今日はイギリスのバンド、アフィニティーの話をします。

Affinity - 「Affinity」　（1970）

Linda Hoyle - vo

Lynton Naiff - piano

Mike Jopp - gt

Mo Foster - ba

Grant Serpell - dr

John Paul Jones -brass

Chris Hughes - brass

イギリスのジャズロックバンド。

上記は唯一作のバンド名と同じタイトルのアルバム。

オザンナのCDが横に置いてありますが、あまり

気にしないで下さい。一緒に買ったのです。

１st収録のメンバーである

ジョン・ポール・ジョーンズは

ツェッペリンのレモンソングとか弾いていた方で有名です。

あとバッドホール・サーファーズ（※私が

昔好きで聴いていたグランジバンド）にも

参加していたそうな、凄い方

あとは、もの寂しげな美しいジャケの作者も

有名な方で、キーフとおっしゃるそうです

サバスの１ｓｔのお化けジャケットやら、

お仲間周辺だと、コロシアムのヴァレンタイン組曲の

ジャケット（白い女神様のアレ）を手掛けた人です

女性ヴォーカルのジャズロック

曲調、特にギターなんかはなぜかタイフォンのような

寂しくて美しい感じを思い出す

これは音のせいに違いない、しかし

構成はしっかりしたブリティッシュの血を感じさせるんですね

普段イタリアの濃い味付けばかり気にしていた

わたしとしては良い新鮮さを感じます

ブリティッシュものはこうであると、安心致します

後半曲でオルガンソロも拝めます

そのオルガンとやらのソロが入った曲を載せます。

名目上プログレ発祥地のイギリスものも

しっかり復習していきたいところです。

飽きないジャズロックが好きで、はっきりした

シュワシュワのオルガンが聴きたい方に常用して頂きたい一枚です。

では失礼します。

Ange 「Au Dela Du Delire」 (1974)

Christian Decamps - key, vo

Francis Decamps - key, vio, vo

Gerard Jelsch - dr

Jean-Michel Brezozar - gt

Daniel Haas - ba

フレンチプログレ代表作Angeの話をします。

昔、バンド名の響きからして、これはきっと大変

上品なフランスものなのだろうと思ってなんの

予備知識も無しに聴いたら、

なんとも泥臭いともいえるロックで驚きました。

バイオリンをよく聴かせた冒頭から割り込むように

入ってくる鍵盤が印象的です。

そして個人的に気に入ったのはヴォーカルと

メインメロディー

どう歌いたいかということが大変分かり易い。

（その辺が気になる方はどうぞ本作をお聴き下さい）

曲展開はクラシック的

４曲目の「Exode」からはかっこいいギターも拝むことができます。

これも昨日記事に書いたバンコではございませんが

兄弟バンドですね。

フレンチものってあまり統一感が感じられません

だから一言で説明できず、らしさが分からんという思いが

今のところあるのですが

言い換えれば、多彩なものがあって面白い

そんな大変稚拙な感想を抱いております。

有名曲を挙げます。

まだまだフランスものを聴く価値がありそうです。

数年前に聴いたゴングなども聴き直したいところ

それでは失礼します。

Banco Del Mutuo Soccorso - Darwin!（1972)

Vittorio Nocenzi - piano

Gianni Nocenzi - piano

Marcello Todaro - guitar

Renato D'Angelo - bass

Pier Luigi Calderoni - dr

Francesco Di Giacomo - vo

今日はBanco先生の話をします。

懐中時計のジャケがお洒落なセカンドアルバムです。

バンコと言えばヴィットーリオとジャンニの兄弟が

作った兄弟バンド有名ですね。

バンド名の由来「救済銀行」とは・・・（Wikiより）。

PFMばりの長いお名前のバンドで、私の読んでいる

某プログレ紹介書籍には正式名称は一度きりしか出てきて

おりませんでした。

このアルバムの一番の売りどころは

ツインピアノの音色でしょう。

私はこれを、古いスタインウェイをバンドに

持ち込んだようだと勝手に表現したいと思います。

あのスタインウェイの、籠ったようでしかし

甲高く鳴り響く独特の音ですね、

あんなアコースティックピアノの音をバンドに

持ち込むとは、なんてお洒落なんだろうと思ったのが

初めて聴いたときの感想です。

加えてツインピアノもこのとき初めてきちんと

聴いたような気がします。

場面の移り変わりが非常に多く

飽きさせることのない曲調と音数です。

まだ勉強が足りないのですが、

例えばですけど同国内だと

Area先生のファーストアルバムより

こちらの方が1年先駆けだったのですね、恐るべし。

私が好きな、鍵盤がしつこく暴れる曲を載せます。

バンコの曲ってイタリアンプログレの中でも

割と特殊ですよね。

ばりばりのクラシックでも、アレアみたいに

ジャズを全面推し出すでもない。

全体的な評価がいかほどなのかは

気になりますが私個人で判断できるところではございません

（勉強と知識が足りません）。

ではまた書きます。おやすみなさい。

今日は、ようやくプログレ本国のイギリスの

バンドの話をしたいと思います。

Colosseumii 「War Dance」 1977

Gary Moore - gt , vo
Don Airey - key
John Mole - ba
John Hiseman - dr

ゲイリームーア大先生が参加するブリティッシュプログレ。

馴れ初めの頃に割と衝撃を受けたバンド。確か

ソフトマシンとかをよく聴いていた頃に出会ったもの。

鍵盤のドン・エイリーはパープル始めとする

ハードロック勢に多く貢献している人ですね。

リーダーはdrのジョンハイズマン（ジャズドラマー）

ドラムが大変良い感じで、

こう、とにかく早くて軽快で、ブレないドラムを

叩いて下さる方が周りにいないものか、と

大学生の頃、自分の腕前を棚上げして

思っておりました。当時こうもドラムが良いと感じたのは

チャドスミス以来だったかもしれません。

あとは顔弾きのゲイリー先生が

こんな曲を弾くなんて、と驚いたのも

印象に残っているアルバムです。

キーボードとのユニゾンが格好良い。

若かりし頃の思い出アルバムです。

結構良い引き金になったのではないかな。

これに惚れて、ElectricSavageの

アルバムも買ってしまいました。

これもいつか時間ができたらゆっくりレビューします。

では今日はこれで失礼します。

昨日のイエスの余韻に浸っており、通勤中も

帰路もイエスを聴いておりました。

本当に良いライブだったな。

いつかまたCDをきちんとレビューしたいと思います。

耳を溶かしにかかるオルガンが大好きですが、

昨日のラビンのハードロックなギターを聴かされて

完全に目を覚まさせられた気分です。

さて、落ち着きを取り戻すため

上品なイタリアンロックの話をします。

Quella Vecchia Locanda 「Il Tempo Della Gioia」　1974

Giorgio Giorgi - vo, flute

Raimondo Maria Cocco - gt, vo, clarinet

Massimo Roselli - key, vo

Claudio Filice - vio

Patrick Traina - dr

Massimo Giorgi - bass

2ndです。

曲調は穏やかなシンフォニックロック。

静かなピアノで始まり、死にたくなる程切ない

ヴァイオリンとアコースティックギターが鳴るところで

既に心を奪われます。

この1曲目序盤のヴァイオリンのテーマは

鍵盤でも弾かれています、名テーマです。

2曲目も結構お気に入りなのですが、

しっかりしたオケの音が伴奏で入っており、

これがストレートなシンフォニックロックらしくて

とても好きです。チェンバロチックな鍵盤も言う事無し

途中で入ってくるヴァイオリンソロｔが

いかにも正統なクラシック曲のフレーズで、

こういったソロはプログレシーンで度々登場

しますよね。

クラシカルなイタリアンロックの金字塔ですね。

私はプログレを聴きはじめた頃は、何故か

このアルバムがアクが強いように感じられて

慣れるまでに時間が掛かった記憶があります。

綺麗過ぎて駄目だったんでしょうか（今は、大好きです）

。

※イタリアものが本当に初見だという方宛てだと

何をすすめるでしょう。まあ、メスティエリ、ルオルメ、

アレアかな。

2曲目を載せます。

 

ファーストをまだ聴けていません。

いつか聴かなければなりませんね、

ともかく1曲目のバイオリンは何度だって聴きたい。

それでは今日はこのへんで。

2017.4.18 @BUNKAMURA　オーチャードホール

お疲れ様です。

今日はライブの話をします。

仕事帰りに行ってきました。なおYESメンバーを

拝見するのは今回が初めてです。

私は仕事で遅れたため、

入場したらHold Onをやってました。
 

セトリは大体17日のものと一緒でした。

曲順は若干違ったかな、確かMeetingとかの

順番は違った筈です。

半ばのRhythmOfLoveも大好きだから嬉しかった。

海洋地形学はこの間日本でやったばかりだから

恐らく選ばれなかったんですね。

個人的にアンコール前最後の曲が

ロンリーハート（※OwnerOfALonelyHeart）だったのは

非常に嬉しかった、この曲が好きです。

アンコールはアレンジされたRoundAbountでした。

イエスメンバーなら特に

ウェイクマンを崇拝しておりまして、

普段はピロピロと速弾きする

ソロのウェイクマンばかり動画などで

見ていたのですが、

今回そうではなく

イエスバンドとして演奏した

分厚いストリングやオケパートを生で聴いて、

ああこっちもというかこちらのほうがもはや

凄かったのか、という風に思いました。

ロンリーハート等の現代的とも古風とも

言い難い、誰にも真似できない音は本当に忘れられない。

本家とは鍵盤の人が違うけれど好きな曲です。

ハイライト：

どんぐり・ぞうさんを歌うアンダーソン

70過ぎとは思えないほど歌声が力強くてどうしようかと

思った

タンバリン持って跳ねるのは若い頃から変わっていません

Awakenの途中で機材トラブルにあうウェイクマン

演奏しながら客席に降りてきて遊ぶウェイクマン

一人だけ縦にも横にも大きいウェイクマン、好きです。

お疲れ様でした。

今日は聡明なイタリア精鋭のムゼオの話です。

唯一作のアルバム、ツァラトゥストラ組曲。

Museo Rosenbach　「Zarathustra」　1973

Giancarlo Golzi  　　　dr, vo

Alberto Moreno  　　　ba, key

Enzo Merogno  　　　　gt, vo

Pit Corradi  　　　　　　mellotron, key, vibratone, key 

Stefano-Lupo-Galfi 　 vo

CDにサバスのポスターが映っております（昔のBUURNの付録）。

厳かに始まる1曲目から緊張感の抜けるところを知らない作品。

ギターはモコモコ気味が特徴

オルガンと合っていて気持ちが良い。

宗教色が強そうな印象も一部受けるが、

音は変えないまま突然お洒落なフレーズを持ち込んだりする。

基本的には分かり易い展開などは特に無し

しかしとにかく荘厳で聡明で、

頭の悪さや戯れの様子を微塵もにじみ出さない

シンフォニックロック

その分、聴いていてリラックスできるというバンド

とは決して言えないのですが、過度なアピール無しに

目的物をはっきりさせるバンドは本当に少ないと私は

考えています。

そのうち間違いなくひとつに入るであろう

大きな存在のバンドだと思います。

ではまた。

今日はフレンチプログレの話をします。

おフランスのものは聴きはじめたばかり

且つ（嫌いという意味ではないですが）苦手な面も

あるのですが今後も頑張ります。

タイフォンの話をします。

ちなみにタイフォンは大好きです。

Tai Phong 「Tai　Phong」 1975

vo, gt 　　        Khanh

vo, ba, gt, key  Tai

vo, gt, vio        J.J.Goldman

key                Jean-Alain Gardet

dr, per            Stephan Caussarieu

タイフォンのファースト、邦題「恐るべき静寂」

2曲目の「SisterJane」が有名なのでしょうか

その曲に惹かれて購入しました。

フレンチプログレで初めて聴いたのは確か

Gongのカマンベールエレクトリックとかだったと思うのですが、

フランスもののプログレか！と意識してちゃんと好きになったのは

タイフォンが最初です。

敢えてシスタージェーンを外して私の好きな曲を挙げます。

とにかく美しくてたまらん歌もあれば、ギターを

効かせた曲もある

耳を溶かしにかかる鍵盤隊の音が上品です。

上品すぎるのは苦手ですが

このバンドは歌と楽器隊が上手く調和してくれています。

シスタージェーンの冒頭の生ピアノも、何度でも聴きたい。

この頃、同国内のAtollが（邦題）夢魔をリリースしているらしいですね。

なんなら調べてみたところ同年の75年でした。

相変わらずとんでもない時代だと思います。

それではまた。

今日は私の大好きな、イタリアンロックの話です。

Metamorfosi 「Inferno」 1973

leadVo, flute  Jimmy Spitalieri

key, vo         Enrico Olivieri

ba, gt, vo      Roberto Turbitosi

dr,　per        Gianluca Herygers

メタモルフォーシのセカンドです。

こういう生ピアノの音が個人的に凄くタイプです。

バンコみたいな、スタインウェイ弾いてます、みたいな

神々しいピアノの音も大好きです。

イタリアのプログレは良い鍵盤弾いてるバンドが

非常に多いですね。

私はそういうところが本当に好きです。

ダンテの神曲をモチーフにしたらしいという

有名な話がついてくるアルバム。

オルガンとの生ピアノの掛け合いが素晴らしい。

特に明るいという訳ではありません。

むしろ途中の轟音といい、荒れ気味のピアノといい

全体的に暗いといっても間違いではなさそうです。

メロと年代がそこそこ古い曲ですが音は全体的に洗練された印象を受けました。

シンセの使い方が大いに曲の印象を変えているように思います。

ルオルメとは結構違いますしね。

アーティスティックなジャケも良し。

イタリアのピアノは素晴らしいですね。

本日はメタモルフォーシの話でした。

ダッチプログレ、Traceのレビューです。

１ｓｔ　「Trace」　1974

Key　RickVanDerLinden

Dr　　PietteVanDerLinden

Ba　　JaapVanEik

ピアノを習い、クラシックを崇拝していた

リックヴァンダーリンデンを中心に作られたバンド。

Exceptionのヴァンダーリンデン、と言った方が

分かり易く有名なのでしょうか。

このアルバムができる前に

この中心人物が目の当たりにして、感銘を

受けたバンドがキースエマーソンのNICE（CD解説によると、

演奏曲にBachがあったらしい）だったというのは

分かり易く良い話だと思います。

リックウェイクマンなんかと違って

クラシック以外にも多くのジャンルに手を伸ばしていた

というところは割と予想外でした。

NICEのことも口走りましたが、

ELPばりというよりただ疾走する大変若々しいクラシカルプログレです。

分かり易過ぎる点も見受けられると思いますが

2ndなどのことを考えるとこういうのが別であるのも

中々良いと思います。

私が1年前位に買ったCDで、フォーカスより

何より先に好きになったダッチプログレです。無論1曲目の

ガイヤルドが大好きです。

宜しくお願い致します。

当人の自己紹介などは、時間ができたらやります。