gegen die wand (2004) / 愛より強く

観た感想は、★★★☆☆

どんな映画。こんな映画。

偽装結婚した男女の痛々しいほどに切ない愛の行方を描き、第54回ベルリン国際映画祭金熊賞をはじめ、世界各地の映画賞に輝いた究極の愛の物語。

ビロル・ユーネルが観たくて・・・。

ドイツ語が分からないから

どう取っていいのか分からないんだけど

この邦題は合っているのかね？

エキサイトの翻訳によると

gegen　→　against

die wand　→　the wound

だし

英題は　「head-on」　で

「真っ向から」とか「真正面から」

という意味だし・・・。

ちょっとよく分からん。

邦題の通りに

「愛より強く」で考えると

この映画で愛より強かったものってなんだろう？

血

時間

命

現実

かなぁ。

トルコへ戻ったこと

ビロルと離れていた時間

新しく生まれた命

生活。

あんなに強かった二人の愛も

これらには勝てなかった。

というか

それは選択の問題であって

二人の愛は強まったのか？

選ばれなかった愛は強いと言えるのか・・・。

う～ん。

愛より強いもの・・・・。

構成がおもしろかったな。

起承転結というか

交響曲みたいに

第一楽章、第二楽章、第三楽章、第四楽章ってなってて。

間にトルコ音楽が挟まれるから

「あぁ、ここで場面転換なんだな」

ってのが分かる。

逆算して

ここから物語がもう一楽章分あるとすると

きっとこういう展開になるんだろう

って分かる。

結構話が単純だから

先読みが容易です。

偽装結婚してて結局惚れあっちゃうってのも

離れ離れになるのも

そして再会するのも

結局ダメになるのも、さ。

「マディソン郡にかかる橋」

みたいだったし、ラスト。

私は彼女が来るとは思わなかった。

てか、お互いがあそこまで惚れてたっていう展開に

ちょっとびっくりした。

何をきっかけにそこまで？

彼女のために人を殺してしまったから？

燃え上がる想い。

一瞬の輝き。

眩しくて他のものはもう見えない。

だけど光に目が眩むのはほんの一時。

どうしたってその光に目は慣れていく。

見えなかったもの、見たくなかったものが浮き上がってくる。

ビロルが刑務所から出てきた

後半の展開は私的には「う～ん」でした。

ボロボロになったシベルを助けたのはタクシーの運転手で

展開的に恐らく

彼が娘の父親なのではないかと思うんだけど

タクシーの運転手があんなにいいマンションに住めるもんなのかね。

すげー豊かな暮らしをしてましたけど。

めっちゃ高層マンション・・・。

更には

ビロルと結婚するってときですらそれなりに家族間で大変だったのに

路上で刺されてたヤク中女と同棲して

ガキを作るまでになったな。

どちらの親もなかなか結婚とかを許しそうにはない状況だと思うんだけど

そこら辺は今回は大目に見てくれたのかな・・・。

この前半と後半の「結婚」とか「血」に対する考えの

力の対比（前半は重く、後半は軽い）が

どうしても納得できなくて。

前半を軸に後半を考えると

「え、そんな簡単に結婚しちゃう？」

だし、

後半を軸に考えると

「何もそんなに大騒ぎしなくても」

ってなってしまう。

どうすればいいのか分かんないｗ

そんで申し訳ないけど

もうちょっと短くして欲しかった・・・。

中だるみしてしまったよ。

そういう点で言うと

同じ監督でも

「ソウル・キッチン」は

バシっと要点だけ詰め込んでる感じが

とても爽快でした。

こういう宗教とか恋愛とか民族とかの問題を含んだ映画って

ともすれば冗長になってしまいがちだから

ある程度は覚悟して観たんだけど

やっぱり「ソウル・キッチン」の軽快さと比べてしまうなぁ。

私は出ずっぱりのこのビロルよりも

端役の「ソウル・キッチン」のコックさん役のが

やっぱり魅力的だったし・・・。

（まぁ色気はこっちのがあるかもだけどｗ）

kick-ass (2009) / キック・アス

観た感想は、★★★☆☆

どんな映画。こんな映画。

とあるコミックオタクの平凡な高校生が、自ら“キック・アス”と名乗り、ヒーローとして活躍する姿を描くアクション・ムービー。

こんなにグロいとは思わなかった・・・。

まずは俳優から。

主人公のキック・アス役はアーロン・ジョンソン。

観よう観ようと思いながら観れてない、

「ノーウェア・ボーイ　一人ぼっちのあいつ」

でジョン・レノン役をやってた人ですね。

オタク役なのに

えらい美形を持ってきたなぁ、と思ってたら

そっか、ジョン・レノンやってた人なのか。

こういうオタク役と言えば、

もう「バス男」のジョン・ヘダーとか

ジャック・ブラックとか

もやし系で言えば

ジェシー・アイゼンバーグとかしか浮かばんのですが

（偶然にもみんな頭がくるくるパーマｗ）

今回はガタイもそこそこ良い美形だったから

ちょっと違和感。

もうちょっと華がない方が良かったかも・・・。

ヒット・ガール役はクロエ・モリッツ。

てっきりアビゲイル・ブレスリンかと思った。

（似てね？）

ちょっと舌っ足らずな感じの喋り方がかわいかったなぁ。

クロエちゃんは

「（500日の）サマー」で

ジョセフ・ゴードン・レヴィットの妹役だったっけ？

サッカーのベンチでよくジョセフにアドバイスしてた女の子。

どちらも利発な女の子役で

どちらもとても似合っておりました。

ビッグ・ダディ役はニコちゃん。

ニコちゃんてめっちゃアメコミ大好きなんだよね。

だから

「ゴースト・ライダー」とかいうカス映画も

自分からオファーしたんじゃなかったっけ？

今回は客観的にキャスティングされたのかは知らんが

炎に包まれる地獄のライダーよりはしっくりきてたんではないかと・・・。

（大体アメコミ・ヒーローが頭部前線後退中なのはまずいっしょ。

その点今回は子持ちの親父役だったから

それでも違和感なかったけどねっ）

正直ここ数年でニコちゃんが出た映画で一番好きかも。

特にラストの焼け死ぬとことかｗ

（「う～～～わ～～～」って言いながら焼けてるところｗ）

自分で黒塗りするメイクとか

コスチュームなんかは「バットマン」ていうより

ウディ・ハレルソンの

「defendor」

を連想させたなぁ。

悪役は

マーク・ストロング。

いや～、ちんぴらの親玉役がめっちゃハマってらっしゃるっ！！

前回彼を見たのが

どシリアスな

「裏切りのサーカス」

だったから余計に

こういうどちらかと言えば

「シャーロック・ホームズ」の悪役に戻ってしまったかのような役は

これはこれで軽さが出てて楽しかった。

使えねぇ息子と並んで座ってるとこなんて本当に最高。

中身はね、

私はそこまで楽しめませんでした。

思ったよりもグロかったのが一番の原因かも。

コメディに

ロンドンのマフィアの残忍さが混じってる感じが

どうしてもなじめなかった。

特に刃物でドシャドシャ殺ってしまうところなんか、さ。

マイクロウェーブのシーンも嫌だったなぁ。

水を観るつもりなのに

油を混ぜられちゃった、みたいな。

「スパイダーマン」みたいに

真面目さが前面に出てる映画ならまだしも

この映画は最後はシリアスになるけどやっぱりどちらかと言えばコメディ映画だし

そういう意味で心構えが出来てなかったかも。

話もそんなに目新しいものじゃなかったし。

オタクがヒーローごっこしちゃうっていうコメディ要素と

過去にマフィアに妻と母親を自殺に追い込まれたっていうヒーロー誕生の秘密というシリアス要素が

まさに水と油で。

普通の高校生が

ガトリングガンを取説読んだからって

あそこまで扱えるようになるのは

ちょっと無理があるだろう。

交ざりきって乳化してなかった。

それが残念でした。

とは言え、

「ヒーローを実践しないのは何でだ？」

って切り口はやっぱりおもしろかった。

（私はどちらかと言えば

アメリカン・ドラマの

「デクスター」みたいな隠れヒーローしてる方が好きなんだけどさ。）

アメリカには桁違いの金持ちがたくさんいるだろうに

「アイアンマン」

とか

「バットマン」

みたいにカネを湯水のように使う、コスチューム・ヒーローが出てこないのは何でなんだろうね。

今回のキック・アスもそうだし

「defendor」もそうだったけど

自分でヒーローになろうって

目覚めるのは

貧乏人しかいないのかな。

金持ちはそんなことしてる時間はないのかな。

金持ちよ、目覚めよっ！！ｗｗ

劇中には

「スパイダーマン」のパロディで

「力のない者には

責任は伴わないのか？」

って自問するシーンがあったんだけど

（確かに。）

と感心。

力のない者にはないなりの

責任がある。

決してゼロにはならない。

共同体の一員である限り。

ここら辺の哲学と

終盤のヒット・ガールが一人で

マーク・ストロングのところに乗り込んでいくアクションはかっこよかった。

音楽もすげーキマッてたしっ。

ですが、一番ツボだったのがレッド・ミスト。

マーク・ストロングの息子で

もうどう見てもアホ。

検証の必要がないくらいのアホ臭がぷんぷんするｗ

（歯の矯正とかしてたらもっとおもしろかったのにな・・・）

薄々感じていたのが

レッド・ミストを見て確信に変わったことがある。

この映画、

「サウス・パーク」じゃね・・・？

レッド・ミスト、このゴス・キッズにそっくりだし、

他のヒーローのレベルも

（コスチュームとか

ネーミング・センスとか）

これとどっこいどっこい・・・？ｗ

the social network (2010) / ソーシャル・ネットワーク

観た感想は、★★★☆☆

どんな映画。こんな映画。

世界最大のSNS「Facebook」誕生の裏側を描いた伝記ドラマ。

全っっっっ然、聞き取れねぇ・・・。

フェイスブックが訴訟起こされるみたいなんで

記念に観賞ｗ

いやー、もう2年前かぁ。

ジェシー・アイゼンバーグも

ディビット・フィンチも好きだから

観よう観ようとツタヤに行く度に思ってたけど、

中々気分が乗らなくて。

（そういう状態にまだあるのが「スワン」。）

で、最近上記のきっかけにより

やっと波に乗ることができました。

私、

ミクシーも

ツイッターも

フェイスブックも

登録したことございません。

アメーバの「なう」もつぶやいたことない。

誰かに発信したい自分のリアルなんてないもん。

唯一利用してるSNSと言われるツールが

アメブロとアメピグかなぁ。

ピグは最近全く活動してないけど、

こういうブログはまぁ虚ろに飾れるし、

好きなことだけ言いっぱできるしね。

だから続けられるんだと思う。

もう実名で交流とか本当にすげーと思うもん。

一時期（今でも？）就職活動も

FB使ってやります、とかいうニュース見て

クラクラした。

私の時はリーマン・ブラザーズが破綻した年だったから

それはそれで大変だったけど、

でもFBで評定されるような時代じゃなくて本当に良かった。

中身はねー、

おもしろくはないよねー。

「こりゃあ株主にも訴訟されるわ」

ってのは思ったけど。

（そういう会社だから

そういうレベルの株主しかつかなかったとも言えると思うけど）

ハーバードでの身内自慢的なつながりって

マーク・ザッカーバーグが発案したのかと思ったけど

てかフェイスブックの前身が

女の子を比べるっていう鬼畜の所業（笑）をしてたサイトなのかと思ってたけど

違うんだね。

マーク以外の人たちがアイデアを出してたのか。

知らんかった。

ハーバードみたいな大学で

アイデアだけ出して

「お前はプログラミングしてくれればいいから」

って言ったところで

そうそう従順に従う人たちばっかじゃないってのは

何となく分かりそうなもんだけどね～。

喰うか喰われるかの世界にいるんでしょーに。

自分で完遂できない時点でそれはもう

「無能」と等しい評価を下される世界だろーに。

だけどまぁまだこのアイデアを出した人たちが怒るのは分かる。

だけどスパイダーマンが何で怒ってるのかはいまいち分からんかった・・・。

興味全くないし、

今からウィキ見る気もないけど

共同経営者のエドゥアルド（スパイダーマン）は

そんなに共同経営してたとは思えなかったんだけどなあ。

最初の1000ドルの出資も

「1000ドルって少なくね・・・？」

って感じだったし。

大体ハーバードなんて行く人はみんな金持ちのボンボンなんじゃないのか？

う～ん。

経営者としても広告載せるかどうかの判断は結局ジェシーに押し切られてたし、

CFOという肩書分の仕事してたのかな～。

追加出資も1万8000ドルだし・・・。

なんか女々しくね・・・？って思った。

確かに持ち株比率希釈されたのは

同情するけどね・・・。

キャメロン・ディアスの元彼（ジャスティン）が

出てきてからは

スパイダーマン、完全にハブられてた。

今回始めてジャスティンの演技観たのですが

素直に上手いと思いました。

ああいうカスみたいな役がすごく似合うね～ｗ

麻薬もやって未成年相手にしてんのも

なんか説得力あり。

ふふ。

（ジェームズ・フランコの瞳に

お星様をブチ込んだみたいな顔だね）

誰かも言ってたけど

こういう友達の輪を広げよーぜ☆

っていうツールを開発してる人から

どんどん友達が離れていくのは

中々興味深いものがありました。

結局何がしたかったのかね。

冒頭でジェシーが女の子に振られるときに

「あなたがオタクだからじゃない。

性格が最低だからよ」

って言われるんだけど、

まさにその通り。

映画終盤で弁護士さんにも

「あなたを陪審員の前に出せない」

って言われてて

「そりゃそうだよな～」

って思ったもん。

全く愛嬌がなくて

常に攻撃的。

自分以外の人間を目的の為の手段としてしか考えてない。

彼が映画中で笑ったのって

自分の作品に対して反響があったり

他人に自分の正当性を認められた時だけだったような気がする。

他人の考えというか

他人の存在そのものに意識が飛ぶことがほとんどないんじゃないかしら。

得てして天才というものはそういうモノの考え方をするのかもしれんが

それでも

スティーブ・ジョブズみたいな存在として

後世に語り継がれるなんてことはないんだろうな、と思った。

何よりもつまんなかったのが

ジェシーがしゃべりにしゃべるから

全然聞き取れないし、

字幕を追うだけになってしまって

ちょっと悲しかった・・・。

これってどこが見せ場っていうか盛り上がるところだったんだろ。

すげー淡々としてて

ややもすれば

ドキュメントみたいな印象を受けました。

tinker tailor soldier spy (2011） / 裏切りのサーカス

観た感想は、★★★★☆

どんな映画。こんな映画。

英国諜報組織の中枢に20年も潜入しているソ連の二重スパイを捜すため、引退生活から呼び戻されたスパイが敵味方の区別もつかない中で真相に迫る姿を描く。

頭がついてかない・・・ｗ

ゲーリー大好き。

ここんとこあんまり彼の作品で見たいと思うものがなくて。

バットマンもハリポタも好きじゃないからさ・・・。

しかもあいつらゲーリーを脇役で使うなんて

一体どういう了見なんだ、と。

ふざけるのも大概にしなさいよ、と。

だから久々主演でさらにはアカデミーにノミニーまでされたこれは

是非とも劇場で観たいと思っていたので、

観賞してきました。

1ヶ月くらい前に・・・ｗ

もう記憶は曖昧・・・。

正直すでに風化寸前・・・。

けど頑張ります。

愛しのゲーリーのためにっ。

今回、彼は今までの役の中で一番"フツウ"だったんじゃないかなｗ

シド・ヴィシャスでも

ジャンキーの麻薬捜査官でも

宇宙人でも

魔法使いでも

超人のいる世界の住人でもない。

極めて"フツウ"の一人の男。

もともと悪役をやりたい人ではないのに

魅力が十二分に発揮されてしまうのが

狂気を帯びた役柄だったばっかりに

そういう方向でキャスティングされることが多かったのではないかと思う。

正義の味方もいいけどさ、

なんかむず痒い・・・ｗ

今回はどうなんだろう。

裏切り者を見つけだす正義の側の人間だけど、

MI6っていうのが一種の狂気なしには居られない環境だという気もする。

だから私はこの映画のゲーリーが好き。

狂気を着こなす彼だからこそ

その衣の下には「彼の」正義が見られた気がするから。

すげー枯れたなぁ、とも思ったけどｗ

うは。

まぁ、コリン・ファースが出てきた時点で

スパイは彼でしょ。

だけどそれだけじゃあおもしろくない。

もう一ひねりあるなら他にどいつが裏切ってるのか？

てなことを考えてると

その「どいつ」が誰かは物語の中盤過ぎた辺りで

私は分かってしまいました。

「そうきたかっ！！」

ってのは特になかった。

「うん。話の流れ的にもそうだろうな」としか。

だから起承転結の

「起」と「結」の部分はわりかしすっきりしているのではないかと思う。

問題は

「承」

と

「転」。

もうね、全くと言っていいほどつながりが分からんのです。

一つ一つの出来事はまぁ8割くらい理解できる。

だけどそれをつなげようとすると

本当にワケワカメ。

頭が沸騰する。

どの回想が本当に重要な鍵なのか、

どの会話からスパイは判明したのか、

どの行動が事態に急を告げたのか、

っていうところが全然分からん。

おまけに登場人物が多過ぎて

序盤では暗記していった人物相関図も吹っ飛んで

誰が誰だか分からないという・・・。

一回観ただけじゃ絶対細部まですっきり消化することはできない作品だと思う。

だけど

もう一回観ようか、という気にもならないくらい疲れる。

方程式の解を常に求めさせられているかのような錯覚に陥る。

これ、マーク・ストロングなんですよね・・・。

ダウニーのおっさんの「シャーロック・ホームズ」で悪役を演じてた人です。

こんなに頭頂部寂しくなるもんなの？

おろろん。

演技は抜群に上手かったです。

私は「シャーロック・ホームズ」の時よりも

好きになれたな。

コリン・ファースはねぇ、

オーラがあり過ぎて

もうジョージ６世にしか見えません。

あたふたしてるシーンとか

「またまた～、予定調和なんでしょ。

そういうのいいから」

としか思えん。

はは。

トム・ハーディ、唇気持ち悪い。

フライヤーにもばっちり名前載ってるのに

私知らねえな、と思ってたけど、

「インセプション」に出てた人か。

ふーん。

しかもダニエル・クレイグとベンくんの

「レイヤー・ケーキ」にも出てる・・・。

全く記憶にない・・・。

おまけにそこでの役名も記憶にない・・・。

私はどちらかと言えばこのいかにもイギリス人、

だけどおめめはサラ・ジェシカ・パーカーな

ベネディクト・カンバーバッチの方が

トム・ハーディよりも大物かと思ったけど

出演作に日本公開作もほとんどないし

テレビ映画にめっぽう出演してる俳優さんみたいだから

まだ俳優としては若い人なのかも。

だけど映画中ではゲーリーの片腕的ポジションだったし、

期待されてるのかな。

「ホビット」2部作にも出演してるもんね。

続編もあるみたいだし、

今度こそゲーリーにアカデミー獲ってほしいなぁ。

ただ口ひげはやめてほしい。

del amor y otros demonios （2010） / 愛その他の悪霊について

観た感想は、★★★★☆

どんな映画。こんな映画。

ノーベル文学賞作家のG・ガルシア=マルケスが描く、異形の愛の物語。

「愛は成就されず、成就されるのは愛でないものばかり」

小説も読んでしまったぜ・・・。

小説のが細かく読み取ることができるけど

私は映画のコンパクトさが好きだな。

ラストは小説と映画とではかなり違ったものになってたけど

まあそれもどっちでもいいやっていうｗ

映画は90分くらいしかなくて、

小説の情景を全部織り込もうとしたら

120分は必要なお話だったろうけど

これくらいにまとめて成功だと思う。

映画の方がシエルバ・マリアとデラウラ神父の二人に

より重心を置いてたかな。

小説だとシエルバ・マリアの両親や

デラウラ神父の上司にあたる司教とか

デラウラ神父の唯一と言っていい味方である

科学的な思考を持つお医者さんの話なんかを

もっと物語ってたけど、

それはまぁなくても映画の雰囲気で読み取れるし。

「悪人」と同じように

小説よりも映画の方が好きだという珍しい作品。

思い返してみると、

スぺイン映画っていつもそう。

「空を飛ぶ夢」

とか

「宮廷画家ゴヤはみた」

とか

「アラトリステ」

とか

やっぱりガルシア・マルケスの

「コレラの時代の愛」

とかも全部最後はバッド・エンド。

救いがないとでもいいと言いますか・・・。

スペイン人って陽気なイメージなのに

実際はそうでもないのかな。

今回もご多聞に漏れずバッド・エンドです。

どこが好きか？

と聞かれたらそれは

言葉と映像でしょうなぁ。

「私はあなたのために生まれ生きている」

「私の生も死もあなたが決める」

とか

言葉に映像をのせる意味というか

効果を改めて感じた。

原作がある作品は

本来こうでなきゃ意味ないんだろうな、と。

文字を台詞に昇華してこそ

小説にはない魅力が映画にはあるわけで。

文字に背景があるからこそ

小説にはない奥行きがあるわけで。

二人の声が聞こえること、

草のこすれる音や

鳥の鳴き声が聞こえること、

雨の音、

衣擦れの音、

こういうのが素晴らしく映像と合ってる。

シエルバ・マリアは野良犬に噛まれたことで、

狂犬病を疑われる。

この時代に狂犬病になるということは

それは悪魔に憑かれたということと同意義。

悪魔憑きの少女。

その悪魔払いにあたったのがデラウラ神父。

少女への同情が愛情に変わっていく。

だけどその感情が

その変化が

悪魔によってもたらされたものならば？

少なくとも彼自身もそうだと思ってたし、

ましてや外から見てるだけの周りの権威者たちは

もはやデラウラ神父が悪魔の手に堕ちたとしか見えない。

そして彼は神職を追われ、

一人の男としてシエルバ・マリアに会いに行く。

彼女を愛しているということ、

もはや自分の命は彼女の手の中にあるということ。

それだけ。

そしてそれが全て。

carnage (2011) / おとなのけんか

観た感想は、★★★★★

どんな映画。こんな映画。

子ども同士のケンカを解決するため集まった2組の夫婦が、それぞれに抱える不満や本音をぶつけながらバトルを繰り広げるさまを描く。

はい、最高。

ケイト・ウィンスレット

ジョディー・フォスター

ジョン・C・ライリー

クリストフ・ヴァルツ。

そして

ロマン・ポランスキー。

まずは監督さんについて。

ポランスキー監督は

「戦場のピアニスト」の印象が強くて

その後も

「オリバー・ツイスト」とかユアンの「ゴースト・ライター」とか

コメディのイメージは全くなかったんだけど

才能がある人は何をしても

極上に仕上げることができるのかな。

めちゃめちゃおもしろかった。

オープニングの

ドラムというか

太鼓の

「ドンドコドンドコ・・・・」

っていうリズムに

わくわく感が増していく。

「どういうシーンから始まるんだ～？」

って思ってたら

ジョディ・フォスターが

「お宅の息子がうちの息子に何をしてくれたか」

っていう文章を読み上げるシーンが。

静かに

「おとなのけんか」

の幕は切って落とされるｗ

徐々に徐々に

イライラはつのり

声は大きくなり

髪型は崩れていく。

ジェットコースターみたいに

てっぺんから真っ逆さまに落ちたり

一回転しながら

終点を目指して車輪は回る。

もとが舞台だから

場面展開があるわけでもなく

見せ場は役者の表情と台詞。

これだけの俳優を使いこなす

ポランスキー監督はすげーの一言に尽きます。

オスカー級の俳優が4人も

一堂に会して

理性を無くしていく様を見せてくれるなんて

なんて美味しい映画なんでしょう。

ジョン・C・ライリーは

どちらかと言えば

主役級の俳優じゃなくて

影でウィル・フェレルを支える立ち回りが多いんだけど

オスカーにノミニーされた「シカゴ」とか

二コール・キッドマンやメリル・ストリープやなんかと共演した

「めぐりあう時間たち」

とかにも出演してて

申し訳ないけど彼が移ると

ちょっと笑ってしまうんだが

ウィルと一緒じゃなくて

この映画やマリサ・トメイと共演した

「僕の大切な人とそのクソガキ」

みたいなコメディにももっと出ればいいのになぁ。

確かに一人で主演を張るくらいの華はないかもしれんが

ウィルじゃない俳優との絡みも

もっと観てみたい。

だってこの映画でのジョン・Cってば

めっちゃ良かったもん。

最初は仲裁役っていうか良識派きどってたんだけど

段々奥さんのジョディー・フォスターの

ヒス具合にイライラして

敵であるクリストフ・ヴォルツと意気投合し始めちゃうし。

二人で携帯を乾かそうとするところ

良かったなぁ～。

そのジョン・Cの奥さん役がジョディー・フォスター。

「～should」が口癖で

「この中でまともなのは私だけよっ」

なんて言って

映画の2/3は常に青筋立てて

怒ってる。

その対象は

ケイト　→　クリストフ　→　ジョン・C

ってな感じで

とにかく全てのものにキレまくる。

ヒステリック・ママ。

だから彼女だけは息つく暇がない。

他の役者は

「もうアホらし」

ってなってリラックスムード入ってるのに

ジョディーだけはない。

撮影中どうやってテンション保ってたんだろう？

顔を真っ赤にして怒鳴り散らすのって

大変だったろうな・・・。

怒りが頂点に達して

泣いたりもしてたし。

喜怒哀楽の「怒」と「哀」。

闘ってるジョディーはよく観るけど

イラついてる彼女は私は初めてかも。

てか彼女の映画で観てるのって

「羊たちの沈黙」

「パニック・ルーム」

「フライト・プラン」

くらいなだけどさ・・・ｗ

ジョディーとジョン・C夫妻の息子を怪我させたのが

ケイトとクリストフの息子。

ケイトは貫録ありまくりで

投資ブローカ役がお似合い。

いらんことを言う旦那さんのクリストフを

横目で睨むところとかサイコー。

思えば彼女を最後に観たのは

「愛を読むひと」、

旦那役のクリストフ・ヴァルツは

「イングロリアス・バスターズ」、

監督のロマン・ポランスキーは

「戦場のピアニスト」だし

みんな第二次世界大戦下のドイツにいて

それでアカデミー受賞したんだなぁ、と。

「愛を読むひと」では

ほぼすっぴんケイトだったから

このひっつめ髪で

ばっちりメイクのケイトは久々で

「あぁやっぱりキレイだなぁ」

なんて思ってしまった。

携帯から離れられないクリストフを馬鹿にしてたけど

最後のシーンで

「結局君たちは似た者夫婦だったんだよ」

ってなるところは素晴らしい落ちでした。

男同士では和解というか

意気統合したりもしたけど

女同士ではそうならなかったのもおもしろかったなぁ。

ふふ。

正直私は

「イングロリアス・バスターズ」よりも

こっちで彼に賞をあげたい。

いやもちろん「イングロ～」での彼は素晴らしかったし、

役としても重要だし

求められるレベルも高かっただろうとは思う。

だけど

私はこっちのクリストフの方が好きです。

ナチ将校の彼よりも

この小憎たらしい弁護士の彼の方が見てて

楽しいからね。

いや～、本当に上手いんですな。

一番の見せ場は

大事な携帯を水没させられた時の彼だと思う。

「Wha・・・・・・」

って言葉が出てこない。

「これの設定にどれだけの時間がかかったと思ってるんだっ！！」

「大事なデータが入ってたのにっ！！」

「僕の全てだったんだぞっ！！」

って散々わめき散らした後は

もう頭を切り替えて

「このスコッチはなかなかのものだな」

なんて言い始める。

とにかく頭が休む時がないのか

くるくる回転させ続ける。

携帯がなくなったら

ジョン・Cのお母さんをからかって喜んだり

ジョディー・フォスターを攻撃し始めたり。

あ。

笑いながら手を握ってるケイトを中傷するところは

なんだか「イングロリアス・バスターズ」での

メラニー・ロランとの状況に似てるかも。

「フィリップ、君を愛してるっ」

を観た時まだ2011年が始まったばっかりだったけど

「今年一番の映画かもしらん」

って思ったものでした。

これも2012年一番の映画になるやもしらん。

まだ始まって2ヶ月しかたってないけど・・・。

しかしこれは本当にいい映画でしたっ！！

でかいなケイト・・・。

劇場版　名探偵ホームズ　（1984）

観た感想は、★★★★★

どんな映画。こんな映画。

駿が監督して、「風の谷のナウシカ」と同時上映された動物ホームズ。

初めてのホームズってもしかして

これかな・・・？

ジェレミー・ブレッドよりも先に

こっちの犬のホームズを好きになったんだっけかな？

よく覚えてないけど

私の生まれたところでは

土曜日の18時から

「モンタナ・ジョーンズ」やなんかと変わりばんこで

放送されていたような・・・。

（「モンタナ・ジョーンズ」って

「名探偵ホームズ」と

制作会社が一緒なんだね。

前者は猫で

後者は犬だし。

もちろん「モンタナ・ジョーンズ」も大っっっ好きです。）

いや、もちろんお初のホームズは

活字のホームズなんだけど

動くホームズはこの犬のホームズが先かも。

エニウェイ、

私はこの犬のホームズが大好きです。

なんていうか

こんな優しい声を聞いたことがないというか

こんな躍動的な犬と言うか

ホームズを観たことがないというか・・・。

笑。

ジェントルマンでさ

よく笑ってさ

自動車でロンドン中を走り回ってさ

勧善懲悪でさ

ハドソンさんにめっちゃ優しくてさ。

ハドソンさんて未亡人で

おとなしそうな見た目なのに

銃の扱いもお手のものだし

自動車も運転してるし

ホームズとワトソンを見送る時には

白いハンカチを振ってるしっ！！

私は幼な心にも

こんなにお似合いの

犬たちというか

二人を見たことないわっ！！って思ったなぁ。

犬のホームズはもちろんコカインなんか打たない。

煙草をたしなむくらい。

ご飯もちゃんと食べるし。

原作よりも健康的。

自動車の修理も自分でしてたなぁ。

モリアーティ教授は

「アンパンマン」で言うところの

バイキンマン的存在。

バイキンマンと違うところは

モリアーティ教授は

ホームズにぶっ飛ばされるんじゃなくて

自滅してしまうところ。

おっちょこちょいというか

詰めが甘いというか・・・。

ホームズは別に

「モリアーティ憎し」ってことで事件に挑むわけじゃなくて

大切なものを守ったり

取り返そうとしたら

延長線上にモリアーティ教授の自滅があるって言う感じだから

原作みたいに

ホームズとモリアーティ教授は両想いじゃない。

こちらのホームズは

モリアーティ教授がどっちかというと強めに

「ホームズめぇ～」って思ってる。

憎めないかわいいやつなんだけどね。

モリアーティってば。

毎週出てくるびっくりどっきりメカとか

すげー楽しかったし。

ハドソンさんを誘拐したはいいけど

ハドソンさんの魅力にメロメロになって

アジトもすっかりキレイになったっていう話とか

おもしろかったなぁ。

山ちゃんの「美女と野獣」の野獣の声を聞いた時も

ゾクゾクしたけど

このホームズもゾクゾクする。

もちろん見た目（ｗ）も抜群に良いんだけど

声がもう最高に良いのです。

劇場版とテレビ版で声優さんが違うみたいだけど

知らなかったな。

どっちも同じに聞こえたけど・・・。

テレビ版の声優さんはお亡くなりになってんのね。

残念です。

tintin (1992) / タンタン・シリーズ

観た感想は、★★★★★

どんな映画。こんな映画。

泣く子も黙る、タンタン・シリーズ。

今回は1992年に制作された

DVDシリーズについて。

大好き。

「おさるのジョージ」もそうだけど。

こういうほのぼのマンガって

日本人には真似できませんよね。

日本人は突き詰めて行くとこまで言っちゃうし、

大人にすら「考えること」を求める哲学要素入っちゃうし。

まぁ世界的にはマンガやアニメなんて

子供が楽しむものだけど

日本だと大人も子供も

楽しめなきゃ生き残れないもんね。

「アンパンマン」だって

「ドラえもん」だって

「クレヨンしんちゃん」だって

大人が楽しむ領域になっちゃってるしｗ

純粋にガキだけをターゲットにした作品て

日本ではそうないんじゃないかな。

そういうメディアの最たるものが

絵本だと思うんだけど

やっぱり絵本は外国のが強い。

小さい頃に読んだ絵本で国産のものってほとんどないような・・・。

ぽけーっと観てられて

シンプルで

かわいいのは

外国ものが強い。

私も「タンタン」の絵本が大好きで

小学生の頃何度も読んだなぁ。

スノーウィがめちゃめちゃかわいくて

「将来あんな犬を飼いたい」って思ったり

ハドック船長の

「コンコンニャローのバーロー岬」

っていう聞いたこともない罵声に興奮したり。

ジョーズの形の潜水艇とか

カラフルなロケットとか。

「少年ジャンプ」にはないピュアさにやられたｗ

けど中身は

銃撃戦があったり

トランス状態の研究者が出てきたりで

そこら辺はさすがに銃に慣れた国が作った絵本だなぁと思った。

時代柄

お国柄

日本人が悪者になってたりもして

「ちぇっ」

って思うこともあったけどさｗ

私はミッフィーもムーミンも読んだことなかったから

つい最近までそれらよりも「タンタン」のがメジャーだと思ってたしｗ

このDVDシリーズは

絵本をそのまま動かしたような作りになってて

本当に素晴らしい出来です。

音楽がついたらこうだろうな、

スノーウィの歩き方はこうだろうな、

ってのが申し分なく再現されてる。

文句の一つもありません。

シーンの切替のときに

暗転するのもなんだか懐かしい。

良いです。

************************

以下は完全なる蛇足ですが、

どうしても言いたひ。笑

「タンタン」が大好きな私としましては

スピルバーグが映画化するって聞いたときは

興奮したもんでしたよ・・・。

大画面でタンタンとスノーウィが動き回るなんてっ！！ってさ・・・。

けど予告を見てがっかりしました。

↑こ～んなにかわいいスノーウィが

なんかただの性悪の駄犬みたいに加工されちゃって・・・。

こんな目つきの悪い犬は

いじわるばあさんの横にいるべきであって

決してスノーウィと名乗ってほしくない。

タンタンも

「リトル・ダンサー」好きだけど・・・。

なんか昔ヘビメタにハマってたアメリカの青年

みたいになっちゃってるし。

デュポンとデュボンも

ただの団子っ鼻だしさ・・・。

可愛さがない。

まぁ映画を観てないから

本当はあーだこーだ言うべきじゃないんだろうけど

はっきり言って

スピルバーグにはがっかりしたねっ。

そりゃまあ

「ドラゴンボール」を映画にしたときよりはマシだと思うけど

でも「タンタン」映画も納得できない。

シリーズ化なんてもっての他ですよっ。

似てるとおもったけど

並べてみると全然似てないねｗｗｗ

mary and max (2008) / メアリー＆マックス

観た感想は、★★★★★

どんな映画。こんな映画。

オーストラリアに暮らす少女とニューヨークに住む孤独な中年男性が、文通を通して20年以上にわたりきずなをはぐくんでいく様子を描いたクレイアニメーション。

相変わらずシーモア・ホフマンはいい仕事するなぁ。

メアリー。

まさか泣くとは思わなかった・・・。

ラストはあっけないけど

それがかえって良かった。

一度も顔を合わせないままだったけど

二人は最高の友達だったんだなぁ、と。

想い、想われる間ってのは家族だからって

成立するわけじゃない。

自分の想いを

全て吐き出せるわけじゃない。

苦しいけど

ときどき一人ぼっちだって寂しくなるけど

でも今さら何が変わるわけでもない。

このままずっと。

このままずっと。

だけどチョコレートと一緒に送られてきたオーストラリアからの手紙が

親友を運んできてくれた。

ニューヨークからの返信が見たこともない世界を開けてくれた。

彼は

彼女は

私を

僕を

想ってくれている。

返事を待ってくれている。

オーストラリアの片田舎とニューヨーク。

遠く離れてるけど

距離も時間も年齢も性別も関係ない。

人との付き合いって

心と心の距離にあるんだな、と改めて。

本当にあったお話というのも

心をざわめかせる原因だったと思う。

クレイ・アニメで現実を

ましてや決して幸せとは言えない二人を描く。

メアリーは

額にあるシミが原因で同級生からからかわれて

友達なんか一人もいない。

鳥のはく製を作ることが趣味の父親と

アル中の母親のもとで

手作りの人形と

手作りのプラスチック・ネックレスと

ムード・リング（自分の気持ちが色になって表れるっていうおもちゃ）で

自分の世界を作って生きてる。

マックスはニューヨークに住んでる太り気味で中年なアルペルガー障害者。

感情を理解することができなくて

人の表情を読み取ることができないから

表情をメモしたノートを持ち歩いてる。

そんな褐色の世界に住むメアリーと

白黒の世界に住んでるマックスの世界が

手紙という手段で交差する。

お互いに初めての友達。

そして二人は

心の底を見せあえる親友になっていく。

この二人をさ

実写でやったらどうだっただろう？

と私は想うわけです。

まぁマックスはそのままシーモア・ホフマンでいいにしてもｗ

実際にアル中のお母さんと

泣いてるメアリーなんかが出てきたら

それこそかわいそうで観ていられない。

クレイ・アニメにすることで

現実にオブラートをかけてる。

誰もが飲み込めるように。

（クレイ・アニメじゃないとしたら

ティム・バートンあたりが監督しても

同じ効果がありそう。）

悲喜劇っていうのかな、

こういうの。

第三者の目から見たら

「とてもとても辛い人生」

だけど

当人にとっては

それは他の誰とも変わらない人生。

アル中のお母さんでも

メアリーにとってはたった一人のお母さん。

アスペルガー障害でも

自分は自分。

それでずっとこの世界を生きてきたんだから

「あなたは病気よ。

だから治さなきゃ」

なんて言われたくない。

そういう気持ちを全て伝えてたメアリーに

そう言われることは

きっとマックスにとっては私になんか想像もできないくらいの裏切りだったんだと思う。

メアリーもマックスのことを想っての行為だったんだけどね。

もらった手紙をあんな風に大事にできる

友達が私にはいるかな。

私のために涙を送ってくれる友達はいるかな。

友達。

大切な

大切な

友達。

an invisible sign (2010) / ジェシカ・アルバの"しあわせの方程式"

観た感想は、★☆☆☆☆

どんな映画。こんな映画。

恋に不器用で空想癖のある少し不思議な女の子が、自分の幸せを見つけ出す姿を、女性監督ならではの繊細な演出で描く魔法のような恋愛ドラマ。

だいたい俳優の名前を冠してる映画にろくなもんはないんだよね。

ジェシカ・アルバ、かわいくて好き。

初めて観たのはめっちゃ最近でベン・スティラーの「ミート・ザ・ペアレンツ３」。

「きれいだから好き」

っていう女優さんは沢山いるけど

「かわいいから」っていうのは

キャメロン・ディアス以外にぱっと思いつく女優さんがいない。

珍しく惚れてしまいました。

まぁだからと言って彼女が出てるからという理由で

この映画を観たくなったわけじゃない。

もともと恋愛映画は苦手で

ましてやこういうラブ・コメディっつーの？

そういうライトな恋愛映画は

「メリーに首ったけ」とか

「恋愛適齢期」なんかで十分。

タイトルに俳優の名前をつけなきゃいけないほど

中身がないってことは

パッケージが証明してるし。

なのに。

はぁ。

DVDの新作案内の編集にやられてしまった・・・。

数学が好きな女の子が

お父さんの神経がダウンしちゃったことをきっかけに

自分の大好きなものを諦めながら大きくなって

だけどその我慢ばっかりの人生だからか

友達も職もない。

ひょんなことから母校の算数の先生になった彼女は

そこで出会った理科の先生に恋をして人生が少しずつ輝きだすっていう・・・。

「わぁ、おもしろそう～」

って思ってみたけど、

予想していた通りというか

その遥か斜め上を行くというか

このグダグダ加減はなんだろう。

こんな脚本によく予算つけたな。

カスみたいな映画なのに。

観るのは時間の無駄だし、

そういうグダグダ映画を求めて見始めたわけじゃないから

本当に腹がたった。

文句を言い始めるときりがないんだけどさ・・・。

まずなんでお父さんの神経がダウンしちゃったのかの説明が一切ない。

娘と一緒にランニングしてたら急に泣きながら座りこんで病院へ。

まぁここまではいいよ。

説明しなくても観てるこっちはなんとなく汲み取れるから。

だけどさ、娘が心配して

「お父さんはどうしたの？」

って問いに対してお母さんが

「何でもない」

って答えるのは違うんじゃないかと思う。

「お父さんは心の病気だから

これからはお母さんと一緒に支えていこうね」

くらいの会話があっても良かったと思う。

お父さんが大好きな娘だったから尚更そこんとこの描写はもっと入れるべきでしょ。

なんか親子って感じが薄いんだよね。

全体を通しても。

ジェシカとお父さんはかろうじてって感じだけど

お父さんとお母さん、

お母さんとジェシカの関係が弱い。

お母さんはいきなり娘の荷物を放り出して

友達も職もないんだから出て行けって言うし。

病気なお父さんがおかしなことやり始めたら

お母さん怒るし。

お父さんに付き合ってたジェシカにも

怒る。

どういう病気かの説明が一切ないから推測するしかないけど

そういう否定的なことって一番やっちゃいけないことなんじゃないのかね？

お父さん怒られてしょんぼりしてたし。

あんたまで何やってんのっ！！

キアヌじゃないよ。

だけど一番腹がたったのが

ジェシカがそんなに数学好きじゃないってこと。

彼女が好きなのは

ただの数字。

しかもそれほどそれに依存してるようには思えないし。

コツコツって机や木を叩いたら

数字が流れ出してきて

ビジュアル的にはかわいいけど

それってただの貧乏ゆすりでしょ？

食事の席で

ましてや4人掛けの席で

机の裏をコツコツ叩き始めたら

みんな聞こえてるでしょ。

誰か注意しろよ。

そんで数字に固執してるってのも

お父さんの影響じゃなくて

隣に住んでる学校の先生の影響だし。

彼が首からぶら下げてる数字に

勝手に願懸けして

それが外れたからって逆切れしてるし。

マジで意味不明。

そんで数学好きなのに

大学の学位持ってないし、

小学校3年生に教えるのが足し算って

マジかよ・・・。

最後のシーンでも私はてっきり

鶴亀算を教えるのかと思ったら

122匹のカエルと57匹のカエルを足したらいくつ？

だって。

バカッ。

せめて繰り上がるくらいしろっ。

さすがに斧はないわ・・・。

空想好きの女の子っていうか

ただの思い込みの強い女の子でしょ・・・。

自分が好きな物を諦めればお父さんが元気になるっていうのも

どこから仕入れてきた知恵なのか分からん。

いきなり石鹸食べてるし。

分からんと言えばこの家の経済状況も分からん。

実家は中流家庭然としてるし

着てるものも裕福そうには見えない。

ましてや娘を大学にやってないんだし。

だけど

娘が初めて一人暮らしするのが一軒家・・・。

「最初のうちは家賃は出してやるから」だって。

教職員の給料ってそんなにいいのかな。

まぁラストで女の子を引き取るからこその伏線だろうが

やり過ぎ。

先生としてもどうかと思う。

何かあるとすぐ

「後ろで立ってなさい」

だし。

緊張するとおもらししてしまう女の子に対しても

「またなの？」

とか言っちゃうし、

女の子同士のいがみ合いも結局何の解決もできてないし。

どこら辺が優秀だったのかさっぱり分からん。

挙句の果てには教室に斧を持ちこんで

「これは数字の"7"よ」だって。

いやいやいやいや。

無いっしょ。

しかもそれが足に刺さるってどんだけ。

冒頭の絵本と合わせようとしてるんだろうけど

ドン引きです。

もう何もかもが「あ～」。

ひげもじゃが

「君の見張り役なんてごめんだぜ」

って去っていくのは

後から冗談だよって言うには去り過ぎだろ。

お前どこまで行ってたんだよ。

教職に復活するのも

あんな違法行為をのほほんと見せられても

こっちはどう受け取ればいいのか分からん。

子供の将来を考えたら

「自分のような何の学位もない素人が

先生になるべきじゃない」

とは思わんのかね。

「私、この仕事に向いてるわっ」

っていう想い込みだけで先生できるなら

皆やってるわ。

勘弁してよ。