強く心に残ってアウトプットしたーい！！

と思うものは自己満で書いて行きたいと思います。

（関係者様への敬意を込めたラブレター的な感じで　）

過去観覧シリーズの最初に書きたいのは、

舞台「ポリグラフ-嘘発見器-」

私が見た舞台作品の中で、今のところナンバーワン。

この舞台を見たのは、2014年。

もう4年も経つのかい！

自分でもびっくりしてしまうほど、

いまだ鮮明に記憶に残り、思い出すと興奮が蘇る名作。

感想は「お、おおおおおぉぉぉ、なんかすげーもの見たぞ。」・・・

作品の世界に飲み込まれて、自分の姿が消え、（どういうことだ笑）

この世界の一部として生きていきたいと腹をくくりそうになったほど。

なぜか謎の嫉妬心が芽生え（何に対しての嫉妬なのか不明）、本作に恋をしてしまった。

2012年の初演で高評価を得て、

2014年にパリで上演、日本でも再演されたこの作品。

演出は吹越満さん。

俳優さんとしてのご活躍は言わずもがなですが、

演出家として、とても才能をお持ちだと思います！

この才能もっと知られるべき！！

こんなオサレで前衛的な感覚の持ち主とは、

ロボコップ演芸（ご存知ない方はぜひググってください）

と同一人物とは思えませーーん！

（ロボコップも好きですよ💕）

動画を見ていただければ、伝わると思いますが。。どう表現したら良いでしょうこの魅力。

舞台版キュービズムとでも言うべきか。

舞台って三次元ですが、

映画のようにカメラワークがあるわけじゃないので、

初めから終わりまで、自分が座っている席から一方向のアングルを眺め続けることになるんですよね。

しかしこのポリグラフ、

映像や光と影を巧みに使い、平面の舞台に複数方向からの視点を一気に映し出す。

それは、物理的な視点であったり、登場人物の心情であったり・・・

時間や空間を超えて交錯する物語を、多方向の視点を同時に見せる演出によって、

巧みに表現しています。

現在と過去、真実と妄想、全てが交錯して脳内トリップ🌀

どれも本物なんです。全てそこにあるものなんです。人間というのは複雑なんです。はい。

背を向けて喧嘩している恋人同士を両サイドから光が照らし、

中央に映る二人の影は、向かいあって手を取るように重なっている。

本当は寄り添いたい二人の心と、

裏腹に声を荒げる現実の二人が一つのシーンに表現されています。

なんて洒落たことするんだ！

大人の色気、

そしてアーティスティーーーっく！！

脚本がかのロベール・ルパージュ（シルク・ド・ソレイユ　KA やトーテムの演出でもおなじみ）、

「映像の魔術師」と形容される彼なので、その影響を受けているのでしょうか。

（原作を見れていないのでなんとも言えませんが。）

ただ吹越さま、

フキコシ・ソロ・アクト・ライブというソロライブをやっていらして、

これが笑いと下ネタもありながら、おっしゃれーな舞台。

本公演もこのライブのクリエイションスタッフが手がけているとのこと。

やはりセンスと才能をお持ちの方なのだと思います。

出演の森山開次の憑依型表現力、

太田ロランスさんの美しさは、

どこか現実離れしたこの作品の世界観にナイスキャスティング。

心のそこから再演、

せめてDVD化してほしい逸作です。

「君の名前で僕を呼んで」

ってなんでそんなややこしいことするねん。

と言うツッコミから興味を持ったこちらの映画。

しかもアカデミー賞最有力との触れ込みじゃないですか！

内容は、、、

「ただ美しい少年が美しい青年と恋に落ち、そして恋は終わる。」

それだけ。

・・・にしか思えなかった。

私の感性が足りないのだろうか。

ラストには映画館で号泣している方までいらしたが、

純愛に涙できぬほどワタクシは身も心も擦れてしまったみたい。

でも奥さん聞いてください。

主役男子たちの美しさといったら群を抜いており、

目の保養度150%ですこの映画。

主役二人の美しさはもちろんのこと、

美しいイタリアの風景、刺激は強いがどこかあまーい夏の日差し、

インテリな登場人物たちが交わすフランス語やイタリア語の語感、

エリオが奏でるバッハ・・・などなど、

どのシーンを切り取ってももれなく美しい！

主人公エリオを演じるのは、ティモシー・シャラメ。

美しい顔立ちに、英語、フランス語、イタリア語を操り

とんでもない色気をスクリーンの向こうから放ってくる。

劇中ではピアノとギターでバッハを披露し、あなた神様に何物与えられたのですか・・・。

お相手のオリバー役はアーミー・ハマー。

これまた次元を超えたイケメン。大谷翔平も真っ青な10頭身（196cm！！）。本当に同じ霊長類かいな。

（見たことあると思ったらソーシャル・ネットワークの双子役！）

劇中ずーっと半ズボン履いてるんですが、足だけで私の身長超えそうなほど長い。

足にばかり目がいってしまって顔はあまり印象に残らなかったほど。

（ちなみにダンスするシーンが絶妙にダサくて逆に好印象）

そしてすごいのは、

内容語ればたった一行なのに、最初から最後まで全く飽きなかったこと。

ひたすら美しく、

恋愛中の複雑な心の移ろいや戸惑いなど、

とても繊細に描かれていて、

もどかしかったり嫉妬したり、痛かったり甘かったり、

初恋フルコースを追体験。

なぜこの映画が評価されているのか、

素人な私でもちょっとわかった気がします（えらそう）

誰にでもある、普通の恋。

でも、当事者の心はジェットコースターレベルでいろんな感情にかき乱されるよね。

その辺り、巧みに（かつ、一見静かに美しく❤️）描かれているのが、

この映画のすごいところ！（たぶん。私なんぞには語る資格のない深さがございました。感服）

今回はhuluでの鑑賞。

愛用中の廃人育成サービスhulu。（いい意味です。画面の前から離れられなくなります。）

ちょっとネタバレもあります。

好きです。蒼井優。

可愛い。

どう努力しても自分には出せない魅力を持っている。

〝100万円を貯めるたびに、引っ越しをしてその町を出る〟という生活を繰り返す鈴子の物語。

最初のシーンはなんと拘置所から出るシーン。

「シャバか・・・」

と言う優様のセリフから始まる。

・・・え、なにこの映画。もっとハートフルコメディ（？）だと思ってみたら、

いきなりアウトレイジな香り・・・

就職浪人してアルバイトしながら生活する主人公、鈴子。

バイト仲間の女性からルームシェアを提案されるが、

実はその女性の彼氏も一緒だった・・・。

この時点ですでにこのオンナ信用ならんが、

いざ引っ越すと、すでにバイト仲間と彼氏は別れ、

なぜか女の彼氏（元）と二人で暮らすことに。

こいつがまた本当に嫌なやつで、

鈴子が大雨の中拾った可愛すぎる子猫を、

なんと、、勝手に捨ててしまう。。。

鈴子は急いで探しに出かけるが、すでににゃんこは・・・・

がーーーん

わたくし、こういうシーン、

フィクションだとわかっていても本当苦手。

見れない。

人間の残虐な殺害ものとか、恋人が死ぬ話とか全然大丈夫！

だけど、動物だけは・・・・

この男、、絶対許せん・・・・

そんなわたしの怒りが伝わったのか（ちがうよ）、

鈴子はその男の荷物を彼が出かけている間に全部捨ててしまう。

いいぞー、鈴子！もっとボコボコにしてやれー！！

とすっかり鈴子のセコンドについている気分だったが、

なんと鈴子は男性から刑事告訴されて、拘置所に入る羽目に。。。

出所した鈴子だが、この一件で家族との関係は悪化し

「家を出ていく！」と宣言する。

そして始まった、100万円貯めては引っ越しする放浪生活。

この生き方、結構うらやましいかも。

海の家で働いてみたり、

雄大な自然の中、農家で働いてみたり。

あくまで淡々として暗めのテンションの鈴子だが、生活はなんだかロックな感じ。

地味で暗めな女子の設定なのに、いく先々で何気にモテちゃう鈴子。

（そりゃそうだ。優様魅力的だもの！！）

でも言い寄ってくる男をドライにあしらって、

100万円貯まる度にあっさり次の場所へ移動する鈴子がなんだか爽快。

しかし、 ある時たどり着いた街で、

鈴子はバイト先の同い年大学生、亮平（森山未来。いい役者さん！）と恋に落ちる。

やっと心通わせる相手が現れ、しばらくは定住するかと思いきや、

徐々に亮平は鈴子にお金を借りたり、デート代を奢らせたりするようになる。

他の女の影も見えはじめ、我慢できなくなった鈴子は別れを切り出し、

この街も出ていくことにする。

亮平のダメ男感すごい。最低。

・・・だがしかし、亮平が鈴子にお金を借りていたのは切ない理由があって・・・

とにかく、優様の演技がとても自然。

家族へのふてくされた態度と、アルバイト先で愛想笑いしながら手真面目に働く時のギャップある感じとか、

（私もこう言う愛想笑い、してる！！！）

と共感してしまった。

人付き合いって、わたしもとても苦手。

深く関わらず、一定期間で次から次へ移動して生きていけたらどんなに楽だろう。

優様の自然ながら細やかな表情による演技や、

登場人物たちの会話や、仕草など、

人間関係のビミョーーーなめんど臭が、

うまーーーく演出されている。

でも見終わったあとは、

ちょっとだけ、

ほんのちょっとだけ、

逃げずに人と向き合って生きてみようって

勇気がでる映画でした✨

気合いのせいか、作品のせいか、

とても長いので暇な人だけどうぞ

是枝裕和監督が万引き家族でカンヌ国際映画祭のパルムドールを受賞して話題ですが、

こちらは第70回のパルムドール作品。

結論から言うと、万人には決してオススメしません！

全編にわたって黒板を金属で引っ掻くような、いやーな緊張感が作品を支配しており、

終わった後もパッとせずモヤモヤ・・・。

でも、ちょっともう一回見ちゃおうかなみたいな。

臭い靴下もう一回嗅いじゃおうかなみたいな。

靴下嗅いじゃう派のアナタにはぜひオススメの映画。

予告編はこちら★

主人公クリスティアンは現代アートを展示する 美術館 X-Royal Museumのキュレーター。

富も地位もありスラリと背の高いイケメンだが、

冷静さを欠いて焦ったり怒鳴ったり、

気まぐれで慈善的な行動を取ったかと思えば、

下流階級への嫌悪をあらわにしたり、

なんとも人間らしく情けないキャラクターをクレス・バングが繊細に演じている。

物語はクリスチャンが新たに展示に挑む作品であり、

映画のタイトルでもある「ザ・スクエア」というアート作品をキーに繰り広げられる。

「ザ・スクエア」は地面に描かれた単なる正方形。

「“ザ･スクエア”は〈信頼と思いやりの聖域〉です。
　この中では誰もが平等の権利と義務を持っています
　この中にいる人が困っていたらそれが誰であれ
　あなたはその人の手助けをしなくてはなりません」

・・・「おいおい、私は困っている人がいたらどこでも助けるぞー！！人類はどこであろうと皆平等だ！！」

と思ったそこのアナタ！私もそう思った！

でも、そこは平等でもなく、困った人を見て見ぬふりする現実世界。

そう現実は、〝スクエア〟の外には平等もない。困った人に手助けもしない。

酷い世界？いや、どこにでもあるごくフツーーーーーの日常。

「アナタの周りはどうですかーーーー？？元気ですかーーー！」と問いかけたいのがこの映画のメッセージなのかも？？

偽善者ダメ男の主人公クリスティアンが、スリに合ってスマホと財布を失くしたことに始まるこの作品。

怒りから判断力が鈍り軽率な行動を取ってしまい、どんどん貶められていく主人公のさまを描いている。

妙に図々しい物乞いや、

不快な金切り声を上げて喧嘩するクリスティアンの娘たち、

一度寝た男（クリスティアン）に関係をはっきりするよう迫る女記者（何故か絵を描くチンパンジーを飼っている。しかしそのことには誰も触れない。WHY!!??)、

など。

どこにでも居そうで、ちょっとだけ〝 いやーな感じ 〟のする人々が、物語を繰り広げる。

この〝 いやーな感じ 〟の演出が秀逸で、

不快な音や見えそうで見えない証明やカメラ使い、役者さんの表情など、

見る人を不安にさせながら、スクリーンの中にどんどん引き込んで行く。

クライマックスは、猿のモノマネ（？）をする現代アーティスト、

オレグ によるモンキーマンのシーン。

このオレグ様、あまりにも本物の猿のようでこれまた作品に不協和音を生み出すのに一役買っている。

「オイラ、文化も理性も常識も密林に置いて来やした！ウホ！」みたいな、

きっと会話では物事解決しないだろうという怖さがある。

（後から知ったが『猿の惑星』でモーションキャプチャーを担当した俳優さんらしい。上手いわけだ！）

モンキーマンはX-Royal Museum美術館にて映像作品を展示している。

大きな画面からじーっとこちらを見つめては、

歯並びの悪い口元をもごもごと動かし、

本物の猿のように「ウホ、ウホウホ・・・」

その映像は映画の前半から要所に現れ、なんとも言えない薄気味悪さ。

まるで猿に観察されているようでとても居心地悪くなり、彼の目をまっすぐ見ることができない。

そんなモンキーマン、美術館のパーティにて、

来賓へのパフォーマンスとして本人が現れて例の猿男をライブで披露する。

現代アート美術館らしい粋な演出に、最初は笑いが起きる会場だが、

徐々に緊張感に包まれることになる。

モンキーマンは度を越して暴れ始め、制御できない本物の野獣に見えてくるのだ。

モンキーマンを制止しようと、演目の終了を告げるクリスティアン。

だが野生に還ったモンキーマンには言葉が通じていないよう。

人間に危害を加え始める彼だが、みんな自分が標的になるまいと目を逸らしたままうつむいている。

モンキーマンは、まるで人類を観察するようにジロジロと見ながら、迷惑行為がエスカレート。

次の標的を探すように鼻息荒く会場を歩き回るモンキーマン。

「ニンゲンはどうする？何を考えている？なぜ黙っている？ヘンナイキモノたち。」とでも言いたそう。

私だったらどうするだろう。隣で誰かが危険な目にあっても、自分を守るために目を伏せているだろうか。

・・・あらやだー、これってもしかして、監督の思うツボ？？

いつの間にかスクリーンの中と、映画館の座席は一体化し、

手に汗握りながら肩をすくめている自分がいる。

（ ああ神様、お願いだから猿男がこちらに来ませんように・・・)

そしてモンキーマンは最後、女性の髪を引きずり暴行しようとしたところで、

意を決して一人の男が止めに入る。

つられるように、複数の男が立ち上がり今度はモンキーマンをフルボッコ！！

いやーん彼はちょっとその、ただ礼儀がわからないだけなの！！

そんなにいじめないでー！

・・・と思ったところでこのシーンは終わり。

後にそのことについて会話されるシーンは一切なし！

なんでやー！！きになるーーーー！！

しかしこれがこの映画の魅力？と言うからしいところである。

肝心のアート作品「ザ・スクエア」は意外にも映画の中であまり登場しない。

だが、別の形でスクエア（四角）は幾度となく登場し、

意味ありげに主張をしてくるのだ。

主人公が住む高級アパートの螺旋階段、

玄関の壁に飾られるアート、

娘が出場するチアリーディング大会の会場。

主人公が人間性を試されるシーンでは、スクエアが（四角）が付き纏う。

物語のさいご、主人公がある少年に謝る為に、

彼の住む低所得者層のアパートの階段を登るシーン。

上から見ると四角形の螺旋階段を、

どこまでも登る、登る。

ぐるぐる、ぐるぐる、ぐるぐる、・・・ぐぇ・・・

この酩酊する感覚。

ここは四角の中なのか、外なのか。

クリスティアンがこの階段（15階建てでエレベーターないのよ！）を必死に登るのは、

善意なのか、自分のためか。

心も体もぐらぐらする中、映画はエンドロールを迎えた。

第一回目になぜこんな難解な映画を選んでしまったのかしら・・・と書き出す前はしばらく頭を抱えたが、

書きながらこの映画が凄い作品な気がしてきた！！笑

むむむ・・・カンヌさすが。

見て凄い疲れたけど（上映２時間半だし！）、・・・もう一回見たい。

関係者のみなさま、臭い靴下に例えてすみません。なんか凄い映画でした。👏