ビリーでございます、暑い日が続きますね、皆さん、いかがお過ごしでしょうか？

私は、べつに夏に限った事ではありませんが、かなり映画や海外ドラマを観てました。

やっぱり、夏の暑い日は、クーラーがある部屋でゆっくりと映画を観るのが、一番の休養なんですよね（笑）

といことで、長い間、放置してしまいましたが、7月、8月に観た映画が溜まっているので、せっかくなんで書き残しておこうと思います。復活です！

記念すべき復帰第一弾は、タランティーノの映画を取り上げたいと思います。

皆さんは、タランティーノ監督作品と聞いて、どんなイメージを思い浮かべますか？

まず出てくるのが、暴力ですよね？

タランティーノ監督作品の代名詞である、暴力描写。

この暴力描写が苦手な人って、けっこういます。

「タランティーノが映画ファンに人気の監督である事は解るけど、暴力は嫌です！」と、難色を示す方もいると思います。

僕もけっこう暴力描写ダメなんですよ。

でも、それでもタランティーノ監督作品を、ついつい見ちゃうのは、彼の映画を支える脚本の上手さと作品一つ一つに込められたテーマの面白さがあるからなんです。

テーマと言っても、べつに難しい事じゃありません。

タランティーノの遊び感覚、作品をつくる時のポイントと考えて頂ければ解りやすいと思います。

たとえば、タランティーノの実力を世界に認めさせた「レザボア・ドッグス」。

銀行強盗を企む男達がだんだんと仲間割れして行く様が描かれている映画です。

あの作品も、「まだ殴るのか？まだ撃つのか？」というぐらい（笑）、暴力描写が出て来ます。

でも、あの映画の工夫、タランティーノなりの遊びは、銀行強盗の映画をつくりながら、銀行強盗が終わってからの事を描くことにあると思うんですよ。

ふつうの監督なら、「よし、銀行強盗の映画をつくろう！」と思いついた時、当然、銀行を襲うシーンからやりたくなると思うんです。

でも、タランティーノは違うんです。

銀行強盗が終わってからの映画をやる。一番派手な銀行強盗のシーンは、あえて、ばっさり切っているんですよね。

そこが、タランティーノの頭の良さだと思うし、彼なりの遊び感覚なんだと思うんです。

そんなタランティーノの新作は、西部劇を扱っています。

ご紹介しましょう。

やっぱり、香りという武器は、女性の特権のような気がしてしまうんですよね。

今も思い出します。中学生の頃、女子が通りかかった時のあの甘いシャンプーの香り（笑）。「女の子って、何であんなに良い香りがするんだろう？」と不思議に思ったのは僕だけではないはずです。

今回は、男性だからこそ解る好きな男を振り向かせる香りについて、お話ししたいと思います。

と言っても、映画のブログなので、「オーデコロンはやっぱりいいよね！」とか「甘い、シトラス系の香りに男は弱いらしい」とか、そういったお話しは僕にはできません。

そもそも、香水の知識がない（笑）。

今回、お話しするのは、人（女性）が持っているオーラ、雰囲気のお話しなんですよ。

その人がどんなオーラ、雰囲気を醸し出しているか？

暗いのか？、明るいのか？、そういったその人が持っている空気感をあえて、香りと呼ばせて頂きたいんです。

今回、僕がそんな事を考えてしまったのは、ある映画を観てしまったからなんです。

久しぶりに、ご紹介しましょう。

ロバートベントン監督

「殺意の香り」です。

この映画の主演女優、メリル・ストリーブをぜひ観てください。

正真正銘のいい女なんですよ（笑）、まさに良い香りがするんです（笑）

「アホか！殺意の香りはいくら何でも無理だろうが！」という批判の声が聞こえて来そうです。もちろん、殺意の香りは無理です。

皆さんに、殺人者になれと薦めているわけではありません（笑）

ただ、ミステリアスな香りなら出来るのではないでしょうか？

映画は、「クレイマー・クレイマー」が公開された次の年に上映されたので、一番綺麗な時のメリル・ストリーブが出ています。

でも、メリル・ストリーブがただ綺麗なだけでは、あの魅力、あの香りはでないと思うんですよ。

ミステリアス、この言葉がこの映画のキーワードです。

映画の序盤、いきなりメリル・ストリーブ演じる女が助けを求めて来るところから始まります。

女は、どことなく弱弱しく、守ってあげたくなる雰囲気を醸し出しているんですよ。

そして、女がつき合っていた中年の男が殺されます。

メリル・ストリーブ演じる女が中年の男とモメていたという事が解り、女が男を殺したのでないか？と疑われるようになるんです。

しかし、女ははっきりと容疑を否定しない、何か隠している。

ロイ・シャイダー演じる精神科医が女の秘密を知ろうと調査して行きます。

そんな中で精神科医は、どんどん女に惹かれて行くのです。

正直、惹かれていく精神科医の気持ちが良く解る（笑）

何か隠している、人に話せない何かがある。

それだけで、女性の色っぽさ、美しさはグッとアップするのではないでしょうか？

もちろん、映画の女みたいに、大きな秘密ってないかもしれません。

でも、興味のある男性が現れたら、あえて少しずつ自分を見せて行く。

いきなり、全部、明かさない。そのほうが、良い香りを醸し出す事が出来るのではないでしょうか？

ぜひ、自分なりのミステリアスを追求して頂きたい。

そういった意味で、この映画、本当に素晴らしいです。

オススメです。

ミステリアスな香りを味わってください。

それは、人間、自分で自分の事を好きにならなきゃダメって事なんです。

好きになったほうがいいよ、とか軽い感じではなくて、自分を好きにならないと絶対にダメと言い切りたい。

もっと言うと、人は自分で自分を好きになるために生きてるんじゃないか？とすら思うようになったんですよ。

いや、もちろん、傲慢になれとか、自己中になれとか、好き勝手な犯罪者になれって言ってるわけじゃありませんよ。

そういうのは、もちろんＮＧです。でも、逆に言うと、傲慢になったり、自己中だったり、犯罪者とかにならないのであれば、どんどん自分を好きになってもいいと思うんです。

つまり、激しい自己肯定感を持つこと。

今日、はっきりと、自己肯定の重要さを認識できたのは、ある問題作を観てしまったからなんですよ。

今日もご紹介しましょう。

だから、主人公は、自分で自分を愛する必要があったと思うんです。

たとえ人より歩みが遅くても、人より能力がなくても、自己重要感を持って、自分を犯罪者にしないってことは、それだけで世の中の役に立っていると思うんですよ。

嫌な事を言って来る奴、「おまえはダメなんだ」と言って来る奴、そんな奴らを全力で無視すること。

そして、自分の長所、いいところに目を向けること。

今、現代に生きる僕らがやらなきゃいけない努力は資格を取ることでもなければ、合コンに行くことでもない。

しっかりと自分の長所、いいところを理解して、それを世の中に使っていく事なんじゃないのでしょうか。

詳しくは、前にも紹介した地雷屋さんの「脱ニートマニュアル」を読んでみてください。

劣等感、自己否定を抜け出すヒントが書いてあります。

いや、別に怪しい宗教の話しではありません。

たとえば、親を信じている、友達を信じている、恋人を信じている、そして、自分を信じている。

神や仏に関係なくても、何かを信じている気持ちがあれば、立派な信仰心なんだと思うんです。

ただ、この信仰心、ちょっと危険なところがあります。

信仰心から、そのまま執着心、依存心になってしまう危険性があるんですよね。

これが、けっこう危険なんです。

どんなふうに危険なのか？それをしっかり理解するためには、映画を観るのが一番です。

だって、登場人物が信じている事、こだわっていることを描くのが映画のはずだから。

登場人物の信仰心がビリビリと伝わって来るのは、今の映画よりも昔の映画、古典がお勧めです。

それも、中途半端な古典じゃなくて、シェークスピアが原作になっている映画とか、シェーホフが原作になっている映画だったりを観るとよく解る。

今もナイスなタイミングで、古典中の古典が映画化されていますよね。

ご紹介しましょう。

「レ・ミゼラブル」です。

宗教とは関係なくと書きましたが、この作品はおもいっきりキリスト教の思想が

ベースにあります。

しかし、苦しい時に何を信じるのか？によって、その人の潜在能力が発揮されたり、発揮できなかったりする事があるという事がよく解る作品になっています。

ジャン・バルジャンは司教の助けで神と善を信じる、フォンテーヌは娘を信じてる、コゼットはバルジャンを信じてる、ジャベールは正義を信じている。

それぞれの登場人物たちが信じている事がはっきりと描かれていて、信仰心が作品から滲み出ています。

そこが、現代の僕らが観ても、未だに心を動かされてしまう要因だと思うんですよ。

信仰心は、いつになっても消えないんですね。

とくに、僕が個人的に感じたのは、「今まで信じていた事が信じられなくなってしまった時の衝撃力の強さ」です。

現代に生きる我々でも、最後のジャベールの行動は本能的に理解してしまうんですよね。

現代は、より自分自身を信じる気持ちが大事になってくると思います。

「そう言えば、俺（私）の信仰心って何だろう？何を信じていたっけ？」

そんな問いかけを自分自身にするためにも、「レ・ミゼラブル」を観てみてください。

あなたが信じている事は何ですか？

それは、もう夢中になって追いかけて来ました。

黒澤明監督作品のアクションにワクワクし、ヒッチコック作品のサスペンスにハラハラし、ビリーワイルダー監督作品のラブストーリーにキュンとなる。

今から思い返せば、完全にマニアックな変わった奴だったと思いますが（笑）、それなりに楽しい学生生活だったと思うんです。

で、最近、時間がポカンと空いた時に、ふと疑問に思うんです。

「なんでこんなに映画に夢中になって来たんだろうか？」って。

そもそも、映画の何に惹かれて、ここまで追いかけ続けて来たんだろうかって。

最近、なんか考えちゃうんですよね。

それで、なんだかんだ考えた結果、出て来た答えが、僕は「キャラクターの魅力に惹かれていたんだ」という事なんです。

僕は長い間、映画ファンをやって来て、たくさんの映画を観てきましたが、どうしても好きになれなかった映画もあるんです。

それは、みんな芸術的と言われて、映像の美しさ重視の映画。

僕は自称、淀川さんの弟子なので（笑）、嫌いな映画でも良いところを探そうとするんですけど、どうしてもテンポがゆっくりで登場人物が何を考えているのか解らないと耐えられなくなっちゃうんです。

そうなんです、登場人物に感情移入だったり、応援できないと、嫌になっちゃうんですよ、やっぱり。

思い返せば、僕がプロットを書いて、読んでもらった周囲の人達に酷評される時って、だいたい登場人物の事を考えないで、ストーリーの事ばかり考えてしまった時なんですよね。

今回、そんな事をしみじみと考えてしまったのは、ある衝撃的な映画を観てしまったからなんです。

ご紹介しましょう。

それは、面白いドラマ、映画を見分ける嗅覚みたいなものです。

ドラマも映画も最後まで観てみなければ解りませんし、最近やっているドラマ、映画の中で、きっとこれが一番だと言い切ってしまう事なんて出来ません。

もしかしたら、まだ自分が観ていない作品が一番面白いかもしれませんもんね。

でも、時々、これ以上の作品は、今期のクールの中ではないだろうと思う事ってあるんです。

たとえば、「Ｍotｈer」の時がそうでした。録画した全部のドラマを観たわけではないのに、間違いなく今期のクールの中で、「Ｍotｈer」が一番面白いと思ったものです。

そして、実際に、その時のドラマは、「Ｍotｈer」を超える作品はなかったように思うんですよ。

何の根拠もないんですが（笑）、「もう、これは間違いなく今期のドラマで一番」だと思ってしまう時ってあると思うんです。

今期のドラマでいうと、前に紹介させて頂いた「最高の離婚」

そして、もう一つ、土曜、夜九時、「泣くな、はらちゃん」があります。

皆さん、観ましたか？木曜、１０時、フジテレビ、「最高の離婚」。

脚本を担当しているのは、「Ｍother」、「それでも生きていく」で有名な坂元裕ニさんです。

坂本さんが、９０年代のトレンディドラマ時代からテレビドラマ界を引っ張ってきた自他とも認める一流の脚本家であることは、「Mther」や「それでも生きていく」で証明済みです。

しかし、今回の「最高の離婚」第一話を観て、坂元さんの本当の凄さって、実はそれだけじゃないような気がして来たんですよ。

解りやすく言うと、坂元さんの書く作品は、どこを切ってもテレビドラマになっていて、それが坂元さんの真の凄さなのではないか？と僕は感じたんですよね

「んっ？どういう事？」と思われた方のために、これから熱く説明させて頂きます（笑）

昔、ベテランの脚本家先生がインタビューの中でこんな事を言っていました。

「映画はサイレント、無声映画としてスタートしているので、現代になっても、音やセリフに頼らない表現方法を模索して行かなければならない。」

しかし、テレビドラマはすでに音、セリフがある状態から誕生しているために、逆に音、セリフを意識することが重要だと思う」

確か、「映画とテレビドラマの違いは何ですか？」という質問をされたベテラン脚本家先生の答えが、前の文章だったんですね。

その時は、若気の至りで、「はぁ？難しく考えすぎじゃない、面白ければどっちでもいいじゃん」と思っていたんです。

でも、「最高の離婚」第一話を観て、「いや、そんなに間違った事は言ってないなぁ」と思ったんですよね。

というのも、「最高の離婚」第一話、登場人物が喋りっぱなしなんです（笑）

とくに瑛太さん演じる、濱崎光生は、ひたすらグチグチ、ウダウダ言い続けているわけなんですよ（笑）

まず、あのドラマの作り方は、映画では通用しません。

でかいスクリーンの中で、ただひたすら話し続けている人を観ても、間が持たない。

セリフが多い映画脚本を書いたとしても、たとえば、脚本家、古沢良太さんが担当した「キサラギ」みたいに、サスペンスだったり、ミステリーの要素が根強くないと、間が持たなくなってしまうのではないか？と思うんです。

けれど、「最高の離婚」は、「面白いキャラクターといいセリフがあれば、ドラマは成立するんです、なんか文句あります？」とでも言うかのように（笑）、堂々とキャラクターとセリフだけで勝負している、そこが凄い。

僕は、あるプロデュサーが言っていた言葉を思い出しました。

「テレビドラマはお茶の間のもの」

まさにその通り。

僕は勝手に、坂元さんは「映画的でもない、小説的でもない、演劇的でもない、自分はテレビドラマそのものを作るんだ！」と、心に決めて脚本を書いているように思えて仕方がないんです。

そんなドラマをしっかりと作ってしまう、坂元さん、あなたはカッコイイ（笑）

どうやったら良いセリフが書けるのか？という疑問に答えられる人は誰もいないと思いますが、きっちりと登場人物の履歴をつくって、その登場人物しか言わないセリフを探して行こうと思います。

「最高の離婚」の登場人物たちも、異常じゃないか？と思えるほど、みっちりと登場人物の履歴をつくっていました。

濱崎の趣味、盆栽、スポーツがダメで競馬好き、家族構成、妻との出会い、元カノとの距離感、思い出、潔癖症みたいなところ、胃薬を飲んでいる、仕事は自動販売機の営業、偏屈で理屈っぽい性格。

どれも驚くほど、しっかりと作られてましたよね？

「ここまでやらなきゃダメなのか？」と、ため息が出てしまいますが、シナリオライター志望者の皆さん、お互いに頑張りましょうね（笑）

まだまだ語りたい事はありますが、このへんにしておきます（笑）

テレビドラマの中のテレビドラマ、「最高の離婚」、ぜひ観てみてください。

今年もよろしくお願い致します。

ついに、２０１３年になってしまいましたね（笑）、またも歳を取ってしまった。

去年を振り返ってみると、２０１１年とあんまり変わらない気がしましたが、少し企画書から離れて、シナリオを書く事に集中できたのが良かったところだと思います。

人によると思いますが、僕は企画書を書くときは企画書だけ、シナリオを書く時はシナリオだけになってしまう人なんです。

どっちも器用にこなして行くというのが出来ない人なんです。

だから、下手をすると、シナリオライター志望者でありながら、半年間、企画書だけ書いて、シナリオを一行も書いてないという状態になってしまう時があるんですよ。

本当にこのままで良いのだろうか？と考え込んでしまいますが、考えていてもしょうがない。

シナリオも書いて、企画書も書くという器用な人になるしかありませんね。

さて、どんな時でも、煮詰まった時は、映画を観るのが一番です（笑）

僕は４日から仕事始めですが、まだ少し休みがあるんだよねぇ～と言う人がいるかもしれません。

そんな人は、ここぞとばかりに、長い映画を観てみる事をお勧めします。

たとえば、「風邪と共に去りぬ」、ＣＧがない時代に、スケールの大きい撮影をするのは、かなりの重労働だったと思います。

当時のハリウッドのスタジオ撮影技術を知るだけでも、観る価値ありの作品です。

あとは、「ゴットファーザァー３部作」、１，２，３をオールナイトで観ると、コッポラ監督の偉大さがさらによく解ります。

まだまだありますが、じっくりと時間がある時でないと、観ないままになってしまう映画として代表的なのが、この映画です。

言わずと知れた名作中の名作

黒澤明監督、「七人の侍」

七人の侍のキャラクター、村人たちのキャラクター、それぞれ個性豊かに描かれていて、みんな好きになってしまいます。

さらに、ワクワクするような展開と、何よりハリウッド映画に負けないエンターティメント性がこの映画が世界中の映画界に衝撃を与えた大きな要因でしょう。

のちに、黒澤チルドレンと言われるスピルバーグ、スコセッシ、コッポラ、ジョージルーカスなどの監督たちは、みんな「七人の侍」を観て、黒澤作品の虜になったと言います。

２０１３年もいろいろ大変な事があると思います。

しかし、みんなでなんとか乗り越えて、楽しく生活して行くために、侍たちがなぜ戦ったのか？を考えてみるのも良い事だと思うんです。

志村さん演じる、島田勘兵衛が物語の序盤で言います。

「この米、おろそかには食わんぞ」

良い映画は、難しいテーマを扱いながらも、しっかりとしたエンターティメントにするものなのだなと実感します。一級品の映画です。

一度観た人も、何度も観ている人も、繰り返し繰り返し観たくなる映画です。

何かと何かを結ぶという本来の意味ではありません。

よく放送作家の人が使う業界用語なんです。

自分が手掛ける事になった企画の予算、クライアントのニーズ、ターゲット層やスケジュール面での条件の事を、映画、テレビ業界でしばりと言うんです。

プロとして食べて行くためには、このしばりを意識しながら作品、企画と関わって行かなければなりません。

しかし、何もプロに限った話しじゃないんです。

アマとして、作品をつくって行く時にも、大事になって来ます。

前回の記事に書いた低予算映画や自主映画だって、企画が動き出す前から、予算という名のしばりが重くのしかかって来ます。

「また金の話しか？」と思われるかもしれませんが（笑）、大事な事だと思うんですよ。

どこかロケ場所を借りるにしても、金を払わなければいけませんし、撮影機材を借りるにも金がかかります。

制作費をどんなふうに使うか？は映画、ドラマに関わるすべての人の重要な課題なんです。

なので、今回も語りたいと思います。

そもそも、しばりが厳しいなら、逆にそのしばりを意識して、アイディアを出せばいいのではないでしょうか？

そこで、多くのスタッフたちが考えたアイディアが室内だけで物語が進行する、ワンシチュエーションものと呼ばれるジャンルです。

物語が室内だけで進行すれば、ロケ場所をいちいち探して来る時間が短縮できます。

そして、時間が短縮できるという事は、撮影機材のレンタル料金や役者のギャラなども安くすむというわけなんですよ。

そんな理由から、昔から、自主映画、低予算映画の世界では、ワンシチュエーションものが多かったように思うんです。

ただ、それだけに、ストーリー展開が面白くなければいけません。

三谷幸喜さんの登場で、世の中に随分とワンシチュエーションものが広まりましたが、本当に面白いワンシチュエーションものって、なかなか無いんです。

そんな中、見つけました。

最高に面白いワンシチュエーションもの映画の発見です。

今日も、ご紹介しましょう。

ロマンポランスキー監督作品。

おとなのけんか

ポランスキー監督は、映画ファンなら誰もが知ってる名監督で、「チャイナタウン」とか「テス」とかが有名ですよね。

この作品は、大作じゃありませんが、室内だけという悪条件を見事に活かして、最高のワンシチュエーションものに仕上げています。

撮影もかなり早く終わっただろうなという事がよく解るし、何よりテーマが深い。

もともと舞台作品だったので、当然と言えば当然ですが、制作費が無くて、室内だけで作品を作らなければならない時に、是非とも参考にしたい作品の一つです。

ぜひご覧なってください。

この制作費を意識して創作するか、しないかでプロかアマチュアかを判断している人もいるぐらい、プロになりたい人にとって、無視できないのが制作費なんです。

とくに、日本のプロデュサーや制作スタッフからよく言われるのが、「カーチェイスは書くな！」とか「夜のシーンは書くな！」と言った言葉。

これも、制作費の問題からくる一言なんですよ。

たぶん、「カーチェイスは書くな！」は、皆さんも想像出来ると思うんです。

ハリウッド映画並みの予算がなければ車がぶつかったり、走り回ったりする事なんてできません。

そもそも日本には、カーチェイスできる場所がない（笑）

そんな理由から、「カーチェイスは書くな！」は理解できますよね。

でも、「夜のシーンは書くな！」は、すぐに理解できないかもしれません。

理由は言われてみれば簡単。

答えは、照明器具を使わなければならないからなんです。

夜なので照明をセッティングしなければなりません。

照明器具を多く使えば、それだけ機材費が高くなり、予算がなくなるというのが制作スタッフの言い分なんですよ。

皆さんは、「日本映画界って、そんなに貧乏なの？」と思われたかもしれません

そうなんですよ、そんなに貧乏なんです（笑）

だから、ちょっと前に公開された「ミッショインポッシブル、ゴーストプロトコル」はショックでした。

「めちゃめちゃ面白かったけど、あそこまでやる金は我々にはありません！」というのが、日本映画関係者の本音だったような気がするんです。

でも、「金がないと面白い娯楽映画はできない」と認めてしまうのは、悔しい、悔しすぎる。

そこで、日本映画界には、つねに発想の転換が求められるんです。

「金はないから豪華なアクション映画は作れません。だからハリウッドには結局、勝てません」ではなくて、「金がなくても、良いアイディアがあります。だからハリウッド映画にだって負けないんです」という発想の転換が必要になって来るんです。

今、日本では意外にたくさんの自主映画、低予算映画が作られていますが、ほとんどはごく一部のミニシアター系ファンの人に向けてつくられているもので、娯楽性が薄いんです。

制作スタッフも「解ってくれる人にだけ解ってもらえば良い」と思って作られているところがあるように思うんですよ。

でも、そうではなくて、予算がなくても面白い娯楽映画が作れるというのを見せて行かないと、映画ファンの日本映画離れがますます進んでいくように思うんです。

そんな中、予算がない中でも、面白い映画にすることに成功した、日本映画があるんです。

この映画は、まさにアイディア勝ちという言葉がぴったりの傑作娯楽映画なんですよ。

今日もご紹介しましょう

内田けんじ監督作品、

運命じゃない人

つい最近まで、内田監督最新作の「鍵泥棒のメソッド」が公開されていましたが、映画ファンの中では、「運命じゃない人」を超える事が出来ないというコメントが多くあるようなんです。

それほど、良くできた映画です。

作風は、ガイリッチー監督作品に似ていて、コテコテの映画ファンから映画監督になった人の映画である事がよくわかるんです。

観終わってから、思わず、「その手があったか！お見事！」と言ってしまうほど、良くできた脚本でした。

ポイントは、携帯電話。

携帯電話の携帯する特性を余す事なく使って、一流の娯楽映画に仕上げています。

僕にとって、「金がないは、言い訳にしかならない」という事を身に染みて理解できた映画でもありました。

どんな仕事でも、つねにアイディアをみつける意識は大事という事なんですね。

ぜひご覧なってください。