写真家が求める白は、写真で言えばホワイトバランス、
基準では１８％グレーが基本的な白色です
 

緑の樹木の前で写真に写ると、顔が青色っぽく見えます。
白熱灯の下だと、赤っぽく、蛍光灯の下だと青白く写ります。
眼には視えませんが、レンズは脳のように修正できないので、
色の持つ波長（色温度）をそのまま焼き付けます

ご存知のように、光をプリズムに通すと、七色に分解されて視えますね
これが光の波長（色温度）と呼ばれるものなのです。
植物の色もこの温度と同じなので、この量が多いとその光が影響するというわけです
色は人間が好むものなので、美味しそうに見えるのも色を識別するからです、
だから様々な加工食品には色素を入れて美味しく見せ、
買わせようとしているのであって、商品自体の品質には何の関係もありません、
言えそれどころかむしろ危険な物が一杯あります。

ちょっと難しくなりましたが、知識として持っておいてください。
あなたが写した写真が実物と違った色に見える理由がこれだったのです。
ですから、プロのカメラマンは補正用のレンズを加えて写しているのです。

真っ白な花・・・・・でも光を反射すれば白飛びして眼が痛くなります
俗にいうピーカンでは、写真家は決して撮影しません。

ピーカンは光という魔物に負けるからです。
 

 　　　　　　　
　　　これがピーカンの空　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　５０本入りピースの缶

ピーカンとは、山男達が真っ青な空をこの缶の色「ピースの缶＝ピーカン」に例えて
使った隠語が始まり。

半日陰・・・・・
絵を描く時は光と影に心を配ります。
少し斜めに光を受けると、微妙な陰影が生まれます。
それが立体感を感じさせる部分です。
これが一番物を美しく見せる基本的条件です、写真だと
斜光と呼ばれます、斜めに光が被写体を照らす状態で、一番立体感が出ます。

順光はカメラの背後から光が均等に当たるので、被写体が平面的に写ります。
 

逆光は被写体の背後に光があるために、被写体が光に負けて影の状態になります
夕日をバックに写す時と同じ状態ですね。

意図的に逆光を捉えると、逆光ならではの画像が撮れます。
ネガフィルムだと、フジ系は青っぽく、アグファやコダックは赤系に表現できます。
最もデジカメだとこれらに悩むこともなく、
自在に調整はできますが。

あくまでも被写体（撮影の対象物）に、光がどのように
当たっているかは大きな問題に変わりはありません。

この辺りを考えながら撮影場所を決めましょう、
それが結果的に良い絵のベースになるのですから。

花がこのような状態の位置が一番美しかったら、
花の手前に白い紙なんかを背後の光に反射させて
花に補助光を加えます。

よくカメラマンや写真スタジオで見かける銀色をした板（レフ板）
あれは被写体を逆光などで浮かび上がらせながら、
顔に明るさを反射させる手当の技法なんです。
 

側光は光源が横から入ってくる場合、
物の半分が影になるので立体感の変化がよく読める

レフ板はA４位の物でも結構効果があります、試してみると実感で身につきます。

アルミフォイルの裏側（光の無い方）をくしゃくしゃにしてシワだらけにしたものを、
もう一度綺麗に伸ばす、これをボール紙やダンボールに糊付けすると、本格的なレフ板ができます。
効果はてきめんです。

緊急だと、白いハンカチもグッド、幸せの黄色いハンカチは
黄色く色被りしますので、この場合は白にしてくださいね。
不幸な作品になる危険性がありますもの・・・・・

右の写真は俗称「銀レフ」と呼ばれるものですが、
場面や状況に応じて金などのものも使います。

要するに何色をどの色目に補正するか・・・・・
これを考えて使っているのです。

関係無いように思えるかもしれませんが、
色目を見極めるということは、とても重要な意味があります。
「赤っぽい・しろっぽい」このポイの部分が感性に必要不可欠だからです。

色彩に敏感になるということが、再現力につながるのですから、
ちょっと違って見える絵がかけるのです。　　　　　　　　　
　　　　これこそ、薫りの部分なのです。

絵の具の混色

絵手紙などにおいては、指導者によって　絵の具は極力混ぜない　！

という方もおられますが、私はほとんどを混ぜます。

例えば単色を水で薄めただけだと妙にボケた色合いになります、これは水晒し効果。

それを避けるために胡粉（ハマグリ・カキ・ホタテの殻などが風化した物を砕いた物・白色）で適当な色目になるよう混色します。

これは好みの問題と片付ければそれもその通りでしょうが、効果はあります。

私の混ぜる基本は、元の色が花なら、混ぜる色は花の持つ薫りと言う感じのものです。

あくまで花というものはしっかりと視えていなければ薫りも匂いも異質になります。

ただ，世に言われる味わいのある色は、ほとんど混色です。

日本の伝統色である草木染めも純色はありません。

四十八茶百鼠とは日本人の見識眼

茶色は四十八種類、ねずみ色は百種類見分けたということですね、これは単なる語呂合わせで、

もっと多くの色目を見分け名付けているのです。

染織家の志村ふくみさんも「毎年同じ木から染出すのに、色は違って出る」と言われていましたが、

命をいただくという行為はそういうことです。

その時しか出ない色、出せない色それが混色という眼には観えない薫り立つものを求める行為です。

よく知られた所の、トスカーナカラーやフレンチカラー

レオナルド ダ ヴィンチやミケランジェロが活躍したフィレンツェのある地方色は茶赤が基本これは土地柄を反映しています。                                               

 ここの色合いはとても落ち着いた温もりを感じます。

その大きな原因は殆どの色に黒が混ざっているという特徴があるのです。

印刷の仕事をする時、わずかに黒を数％入れるだけで、ハッとする味が出るのです。

フランスでは子供の頃から黒を基本にした色彩を教えるそうです。

素敵に黒を着こなせるのはそういう歴史に裏打ちされているからなのですね。

日本でも、冠婚葬祭には黒が基調ですね、黒の留袖や喪服は素晴らしい民族衣装です。

和服の意匠性は世界の衣装界でも群を抜いています。

機会があれば桃山から江戸にかけての時代衣装を観ることをお薦めします、

美意識を再認識しますよ。

上の写真は季節や場所、時間や雰囲気が感じられますね、これがスナップという写真です。

下側のものは、その一部を拡大したものです。

道を歩きながらバーガーをパクつく子供の表情から、思わず笑顔が生まれませんか？

場所や状態が読み取れますね、バスの表示板の黒い中の赤色が少女の顔と対比して

フレーミング効果を見せています

ではこの写真はいかがでしょうか？

ちょっと怖いですね、食べるという欲がむき出しに感じられませんか？

これが意図・狙いなのです。

この３点の写真から、あなたが感じ選ぶもの、

それこそが、あなたが伝えたかった気持ちなのです。

写真は絵を描くことに関して、とても大切な要素です。

携帯なんて常に持ち歩いているでしょう？　　変なフォーカスさえしなければ大丈夫！

でも携帯であれ、フォーカスするときはお断りしてからのほうがより安全ですよ。

私はパリで帽子とカメラを取り上げられそうになりました。

後で判ったことですが、そこはとても危険な場所だったそうです、汗ものですね！

道端の花や、家の周りの鉢物などいくらでも被写体はあります。

「綺麗なので撮らせてください」と、ちょっと声かけると、嫌な顔されたことはありません。

時には「持って行きます？」とひと枝下さったり・・・・・・・

「え～～～ッ　絵を描かれるんですか、すごい！」と羨望の眼差しを受けてちょっと恥ずかしかったり

こうして写真を撮る癖が身についたらシメたものです。

今度は光の取り込み方や表情が見えるようになって行きますから。

写真を撮り、その時の気持ちを言葉に出して書き留めておけば、

絵手紙の資料はドンドン蓄積されます。

あとは描くだけ　　　　　　そうです描くだけなんです！！

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絵を描くにあたっての大事　構図