アクターズ・ホテル https://ameblo.jp/actors-hotel/ 洋画の感想、好きな俳優に関することなど。 ja 花粉や大気汚染が辛すぎて空気清浄機（ブルーエア ピュア221）を購入した話：購入後編 ＜続き＞

※この記事は花粉や大気汚染が辛すぎて空気清浄機（ブルーエア ピュア221）を購入した話：機種選定編 の続きです。

 

〈ピュア221が家に来た〉



届いたピュア221の第一印象は、でかい。
サイズ感は確認していましたが、それにしても大きく感じました。
狭いお家にお住まいでしたら、私のように強い必要性を感じていなければ、結構邪魔かもしれません。

すっきりとしたデザインが救いです。

 


〈ピュア221の操作性〉


左から、通常時、1タッチ（風量1）、2タッチ（風量2）、3タッチ（風量3）

もう1度タッチで通常時に戻る。

それだけ。

 

操作は簡単、丸いボタンを叩くだけ。
押すというよりタッチするだけで反応しますし、面積も大きくて触りやすいので、かなり気軽にペシッと風量を変えられます。
風量は1～3の３段階だけ。
ややこしい操作が苦手で手の力がないお年寄りにも使えそうです。
お子さんだと逆にイタズラして遊んでしまうかもしれません。

 


〈ピュア221の風量〉

一番強い風量で動かすと、あっという間に部屋の空気が変わりました。
風量自体が大きいので、風が部屋全体に行き渡り、ぐんぐん空気が澄んでいくのです。
風が吹き出す天面に顔を向けると、扇風機の中風くらいの風を受けることになります。
あまりにも空気が循環するので、家族に寒いと文句を言われたほど。
ある程度3の風量で動かした後は、2や1の風量に切り替えた方が快適に過ごせるかもしれません。
寝るときも、音量よりむしろ風が気になるので、2や1の風量にしています。

 


〈ピュア221の適用床面積〉

元々は狭い自室(４畳半くらい)だけで使うつもりだったのですが、結局のところ居間(８畳くらい)でも使っています。
重量が7kgと軽いので、そこそこ面倒ですが別の階に運ぶことも可能です。
この軽いというメリットは購入前には気付きませんでしたが、他の重い機種を選んでいたら部屋の移動は難しかったかもしれません。

8畳ほどの居間で使っても、一番強い風量で動かせば、5〜10分で空気が入れ替わる感じがします。
ましてや、自室(４畳半くらい)で使うとあっという間に空気が綺麗になるのです。
すぐに花粉などで疲弊した身体を癒すシェルターにしてくれます。
ただ、この威力は空気が汚ない時期は本当にありがたいですが、収まってきた頃には流石にハイスペックすぎるかもしれません。
もしかすると、いずれはピュア221を居間用にして、他の機種を自室用に購入したくなるのではないかとも思います。
しかし、一番の目的は辛い季節の体調改善ですから、とりあえずは間違いのない選択ができたと思います。

 


〈二台目を買うなら？〉

一台買うと欲が出るものですね。
安価なカジュアルラインを入り口に、高価な定番ラインへ…というメーカー側の思惑にまんまとはめられています。

といっても、ピュア221の一番のネック、高いランニングコストを考えれば、２台目は上位機種に…と考えるのは自然な流れです。
上手い価格設定ですねえ。
ランニングコストを下げることを条件とするならば、必然的に候補はセンスプラスかClassic280iのどちらかになります。

本体価格とランニングコストを合わせると、何年目から上位機種の方がお金が掛からなくなるのでしょうか。

 


＜ピュア221＞

 

 

本体価格：32169円(+ランニングコスト7854円/6ヶ月)
1年目…32169円+7854円=40023円
2年目…40023円+7854円×2=55731円
3年目…55731円+7854円×2=71439円
4年目…71439円+7854円×2=87147円
5年目…87147円+7854円×2=102855円
6年目…102855円+7854円×2=118563円
7年目…118563円+7854円×2=134271円
8年目…134271円+7854円×2=149979円
9年目…149979円+7854円×2=165687円
10年目…165687円+7854円×2=181395円

＜センスプラス＞

 

 

本体価格：47822円(+ランニングコスト6480円/6ヶ月)
1年目…47822円+6480円=54302円
2年目…54302円+6480円×2=67262円
3年目…67262円+6480円×2=80222円
4年目…80222円+6480円×2=93182円
5年目…93182円+6480円×2=106142円
6年目…106142円+6480円×2=119102円
7年目…119102円+6480円×2=132062円
8年目…132062円+6480円×2=145022円
9年目…145022円+6480円×2=157982円
10年目…157982円+6480円×2=170942円


＜Classic280i＞

 

 

本体価格：64800円(+ランニングコスト円5256円/6ヶ月)
1年目…64800円+5256円=70056円
2年目…70056円+5256円×2=80568円
3年目…80568円+5256円×2=91080円
4年目…91080円+5256円×2=101592円
5年目…101592円+5256円×2=112104円
6年目…112104円+5256円×2=122616円
7年目…122616円+5256円×2=133128円
8年目…133128円+5256円×2=143640円
9年目…143640円+5256円×2=154152円
10年目…154152円+5256円×2=164664円

ピュア221よりセンスプラスが安くなるのは7年目から。
ピュア221よりClassic280iが安くなるのも7年目から。
センスプラスよりClassic280iが安くなるのは8年目から。
ということです。
つまり、この中でトータルコストの低いものを選ぶなら、8年以上使うならClassic280iがベストということになります。

勿論、これは本体価格とフィルター価格のみに注目した結果でしかありません。
この中でピュア221は最もCADR値が高いので、仮に7年以上使ったとしても損にはならないと思います。
ただ、電気代についてはどれくらい差が出るかわからないので、何とも言えませんが。
ちなみに、ピュア221の消費電力は42W、センスプラスは36W、Classic280iは52Wです。
消費電力が一番高いのはClassic280iですが、この機種はオートモードで使用できるので、無駄な強運転をさせずに済むのかもしれません。

というわけで、もし２台目を買うならば、Classic280iが欲しいです。
少なくともセンスプラスよりはClassic280iを選ぶと思います。

wifi機能や空気のモニタリングにも興味はありますし。

狭い自室にClassic280iを設置して、ピュア221は居間用にするのが理想です。
あるいは、故障のリスクや、もっと良い製品の登場を見越して、もう１台ピュア221を購入するのもアリかもしれません。

とは言うものの、もし２台目を購入したら、10年でトータル30万円以上掛かることになります。
これはなかなかの金額ですね。
それでも、そうすることを検討してしまうほど、近頃の空気の酷さには辟易しておりますし、必要性も感じます。
綺麗な空気もお金で買う時代なのだ…と思えば、年間数万円のコストは必要経費なのかもしれません。
しばらくはピュア221だけで様子見するつもりではありますけどね。
本気で２台目を買う気になったとしたら、カドーのAP-C200や、バルミューダのエアエンジンについても検討すると思います。

 

ついでなので、比較検討の際に作成した表です。

 

こうして見ると、コンパクトなサイズ感は良いのですけれど、価格と性能のバランス、何より手入れが必要なところがネックなのですよねえ。

人によってはこちらの方が向いているのかもしれませんけれど。

 

 

長くなってしまいましたが、とにもかくにも空気清浄機のお陰で随分体調が改善しましたので、

もし同じように花粉や大気汚染で苦しんでいる方がいらっしゃいましたら参考にして頂けたら幸いです。
まずは最初の１台目として、ブルーエア ピュア221、おすすめです！

 

 

＜おまけ＞

 

空気清浄機とは直接関係のない話ですが、花粉や大気汚染対策について。

私の父もややデリケートな方なのですが、今年は大きな蕁麻疹が出るなど肌にも支障が出ていました。

私も花粉症皮膚炎には毎年悩まされておりますが、今年は首まで日焼け止めを塗っているお陰か肌の調子はだいぶマシです。

一般的に男性は化粧や日焼け止めを塗る習慣がないので、ダメージを受けやすくなってしまうのではないかなと思いました。

肌に影響が出る方は何か塗って防御した方が良いのかもしれません。

ただ、そういった方は塗るものの成分にも敏感かと思うので、自分に合ったものを見つける必要がありますね。

 

私の場合はこちらで効果を感じました。

左：コスメデコルテ サンシェルターマルチプロテクション

右：スリー バランシングボディUVプロテクター

どちらもUVカットだけでなく、花粉や大気汚染物質の付着も防ぐ、と謳っている商品です。

 

特にコスメデコルテの方は、3月頃から使用開始してもうすぐ1本使い切りますが、良い仕事をしてくれていたと思います。

例年なら赤みや痒みが酷くなる首もとが今年は無事です。

呼吸器は大惨事だというのに。

潤いがあり皮膜感もなく、一般的な日焼け止め特有の痒みも出ません。

35グラム入りで、1グラムあたり85円です。

 

スリーの方は使い始めたばかりなのでまだ何とも言えませんが、こちらも塗っていれば肌を守れている感じはします。

ウォータープルーフなのでやや重いテクスチャですが、このタイプのものの中では使用感が良い方だと思います。

80ml入りで、1mlあたり52円です。


何とか工夫しつつアレルギー対策していきたいものですね。

]]> https://ameblo.jp/actors-hotel/entry-12276435399.html Sat, 20 May 2017 21:04:25 +0900 花粉や大気汚染が辛すぎて空気清浄機（ブルーエア ピュア221）を購入した話：機種選定編 購入した空気清浄機が最高だったのでレビューします。
ブルーエアのブルーピュア221という機種です。
最近まで空気清浄機を買うつもりは全くありませんでした。
メーカーについても何も知らなかったので、ブルーエアというメーカー名さえ知らなかったほどです。

今ではすっかり無くてはならない家電の一つになりました。

 


〈空気清浄機を買う目的〉

空気清浄機を買う目的は人それぞれだと思います。
子供のためであるとか、ペットを飼っているとか、タバコを吸っているとか、色々なニーズがあるようです。
私の場合、自分の体調改善のために、強く必要性を感じました。
今年は例年になく酷い花粉と、黄砂や恐らくpm2.5によるダメージを受け、すがる思いで空気清浄機を購入した次第です。
私の周りの花粉症やアレルギーがある方々も、今年は酷いと口を揃えて言っています。
住まいの地域は東京なので、今までは花粉くらいしか気にしたことがありませんでしたが、今後は大気汚染対策も考えなければならなくなりそうです。

 


〈アレルギー体質〉

前提として、私が持っているアレルギーは、花粉(スギ、ヒノキなど)、ハウスダスト(ホコリ、ダニなど)、猫の毛、犬の毛などです。
これらは昔受けたアレルギー検査で引っ掛かったもので、他の種類の花粉や動物毛もダメな場合があります。
持病に気管支喘息とアトピー性皮膚炎があり、今は軽度で安定しているのですが、これは病気というより体質なので、一生付き合っていかねばならない厄介な足枷です。
子供の頃は、幼稚園～小学校で計6回は喘息で入院していた程に貧弱でした。
特に小5の時の大きな発作は、あの時死んでいてもおかしくなかったと今でも思います。
たまに、「昔はアレルギーなんてなかった」などという批判意見を聞きますが、死んで淘汰されていただけなのではないでしょうか。

そんな昔に比べれば、現在は改善した方です。
風邪を引いたら喘息気味になりますし、痒みがあるのがデフォルトですが、その程度の症状で済んでいます。
アレロックなどの抗アレルギー剤はほぼ一年中飲んでいるので、一般的な花粉症の症状(鼻水など)は出ないことが多いです。
喘息や皮膚炎への影響はありますが。
そんな状況にも関わらず、今年はヒノキ花粉の時期に瞼が腫れて眼科に駆け込み、黄砂&pm2.5の時期には今まで経験したことのないような喉の痛みと、肺が詰まるような息苦しさに苛まれました。
喘息の呼吸困難とはまた少し違った息苦しさです。

（気管支喘息の場合、気管が狭くなり咳を出せるだけの息さえ吸えなくなります。

酷い喘息発作は地上で溺れるようなもので、咳が出るうちはまだ安心なのです。）

今も全快はしていませんが、空気清浄機を使っている間は症状が抑えられていると実感しています。

 


〈昔使った空気清浄機〉

実は、以前にも空気清浄機を使ったことはあるのですが、その時はそこまで効果を感じなかったのです。
それは父が購入した国産メーカーの製品で、使用しても空気が綺麗になったのかどうか、よくわかりませんでした。
何より手入れが面倒で、すぐホコリまみれになるフィルターを可動させても、かえって空気が汚くなりそうな気さえしました。
その記憶があったので、今まで空気清浄機を改めて購入しようと考えたことがなかったのです。
あっても意味のないもの、使いこなせないものだと思っていました。
下手に粗悪なものを体験したせいで、その全てが良くないものと認識してしまうのは、これに限らずよくある過ちですね。

 


〈空気清浄機に求めること〉

そういうわけで、いざ空気清浄機を購入するに当たり、自分にとって譲れない条件を考えました。

■集塵効果が強く、pm2.5も補集できること。
→体調改善しなければ無意味
■手入れが不要であること。
→面倒&怠るとかえって環境悪化
■空気清浄機のみの単機能であること。
→加湿器など余計な機能は不要

これらが私にとっては最も重要なポイントでした。
そして、
・手入れ不要
・単機能
にこだわると、国産メーカーの選択肢はかなり絞られます。
まず単機能のもの自体が少なく、加湿器付きなど余計な機能の付いた機種が多いこと多いこと。
たとえ単機能の加湿器であったとしても、カビや雑菌の噴霧器になりそうと考えてしまう私にとっては、本当に必要のない機能です。
不要な機能が付くことで、肝心の空気清浄機としての性能が心もとない、あるいはその分の対価を支払わされるとしたら、納得できない買い物になってしまいます。
更に、手入れも完全に不要な製品となると、当てはまる機種は更に減ります。
お陰で絞り込みやすくはなったのですけどね。

 


〈ダイキンは？〉

空気清浄機といえば、漠然とダイキンなどを思い浮かべていましたが、そこに自分の目的に合う製品は見当たらず。
それに、ダイキンなどが詠っているフィルター10年交換不要？…という文句には、以前使った空気清浄機への不信感もあり、疑いの気持ちが拭えませんでした。
実際、本当に長く使えば集塵効果は低下するようで、そうなると私の目的には合わなくなります。
第一、プレフィルターは数週間に一度掃除が必要というものが多く、その点も私の条件を満たせていません。
よってダイキンは候補から外れました。

 


〈ブルーエアは？〉

 

そうこうして行き着いたのが、ブルーエアというメーカーでした。
単機能の空気清浄機のみ出しているスウェーデンのメーカーです。
世界64ヵ国でブランド展開しているそうで、中国の大気汚染対策にも使用されているとかなんとか。
それまで全く聞き覚えのないメーカーでしたし、家電は国産が良いと思い込んでいたので、初めは半信半疑に思いつつ検討しておりました。
デザイン性が高いところもブルーエアの魅力の一つですが、それが逆に性能面で信頼できるのか不安になるところもありました。

 


〈CADR(クリーンエア供給率)〉

そこで、CADR(Clean Air Delivery Rate：クリーンエア供給率)という基準の数値が、製品を比較する上で参考になりました。
これは、米国家電製品協会が認証している、空気清浄機を評価する事実上の世界基準だそうです。

CADR値が高いほど、速く空気を浄化する性能が高い製品ということになります。
最高値は、タバコ450、花粉450、ホコリ400。
この値を公表している製品は、性能の客観的な評価がわかるので、安心して比較検討できます。
ブルーエアは全ての機種のCADR値をわかりやすく公表しており、製品への自信を感じさせます。



〈カドーは？〉

 

他に、国産メーカーのカドーの製品も検討対象でした。
カドーも今まで全く知らなかったメーカーで、2011年に設立した新興メーカーだそうです。
会社名がカドーになったのは2014年からだとか。
空気清浄機だけでなく、加湿器などの家電製品も出しています。
しかし、他の多くの国産メーカーとは異なり、単機能でデザイン性が高く、CADR基準も満たした空気清浄機を複数出しているところが特徴的です。
その辺りはブルーエアに似ていると思いますが、最も違いを感じるのは製品のサイズです。
カドーの空気清浄機はコンパクトなものが多く、いかにも住宅事情の悪い日本向けに作られている印象があります。
一方ブルーエアの製品は、大きめのものばかりで、広い家で使うことを想定しているようです。
とはいえ、強い集塵力を求めるならば、ある程度の大きさは許容するしかないのだと思います。
コンパクトで部屋の邪魔にならなかったとしても、空気清浄機として性能が低ければ元も子もありません。
ここのところは、購入者の目的に合わせて折り合いを付けるしかないのだと思います。

カドーは、国内で初めてCADR基準を満たしたメーカーなので、一定の信頼は置けると思うのですが、全ての機種のCADR値を自社サイトで提示していません。
CADR値の高い上位機種以外の数値は、関連する他サイト様で調べました。
例えコンパクトな機種の数値が低めだったとしても、せっかく客観的な評価を得ているのですから、堂々と公表してほしいところです。
私の場合、性能が高ければ大きくて邪魔でも良い、と考えた結果、ブルーエアを選択することになりました。

 


〈ブルーエアの機種〉

それでは、ブルーエアの中ではどの機種を買うべきなのでしょう。
下の表は比較検討の際に作成したものです。

（価格は表作成時の最低価格なので変動はあります。）

私が購入したピュア221は、CADR値だけで見ると最高の機種ではないのです。
上位機種のClassic680iがCADR最高値を出しています。
しかし、価格を見比べてみてください。
ピュア221は3万円台なのに、Classic680iは10万円越えになっています。
他の機種に至っては、全てピュア221のCADR値を下回るにもかかわらず高額です。

これはどうしてかというと、ピュア221以外の機種は、他の機能が付いていたり、外装素材にこだわっているためと思われます。
他の機能といっても、もちろん加湿器などの空気清浄機能と無関係なものではありません。
型落ちした機種を除けば、ピュア221以外の機種にはwifi機能が付いているのです。
そのためアプリでも管理や制御をすることができます。
この点が最も大きな違いと言えるでしょう。
また、ピュア221の外装はプラスチックですが、その他の機種はスチール製で、耐久性が高く高級感があります。

 

それと、もう一つ比較すべきは、適用床面積です。

空気清浄機の選び方として、実際に使う部屋の広さより、オーバースペックなものを設置した方が良いとされています。
その方が、より短時間で空気を綺麗にできるからです。
メーカーが発表している適用床面積が、部屋の広さの2～3倍だと快適に使えるとか。

狭い自室（4畳半くらい）で使うつもりだったので、ピュア221の適用床面積（30畳）は、必要充分なスペックです。

この点においても、価格の割に高い数値を出しています。

（※適用床面積については各社の採用規格がバラバラなので単純比較はできません。

しかしブルーエアの規格は国産メーカーよりシビアです。）

 


〈ブルーエア センスプラス〉

ブルーエアの製品の中で、一番最初に買おうか考えたのがセンスプラスでした。
この機種の最大の特徴は、別売りモニター（ブルーエア アウェア）と連携できるところです。
モニターも合わせて使えば、室内の空気環境をモニタリングでき、それに応じたオートモードでの運転もできるということ。
その分なのか、本体価格は低めになっています。
つまり、
■本体単品でまず使用を試せる
■その上でモニターの必要性を感じたら買い足せる
ことがメリットだと思いました。

しかし、もし本当に別売りモニターを使うとしたら、その分余計に置き場所が必要になってしまいます。
加えて、センスプラスの後に発売された、後述するClassicシリーズならモニターは内蔵されているのです。
しかも、Classicシリーズの方が、センスプラスよりCADR値が高いときています。
それならば、今から購入するのなら、どうせならClassicシリーズを買おうと思いました。

 


〈ブルーエア Classicシリーズ〉

 


ブルーエア製品の中で、Classicシリーズはスタンダードなラインになります。
適用床面積に応じて、280i、480i、680i、の三種類。
この機種のメリットは、
■モニター内蔵になっている
■センスプラスより高いCADR値
だと思います。
広い家に住んでいて、かつお金に余裕があるとしたら、一番大きいClassic680iを迷わず選ぶところです。
私の住環境でそれはあり得ませんから、買うとしたらClassic280iかClassic480iでした。

 


〈ブルーエア Classic280i〉

購入検討段階では自室での使用しか考えていなかったので、一番小さいClassic280iで充分に思えましたが、ここで一つの問題に気が付きます。
Classic280iの空気吸引面は背面だったのです。
つまり、背面を壁に押し付けた状態で設置できないということ。
いくら大きさに妥協したとしても、これでは狭い部屋に収まり良く受け入れるのは困難に思えました。

 


〈ブルーエア Classic480i〉

では、一つ上のサイズのClassic480iならどうでしょう。
こちらは吸引面が側面なのでClassic280iよりは使い勝手が良さそうに思えます。
しかし、当たり前のことですが、更にサイズが大きい上に、価格が8万円近いのです。
長く使うことができれば悪くはないのでしょう。

しかし、本当に効果があるか、使い続けられるか不安な状態で、いきなりポンと出せるかというと悩ましく。

故障のリスクや、ランニングコストの高さも二の足を踏む要因でした。

 


〈ブルーバイブルーエア ピュア221〉

 

 

 

そこで気が付いたのがブルー ピュア221の存在です。
なぜ最初からこれを検討しなかったのかというと、下見した電気屋さんに実機がなかったから。
結果的には実機を見ないで購入しましたが、良い買い物ができたと思っています。

 


〈ブルーバイブルーエア〉

ピュア221は、ブルーバイブルーエアの製品として発売された機種です。
ブルーバイブルーエアは、ブルーエアのカジュアルラインの位置付けで、より若い人をターゲットとしたブランドだとか。
wifi機能もモニターもセンサーもない、簡素な外装ですが、空気清浄機としての高い性能は維持している、という機種になります。
低価格化することで、幅広いユーザーにブルーエア製品を知ってもらおう、という意図があるようです。

 


〈ピュア221のメリット〉

ピュア221の一番のメリットは、
■本体がブルーエアの中では最低価格(型落ち機種を除く)
■低価格の割りに高いCADR値(Classic480i以上、Classic680i未満)
という、コストパフォーマンスの高さ。
ピュア221は32169円なのに、76980円のClassic480iよりCADR値が高いのです。
確実で強力な空気清浄機を求めていた私にとっては、この上ない機種に思えました。
更に、吸引面は下部360°なので、充分に空気を吸い込んでくれます。
壁に押し付けられないのは変わりませんが、部屋の真ん中に置いても違和感がないので問題はありません。
むしろ、部屋の中央で使用すれば、天面から供給される綺麗な空気が循環し、サーキュレーターとしても機能してくれます。

 


〈ピュア221のデメリット〉

とはいえデメリットもないわけではありません。
ピュア221のデメリットは、
■サイズの大きさ(H513×W330×D330)
→実物は写真のイメージより大きく感じると思います。
当たり前のことですが、購入前にきちんとサイズ感を確認しましょう。

■周囲10cmの空間を取る必要性
→壁に押し付ける設置は推奨されていません。
部屋の中央で使うイメージを持つくらいの方が良いと思います。

■上から見て正方形という奥行の大きさ
→壁寄りに設置した場合、10cm離すと奥行と合わせてそれなりの床面積が必要です。

■モニターなし
→室内の空気環境をモニタリングできない仕様です。
センスプラス＋別売モニターか、Classicシリーズならモニタリングできます。
空気の汚れ方は自分の感覚でわかるので、必ずしも必要ではないと思いました。

■センサーなし
→ホコリセンサー/ニオイセンサーがない機種です。
他メーカーの製品には付いていることが多いので、センサー機能を求める方には向きません。
センスプラス＋別売モニターか、Classicシリーズにはホコリ/ニオイ/温度/湿度/センサーが付いています。
クチコミでブルーエアのホコリセンサーは鈍いと聞きましたし、動かしたい時に動かせればそれで良いと思ったので、特に必要はないと考えました。
温度/湿度がわかれば便利そうだとは思いますが、なくても困らない機能だと思います。

■オートモード/ナイトモードなし
そもそもセンサーが付いていないので、その反応に応じたオートモードもありません。
最適な運転をしてくれるのは便利そうですが、その都度自分で動かしても構わないので必要ないと思いました。
ナイトモード専用の機能もありません。
３段階で一番小さい風量(37dB)なら問題なく眠れると思いますし、私は音には鈍いので一番大きい風量(55dB)でも眠れています。

■リモコンなし
手動で本体のボタンを押すしか操作手段がないシンプル設計です。
ボタンは一つしかなく、押す回数で３段階の風量を決めるだけ。
逆に言えば誰でも簡単に使えます。

■wifi機能なし
アプリでの管理や制御などができません。
他の機種はスマホをリモコンとして使えますし、外出先から遠隔操作もできます。
とはいえ、現時点でwifi機能付きの空気清浄機は、ブルーエアの他の機種を除けばダイソンの一部機種（ピュア ホット＆クールリンク、ピュア クールリンク）しかありません。
今後はこうした製品が増えてくるかもしれませんが、そこまでどうしても必要な機能ではないでしょう。
正直興味はありますが、その分コストをかけるほどかというと悩ましいところです。

（※連動アプリ“ブルーエアフレンド”自体は機種を持っていなくても一部機能を使えます。

選択した観測地点の室外環境をモニタリングできるので試してみてください。

http://www.blueair.jp/blueair-friend/ ）


■高いランニングコスト(7854円/6ヶ月)
ブルーエアの製品はどれもランニングコストが高いのですが、特にピュア221は本体価格の割りにフィルターが高額です。
センスプラス(6480円/6ヶ月)、Classic280i(5256円/6ヶ月)を上回る価格になります。
Classic480i(7280円/6ヶ月)と同じくらいですが、この比較でさえ少し高くつくという。
最終的にはこの点が一番ネックでしたが、逆に同等のランニングコストが掛かるClassic480iよりCADR値が高いことを評価してピュア221に決めました。

■短い保証期間(1年間)
→ブルーエアの他の機種の保証期間は3年間ですが、ピュア221は1年間です。
他メーカーの保証期間も大抵1年間なので、一般的な期間と思えばそこまでデメリットではないかもしれません。

このように、デメリットといえる部分もありますが、自分の条件に合ってさえいれば、問題ないことばかりだと思います(ランニングコスト以外は)。
最後の最後は、いい加減に呼吸困難が辛すぎて、迷うところもありましたが勢いでピュア221をポチりました。

 

 

＜続く＞

 

]]> https://ameblo.jp/actors-hotel/entry-12276314835.html Sat, 20 May 2017 18:00:43 +0900 「スーサイド・スクワッド」ジョーカー＆ハーレイの不健康な関係
「スーサイド・スクワッド」の本公開が始まりましたね。
私はプレミアで鑑賞済みでしたので、やっと具体的な感想が書けると清々しい気持ちです。

この映画におけるジョーカーとハーレイの関係は、一見して甘い恋愛のように見えます。
本公開が始まった今、そのように受け取られている感想もチラホラ見掛けました。
勿論どう解釈しても自由なのですが、あの関係を普通に恋愛として受け止めるのはとても危険です。
二人は共依存関係にあり、本当の意味での愛は育んでいないのです。

こちらでハーレイを演じたマーゴット・ロビーのインタビューが読めます。
↓
https://spur.hpplus.jp/culture/feature/QQgoCGE/EjgxV0k/

これによれば、
「共依存の概念についてリサーチすることにしたのです。そして、人はただひとりの人物のために生きることが実際にできるという考え方に唖然としました。それは実はその人物のためというのではなく、アルコールやドラッグ依存のような、そうしないわけにはいかないという衝動だと分かったんです。」
と書かれています。

“その人物のため”ではなく、“自分のため”に相手と一緒にいたいだけなのです。
このように書いてしまうと、どんな健康な関係でも多少はそういう面があると思われるかもしれません。
あるいは、もしハーレイ自身がこんな話を聞いたら、「自分のためじゃない、プリンちゃんのためだ」と言い張るかもしれません。
そこがまた共依存のやっかいなところです。

映画ではジョーカーがハーレイに暴力を振るうシーンも、罵るシーンも描かれていません。
もしこういったシーンがあったなら、映画を観た誰もが二人の不健康な関係に気付くでしょう。
しかし、同時にモヤモヤも残るはずです。
暴力や暴言に晒されて何故ハーレイはジョーカーから逃げないのか？
何故ジョーカーを愛し続けるのか？
これはDVやモラハラの知識がある人か経験者にしかわからないことだと思います。

ハーレイのオリジンを描いたアメコミ「マッドラブ」では、この答えが実にわかりやすく表現されています。
物語の最後、ジョーカーに殺されかけ病院送りになったハーレイは、いつの間にか病室に花が飾られていることに気が付きます。
その花はジョーカーからの優しいメッセージ付きで、ハーレイにジョーカーを愛し続けさせるには充分でした。
これは典型的なモラハラの“優しい時もある”パターンです。
映画でいうと、ハーレイを助けに来たジョーカーが「お前が喜ぶと思って」とタキシードを着てくるシーンなどがそれにあたりますね。
普段が普段なので、ちょっとしたことが凄く優しく見えてしまいます。
暴力や暴言に嫌な思いをしても、「あの人は優しいところもあるから」と許してしまうのです。
こういったことの積み重ねが、「あの人を理解できるのは私だけ」「私がいないと彼は駄目」などと、まるで自分が特別な人間かのように錯覚させていきます。
本人は「彼のため」と本気で思っていても、実質自分のためなのはこういう心理が働いているからです。
一度このスパイラルに陥ると、苦しくても辛くてもなかなか止めることはできません。
私は勿論ドラッグなどやったことはありませんが、一時の快楽のために悪影響が出ても止められない中毒患者と全く変わらない状態だと思います。

映画では、ジョーカーがハーレイに暴力を振るうシーンがカットされたと聞きました。
小耳に挟んだ程度なので真偽のほどは不明です。
仮に本当だったとして、何故カットされてしまったのでしょう。
これは私の考えですが、特に女性客にとって、ハーレイが魅力的に見えなくなるからではないかと思います。
暴力を振るわれてもジョーカーを愛するハーレイを肯定的に描けば、女性客からの反発は避けられないでしょう。
彼女が愚かに見えるよう強調し、否定的に扱えばまだ芽はありますが、今回は主役サイドなのでそれも難しかったはずです。
ハーレイが苦しむ姿を減らすことで、ジョーカーとの関係が純愛のように見えてしまう余地を作ってしまったのです。

では、映画のどのシーンで、二人の不健康な関係が垣間見えるでしょうか。
まずジョーカー側ですが、精神科医だったハーレイへの電気ショック、忠誠を誓うよう迫る、他の男の相手をさせようとする、などのシーンから、本当の意味で彼女を愛していないことが読み取れます。
ハーレイ側は、ジョーカーが死んだと思われた後にあまり引きずっている様子が見られないこと、エンチャントレスに“プリンちゃんを生き返らせること”を本気で頼まなかった（迷いもしなかった）ところに、本当に愛してはいなかったのだと思わされました。

二人の共依存関係を最も的確に表現したところは、化学薬品の釜（？）に飛び込むハーレイと、彼女を追うジョーカーのシーンだと思います。
忠誠を求めるジョーカーは自分のことしか愛していません。
それを受けて飛び込むハーレイは、まるでジョーカーに一途な女のようですが、そんな自分に酔っているだけです。
この“液体に落ちる描写”が共依存のドツボに堕ちる感覚を実に的確に、視覚的に表現できていると感じさせてくれたので、個人的には今年一番印象的な映画のワンシーンです。
これには流石のジョーカーもドン引きですよね。
そして自分が忠誠とか何とか言い出した癖に後を追っかけちゃう茶番ぶり。
液体の中でドロドロに馴れ合う二人は共依存関係にどっぷりなわけです。

この飛び込みシーンでもわかるように、ハーレイは自らのジョーカーとの関係に溺れていきます。
突き落とされるわけでもなく、自分の意志に基づいた行動に見えますよね。
でも、それは洗脳に近いものなのです。
恋愛は宗教やドラッグと違い、相手に夢中になるのが自然な感情だと認知されている分、この異常性が気付かれにくいのだと思います。
誰が見てもわかりやすく不健康な関係だと理解できるようにすることが、結果的にはより多くの女性客に気付きを与えられたのではないかと思います。

少なくとも、あの二人の関係を見て本気で純愛と感じた方がいたとしたら要注意です。
変な男にひっかからないようお気を付けくださいね。
心配な方はこれを機会にモラルハラスメントや共依存についてググってみて下さい。 ]]> https://ameblo.jp/actors-hotel/entry-12198759754.html Sat, 10 Sep 2016 21:28:23 +0900 「愛と復讐のマンドリル」の感想とか「ミラージュ」とか
予告編


主人公の殺し屋・マンドリル役のマルコ・サロールさん目当てでの鑑賞です。

この方、
一般的にはまだ日本での知名度は高くはないと思いますが、
その筋の人には結構前から知られているチリ出身の武道家であり俳優さんです。
私は「マチェーテ・キルズ」で初めてマルコさんを見て、
その人間離れしたアクションに度肝を抜かれ過去作も観てみようと思い立ちました。
190cm程の高身長から繰り出される素早い空中回転は何度でも観たくなります。
格闘技に明るくない私でも魔法を観るような楽しさがあるんですよね。

最初はマルコさん主演映画「ミラージュ」の方を先に観ました。
こちらは「愛と復讐のマンドリル」と同じ監督の更に以前の映画です。
「マチェーテ・キルズ」でのマルコさんは感情表現の乏しい役だったので、
「ミラージュ」では寡黙ながらも純粋な青年を好演していてとても驚きました。
「マチェーテ・キルズ」の役柄はきっと演技が苦手だからそういう設定にしたのだろうと勝手に思い込んでいたんですね。
なまじ見た目と身体能力がズバ抜けていたので、
それだけで起用されてもおかしくないと思いましたし。
今考えれば大変申し訳なかったです。

そういうわけでこの「愛と復讐のマンドリル」も観たくなったのですが、
既に射程圏内の大きなツタヤにもレンタルはなく思い切って購入しました。
結果としては買って良かったなあと思えてとても幸せです。
なので「ミラージュ」のことも絡めつつ感想を書き留めておこうと思います。

まず随所に見られる大真面目にB級テイストな仕掛けが愉快ですね。
多分あの笑わす気があるのかないのかよくわからない真剣な有り得なさが良いのかな。
よくわかりません。
そのへんに関しては他の方が色々感想書かれているので触れない事にします。
観る前はこういう可笑しみ要素しか期待していなかったのですが、
ストーリーもよくある話とはいえ最初から最後まで復讐の不毛さというテーマが一貫していて気持ちよく観終えることが出来ました。

（※以下ネタバレあり）


ではどこが具体的に良かったかというと、
マンドリルの相手役の女性ドミニクの視点で見ていて違和感がなかったからだと思います。
ドミニクはかつてマンドリルの両親を殺した片目の男の娘ですが、
勿論彼女自身はそんな遺恨はつゆ知らず。
彼女は歯の浮くような口説き文句を並べるマンドリルを拒みますが、
柄にもないダンスまで踊って彼女の無茶振りに答える彼に段々ほだされていくわけです。

…ちょっと話が逸れますが、
ラテン系の男性は女性によく甘い言葉を掛けるイメージがありますよね。
このマンドリルはその典型のような人で、
子供の頃に叔父さんから女の口説き方を教わっている程ですが、
このクサい台詞がドミニクには不評なのです。
彼女の感覚は日本人の私にはとてもよくわかるのですが、
一人のチリ人女性の気持ちがこのように描かれたことが少し意外でした。
口説くのも口説かれるのも常識というか挨拶のようなものだと思っていたので…
前半でマンドリルも「キスの挨拶は美女への礼儀」とか言ってますし…（信憑性皆無
全くラテン圏に知識がないのでそのへんの機微はわかりませんが、
そのお陰で自分に近い価値観でドミニクの気持ちを追うことが出来たんですね。

ドミニクからしたらマンドリルは男前でスタイルも良いかもしれないけど出会ったばかりで口説きまくってくるチャラい男ですよ。
彼女は決して駆け引き遊びをしているのではなく、
真剣に彼との関係をどうするか迷っていたように見えます。
他の女性達は皆軽かったですが彼女だけはそれを否定してますしね。
しかしマンドリル演じるマルコさんの顔立ちが誠実そうなので、
浮ついた台詞を本気で言っているのか判断に困るのもわかりますし、
更に面白ダンスまで踊ってくれたら「この人良い人かも」って思ってしまうのもわかります。

彼女なりに慎重に関係を進めていたのにも関わらず、
その相手に父親を殺されたらそりゃあ許せないですよ。
マンドリルに悪気がなかったのは映画を観ている我々にはわかりますが、
ドミニクにとっては利用されたに等しいですし信用なんて出来るわけがないです。
なので最後の最後でドミニクが選んだ道は私には実に納得いくものでした。
最後まで彼女が迷うのもマルコさんの実直そうな雰囲気故にしっくりきましたし。
そのためかフワフワしたメロドラマ的世界の終わりに冷たい現実を残されても爽快だったんですね。
「ミラージュ」でも自警に目覚めた主人公マコが覆面ヒーロー・ミラージュマンとして活躍しますが、
初めは小悪党を素手でボコッていた彼が最終的には笑い事では済まない血みどろの死闘に身を投じていくのです。
こちらももし現実にヒーロー活動にのめり込んだら行き着く先はまぁそこだろうなと素直に思えるリアルな最後でした。

「ミラージュ」のマコは両親を殺された上に犯された弟は今だ入院中という重過ぎる過去を持っています。
ヒーロー活動は弟を元気づける為ではありますが、
自分で衣装を作るようなところはヒーローへの憧れも感じます。
マンドリルも両親を殺され復讐のため殺し屋になったとはいえ、
大好きなスパイドラマ「ジョン・コルト」への憧れも動機の一つだったでしょう。
悲惨な現実と非現実的なものへの憧れから彼らは駆り立てられていました。
観ていて楽しいのはそのせいもあるかもしれませんね。
辛い過去は行動理由として頭では理解できますが大多数の人は両親を殺されてはいませんからね。
でも憧れのヒーローを想い描いたり近づこうとした経験は誰しもあると思います。
少なくともこういう映画を観るような層なら。
グッと他人事ではなくなる気がします。

マルコさんのことはまだよく知りませんが、
IMDbによればマルコさん自身もブルース・リー、ジャッキー・チェン、ヴァン・ダムから刺激を受けて幼い頃から武道に励んでいたそうです。
その結果本当にアクションスターになってしまったマルコさんがこういう役を演じているのは面白いなあと思います。
だってどんなに映画の結末が暗くても現にマルコさんはヒーローのような活躍をしているじゃありませんか。
映画の設定は虚構でもマルコさんの華麗な技は本物です。
だからと言っては何ですが、
映画の最後に世知辛い現実を突き付けられても、
「人間その気になればデカくても空中で回れるし！夢みたいなこと出来るし！」
みたいな希望が持てるといいますか。
そのせいとまでは勿論言いませんが不思議と「ミラージュ」も「愛と復讐のマンドリル」も辛い終わり方の割に後味が良いんですよね。
というかミラージュマンもマンドリルもヒーローをちゃんと体現したキャラだからかな。
強いのは勿論として命を捨てて悪と戦ったり女を殺せなかったりね。
それなのに彼を取り巻く世界だけは現実的で悲劇的で。
だから「そりゃそうだろな」と思う最後でも現実に挑んだ彼に拍手したくなるのかな。

このエルネスト・ディアス＝エスピノーサ監督とマルコさんはよくタッグを組んでいるようなので今後も作品が楽しみです。
次は「Redentor」というタイトルの映画だそうで日本版が出ることを期待しています。
きっと自分のように「マチェーテ・キルズ」をきっかけに注目する人も増えるでしょうしね！
9月～のソフト発売＆レンタル開始が待ち遠しいです。
マルコさんのデビュー作「kiltro」も注文してしまいましたがこちらもいつか日本版が出ると良いなと思います。
]]> https://ameblo.jp/actors-hotel/entry-11908060736.html Mon, 11 Aug 2014 14:37:09 +0900 「俺たちスーパーマジシャン」感想
（※ネタバレありです。）

予告編


主人公のバート役にスティーヴ・カレル、
その相棒アントン役にスティーヴ・ブシェミ。
助手役はオリヴィア・ワイルド、
先輩マジシャン役はアラン・アーキン、
悪役はジム・キャリーという豪華な顔ぶれです。
こんなに凄い俳優陣なのに何故か日本未公開なんですよね。

ようやく日本版ソフトが出たので鑑賞しましたが、
俳優達の演技と心温まるテーマが素敵な映画でした。
それだけにハードルが上がっていたせいか、
もっと贅沢を言いたい部分もあり書き留めておこうと思います。

冒頭はバートとアントンの子供時代から始まります。
冴えない子供だった二人がマジックを通じて仲を深めていくのがジーンとくるんですよ。
マジックのネタをぎっしり書いたノートとか…
自分も子供の頃はノートに絵やお話なんかをよく書いていたのでこういうの弱いです。
そのノートを後々のシーンで読み返し最後のマジックを思いつくのも二人の原点回帰になっていて良かったと思います。

ただ、
最後のマジックの内容が少し引っ掛かってしまいました。
観客全員を消すマジック…その方法は、
客に失神する煙を吸わせて運んでしまうという乱暴なやり方です。

それまでは悪役で新進気鋭のマジシャン・スティーヴ・グレイ（ジム・キャリー）の過激なショーと、
バート達の古典的なマジックを対比して描いていました。
スティーヴ・グレイのやっていることはマジックなんかじゃない、
俺たちが本当のマジックを見せてやる！
…といったテンションだったのに、
違法な葉っぱを用いたマジックではどっちもどっちに感じられてしまったんですね。

そのシーンより前に、
バートを慕う少年のバースデーパーティーがありますが、
そこでもバートとスティーヴ・グレイは対決しています。
ここで既にバートは古典的なマジックの魅力を披露できていて、
少なくとも映画を観ている側としてはもうスティーヴ・グレイのエグいショーなんか観れたもんじゃないなって気分になっていると思うのです。
だからこそ最後のマジックも不快度危険度０％のハートフルなショーで、
かつ二人でないと出来ない友情パワー炸裂なマジックで圧倒して欲しかったなぁと思います。
とはいえ、
そこまで感動を押し出さずにキツいギャグを飛ばしたくてこうなったのかもしれませんが。

まぁそんなわけで軽いタッチのざっくりしたコメディとしては充分面白かったですが、
せっかく豪華俳優陣がぞろぞろ出ているしハートウォーミングな展開だったのにな～と思うともう一声！と言いたくなる映画でした。

個人的にはスティーヴ・ブシェミ目当てで鑑賞したのでその観点では言う事無いんですけどね！
雑に扱われたり酷い目に遇う可哀想で可愛いブシェミが沢山観られて満足です。
サラサラの金髪も意外と似合っていて、
最近聞く「ワンピースのサンジのモデル」の説得力が増した気もしました。
ブシェミファン必見の映画がまた一つ生まれただけでも有難いですね。

]]> https://ameblo.jp/actors-hotel/entry-11906814277.html Fri, 08 Aug 2014 18:25:08 +0900 「マレフィセント」感想 映画「マレフィセント」を鑑賞しました。
（※ネタバレありです。）

私は原作の「眠れる森の美女」が好きで、
この映画も非常に楽しみにしていました。

しかし前情報で原作との違いが多々あることがわかり、
原作とは全くの別物として受け止めようと肝に銘じておりました。
それでも違和感を覚えざるをえないところがあったので、
気持ちの整理を兼ねて書き留めておこうと思います。

前半のマレフィセントが若い頃の話は好きです。
この部分は原作にはありませんが、
もしかしたらこういう経緯があったかもしれないという“もしも”の話なので違和感無く受け入れることが出来ました。
マレフィセントがオーロラに呪いをかけるシーンはほぼ原作のままですが、
この若い頃の前振りが入ることで同じシーンでも印象が変わって見えるのが面白いです。
ここまでは心底楽しく観ることができ本当に良かったと思います。
“実はマレフィセントは悪くない”という本作のテーマが、
きちんと原作のストーリーに添いながら展開されていたためです。
これならあえて「眠れる森の美女」を題材にした意味があると思えました。

中には“実はマレフィセントは悪くない”という要素そのものも受け付けない方もいらっしゃるとは思いますが、
私の場合その点はあまり気にしていませんでした。
原作のマレフィセントとは別物だとは捉えますが、
そういうコンセプトで作り直すこと自体は面白い試みだと思っています。

では何が引っかかってしまったかというと、
後半のストーリーが原作と著しく異なっているからです。
原作にないことを描き足すのならわかるのですが、
描かれていることを違う事柄に置き替えてしまうなら「眠れる森の美女」を題材にする意味はあるのでしょうか。
例えば原作では王子のキスでオーロラは目覚めますが、
本作ではマレフィセントのキスで目覚めます。
原作ではマレフィセントは王子に倒されますが、
本作では良い人として終わります。

なまじ前半を観ていた段階で、
原作のストーリーはそのままに過去や裏話を描いていくと思ってしまったためか、
後半のガラリと原作を無視した流れに付いて行けなくなってしまったのです。

特にオーロラの目覚め方は「アナと雪の女王」に似た流れで落胆してしまいました。
百歩譲ってマレフィセントのお陰で目覚めるにしろ、
オデコにちょっとキスして何事もなかったようにカラッと目覚めるのは如何なものでしょうか。
「眠れる森の美女」という題材にとってオーロラの目覚めは大事なシーンではないのでしょうか。
ドラゴンと戦ったフィリップ王子のように、
困難を乗り越えてようやく解ける呪いではなかったのでしょうか。

また、
王子が何の役にも立たないという描写も気になります。
「アナと雪の女王」でも似た要素がありますが、
現代の価値観に合わせて新しく作った映画なので良いと思います。
しかし「眠れる森の美女」は違います。
その前の「白雪姫」や「シンデレラ」では、
王子はプリンセスのためにあまり活躍しませんでしたが、
「眠れる森の美女」のフィリップ王子はドラゴンになったマレフィセントと命がけで戦うのです。
そもそもオーロラとは許嫁同士ですし、
森で出会って一緒に踊るなどの面識もあります。
これらの要素は「眠れる森の美女」の原作「眠り姫」にはないもので、
当時の恋愛結婚の風潮に合わせて改変されたものだそうです。
“真実の愛”の定義は難しいとは思いますが、
誰かのために危険な戦いに挑む行為は“真実の愛”の一つの基準として相応しくないとは私には思えません。
フィリップ王子には元々このような見せ場があったにも関わらず、
本作ではオーロラとの森のシーンもグッと短くなり、
ドラゴンと戦う機会もないままキスを催促される哀れな王子になってしまいました。
原作よりも“真実の愛”が育まれない状況に意図的に変えられてしまったのです。
そうまでして目覚めさせる人物をマレフィセントに変える意味はあったのでしょうか。
目覚めさせるのがフィリップ王子にせよマレフィセントにせよ、
オーロラが受け身で現代的でないことに変わりはありません。
これでは強引に対象者の性別を男から女に変えただけのように見えます。
これを現代的な解釈だと言うなら表面的過ぎます。

マレフィセントのオーロラへの愛に説得力があればまだ良いですが、
オーロラはかつて愛した憎い男と自分以外の女の子供です。
ステファン王との確執を丁寧に描いておきながら、
一度は本気で呪ったオーロラへの気持ちの変化が情にほだされただけでは物足りません。
何か決定的にオーロラを愛するようになる事件がもう一つ描かれていたらしっくりきたと思うのです。

あるいは、
呪いをかけてしまった愚かさをきっちり償って欲しかったと思います。
原作でのマレフィセントは眠りにつく呪いだけをかけていて、
妖精の一人がキスで目覚めるという救いを残す形でした。
本作のマレフィセントは真実の愛のキスで目覚める部分を自分で設定しています。
これは“真実の愛”を信じないマレフィセントが裏切り者のステファン王を皮肉った行為です。
これほど“真実の愛”を重要なキーワードに据えているにも関わらず、
過ちの懺悔だけでマレフィセントの想いを“真実の愛”と認定してしまうのは納得が出来ません。
例えば「アナと雪の女王」ではアナの自己犠牲が描かれましたが、
(個人的にはアナの呪いを解いたのはエルサではなく、
アナ自身の姉への能動的な献身だったと思っています。)
本作でオーロラの呪いを解く際に誰も目立った犠牲を払いませんでした。
いくらマレフィセントに同情の余地があろうとも、
罪なき者に呪いをかけた過ちは精算しなければならなかったと思います。
それでこそ感動的な結末を迎えられたと思うのです。

ですので、
例えば原作のストーリーに添って話を進めるのであれば、
実はマレフィセントは王子の“真実の愛”を試す為にドラゴンとなり、
オーロラを助ける為に自ら王子の剣に倒れたのだ…
そして滅び行くマレフィセントもまた、
“真実の愛”を体現していたのだ…
というような筋では駄目だったのだろうかと、
不毛とわかっていても考えてしまうのです。
勧善懲悪で倒された極悪人ではなく、
実は悲劇的に散った人だった…といったような展開が、
“実はマレフィセントは悪くない”というコンセプトにおいて私が期待したものだったのだと思います。
しかし実際は“実は悪くない”どころかただの良い人としてハッピーエンドを迎えるというなんとも釈然としない結末でありました。
原作を多少変えるのは全く構いませんが、
変えるなら変えただけの意味合いを感じさせて欲しいものです。
更に「お馴染みのストーリーとは違うけど、これが事実です。」とまで言い切ってしまわれると、
原作を塗り潰されたようで良い気持ちはしません。
せめて「もう一つのストーリー」だと強調してくれれば許容できました。

色々と不満を羅列してしまいましたが、
それでも本作のことを私は気に入っています。
幻想的で美しい世界や衣装などの美術は本当に素敵です。
それに、
憎い男の娘とわかっていても次第に愛情を抱いていくマレフィセントのいじらしさには思わず涙が流れました。
原作と関係のないオリジナルであったなら、
あるいは原作を観たことがなかったなら、
もっと純粋な気持ちで本作と向き合えたかもしれません。
一つの独立した映画としてはとても好きなので残念でなりません。

これだけ考えてしまうのも一重に気に入っているが故ですので、
全てを理解した上でもう一度美しい映像を楽しみに行きたいと思います。

]]> https://ameblo.jp/actors-hotel/entry-11889547289.html Sun, 06 Jul 2014 03:40:21 +0900 2013年の映画鑑賞を振り返って。
今年は映画鑑賞という趣味においては変化の年でした。
初めての体験も沢山ありましたし楽しい1年だったと思います。

ほぼ自分のための覚え書きみたいなものですが、
ざっと振り返ると…

1月：
「ボードウォーク・エンパイア2～欲望の街～」の視聴＆録画開始。
シーズン1は再放送の吹替版しか観られなかったので、
ブシェミの声でナッキーを観られることに歓喜しました。

2月：
「ジャンゴ～繋がれざる者～」の先行上映“バレンタランティーノナイト”に参加。
“男子限定”と銘打たれたイベントでしたが女一人で入場しました。
ほとんど男性客でしたが女性客もチラホラいて安心したのを覚えています。
初めて生で見るタランティーノは喋りもパフォーマンスも愉快で最高！
全員で限定Tシャツを着て映画を観たのは楽しい思い出です。

アカデミー賞の中継ではヴァルツさんの助演男優賞受賞に喜びました。
「アベンジャーズ」俳優陣の登場やアデルの「skyfall」熱唱なども印象深いですね。

3月：
色々な旧作を観ているうち「エイリアン2」に出会う。
思えばこの少し前に「テッド」を観たこともきっかけの一つです。
観た直後からビショップと俳優ランス・ヘンリクセンに心奪われてしまい…。
これが私の2013年を決定付けました。

4月：
「エイリアン2」を観た1週間後に「プロメテウス エボリューション・BDコレクション(9枚組)」を購入。
ランス・ヘンリクセン出演映画と海外ドラマ「ミレニアム」の鑑賞を始めました。
この頃から口を開けばランスの話しかしなくなりました。

5月：
私事で忙しくほとんど映画は観られませんでしたが、
その分作業BGMに「ハード・ターゲット」をエンドレスで観続けていました。

6月：
TOHOシネマズで「エイリアン」「エイリアン2(完全版)」のリバイバル上映開催。
どちらも1週間限定で1回ずつ観に行きました。
自分がハマった直後だったのでタイミングの良さにとても喜びましたね。
大画面でビショップやクイーン、スラコ号を観ることができ感謝感激でした。

10数年ぶりにTDLに行きリニューアル後のスターツアーズに最初に乗ったのもこの頃です。

7月：
「モンスターズ・ユニバーシティ」でブシェミ演じるランディに夢中に。
ブシェミ目当てで初日に観に行き、
あまりのブシェミらしいキャラクターに感激しました。

ブシェミ出演作「ボディ・クッキング／母体蘇生」を観てVHSに(DVD時代になってから)初めて手を出し、
これがきっかけでランス出演作VHSも購入し始めました。

現在このブログに連携しているTwitterアカウントもこの頃作成。

8月：
「パシフィック・リム」を鑑賞し今年の新作で一番ハマる！
映画館には4回行き今年のリピート最多でした。
サントラ、小説、前日譚アメコミ（原書、邦訳、両方）など一番お金を使ったと思います。
テンドーさんにもハマってクリフトン・コリンズjrの出演作も少し観始めるように。

9月：
「パシフィック・リム」立川爆音上映会に参加。
鑑賞中に叫ぶという貴重な経験ができ嬉しかったです。
チェルノ・アルファのコスチュームを作り友人達とコスプレ初体験をしたことも良い思い出になりました。
厚紙製の簡素なものでしたが型紙を考えるのは面白かったです。

私にとって初めての海外からの買い物となる、
ランスの自伝も手に入れました。
直筆サイン入りということで宝物です。
これを期に英語は苦手ですが少しずつ英文を読むようになりました。

10月：
ずっと楽しみにしていた「トランス」を鑑賞。
私にとっては初めて好きになった俳優であるヴァンサン・カッセルの出演作です。
映画自体も素晴しかったので感激しました。
これがあってかヴァンサン好きな方と繋がることが増えたのも有難かったです。

11月：
丸の内の「アベンジャーズ」コラボカフェでお茶。
大ジョッキに入ったクリームソーダ、
ハルクリームソーダを注文しました。
好きな映画がプッシュされる空間というのは嬉しいですね。

初めてムパラにも客として訪れ、
洋画を好む方々の多さに胸を熱くしたものです。

「アバター」のIMAX再上映も観に行き、
最高の環境で味わった映像美は忘れがたいものになりました。

12月：
北米版アマゾンを初めて利用し、
ランス出演作「Horror Show」(「デビルジャンク」)のBDをポチりました。
長年海外版ソフトには手を出すまいとしていた意識が崩れた瞬間です。
12/31現在まだ届いておりませんが…。

「ミレニアム」を全話観終えたのも一つの節目ですね。

「ゼロ・グラビティ」のIMAX鑑賞は今年の最後を飾るまとめになったと思います。
この時代に生まれて映画館で観ることができ本当に良かったです。



こうして書き出してみると今年はほとんど映画中心に生きていました。

鑑賞量も自分としては過去最多で、
新作28本、
旧作114本、
合計142本、
映画館での鑑賞34回でした。
今まで一度も年間100本以上観たことがなかったので目標が達成出来て嬉しいです。
うちランスの出演作は36本なので、
それを差し引いても100本越えられましたしね。

今まではヴァンサンが出演作鑑賞本数最多でしたが、
今年はランスがそれを上回ってしまいました。
短期間で一人の俳優を追った密度も過去最大だったと思います。

本当に充実した1年でした。

2014年は今年ほど映画にかまける時間が取れない気がしますが、
今後も出来るだけ観たり調べたり読んだりしたいですね。
ランスの出演作鑑賞もぼちぼち続けます。


もし最後までお読み下さった方がいらっしゃいましたら、
長々とお付き合い頂きありがとうございました。

2014年もよろしくお願い致します。
]]> https://ameblo.jp/actors-hotel/entry-11740514026.html Tue, 31 Dec 2013 22:58:40 +0900 「トランス」（ヴァンサン・カッセル映画感想）


監督：ダニー・ボイル
出演：ジェームズ・マカヴォイ
　　　ロザリオ・ドーソン
　　　ヴァンサン・カッセル

鑑賞日：2013/10/11
鑑賞地：TOHOシネマズ渋谷スクリーン3

大好きなヴァンサン・カッセルが出演しているので初日に観て参りました。
思えばこの映画への出演が決まった２年前から楽しみにしていたなあとしみじみします。
実際に観てみたら映画そのものも良かったので感想を書き留めておこうと思います。

謎を紐解いていく先の読めない映画なので、
これからご覧になる方はなるべく情報を入れずに観に行かれた方が良いですよ。
（まだあらすじ等も知らない方はこの先も読まない方が良いかもしれません。）

とはいえ端的にどんな内容かというと、
絵画泥棒グループの一人サイモン（ジェームズ・マカヴォイ）は記憶喪失に陥ってしまい、
盗んだ絵画の隠し場所を忘れてしまいます。
それを思い出させようとボスのフランク（ヴァンサン・カッセル）は催眠療法師のエリザベス（ロザリオ・ドーソン）を頼り、
サイモンは催眠状態（トランス）の中記憶を探っていきますが…というお話。

このあらすじ部分は前情報として知っていたのですが、
思っていたより速やかに導入部として語り終えられたように感じました。
催眠療法で記憶を手繰るシーンがメインで、
視覚的に表現された催眠状態をたっぷり堪能できます。
映像と音楽の美しさ・テンポの良さも魅力的です。

どこまでが現実でどこからが催眠なのか、
うっかりすると見失いそうで画面に釘付けにされます。
しかし難解でわかりにくいかというとそこまでではなく、
娯楽作品として楽しみやすく仕上っていると思います。

作品の性質上もう一度観て色々確かめたくなるのですが、
そういえば前々回に日本公開されたヴァンサン出演作「ブラック・スワン」にも若干そういう要素があった気がします。
あれと同じく今回のヴァンサンもスーツ姿で小綺麗ですし、
「ブラック・スワン」でヴァンサンが気になり出したファンの方にはお勧めの映画だと思います。
肉体美も惜しげも無く披露されていますよ。


（※以下ネタバレ注意、これから観る方は絶対に読まないことをお勧めします。）














この映画の面白いところは多々ありましたが、
私が一番引き込まれたのはサイモンとフランクの印象の変化でした。

はじめは、
サイモンは絵画を守る英雄もしくは記憶を失った被害者、
フランクは暴力的で良心のない犯罪者として描かれます。
しかし物語が進むうち、
実はサイモンの方がギャンブル依存で借金を抱えた暴力ストーカー男だとわかってしまうんですね。
一方フランクはエリザベスと急接近し、
優しい言葉もかける良い奴に見えてきてしまうという。
（ヴァンサンはバイオレンスなイメージが強いので、
観客を欺く意外性のある展開に一役買っていると思います。）

このためクライマックスに差し掛かる頃には応援する対象はもう完全にフランクですよ。
（ヴァンサンが好きで観に行っているせいも否定は出来ませんが）

車のハンドルに縛り付けられてガソリン掛けられ始めたあたりから内心爆笑です。
あのヴァンサンがマカヴォイにガソリンを掛けられている！
マカヴォイを痛めつけるヴァンサンを期待していたのに何なんだこの展開は！
頑張れヴァンサン！世紀の大脱出！急いで早く逃げてー！ヴァンサン燃えちゃうー！

とかなんとか心の中で叫んでいたら、
ロザリオ・ドーソンが運転する車でマカヴォイごと海に突き飛ばされるという。
お陰で炎は消えますが火攻めの後は水攻めですよ。
フランクからしたら金の為に絵画が欲しいだけなのに痴情の縺れに巻き込まれてとんだとばっちりですよ。

そもそも観終わってみれば、
フランクはそんなに残虐な人物ではありませんでした。
最初こそサイモンを拷問しましたが勢い余って殺してしまうこともなく冷静です。
果てはご丁寧に医者に意見を聞いて催眠療法を勧めるなんて悠長なギャングだなと思います。
エリザベスの要求も全部聞いてあげちゃうし。
言いなりに強面達が雁首揃えて催眠術掛けられてるとことか笑えましたね。

こう考えてみると、
サイモンは失うことがわかっていてもギャンブル・ドラッグ・ストーキングをしてしまう感情的な男で、
フランクは欲しい物を得るためなら屈辱的なことでもする理性的な男なのかもしれないなと思います。
どちらの性格も感情移入できる部分があって物語に入り込めましたね。
マカヴォイとヴァンサンというキャスティングも正反対のタイプの二人にピッタリだったと思います。

そんな男二人を手玉に取るエリザベスがまた魔性の女なんですよね。
彼らの嫉妬心を煽っていく流れのなんと見事なことか。
色っぽくて魅惑的でヴァンサンの相手にとって不足なし！
とても素敵なセクシーシーンを魅せてくれましたね。

それにしても、
すべて彼女の掌の上で転がされているというのが何故か妙に心地良いのです。
同時に観客もまたこの映画に翻弄されているというのが面白いところですね。

ヴァンサンのファンとしても、
フランス語を喋るシーンがチラッとあったり（こういうの嬉しいですね）、
サイモンの催眠の中で頭半分吹き飛んでたり（それでも鷲鼻で判別つく）、
美味しいシーンが沢山あって久々にヴァンサン出演作に満足できました。

何より映画そのものが面白かったのが一番嬉しかったですけどね。

ダニー・ボイル監督ありがとうございました！

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]]> https://ameblo.jp/actors-hotel/entry-11635129579.html Sun, 13 Oct 2013 16:39:45 +0900 ブログ始めました。（お知らせ）
ある程度まとまった内容で書き留めたい時に使おうと思います。

よろしくお願いします。
]]> https://ameblo.jp/actors-hotel/entry-11634806732.html Sat, 12 Oct 2013 17:14:50 +0900