もっと簡単に言えば、語弊がありますが、

一般的な価値は無価値で、コンセプトの良さだけが価値である。

まっ、そんな価値基準のアートです。

ジョセフ コスース 椅子

マルセル デュシャン 泉

ポップ・アートと言えば、アンディ・ウォーホル

そんな人も多いのではないでしょうか？

では、ポップ・アートとは？

一言で言えば、大量生産、大量消費。

当時のアメリカを中心にした消費社会をテーマにした芸術動向のことです。

ポップ・アートと言えばアメリカ！！！

アメリカ発祥と思うかも知れませんが、実はイギリスで誕生したんです。

時代で言えば、１９５０年から６０年代が全盛って事で考えて良いと思います。

イギリス　ロンドン生まれの（Richard Hamilton,1922ー2011）は、アンディ・ウォーホルにめちゃくちゃ影響を与えた人です。

先駆者であるハミルトンが考えるポップ・アートの定義は

・簡単に忘れられる事

・大衆的である事 

・若者向けである事

 ・ウィットに富んでいる事 

・セクシーである事 

・まやかしである事 

・グラマラスである事

・ビッグビジネスである事

その後、メジャーな存在では無くなっていた時期がありますが

８０年代以降ネオ・ポップと言われ村上隆やジェフ・クーンズなどが

台頭して来ています。

リチャード・ハミルトン

アンディ・ウォーホル

ジェフ・クーンズ

村上隆

しかし、よくよく聞いて見るとと今日では初の本格的な個展とのことでした。

特に初期の作品は見る機会が少ないので、白髪ファンは是非行ってみて下さい。

初期から晩年までの作品を見ることが出来ます。

白髪一雄(1924-2008)は、戦後日本の前衛芸術を牽引した

具体美術協会の中心メンバーとして知られ、近年改めて国際的に熱い注目と

高い評価を集めています。兵庫県尼崎市に生まれた白髪は、具体美術協会に

参加する前年の1954年より、床に広げた支持体に足で直接描く

「フット·ペインティング」の制作を始め、その実践と探求により、 

未知の領域を切り拓きました。

従来は制作の手段にすぎなかった身体運動 (アクション/パフォーマンス)

を、まさに画面の主役に据えるそのラディカルな方法は、既存の芸術的、社会

的な常識を一気に飛び越え、人間がものを作る行為の原初にたち返る画期

的なアイデアでした。具体美術協会解散後も先鋭な制作原理を貫いた白髪

の作品は、空間や時間、物質や運動のなかで人間存在のすべてを燃焼させ

る圧倒的な力をはらんでおり、同時に、絵具の滴り、湾み、粘性や流動性、堅

牢さ、といった油彩画ならではの魅力を豊かに備えています。 白髪の探求

は、人間の資質と感覚をいかに高めるかという問題や、宗教的な精神性の

問題など、独自の人間学的アプローチを含んでおり、

様々な観点からの検証を待っています。

本展は、東京で初の本格的な個展として、初期から晩年までの絵画約60点

をはじめ、驚くべベき先駆性をもつ実験的な立体作品や伝説的パフォーマン

スの映像、ドローイングや資料も加え、白髪一雄の活動の全容に迫ります。

（東京オペラシティアートギャラリーパン　パンフレットより）

東京オペラシティー　アートギャラリー

2020.1.11から3.22まで