King Gnuの新譜の感想です。

率直に、圧巻でした。

一曲一曲のレビューというより全体通しての感想だったり、感じたことを書きます。

ほんと素人目線のかなりの長文ですので悪しからず。

CEREMONYからタイアップ多めで少し見る目が変わってたKing Gnu。ミレパのアルバムも出して、棲み分けもハッキリしたような気がして、King Gnuは当初からの通り、日本の音楽シーンで戦うバンドなんだなと感じていた。

今回のアルバム発売がアナウンスされた時にも、予想してはいたものの、ほぼほぼシングル既出曲が並ぶアルバムで、うーん、、、と少し思ったのが実際のところ。20曲近くなることやリアレンジすることも言われていたが、まぁいつも通りオープニング、エンディング、数曲のインタールードが入って、アルバムバージョンもイントロアウトロアレンジだなと予想もつく。

私自身めちゃくちゃファンのBUMPだって、数年前にシングル曲ばかりのアルバムを出し、多少批判を食らっていた。

やっぱりシングル曲ばかりのアルバムを、アルバムとしてコンセプトや価値を持たせるには、オープニングやエンディング、インタールードをいかに効果的に入れるかになってくると思う。曲はもう知ってるわけだから、新しい価値を無理矢理プラスしないといけない。そうすれば何となくヒット曲がありったけつまったベストアルバム＋αっぽくなって、満足感が出てくる。

色々書いたけど、まぁそんなもんだろうなぁと思って聴いてみると、、、。

あぁ、King Gnuの「新作」だ、、、と考えは大きく変わった。

それぞれのオープニング、エンディング、インタールードには当然効果的で、よりドラマチックさを演出していて、多分もうシングルで聴くのには戻れない。これがこの曲の完成形って感じが本当に強い。

「もともと最初から付け足すつもりだったよね！？」と言いたくなるレベル。

また、驚いたのが既出曲のアルバムバージョン。一途、泡、STARDOMはさらに強い楽曲になっているように感じる中で、特に千両役者、三文小説にはKing Gnuのイズムが垣間見える。

もともとのサウンドからは少し離れたアレンジだから、正直自分含めた多くのリスナーにとっては、この2曲に関してはシングルバージョンの方が好きというか聴きやすいと思う。

でもあえてあのアレンジにしたのにも、先に書いたような＋αアルバムを作るのではなく、このTHE GREATEST UNKNOWNというコンセプトのアルバムを作るためにはあのようなアレンジにする理由があったのだと感じる。

中間に散りばめられたアルバム曲に関しても、1st好きに響くようなアルバム曲らしさがあったりかなり良い。

結果として、タイアップのシングルばかりが並ぶアルバムという印象よりも、ミレパのアルバムで感じたようなアルバムとしての「一続き感」がかなり強かった。

サブスク時代、アルバムとして音楽を聴くという価値を、今をときめくバンドが全面に押し出しているのも嬉しい。

次はどうなる？？とどんどん聴きたくなる仕掛けに、シングル曲という価値観は忘れ去られていた。

ここで感じたのが、ミレパとKing Gnuの棲み分け。

このアルバムを聴くまで、メジャーシーンはKing Gnu、アンビエントな曲はミレパで、それぞれ別のラインという勝手なイメージだった。

でも今回のアルバムを聴くと、そこの垣根はなくて、ミレパでアルバムをリリースして世間のリアクションを見た経験があったから、今回のアルバムの路線で進めようと決めたような印象を受けた。今思えば、ミレパのFAMILIAもKing Gnuでリリースしてても違和感はない楽曲で、そもそも垣根なんかなかった。元を辿ればSrv.VinciからKing Gnuとミレパに枝分かれして、、、なんてことも考えればそりゃそうか。

とにかく良い"相互作用"が生まれていることに、本当に期待が膨らんでいく。

本当に一緒聴くアルバムだと思います。

是非、次回も「あっ」と驚くものを！

CDショップに行ったときに、店頭に能面のジャケットが並んでいて、何だこれ、、、と思ってたら、友達がFACTというバンドの新譜だと教えてくれて、すぐ貸してくれた。

今までの人生はいわゆるjpopやjrockしか聴いてこなかったから、パンクやメロコア、ハードコア、スクリーモとは初めましてになる作品だった。

1曲目のparadoxの打ち込みシンセイントロからの轟音。予想のつかない展開に入り混じる伸びやかなハイトーンボーカルとスクリーム。最後はダンサブルなコーラスで締めくくる。何もかもが衝撃ですぐに心奪われた。

2曲目のlos angelsは変拍子ながらもキャッチーでポップなイントロに始まり、疾走感のあるタッピング、リフの印象的なメロ、そしてイントロに帰着する、短いながらにFACTのエッセンス満載の一曲。

3曲目はFACTの代表作、fact of life。単純にこんなにカッコいい曲があるのかと度肝を抜かれた。すぐにギターで耳コピして、リフをひたすら練習した青春。

4曲目はとにかく畳み掛ける轟音のchain。

そしてドラマチックな名曲5曲目rebornに繋がる。

それ以降も名曲が続々と続き、最後15曲目のrise。ヘビィでポップなFACTらしさ全開の前半、エモーショナルなシンガロングでフェードアウトしていく後半でアルバムは締め括られる。

あっという間の15曲45分。もう何回聴いたかわからない。脳内で全編再生できるアルバムはこれしかない。FACTについてはまた改めて語るとして、自分の人生で一番のアルバムです。

やっぱり自分は音楽は聴覚だけで聴いているんではなく、視覚だったりほかの感覚も大きく影響してるんだなぁと改めて感じた。

自分で操る車のスピード、目の前に広がる景色。

ただ運ばれる電車の振動、流れていく景色。

聴いているシチュエーションで同じ曲でも感じ方が違う。

そんなに刺さったことがなかった曲が、電車のあの瞬間はなぜか心振るわせるみたいな。

それを感じたのは、その時はiriのmoonだった。

学生の頃通った道、景色が思い出されて、変わらないこと、変わったことが目の前をどんどん通り過ぎていくシチュエーションに合ったのかもしれない。

やっぱり音楽は日常なんだなぁと改めて実感しました。

本当の最初はYouTubeで私の心臓あげるをたまたま見たのが初めてで、キワモノPVだなぁくらいにしか思わなかった。その後、ラジオでかかってるのを聴いたけどそんなに意識はしてなかった。ある時、今はあんまりなくなったけどTSUTAYAとか GEOとかの一角の安いレンタル落ちを見つけてなんとなく買って聞くと、思ったより陰鬱で攻撃的ですぐ引き込まれた。

それからソロになってからも暫くずっと聴いてて、ライブにも何回も行ったけれど、ある時から少しアイドル?路線というかポップス寄りになったタイミングがあって、そこからあんまり聞かなくなった。

それから数年経って、喉の病気とかいろいろあったのは知ってたし、復活して出した音源もけどあんまり刺さらなくて、久しぶりに「最近どうなんだろ？」と思って調べてみたら、丁度『落雷』がリリースされていた。

今までとはテイストの違った打ち込み感とリズム感に新鮮さを感じつつも、「あぁこれこれ！」と思う攻撃的なサウンド。やっと刺さる曲のリリースに嬉しくなりました。

いろいろ漁ってる中で、「あれ、なんかサカナクションに歌い方が似てるなぁ」と感じる曲がふと流れてきて調べてみると、それがlucky killimanjaroでした。

その曲はなんだったか忘れてしまったけれど、多分『春はもうすぐそこ』だったはず。関ジャムでラッキリが紹介されたとき、ヒャダインも「スウェットを履いたサカナクション」と表現していたけれど、まさにそんなポップさも耳に残った。

話は戻ると、すぐ調べてラッキリだと分かり、その頃リリースされたばかりだったのが『夜とシンセサイザー』。とにかく度肝抜かれる太いシンセサイザー。静と動だったり、間をこんなドラマチックに感じる曲は聴いたことがなかった。その後ラッキリの他の曲も聴いた上でも、この曲は特に特徴的だと思う。ポジティブ、チル、ダンスetc...なイメージとは打って変わって、現代社会に疲れた部分だったりやるせない部分に目を向け、乗り越えられないけど寄り添うことはできるというメッセージ。マイナス思考を押し除けようとする力強いシンセサイザー。

アルバム『DAILY BOP』に収録されてますが、このアルバムがやっぱりバラエティに富んでいて一番良く感じる。一生聴き続けられるアルバムです。

映画キングダムの主題歌は過去2回ともにワンオクでしたが、ここで宇多田。

宇多田とワンオクも交流があるらしいから、そんな繋がりだったりするのかなぁと思います。

まだ何回も聞いているわけではないですが、感想というか印象。

うーん、、、

衝撃度は少ないかなぁ、、、

まぁ近年の宇多田っぽさ全開。

前半は最近モードのピアノバックで、メインパートからはシンセドラムのビートに乗る軽やかで後ノリなボーカル。

聴いてて心地よいけど、一回で耳に残るかというと、そこまでの重さはない。

やっぱり2000年代のJ POPを牽引していたあの頃、幼いながら「オシャレな曲だなぁ」と感じ、2010年近辺のアルバムからは、電子音を多用しながらサラッと歌い上げる独特のバランスに、「最先端だ！」と夢中になり、長い沈黙を破って再始動した2010年代後半の曲からは、「ああ、やっぱりセンスが違う次元なんだなぁ、、、」と驚かされたリスニング経歴を思い浮かべると、物足りなさはやっぱりある曲。

ただ、いい曲なのは確かで、きっと何回も聴くでしょう。

でも、キングダムを見たことはないけど、内容に合ってるのかな、、、？

そこで最近また聴いているのがFinです。

これももう2017年にリリースされてる、ドラマ主題歌も入ってるメジャーっちゃメジャーになってからのアルバムですが、そんなみんな知ってるバンドって訳ではないギリギリの頃ですね。

個人的にはほんとにアンテナラストが好きすぎて、もう何回聴いたかわからない。

あとは月〜sound jammer せやな〜もとにかく良い。意味は全くわからないけど、万人ウケする熱いロックばかりが前面に見えてた時期の中で、レゲエパンクバンドであることを改めて知らしめるような曲。

決してインディーズ感ある粗削りなアルバムではないけれど、10feetの良さが詰まったアルバムだと思います。

職業柄、10代と話す機会が多いため、「音楽ってどうやって聴くの？」と聞いたことがありますが、やっぱりYouTubeやSNSで聴くことが多いらしい。当然アルバム聴きなんて少数派。ジャケ買いなんて聞いたこともない。

ジェネレーションギャップだなぁと思いつつも、そんな自分もアルバム聴きの機会も減り、そとそもCDも買わなくなってきている。

かつてとあるアーティストが、「音楽は消費される」なんて言っていて、「そんなことない！」と思ったりもしていたけれど、どんどん消費し始めている自分に寂しさを感じる。執着心を持って聴かなくなっているのかもしれない。

それが嫌で、どうにか真剣に音楽を聴きたいと思ったから、こうやって書き残し始めたのかも知れません。

続けていけば、誰か見てくれて、意見くれるかもしれないなぁ。

アダプト（適応）というタイトルの通り、コロナ禍にどう適応していくのかというプロセスだったり感情が表現されています。

それは決して直接的ではないし、サカナクションを知らない人にとっては感じ取れないと思う。

でもサカナクションをずっと聴いてきたからこそ、表現の多様化だったり、ストレートな感情の言い回しだったりに現れているのに気づく。

ああ、やっぱり山口一郎は人間なんだなぁと改めて気づく作品になっていると思います。

次のアプライ（応用）がいつ完成するのか、またはこのコンセプトではなくなるのか分かりませんが、ゆっくり適応しながら焦らず作って欲しいです。

①SATOH『BORN IN ASIA』

プレイリストランダムでかけていた時に、RAINBOWが流れ、すぐにそれが収録されたアルバムを聴きました。パンクだったりガレージ、ヒップホップの入り混じったミクスチャーロックのようで、しっかりダンス、ポップスに収まった不思議な感覚。高揚感だけに訴えるのではないノスタルジーな感じが心地よかった。聴いてるうちに、なんとなく聴いてきた音楽が世代的に近い？気がして調べると、やっぱりルーツはそこらへんのようですが、縛られないユニークさがある気がしました。

②JYOCHO『云う透り』

よく聴くゆったりおしゃれシティポップ系のプレイリストの中で、突然の超絶変拍子技巧派サウンドに度肝を抜かれました。映像は見たことないけれど、「ギター指どうなってんの？」「ドラムの拍どうなってんの？」とハテナばかり浮かびながら聴いていると、ボーカルの軽やかな声で一気に敷居が低くなるというか聴きやすくなるというか不思議な感覚。もっと漁ってみたいと思います。