でも何回観てもやっぱりいいよなあ、「ライオンキング」。

今日は平日だけど、仕事が休みになったので、昨夜当日券を予約して観に行ってきました。わりといい席がまだ残っていて、１階Ｊ列の真ん中ブロック。ラッキー。

シンバ役は、いちばん好きな島村幸大さん！　なんかもう、すべてが私のツボにヒットしている人だ。張りのある歌声といい、ガチムチの素敵な体といい……なんだか変態くさいか、私？

もう一度くらい宇都宮直高さんのシンバも観たいなあ。

スカー役が道口さんだった！　これも嬉しい。下村さんを髣髴とさせるその存在感！　好きだなあ。

あ、今日は、川に落ちたティモンが放った魚が、うまくプンバァの口にキャッチされなかった。ちょっと笑いが起きた。

前は、呑みこんだはずの魚が、その後の会話のときに口から飛び出してきちゃったこともあったなあ。ライブならではのハプニング、おもしろいです。さりげなくプンバァが足で舞台脇に蹴っていたのがまた微笑ましかった。

ところで、この「ライオンキング」、いつも冒頭の「サークル・オブ・ライフ」で泣きそうになる。なんだろう、理屈とかそういうの抜きに、強烈な「生」の賛歌だからかなあ。人の根源的なところに訴えかけてくるというか……。この冒頭だけでいいから観たいときがある。

次はいつごろ観に行けるかな。無期限ロングラン、本当に無期限でやってほしい。

それでシェイクスピアが好きになった。

シェイクスピアって面白いんだなあって思ったきっかけ。

そんな、子供のためのシェイクスピアカンパニーが２０周年を迎えたそうな。おめでたいことである。今年の演目は「ハムレット」。「ハムレット」で今まで観たことがあるのは、蜷川演出版と浅利演出版。前者のタイトルロールは市村正親さん、後者のタイトルロールは石丸幹二さん、下村尊則さん、田邊真也さん、だった、確か。

そして今回の「ハムレット」。タイトルロールは若松力さん。

子供のためのシェイクスピア、と銘打っているので、もちろん随所でわかりやすいように（あるいは親しみやすくするために、でなければ笑いを起こして空気を動かすために）デフォルメされている部分は見受けられる。

○先代デンマーク王が亡霊となって出てくる際に招き猫を持っている。ついて来いと言いたいのがわかるように、かな。

○ハムレットの心の葛藤が、警察の取り調べ室＆かつ丼で表現される。本来なら心の中で自問自答し、それが独白となって出てくるのだろうが、黒コートの集団が警察さながらハムレットに問いかけ、途中で「かつ丼でもとるか？」と聞いたりする。「天丼でもいいぞ」とか。

○旅芸人の一行に、芝居は大げさでもいけないし静かすぎてもいけないと言い聞かせる場面で、某市議の号泣会見を例として挙げる。

○ハムレットと母が対面しているとき、先代の亡霊が現れ「母を見ろ、怯えておる」と言うと、ハムレットは「いや、あいつめっちゃ強いです！」と訴える。

……などなど、数え上げたらきりがないくらい。戯曲にはない設定、セリフがけっこうちりばめられている。正統派の舞台ではない。人によっては許せないと思うかもしれない。私も、どちらかと言えば、原作・原典に忠実に再現してほしい派。だから、ロンドンで現代版「お気に召すまま」を観たとき、自転車で登場するタッチストーンに唖然としたし、蜷川版「リチャード三世」を観たとき、バイクを乗り回す革ジャン姿のリッチモンド伯に度肝を抜かされた。

子供のためのシェイクスピアカンパニーの場合、デフォルメされていても全然嫌な気持ちにならないのはどうしてだろう。衣装はちゃんと時代ものだけど、けっこうちょいちょい現代チックなネタや言い回しも出てくるのに。

もしかしてあれかな、舞台装置が極端にシンプルだからかな。机といすのみ、だもんなあ。役者はその場面にいるときは衣装着てるけど、そうでないときは黒コートに黒帽子で、その他大勢になったり、登場人物の心の声になったり。上記の警察の取り調べ室も、かつ丼も、本当にそこに現れるわけではなく、役者たちの言うことや様子でそれとわかる。だからあまり気にならないのかな。

それにしても若松さん、やるじゃん！！

ハムレットの苦悩っぷり、実に見事（←なぜか上から目線）。「心弱きもの、おまえの名は女！」と振り絞るように叫ぶ姿は絶品でした。実をいうと、今まで、どうしても「あ、演技してる」としか見えなかったんよね、ハムレットの苦悩。若松さんのは無理・違和感なく見られました。ああ本っ当にこの人はぐじぐじうだうだ考えてるんだなあと。カンパニーで見かけるようになったのはわりと最近だと思うけど、年々好きになっていきます。体育会系なところもグッド。

ところで、「ハムレット」を観るたびに思い出すのは「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ」。トム・ストッパード作のスピンオフ作品。十何年前だかに一度だけ観たことがあるんだけど、またどこかでやってくれないかしら。「ハムレット」の見えざる部分が見られる。うまい役者さんがやれば本当に面白い逸品だと思う。

加藤健一事務所「If I Were You　～こっちの身にもなってよ」を観てきました。

前回の「請願　―核なき世界―」がものすごくシリアスな内容だったのに比べ、今回のは本当に楽しいお芝居でした。

舞台はイギリス。マルとジル夫婦、息子のサムが暮らす家。娘のクリッシーはマルの部下のディーンと結婚して別に所帯を持ち、最近リアムという息子を産んだばかりらしい。マル、ジル、サムが暮らす家は一見すごくモダンで清潔で、いかにも住み心地よさそう。だけど、マルは浮気し、ジルはそれに気づきながらも夫を問い詰めることなく家で鬱々とし、サムは父と折り合いが悪く（母とは仲が良い）、ほとんど会話をしない。高校で今度シェイクスピアの芝居に出たいのだけど、父ではなく母のジルに書類のサインを頼む。運悪くその書類をマルに見つけられ、引き裂かれてしまい、ますますサムは父に反抗心を募らせる。クリッシーはちょくちょく実家の母に会いにくるが、彼女は彼女で何やらワケありの雰囲気。腕を痛そうにさする仕草が目立ち、ジルにそれを指摘されるも、言葉をにごす。

とまあ、家そのものが明るく機能的でスタイリッシュで申し分ないのに対し、そこに住んでいる家族はそれぞれ胸に鬱屈した感情を抱えている。しかも誰もそれに触れようとせず、妙な緊張感が漂っている。一幕は、このような一家の有様を描き、最後にジルが神に助けを求めて終わる。

二幕、イキナリ途轍もない現象から始まる。なんと、マルとジルの人格が入れ替わってしまったのだ。慌てふためき、パニックに陥るマルと、逆に冷静になるジル。とりあえず入れ替わったまま、マル（意識はジル）は仕事に、ジル（意識はマル）はそのまま家に残ることに。あからさまに様子のおかしい両親に「？？？」となるサムとクリッシー、そして娘婿のディーン。ただ、ジルは初めてマルの職場で彼の仕事を体験し、マルは初めてまともにサムと会話をし、クリッシーの悩みを垣間見て、少しずつ変わっていく……。

いやあ、もうね、二幕以降は随所に笑いがちりばめられていて、涙が出てきました。加藤健一さんがお母さんになっちゃうんだけど、姿以外は何の違和感もない！　さすがという他ない。

お互い話し合わなきゃと思いつつも逃げ続けていた夫婦が、親子が、人格が入れ替わったことで、否応なく話をすることになり、また、無理をすることなく話をすることになり、人格入れ替わりはラッキーな出来事だったんだろうな、と思った。特にマルは、娘からも息子からもあんまり良く思われていなかったんだけど、それをダイレクトに、遠慮なくぶつけられてひどく傷付く。だって娘と息子から見たら、マルは今お母さんなわけで、二人ともお母さんとは普通に話せるから、お母さんにお父さんお不満をぶつけているんだもの。それもマルにしてみれば寂しいことだよなあ。もしかしたら、世の中にはマルみたいなお父さんが大勢いるのではないだろうか。決して極悪人ではないのに、なにか残念な鈍感さを持ち合わせているばっかりに、本人のあずかり知らぬところで家族からどんどん疎まれていくという……。

そういうのをさんざん見せつけられた後だからだろうか、サムがマル（姿はジル）の前でシェイクスピア「真夏の夜の夢」の一場面をやって見せた場面はすごくじーんときた。あんなに演劇に反対していたマルだけれど、サムが本当に芝居を楽しんでいるのを目の当たりにして、それを受け止める場面。やっと、（姿はジルだけど）マルとサムがいい関係を築ける基盤ができたよ！！　マル、人格入れ替わってよかったね！！　そして、そこに邪魔するように入ってきたディーンを殴りつけるマル（姿はジル）。どうやらクリッシーはディーンからＤＶみたいなものを受けていたみたいで、その怒りもあってマルはディーンを殴ったんだろうな。「ママ、かっこいい！」とサムは手放しで感嘆してたけど、マルも息子に賞賛されて嬉しそう。心がほんわかする場面でした。ディーンは痛そうだったけど、まあ、仕方ないやな。目には目を、だよ、ディーン！！

いっぱい笑えて、終わるころには本当にいい気分になれるお芝居でした。やっぱり加藤健一事務所の見せてくれるお芝居は素敵だ！！