こんにちは　東京都八王子市でドラム講師　を

やらせてもらっている　遠ノ江一英　といいます。

今日は当ドラムスクール、ポッピンスティックス

の料金システムを簡単に紹介します。

基本的にレッスン料は約一時間で5000円になります。

島村楽器店さんを例にすると

スタジオ代が1575円～2100円と

年会費が1050円、プラスのレッスン料になります。

つまり　レッスン料+スタジオ代+年会費＝初回費用　

ということになります。

ちなみに当スクールでは入会日は無く、

なんと　初心者　の方は　レッスン料40％off になります。

＊ただし第六章までの基礎科目までです。

＊経験者の方も基礎からやり直したい人は対象になります。

それから　当スクールの特殊カリキュラム

即効スピードアップ法は　レッスン料7000円

こちらは　なっ　なっ　なんと　効果が次回レッスン

日までに出なければそのレッスン分の料金は

発生しません。つまりタダです！！

＊ただし当スクールの基礎科目を8回以上受講された方のみ

対象になります。　　

因みに経験者の方やプロを目指している方は最初に全カリキュラムの

内容をお見せするのでそれを参考にご自分でプランを提案しても

らっても構いません。

但し上達の妨げになる悪い癖は直させていただきます＾－＾

当スクールは熱意には熱意でかえさせて頂きます。

では！！今日はこの辺で。

質問など気になる方はこちらにメッセージ下さい＾－＾

k860326@hb.tp1.jp

どんな事でも構いません気軽にどうぞ＾＾

こんにちは　東京都八王子市でドラム講師　を

やらせてもらっている　遠ノ江一英　といいます。

今日は当ドラムスクール、ポッピンスティックス

の授業内容を簡単に紹介します。

第一章

主な内容はシングルストロークの鍛錬法、裏打ち

、リズム打ちをメトロノームや簡単な曲に合わせ

て練習して行きます。

ハッキリ言って面白いです。

ドラマーがどうやってリズムを感じているのか？

など重要な感性についても紹介しています。

ちなみにレッスン内容は全て合わせると二十四章

ありまして、個人差はあると思いますが各章一回

のレッスンでは終わりきれませんのでご了承くだ

さい。

では！！今日はこの辺で。

質問など気になる方はこちらにメッセージ下さい＾－＾

k860326@hb.tp1.jp

どんな事でも構いません気軽にどうぞ＾＾

やらせて頂いている　遠ノ江一英　です。

これをお読みの方は少なからずドラムに興味がある方だと
思います。
まずドラムとは何なのか？ドラムがなぜ必要なのか？について
考えたいと思います。一般的にドラムとはスネアドラムをメ
インにバスドラム、ハイハット、タムタム、クラッシュシンバ
ルなどいくつかの打楽器を複合させたセットのことをさします。
もちろんこれを上手く操るにはセットそれぞれに関するテクニック
を身に付けないといけません。
ドラムセットに関するテクニックはもはや全てやり尽くされていると
というが定説ですが、私は表現媒体としては無限の可能性を秘めている
と思います。

ではドラムはなぜ必要なのでしょうか？　ドラムの一番の役割は
調子を合わせることです。つまり一定のテンポをバンドメンバー
に提示すること。それから一定の周期で強拍と弱拍をサイクルさせる
ことによって、ノリを生み出します。これは手拍子の延長線上にある
理屈だと思って下さい。
それから曲のメリハリを極端に表現したり、歌詞の世界をわかり易く
するために補強したりします。

そんなこんなで重要な役割を受け持つことが多いパートがドラムです。
ですがシンプルな8ビートさえ叩ければ、バンドにすぐ参加することが
できます。これはドラムの強みです。
自分が生み出すグルーブ（のり）でバンドを操縦する快感を一度味わうと
最高の気分になれます。ぜひ皆さんにこの快感を経験してもらいたいです。

どうでしょうか？ドラムの理解に少なからず役立つことが出来たでしょうか。
これを見てドラムをやってみたいなと思われる方、いらしたらメールください（笑）

本気でドラムを極めようと思われている方にオススメなプランがあります。
それはまず自分でドラマーとしての成長計画を創ることです。
多数派の人は何の疑問も無くドラムスクールの門を叩き、素直に先生の
言われたとおりに練習を組んでいくと思います。
少数派の人は独学で教材などを参考に練習を組んでいくと思います。
前者の良い点は伝統的なテクニックが無意識に身につくことです。
悪い点は練習プランを自分で立てられないことと自分の癖に対して処方箋を
作れないことです。ある地点までは講師の手によって強制的に成長できますが
それから先の成長は個人の意識によって大分差が開きます。
後者の良い点は全て個人が練習を組んでいくので自分のビジョンに考えて
プランを立てれるドラマーになれます。
悪い点はモチベーションが続かずドラム自体をやめてしまうことです。

なので優れたドラマーになりたい方は成長計画を自ら練って自分で
克服できない点をドラムスクールで補強すればよいと思います。
したがって常に自分に足りない点を把握しておかないと行けません。
逆に言えば自分の理想のドラマー像を持ったうえで自分に不足している点
を把握し、それをテーマにコツコツ克服の練習を積める人は成長が著しく
早いです。

それからドラマーとして練習を幾ら積んでも実はバンドマン、または音楽家、
表現者としては良い成長はできません。つまり優れたドラマーには成れません。
良いドラマーに成る為にはドラマー以外の視点から自分のパートを客観的に
眺めることが出来ないといけません。そもそも一般的なドラムの練習法では複雑な
音符のリーディング、それからライティングをすることはありません。
なのでドラマーは音楽家としては一番頭が固い存在です。
したがって優れたドラマーにはギターやベース、ピアノなど他パートの経験者が多
いです。

ほとんどの優れた楽器演奏者の共通点は幼少の頃から厳しい訓練に耐えてきた
という共通点をもっていますがドラムに限ってはその限りではありません。
優れたドラマーに必要な物は最低限のグルーブと音楽脳、最低限のテクニックと
牽引力、それから出来るだけの協調性これらを常にポケットにチャッカリしのば
せていれば誰もがその人を優れたドラマーだと認めざるを得ないと私は思います。

何を書いてよいのやら...........................................<3