コレペティ天雨航平ブログ

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AI作曲で遊んでみた

Wed, 07 Jun 2023 19:21:36 +0900

★本日の投稿はリズムをつけたり、実際に作曲しているので、ラジオでご視聴いただいた方が、よりお楽しみいただけると思います。

（※今日の記事を音声で楽しみたい方はコチラ↓）

おはようございます！ミラノ・スカラ座研修所コレペティ研修生の天雨航平です。天雨航平オペラアカデミーの運営をしたりしています。

この放送は、オペラをやっていく上でのあれこれや音楽人として必要な考え方などを実体験をもとにVoicy開設を目標に発信しています。

さて、本日は、

「AI で作曲」

というテーマでお話しさせていただきます。

★本題に入る前にお知らせをさせてください。

https://www.youtube.com/channel/UC0_QesosdxlMemvYQIQG_cg?sub_confirmation=1

それでは、本題です。

本日は、「AI で作曲」というテーマでお話しさせていただきます。

さて、作曲というのは、だいたい皆さんがイメージするような、例えばピアノの前に座って悩んだり、五線譜の前に、五線譜開いて、万年筆って言うんですか、イメージもしくはパソコンでポチポチサイトを使って、どうしようかな、風に考えてると思うんですけど、実際それがほとんどだと思います。

けど今回、ちょっと遊び心でAIの作曲サイトを見つけたので、ちょっとやってみました。名前は自動作曲作曲 AI「CREVO」やってみたんです遊び心で本当に遊び心で、実際のこの「注文の多い料理店」の中では使いません。けれどもこの「CREVO」の中からちょっとこれでどういう風にAIは作曲するのかなっていう風にちょっと考えて遊んでみました。

というのも、私の周りでですね、AIの美術・絵画がちょっと流行ってまして、何て言うんでしたっけ？名前の「Discord」英語なんですけど、そこにこうどんなイメージとかっていう風に書いたら絵ができるみたいなのをやってるところが、某西野さんのところでありまして、そう西野さんです。昨日か今日のvoicyの投稿で作曲AI っていう風に、おっしゃってるところがありまして本当にやるのかな？と思って作曲 AIって調べたら一番最初に出てきたのが、このCREVOでこれすごいですね。本当に本当にいいんでもなければリズムもない日本語をバッと書いても書いてくれるんですよねこれすごいですよねと思って今ちょっと書いてみたのがこれはね外が非常に寒いだろう部屋の中があんまり

＝＝＝♪リズムをつけて読んでいるので、ぜひラジオ(5:15)からご視聴ください！＝＝＝

変拍子もすごいもうどう書いていいのみたいになりますよね。

こういうところを今このえっと 1/4拍子とか4/4拍子 6/8拍子とかで、どうやったら綺麗なリズムを出せるかなっていうことを日々考え続けています。だいたい真ん中あたりの歌手で「なんかの料理に電気を使うと見えるね尖ったものは危ないということ」この電気を使うと見えるねっていうとこすごく綺麗で、あこれちょっと欲しいなって思ったんです。まあ使わないんですけど、いいなと思ったところがありまして

早々「ファソファレレ」メロディーに「電気を使うと見えるね」

ありがとうございます！今やってみたらさっきちょっと戻ってこの俺はね外が非常に寒いだろうというところをちょっと今ばっとやってみて候補 123ってあるので見て聞いてみてください。

＝＝＝♪8:00〜AI音源＝＝＝

うん、行き届いた家で伸ばし、高い音dで伸ばすのちょっと気に食わないですね。

こんな感じでちょっと癖がありますねっていう感じ。後半にも聞いてみましょう。

オペラの場合ですね、最後の一番最後の音ってだいたい伸ばしちゃいけないっていう法則があるんですね。法則があるからというか、イタリア語がそうだからというしかないんですけど、フレーズが1つのメロディーがあるとしたら、真ん中を膨らませて最後はきれいに収めるという風なのが美しいとされてる芸術なんですね。まあプッチーニにとか、ちょっと後期は違いますけど。主にそういうふうに、最初小さく始まって、真ん中膨らませて、最後は綺麗に収めると言うと最後ってなってしまうとすれば、オペラじゃなくなってしまうので、

「これはね・外が非常に寒いだろう・これはね・外が非常に寒いだろう・部屋の中はあんまり暖かいと・日々が切れるから・その予防・なんだ・予防・なんだ」

「気遣いの行き届いた・行き届いた・えらい料理店だ」この場合どうしますか？

これを最後の方に「たらたた」っていう風に書いてしまうと、日本語の言葉自体も間違って聞こえますし、オペラとしても成立しない。なぜかって言うと最後まで伸びてしまうと、これはオペラではない。綺麗に納めて次のフレーズ、メロディーに行きましょう。

これを例えば、レチタティーヴォのように言うと、「寒いだろう・部屋の中があんまり暖かいと・日々が切れるから。その予防。なんだ。気遣いの行き届いた。えらい料理店だ」というふうに行きます。これをそのまましゃべるかのように曲を今書いてます。

何でこの候補 1位今聞いてていただいた候補 12は寒いだろうので全部却下ですよね

オペラの場合はそうかもしれないですけど、例えばポップスとかミュージカルとか、その2つはあまり私はレパートリーでもないし、あんまり聞かないのでわからないですけど、多分そうですよね、後は演歌とか多分だろうね。

これだと残念ながらオペラでは成立しないんです

なので難しい。

最後までギーって言った方が楽ですよね。強くはしないっていうのが、このオペラの味噌でそういうところを1個1個全部のフレーズそうなんですけど、そういうところも本番 2月16日にお楽しみいただけたらいいなと思います。

ということで今日は AI の作曲作曲 AI というテーマでお話しさせていただきましたちょっと面白いオペラの話オペラの作り方オペラの構造オペラがどういう風なものを求めているのかっていうことをご紹介いたしました

それでは、本日は、「AI で作曲」というテーマでお話をさせていただきました。

最後までお聞きくださり、ありがとうございました！

それでは素敵な1日をお過ごしください。

コレペティの天雨航平でした。

まったねー

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日本語の罠【コレペティあまうの朝会】

Wed, 07 Jun 2023 07:05:16 +0900

（※今日の記事を音声で楽しみたい方はコチラ↓）

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さて、本日は、

「日本語の罠」

というテーマでお話しさせていただきます。

★本題に入る前にお知らせをさせてください。

https://www.youtube.com/channel/UC0_QesosdxlMemvYQIQG_cg?sub_confirmation=1

それでは、本題です。

本日は、「日本語の罠」というテーマでお話しさせていただきます。

私はオペラをやっていて、一番最初に何をするかというと「あらすじ」を読みます。

「あらすじ」というのは、オペラのストーリー・話がどんな風に進んでいくのかという道しるべのようなものだと思っています。なので、一番最初にあらすじを読みます。私は今イタリア・ミラノにいるので、日本語訳をした台本だったり、リブレットだったり、っていうのがあんまり手に入らないので、だいたいイタリア語のまま読んでしまうことが多いんですけど、今たまたまロッシーニのセビリアの理髪師を勉強していて、本当にたまたま日本語訳が手に入ったので、ちょっと読んでみようと思って、読んでみたところ、いくつか気になる点がありました。最初、この文を読んでみます。

あらすじ第1幕バルトロの家のバルコニーに面した広場、そしてバルトロの家の中、まずバルトロというのが、ここに書いてあるのは医学博士、ロジーナの後見人。「後見人」難しいですよね。

夜は開けようという頃、通行人は全くないスペインの若い貴族、アルマヴィーヴァ伯爵は首都マドリードのプラド美術館で、バルトロの娘と言われる若い美女ロジーナを認めた。だが彼女が少し前に家族と一緒にセビリアに引っ越してしてしまったため、彼女を諦めきれない伯爵は娘の後を追って自分も遠路はるばるシベリアまでやってきたとあります。

さて、これを知らない方々だと、「あ！？そうなんだ！」と思ってしまうかもしれませんが、最初に思ったことがあって、それは何かというと、ふとマドリードのプラド美術館というところなんです。これの何がはてなかと言いますと、「プラド美術館って何？」首都マドリードにプラドという場所があるの？という風に思いました。

というのも、最初はボーマルシェの原作を最初読んでいたので、途中までですけど、途中まで読んでいて、「こういう文があったっけなー？？」っていう風に思っていました。

イタリアでは、リブレットという台本がリコルディとソンツォーニョから出ていることが多くて、それをいつも見て使って勉強しているので、それを見てみたんですけど、ここに書いてあるのは、一番最初の文を読んでみます。

Il conte d’Almaviva è innamorato di una fanciulla incontrata al Prado.

アルマヴィーヴァ伯爵はプラドで出会った(見た)一人の女の子に恋をした

ていう風に書いてあって、プラドというのが、美術館だ。美術館であるかどうか。っていうのは分かってないです。というので、ここに書いてあるマドリードのプラド美術館っていうのは一体何だろうという風に思って、Facebookで書いてみました。

「これご存知の方いらっしゃいますか」と。したら案の定思い描いていた先生から返信が来て、結局これ美術館じゃないよねっていう話になりました。

さてここから一番大事なのが、「ここに書いてあるからこうだよね。」というものではなくて、ちゃんとそれが理屈が通っているかどうかということを毎回確認しなければいけないということです。私はコレペティという立場なので、歌手や演出・指揮者とともに仕事をするわけですけど、特に歌手相手には、

こういう意味だからこういう風にしましょうとか

こういう風に書いてあるからこういう風にしましょうこういう風にしてください」

っていう風な指示の仕方をしなければいけない立場です。つまり意味が必ず必要なわけです。まあ、トップのトップに立つ指導者という立場になる方々は、当然皆さんに説明をして、そうさせなければいけないという、理由をつけなければいけないと思うので、こうだからこうしなさい。というよりも、こういう意味だからこうしてくださいっていう風に、説明した方が説得力がとてもあるので、かつ自分も分かりやすいので、そういう意味をプラスすると思います。が、そのプラスした意味が正しいか間違ってるかっていうことを、毎回確認しなければいけないと思っています。

しかし、その深い意味というものが果たして、「作曲家が意図したものとものかどうか」もしくは、「台本作家が意味したかどうか」っていう裏筋を必ず取るべきだと私は思っています。というのも、人によっては、こうかもしれないけど、もう一人の人からしたらこうやっていう意味の「差異が生まれることがあります」なので、台本作家が実際に書いた文献、もしくは手書きだったりというのと積極化が実際に書いたものというのとさらに違う第三者がこういう風にしてるよね。こういう風にするよね。という意味の違いだったり、いわゆる校訂をした人、校訂っていうのは直した人、プラスで書いた人という人の文献だったりっていうのは、真ん中にその方の意見というか、主張が入っているので、ちょっと違ったに意味に合わせて捉えられてしまう可能性もあります。

例えば、この場合、あらすじが日本語で書いてあるため、日本語のこの書いた人が実際に本当にフォーマル性だったりのロッシーニがこう言ったかどうかっていう裏付けをしなければいけない。これを今僕がしなければいけない。

まず最初の仕事で当然日本人なので日本語の方が分かりやすかったり日本語でやった方が時間が早く進んだり時間勉強する時間が短かったりするので日本語の方が、やっぱり楽だなって思うことがあるんですけど、最終的には結局イタリア語で読み直したりとか、イタリアのものをボーマルシェがフランス語で書いたものロッシーニがイタリア語で書いたものを読み直してそれが本当に正しいのかなっていうことを毎回してます。日本語で書かれていて、楽だ。対訳で書いてあるとか思って、こうなんだっていう先入観を持ってしまうと、間違った意味を入れたまま本当は違うものというものが出来上がってしまう恐れがあります。

ということで、私はですね、たまたま、本当にたまたまで、ずっと見つからなかったんですけどボーマルシェのセヴィリアの理髪師とフィガロの結婚のイタリア語バージョンを入手することができました。必ずフランス語の原文を載せてイタリア語バージョンを今書いてる途中です。

なのでそのイタリア語の部分とフランス語を照らし合わせて本当にそれが日本語として正しいのかなってことを考え直してみてください。

必要でご要望があれば日本語訳を私がして書こうと思います。書き終わるまで、ちょっとお待ちください。

それでは、本日は、「日本語の罠」というテーマでお話をさせていただきました。

最後までお聞きくださり、ありがとうございました！

それでは素敵な1日をお過ごしください。

コレペティの天雨航平でした。

まったねー

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大聖堂という建物から学んだこと

Wed, 07 Jun 2023 02:19:38 +0900

（※今日の記事を音声で楽しみたい方はコチラ↓）

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さて、本日は、

「大聖堂という建物から学んだこと」

というテーマでお話しさせていただきます。

★本題に入る前にお知らせをさせてください。

それでは、本題です。

本日は、「大聖堂という建物から学んだこと」というテーマでお話しさせていただきます。

今日実はですね初めてイタリアに来て3年から4年ぐらいになるんですけど、初めてミラノのドゥオーモの上の屋根のところに初めて行きまして、ミラノが一望できるぐらいの感じの場所に行ったんですけど、そこで柱とか壁とかに緻密に人の絵とかがあったりとか彫刻があったりとか結構あったんですね。各柱に必ず一体の銅像じゃないんですけど、掘った石が彫ってあってそれを全部細かく彫ってあって、しかもちょっとでかいんですよね。でもどうも大聖堂って外から見ると1つの大きな塊じゃないですか。倉庫みたいな感じで。倉庫とかそういう風に行ったら多分すごく怒られると思うんですけど、大きな1個の建物として見られるじゃないですか。でも、実際はその柱1本1本に人の彫刻があったりとか、屋根の部分、屋根の柱の部分には、柄があったりとかして、結構細かいなーって思いました。且つ、しかもそのドゥオーモの下には、博物館があって、これも知らなかったんですけど、しかも入り口がドゥオーモに入って、少しのところにある階段を降りるんですよね。なんで外入口とか外から出入りするんじゃなくて、まず1回ドゥオーモに入ってそこから下る。

これって面白いなと思って、しかもその上の屋根のところを降りたら、ドゥオーモの中にすでにいるっていう作りになってたんですね。これって結構面白くて必ずどう思うの中にいなきゃいけないということになると思います。これって何でも役に立つなと思うんですけどまず、集合場所を作ってそこから派生する「こんなコミュニティを作りたいな」とちょっと思ってます。大きいものと小さいものというのは、大きいものと言ったらオペラ 1本でも小さいものは音1つ1つだったりアクセントがあったり、強弱記号があったりはたまた、ピアノだったら指をどうやっておろすのかとか、声楽家だったらどうやって発声するのかっていうことを1個1個決めて行って、最後大きなオペラ1本という形ができるという風に考えることもできると思います。

僕はクリスチャンでもなければ、仏教徒でもないので、その宗教というものがあまりよくわかってないんですけど、結構、そういう何でも応用が効くようなものは好きですね。

これは自分で何かを考えたっていうよりも、これって使えるかも！？とふと思ってくる瞬間があるんですね。例えば曲を「注文の多い料理店」のオペラを書いてる時とか、もしくは違う曲をやってる時に「あ！このメロディーってこういう風に、バリエーション作れるかも！」とか、「こっちの方が綺麗じゃない？」って思うことが結構あってそれて誰かが言ってたと思うんですけど、常にアンテナを張ってる、休みをしない、小さいものだと1秒 2秒っていう風に考えることもできると思います。

つまり何が言いたいかというと、少しの気の張り方で、ただドゥオーモを歩いたり階段登ったりしたというよりも、今後応用できるということです。昨日かな？昨日の配信をした時に、抽象的なものってよくわかんないよね。具体的じゃないと。っていう話をしたと思うんですけど、これはコレペティとして、抽象的なものより「ここはこうしてください」ここはあーしてくださいという風に、具体的に各項目、各パート、各場面にしなければいけないのですが、人生トータルとして自分の時間を見た時に結構こういう抽象的なものから、具体的にするっていうのが案外得意かなって思ったりもします。

得意不得意だとは思うんですけど、1言われたら10作れる、0から1はできないけどというような感じです。例えば今もそうなんですけど、これ原稿ないんですよね。全くで思ったことそのままだと喋ってるだけなんですけど、これも日々、毎日このラジオを始めてからなんか「いいネタないかな？」っていう風に思って、具体的に話して皆さんにお届けしているこれも大小ですよね。

ただ私の話はどこか、私の声もそうですけど、ずっと声を出さずにピアノの鍵盤を見つめてきた人間なのでなかなか人に伝える話すっていうことの順序だったりとか構成がうまくはないと思うんですけど、僕の座右の銘は『限界突破・今すぐ行動』なので行動して初めてわかることってあると思うんです。

これも1つの挑戦行動ということです。とりあえず、喋ってみてなんかよくわかんないって言われたらその時に改善をしてどうやって改善するかっていうのはあまこうへいオペラアカデミーで具体的な話をしていこうと思います。

それでは、本日は、「大聖堂という建物から学んだこと」というテーマでお話をさせていただきました。

最後までお聞きくださり、ありがとうございました！

それでは素敵な1日をお過ごしください。

コレペティの天雨航平でした。

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11月新学期が始まったよ！【コレペティあまうの朝会】

Sat, 03 Jun 2023 19:14:09 +0900

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さて、本日は、

「新学期が始まったよ」

というテーマでお話しさせていただきます。

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それでは、本題です。

本日は、「新学期が始まったよ」というテーマでお話しさせていただきます。

今日11月4日はもう11月なんですけど、今日から正確には 11月2日から新学期が始まります 11月1日っていうのは、イタリアの休日で休みなので、11月2日から始まりました。

入試を受けて日本は4月に新学期が始まると思うんですけど、イタリアでは9月10月ぐらいに入試を受けて、なかなか届かない合格通知だったり、なかなかおりないビザだったりというのを頑張って取って、11月になんとかやっと始まったっていう感じです。僕はミラノのヴェルディ音楽院に通ってる学生でもあるんですけど、

#この時は大変でしたね

っていうのも、コロナですごくて、11月入っても全然連絡の通知が来ない、合格したのかしてないのか、ふわふわっとしていました。まして、入試の時なんてすごかったですからね！

あの時は、2年前なんですけど、京都で本番があって、その時ホテルで滞在していたんですけど、「今から入試をします」って言われて、「今！？」っていうので、日本の日本時間夜の11時12時ぐらいに、「イタリア語の試験をします」ということで、イタリア語で急に「今からやるよ〜」みたいな感じでメールが来て、入試が始まった記憶があります。思うんですけど、イタリア語の試験って普通に、メッセージとかやってるよりも、簡単なんですよね。なんでメッセージとか分かってるとか連絡が取れてる時点で、イタリア語パスできていると思うんですけど、なんかやりますよね、、、点数的に必要なのかわかんないですけど、、、

僕が受けたヴェルディ音楽院の場合は、まず最初イタリア語の試験があって、それを通らないと、実技試験もいけないっていう立て付けなので、どんだけピアノを頑張って、どんだけ音楽を頑張っても、イタリア語できないとパスできない。まずイタリア語をパスしないとそもそも音楽の試験に行けなかったですね。まあそれはそうとして、今年今の状況をお話しすると、11月23日からスカラー座のアカデミーに合格したので、そこに入るので一旦 Lヴェルディ音楽院は休学をしようと思ってます。誰かやってくれと思うんですけど、また事務局行かなきゃいけないとか、本当にめんどくさいんですけど、休学手続きは本当にめんどくさいです。

手続きの話は置いといて、学校の話をするとまずオリエンテーションみたいな、「こういうシステムやこういう風に動きます」っていうのはありません。なので、入学式もなければ、卒業式もないので、どこに何があるのかもわからない状態で行きます。第一の関門は空港なんですけど、第2の関門、第3の関門ぐらいで大きいのが待ってます。

例えば、どの先生に何の授業にならなきゃいけないのかとかもわからないですし、学生カードあるんですけど、それを手に入れるにもどこで手に入れればいいのかわからなかったりとか、とにかく何も教えてくれないので、自分でやっていくしかない。その中で友達ができたりとか、仲間ができて、これこうするんだよ！みたいな感じだったりして卒業する頃にはもうバッチシという状況になっています。できたら、先輩かた後輩のように、代々教え合えるようなコミュニティがあったら、いいですね！残念ながらそれがないので、孤独に行って、ブルブルしながら「もう帰りたい」とか思いながらやっていくことになると思います。イタリアの方式なのか、うちの学校の方式なのかわからないんですけど、うちの学校の場合は、先生一人一人にメールを打って、「この授業を受けたいです」みたいに、各先生に送らなければいけないです。パソコン上で「いついつ授業があって、この授業を取りましょう」みたいにきれいに書いてあったらいいんですけど、それもないので、「〇〇いつありますか？」とかやって、1個1個やっていきます。とはいえ 11月半ばで今年は11月2日で早かったんですけど、11月半ばぐらいからスタートして、すぐクリスマスで休みでまた2月ぐらいに休み。ずっと休んでんじゃん！と思うんですけど、イタリア人の凄さって、

中途半端な人がいないこと。

中には、いるとは思うんですけど、私の周りにはいない。1日で普通にこんだけの曲数10曲やってきたの？みたいな感じでやるとか、まあすごいなと思うんですけど、いつ練習してんの？とか、よくよく聞いたら、意外とちょっと1回くらい聞いただけとか、そのぐらいで自信満々に歌ったりとかやって、その場でなんとか作っていく。例えば僕とその彼・彼女で何かやる時はもう知らなくても知っている。手を出して、堂々と言って、

「いや知らない。本当は知らないけど、、、」みたいな感じで、準備してないけど、、、みたいな感じでやっていくのがあるなって思います。日本人（僕もそうですけど）「準備してないなー」とか、これどうかなって、ちょっとビクビクしちゃうと思うんです。けれども、堂々とでかく「知ってるんだ！」っていう感じで言ったら、それが正しく聞こえてくるので、もしかしたら、「それもいいのかな？」って思います。

それでは、本日は、「新学期が始まったよ」というテーマでお話をさせていただきました。

最後までお聞きくださり、ありがとうございました！

それでは素敵な1日をお過ごしください。

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具体的に物事を運ぼうね【コレペティあまうの朝会】

Sat, 03 Jun 2023 06:27:02 +0900

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それでは、本題です。

本日は、「具体的に物事を運ぼうね」というテーマでお話しさせていただきます。

ちょっと真面目な話をします。

今日の(天雨航平オペラアカデミーの)記事で、「具体的に物事を運ぼうね」という話をさせていただきました。”具体的に”というのは何かというと、英語で言うと HOW、イタリア語で言うと COMEの部分にあたります。例えば、哲学とかで「こうしなきゃいけないよね」「こうだよね」と言ったものでも、実際にはうまくいかなかったりとか、頭をものすごく使わないと理解できなかったり、というのがあると思います。それって結局、受取人が自分で考えて、その人それぞれの頭にある考え方や価値観で選択をしてしまうと。これって結構問題で、「こういう風に言いたいんだよな」っていうものが、実際に”実践”として使えないと意味がないなっていうことを、最近よく思います。

例えばコレペティをしていて、オーケストラでこういう風になってるよね。でもそれを知ってるけれども実際指揮者や歌手と合わせたり、みんなでやる時に手が動かなくてちょっと遅れてしまったりとか、本当に超絶技巧のフランツ・リストみたいになってしまって、指揮を見る時間がなくて、止まってしまうと、これだと仕事として職人としてのコレペティとしてやっていけないです。でも、そういうのは知ってるけど、「じゃあ、実際どうやって行くのか？」っていうことを最近よく考えます。

スカラのオーディションを受けるまではこういう風に音がなってるから音出そうとか、こういう風になってるからこう出そうとか、結局自分の弾きたいようにやってきたんですけど、っていうのも、指揮者がいなかったりとか、自分で指揮をしないといけなかったりするので、結局これは誰かとやる訳ではないので、自分のための演奏ということで、できるだけ音を覚えて、できるだけ再現をして、やるということを覚えてきたのですが、これからは必ず指揮者がいて、必ず歌手がいて、1人でやるのは練習だけという状況ですので、すぐ即戦力とならなければいけない状況になってきました。

なので理想だけを言っていてはいけなくて、じゃあその理想までは遠いかもしれないけど「じゃあ、どうやって仕事として、コレペティとしてやっていけるか」っていうことを今模索しています。

本当は「ここに音あるけど無理だよね」とか、経験を積んできて、もう慣れて音を出すということができるようになってくればできるかもしれないですけど、まだまだ知らない曲とか初めてやる曲が多くて、指揮を見て合わせたりとか、逆に指揮をするということになってくると、楽譜だけをずっと見てもいられないし、どっちかというと、目線はもう前で誰にという風になると、自分の頭の中で構築していかなきゃいけないので、とにかく覚えて覚えて覚えて、簡単でもいいから止まらずに、みんなの様子を見て、っていうことを始めます。そして、始めています。

今日は外からの配信で、車だったりトラムだったりでうるさかったかもしれないんですけど、まあそういう日もあるよね！ということでご了承ください。

それでは、本日は、「具体的に物事を運ぼうね」というテーマでお話をさせていただきました。

最後までお聞きくださり、ありがとうございました！

それでは素敵な1日をお過ごしください。

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原作の重要性【コレペティあまうの朝会】(2022/11/03)

Sat, 03 Jun 2023 00:00:00 +0900

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さて、本日は、

「原作の重要性」

というテーマでお話しさせていただきます。

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僕のYouTubeチャンネルで、オペラの予備校「天雨航平YouTube音楽院」を開講中です。オペラのあれこれを紹介するチャンネルで、具体的にツカえる話をしています。もちろん無料ですのでご覧ください！

それでは、本題です。

本日は、「原作の重要性」というテーマでお話しさせていただきます。

原作とは何か？

「原作」とは何かということからまず定義をさせていただきたいと思います。原作というのは、オペラの元となった小説のことを指します。例えば、モーツァルトのフィガロの結婚だとボーマルシェのフィガロの結婚、今やっているセビリアの理髪師だったらこれもまたボーマルシェのセヴィリアの理髪師、ドンジョヴァンニははモリエールのドンジュアンだったりします。これらが大元となって、台本作家がリブレットを書いて、作曲家が曲を書くというのが、大体のオペラの作り上げていく道です。

最近この注文の多い料理店の作曲をしなければいけないので、今パソコンでポチポチポチポチ「ミューズスコア」を使って書いてるんですけれども、「こうやって、作曲家は考えたのかな？」っていうのが、だいたい今こういう風に書いていって少し見えてきました。音楽家っていうのは、ほとんどの人が、楽譜をまず見て、音を作って、ピアノで弾いて、歌を歌って、歌詞を見て、どういう意味かな？って深堀りをしていくと思います。しかし、作曲家というのは、台本を見る前に、もしくは見てる途中に、「原作」大元となる、この場合だと「宮沢賢治の注文の多い料理店」と台本を見てから、曲を作ります。なので、音楽家の勉強してる順番と作曲家が書いてる順番っていうのは真逆だということになります。

これは、今実際、こうやって、注文の多い料理店の曲を書かなかったら、わからなかったことです。これに初めて気づきました。そういえば、原作から見てるな。そこから、台本を読んでいるな、それから曲書いてるな。

自分が勉強する時って、逆だな。

楽譜を見て、台本見て、もしできたら、原作を見て、みたいな感じになってるなって思いました。もちろん、稽古だったりっていうので期限が決まってるので、まずピアノを弾く、まずは歌う、まずは音を出す。っていうことが、私たちの仕事なので、それはやるとして、もちろん、ピアノの前に座って、

歌のパートがどんな風になってるのかな？

オーケストラはどうなってるのかな？って最初、見比べながら、読み直したりとか、実際に音を出したりしますけれども、本来は

原作を読んで、

リブレットを読んで、

音を出す。

っていうのが正しい順番だな。っていうことに気づきました。この場合は、私は日本人なので日本語で書いてあるものがわかりやすいので、日本語がとても最初にとっつきやすいかなって思います。しかし例えば、音大に入ってすぐの方々や勉強始めた方々だったりとか、苦手な言語だったり、僕は、イタリア語はまあまあわかるんですけど、フランス語だったりドイツ語はちょこっとかな、、、っていうぐらいのまだわからない言語に対してはなかなか原作を読むというのが難しいと思います。それに加え、原作自体が、見つからないということもあると思います。そうなった場合どうしようかな？ってことを今考えたんですけど、そこで役立つのが、あらすじです。

あらすじというのは、大体簡潔に書かれた物語ですよね。これが普通の本なら、目次に当たるものです。こんな風に書いてあって、こんな役があって、こうなっていくんだなとこんな感じです。

ここまでわかってるんだから、「よし！じゃぁいこう！」という風に進むことができます。原作のまま読むことができれば、それが一番いいです。例えば、ちょうど今日なんですけどセビリアの理髪師とフィガロの結婚のイタリア語「ボーマルシェのイタリア語バージョンが手に入りそうなので、もらいに行くんですけれども、(フランス語はいっぱい売ってるんですが)イタリア語は見つからないし、ましてや、日本語はもう原型もない、ちっちゃい文庫本のサイズありますけど、あれだいたい見ますと、ちょっと違ったり、難しい日本語だったりして、「何言ってんの？」って日本語を解読するだけは難しいので、だったらイタリア語でパッと読んじゃった方が早いと思って、イタリア語のを探してたんですけど、イタリア語もなかなか見つからないと。フランス語なんか全く読めないので、感覚でこんな感じかなっていうのは推測できますけど、本当にそれが正しいのか？どういうニュアンスなのか？っていうこともまだ全然わからないので、まずは自分のとっつきやすい言語やとっつきやすい題材だったりから、この原作を読んで、台本リブレットを読んで楽譜を読むという、このルートで最初やってみたらいかがでしょうか？

これができたら一番理想的な形ですよね！

それでは、本日は、「原作の重要性」というテーマでお話をさせていただきました。

最後までお聞きくださり、ありがとうございました！

それでは素敵な1日をお過ごしください。

コレペティの天雨航平でした。

まったねー

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朝会を動画で話しました！【コレペティあまうの朝会】

Fri, 02 Jun 2023 00:00:00 +0900

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（※今日の記事を音声で楽しみたい方はコチラ↓）

https://stand.fm/episodes/647806300e2c418f0b8d7887

おはようございます！ミラノ・スカラ座研修所コレペティ研修生の天雨航平です。天雨航平オペラアカデミーの運営をしたりしています。

この放送は、オペラをやっていく上でのあれこれや音楽人として必要な考え方などを実体験をもとにVoicy開設を目標に発信しています。

さて、本日は、

「ラジオのYouTube版」

というテーマでお話しさせていただきます。

★本題に入る前にお知らせをさせてください。

https://www.youtube.com/channel/UC0_QesosdxlMemvYQIQG_cg?sub_confirmation=1

それでは、本題です。

本日は、「ラジオのYouTube版」というテーマでお話しさせていただきます。

自己紹介は、皆さんご存知だと思うので置いといて、新チャンネルを作りました！

https://www.youtube.com/channel/UC-NuMUb4bmrWL12B3DLE2Hw?sub_confirmation=1

僕は、いつも毎朝Stand.fmの方で10分程度毎日ラジオとして話しているものを、そのまま YouTubeに持ってきた感じです。じゃあ、「これ何のために必要なの？」っていう風に思われる方もいらっしゃると思うんですけれども、僕はですね、結構YouTubeの切り抜きとかで、ラジオを聞いたりとかするんですね。いつも僕は寝起きVoicyを流しながら歯磨いたりとか、コーヒー作ったりとか、投稿したものの文字起こしをしたりとかをするので、結構 voicyにお世話になってるんですけれども、voicyで出してない方々もしくはまだ出されてない方々はですね、YouTubeで音源を出したりするんですね。カジサックの小部屋さんとかそうですよね。ラジオをそのまま流しているだけとかあります。僕もそれをしようと思って Stand.fmってなかなかそのままじゃ聞かないんですよね。意外と僕YouTube の方で「切り抜き」って書いてってわかってても、切り抜きを聞いちゃったりとかするので、そういう風に僕の行動ベースからしたらYouTubeの媒体が欲しいなっていう風に思いまして、作ってみました。いつもですね、それを「天雨航平のYoutube音楽院」に投稿してたんですけれども、僕がこう見てるとですね、「またラジオかよ、、、」みたいな感じに思っちゃったんですね。自分で思っちゃったんですよ。なのでこれは分けた方がいいなっていう風に思ってごちゃごちゃするよりも再生リストみたいなで綺麗に分割はしてるんですけれども、とはいえ「すごく見づらいな」という風に思いまして、じゃあ別にしようと思って、別にしてます。つまり僕は3チャンネル今あるわけですね。

「天雨航平のYouTube音楽院」

「天雨航平の円卓」

そして、この「コレペティあまうの朝会」の切り抜きのこの3つをやっております。いつもは黒板を合成しまして話しているんですけれども、これはいつも僕の体をとか顔を出さずにラジオで携帯持って、携帯のマイクに向かって話してやるんですけれども、やっぱりこう最初の「このチャンネルは何のためにあるのか」「僕は誰なのか」みたいなことを話した方がいいかなっていう風に思いまして、今日はこれを撮っております。

何を目標としているのか、っていうとですね、1つは僕がいつも聞いてる voicy開設をvoicy でラジオを出したいっていうのが一つ目標としてあります。なぜかと言うとやっぱり僕はVoicyを聞くとですね voicy の手軽さというかこのブランドというのもありますし、どうしてもやりたいんですよね。でいつもこうスライドとか作ってやるんですけれども、やっぱりこうみんなからやるっていうのと「ただ聞き流す」っていうのは結構違うんですよね。例えば、電車に乗るとか歩きながらとかジョギングしながらとかスポーツしながらとかやりながらっていうのができることがメリットかなという風に、僕は思っております。

そしてですね僕は結構最近料理をするようになったんですけども料理をしながらこう聞くとかお風呂入りながら聞くとかっていう作業でもできます。つまりですね、僕の YouTubeの「コレペティあまうの朝会」のYouTubeチャンネルもですね、ぜひ「ながら作業」をしてみてください。凝視する必要ないです。その画面は変わらないのでね。もしよければ本編の方で本当の方で日本時間の7時に投稿しているのでそちらの方でも聞いていただきたいんですけれども、Stand.fmのやり方わからないとかっていう方々はこちらの YouTube の方で是非お聞きください。

そして「じゃあいつも何を投稿してるの？」っていう話ですけれども、だいたい僕がこの投稿をですね、ラジオで録音する・収録するっていうのはですね、イタリア時間で夕方から夜にかけてとるんですね。というのも、今はですね、日本とイタリアの時差が7時間あって冬場ですと8時間あるので、日本時間の朝7時に投稿しなきゃいけないってなるとイタリア時間の夜の12時に投稿しなきゃいけないわけですよね。で「おやすみ」っていう時に「おはようございます」っていう状態なわけですね。その日1日あったことを話すことにしております。例えば、授業で何があったとか、レッスンで何があったとか、あと稽古で何があったのか、とかそういう話をいつもよくしております。そして僕が天雨劇場とか天雨航平オペラアカデミーの方とかで話したものに必要なものとかを、こういう風にやったらできるんじゃない・こういう風にうまくいったよっていうような、うまくいったこととしてうまくいかなかったことをよく話すようにしております。つまり生の声ですね。よく「なんとか論」みたいのがあってそれに当てはめるっていう方々もいらっしゃいますが、まあそういう方ももちろん大事だと思いますけれども、やっぱり「じゃあやってみろよ」という話が結構多いんですよね。ピアノもそうです。ピッコロ(フルートの小さい楽器)を取って、コントラバスを、、、みたいな感じです。それを、指揮しながら(見ながら)実際にやってみてたらできないわけなんですね。無理なわけです。じゃあどうするかっていうところのこのじゃあどうするかっていうところを、僕は話しております。僕もこの机上の空論ではなくて、実際にやったものを撮っているので、より生の現場の声に近いかなっていう風に思います。というか「生の現場の声」です。実際にですね、僕もこう今話してるのもよくお分かりだと思うんですけれども、実際に僕が証拠として、楽譜を見せたりとか、こういう風にやってるっていうのを実際にこう出しながらやっております。このチャンネルはですね主にVoicy開設を目標にやっております。ぜひ毎朝7時の方もご覧いただきながら振り返りとしていい感じにこちらも使っていただけると嬉しいかなっていう風に思います。それでは今後毎日1つか2つか残していきますので是非ご覧ください

もしよろしければチャンネル登録だけはお願いします。

https://www.youtube.com/channel/UC-NuMUb4bmrWL12B3DLE2Hw?sub_confirmation=1

それでは素敵な1日をお過ごしください。

コレペティの天雨航平でした。

まったねー

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ラジオ始めたよ！#01 - コレペティあまうの朝会 | stand.fm#はじめまして　あまうこうへいです！ラジオ始めました！ラジオを始めたきっかけの「セトちゃんのエンタメ挑戦記」はこちら！ https://voicy.jp/channel/2523/412751 stand.fm

ラジオ始めたよ【コレペティあまうの朝会】(2022/11/02)

Fri, 02 Jun 2023 00:00:00 +0900

（※今日の記事を音声で楽しみたい方はコチラ↓）

＊こちら↓の「ラジオ始めたよ」動画は、元々の始まりはラジオではなく、YouTubeの動画つきラジオが発端ですので、本当のラジオはこの投稿からが”本当の始まり”です。

https://youtu.be/RIzhp1LTRO0

おはようございます！

ミラノ・スカラ座研修所コレペティ研修生の天雨航平です。天雨航平オペラアカデミーの運営をしたりしています。

この放送は、オペラをやっていく上でのあれこれや音楽人として必要な考え方などを実体験をもとにVoicy開設を目標に発信しています。

さて、本日は、

「ラジオを始めたよ」

というテーマでお話しさせていただきます。

その前に、「誰だよ！」という方もいらっしゃると思うので、簡単に自己紹介をさせてください。

天雨航平(あまうこうへい)です。イタリア・ミラノにあります、ヴェルディ音楽院のコレペティコースに在籍をしたり、今月11月23日から名門「スカラ座アカデミー」のコレペティコースを始まる者ですコレペティというのは、オペラ劇場の中で、ピアノを弾きながら、指揮者の方と合わせたり、稽古の中で弾いたり、歌手にピアノを弾きながら、歌手指導をしたりする仕事のことを言います。今まではnoteだったり、ブログだったり、Twitterだったりということで、文字として皆様にお伝えすることが多かったのですが、今回この生の声でお伝えするという試みを始めさせていただきます。というのも、昨日なんですけれども、ある転機がありまして、日課として毎日voicyというラジオを聞くという習慣がありまして、そこでいつも聞いているチムニータウンUSAの社長をなさっている、「セトちゃん」という方が、たまたま今ロンドンにいらっしゃるらしく、そこで「何を見るのか？」「これから何をしていくのか」っていう話をなさっていた時に、今日、

「実はオペラをみに行くんだよね！」

という話をしていて、そこで一つ、世界三大劇場ということで、ミラノスカラ座とウィーンのシュターツオーパーとドイツのバイエルン劇場の名前を出されていて、そこで私はいてもらってもいられずに、私はそのスカラ座のアカデミアで研鑽を積むものです。とお話をさせて頂いたところ、そこからTwitterをフォローをしていただき、そこからダイレクトメッセージをさせていただくことができました！

セトちゃんのエンタメ挑戦記はこちら

https://r.voicy.jp/1OGQVQD9kW5

私はもう昔からずっとプペルの大ファンでして、この前10月31日のハロウィンの日には必ずプペルの映画を見て、次の日にはプペルのミュージカルを見てなど、西野さんが書かれた革命のファンファーレを何回も読むぐらいのプペルファンなのですが、そこでまさか、その中にいる方とラジオを通して、つながるということができた、ということだけでも、私にはとても大きな一歩です。それなら僕もラジオやってみようと思い、始めてみました。要するに、結局この私のラジオというのは誰かと繋がりたい、コミュニティを作りたいということです。

オペラというのは 2時間3時間もある長い芸術ですが、中身は結構人間らしいことを話していることが多くて、だいたい愛だとか恋だとかそういう話をしています。実際はそんなに難しいものではないというのが一つと、とても人間らしい人間が表現するので、人間なんですが、オペラは人間味のあるものが本当です。ただ、おそらくこれが一番難しいなと思われていることが多分、言葉・言語の壁だと思います。オペラは主に、イタリア語・フランス語・ドイツ語、時には英語・ロシア語だったりしますが、日本語で有名なのは夕鶴くらいだと思います。夕鶴も少し方言があったりとかあったりして、ちょっと日本語として難しいなというところもあると思うので、敷居が高いと言われることが多々あります。また、日本だと、チケット代がまあ高い！一席1万 2万もするの当たり前という状況なので余計に来づらいということがあると思います。

スカラでは、今はえげつない円安なので、多分高くなったものになってると思いますけど、2000円弱ぐらいで見ることができます。このくらいカジュアルなものであることは確かです。起源を話すととても長くなってしまうので、今ここでは割愛しますが、私はそのオペラというのを生業として、皆さんにお伝えしていこうと思っています。オペラはオペラ歌手という「自分の体の人間の体から発する言葉・音と、オーケストラ・楽器がものとしてある楽器の音の融合する芸術です」。なので、とても人間らしい音楽をするっていうのが一番の醍醐味だと思います。私は19歳の時にオペラに初めて触れ、そこからオペラの虜にな、今26歳なので、7年間ずっとオペラに浸っているわけですが、なんせオペラというのは難しいし長いし言葉がわからないと、何もわからないという芸術で、逆を返せば、ガムやスルメのように噛めば噛むほどという、スルメ芸術ということもできます。知れば知るほど、味わうことができます。そのオペラの素晴らしさだったり、オペラってこういうことが必要なんだよ、とか、「日本じゃあんまり知らないけど、こういうものが一番気持ちいいよね」「こういうことが感動するよね」ということを、このラジオでは発信していこうかなと思っています。

今日は

「ラジオを始めたよ」

というテーマでお話をさせていただきました。

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コレペティと伴奏者【コレペティあまう】

Mon, 29 May 2023 00:00:00 +0900

（※今日の記事を音声で楽しみたい方はコチラ↓）

おはようございます。

天雨劇場支配人で、コレペティ修行している、天雨航平です。

さぁ今日は、

「コレペティと伴奏者」

についてお話をさせていただきます。実際コレペティといっていますが、正式にはコレペティトール、コレペティートは、イタリア語では全く違って、「マエストロコッラボッラトーレ」とよびます。

コレペティとは、オペラ劇場にてピアノを弾きながら、歌手に稽古をする役割で、当然オペラは、オーケストラで演奏しますが、最初の練習段階や歌手のレッスンなどを、オーケストラがいないときに、オーケストラの代わりをピアノでします。

さかのぼれば、指揮者が自らピアノを弾いて稽古をしたというのが原型とされています。よって、コレペティは指揮者の仕事であって、ピアニストではないと言えるでしょう。

カラヤンやクライバーといった錚々たる指揮者も、このコレペティから始まっています。

しかし日本では、コレペティは練習ピアニストとか、稽古ピアニスト、と思われているでしょう。ほとんどの現場では、稽古でピアノを弾いている人のことをコレペティと呼んでいます。歌手の指導をしないピアニストや、ただ稽古で弾いてる人たちのことを、単に伴奏者であって、コレペティではありません。

先ほどお伝えした通り、元々は指揮者がピアノを弾いて歌手に稽古をつけるということを踏まえると、コレペティは演奏家ではなく、音楽スタッフいや、コーチと言えるでしょう。

つまりピアノは弾いていますが、実際にはピアノを使っているだけで演奏はしていません。

コレペティは無論、歌手ではないので、歌手の技術について口出ししてはいけません。

もちろん、技術のことや歌唱の知識は、当然あり、質問されたら、

「こうした方がいいよ」

「こうすれば良くなるんじゃない？」

など、提案することはしますが、

「こうしなさい」

「ここから出しなさい」

「ここで曲げなさい」

「もっと前に出しなさい」

など強制してはいけないと思います。

この場合、技術というのは、俗に言う発声のことを表して、低い音から高い音まで、どのように音を出すかという体の使い方を学ぶことを技術と言います。

例えば野球でバットをどのように握るか、特にボールを投げるにはどのようにボールを握って、肩をどのように使うかといった具合です。

ではコレペティは何をするのでしょうか？

コレペティは歌手に対して音楽的なことを中心に、楽譜で準備完了までの見方や解釈などを教えます。

例えば、

どのように抑揚をつけるのか。

その言葉は正しいのか。

ニュアンスは合っているか

などです。

皆さんが思っているコレペティ像は、ピアノを頑張って弾いて、指揮者に合わせてバンバン弾いてる人だと思いますが、実際は全く違うことだと思います。

皆さんが思い浮かべるのは「ただの伴奏者」であることをおわかりいただけたかと思います。

しかし、日本の音楽大学では残念なことに、コレペティを学ぶことができません。昨日の配信でお話しましたが、私がコレペティを知ったのも、ある一つの授業でした。

そしてまたコレペティは表舞台には立たない職業なので、認知もされづらいのが現状です。

コレペティというのは、言葉をよく知り、歌手のことを知り、オーケストラのことを知り、つまり全てのことを知っていなければいけません。

その上、指揮者や演出家や歌手の中心とされている職業なので、いわゆる中間管理職と言えるでしょう。とても人間関係で複雑だったり、あの人は、、、この人は、、、といったグズグズの関係もよく知ることは多いです。私はこれからコレペティをこのチャンネルでこんなことや勉強したりあんなことをしたり、中間管理職だったりなどを、発信していきます。

それでは素敵な1日をお過ごしください。コレペティの天雨航平でした。

まったねー

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