「何を言ってもネタバレになりそう」

という壁によって映画の良さを広めるのは本当に難しい…。

レシピ探して料理作って云々なんて簡単な話ではなくて！

現代と満州という点と点がレシピという線によって国境も時代も越えて平たく言えば人間愛を繋げるんだよ！！！

しかも初見より２回目３回目と観ることでさらに泣けるんだよ！！！！！！

って言ってももひとつ伝わらないかもしれない。

だから自分なりに考えてホームページや番宣で話されてる範囲以外での登場人物の紹介として色々書きます。

まずは現代パート

佐々木充(演:二宮和也)

〝絶対味覚〟を持つ本作の主人公。CM見てると「西島さんが主役でしょー？」なんて思われるかもしれないが、ラストレシピを観れば紛れもなく彼が本作の主人公だとわかる。

ダンディーなおじ様に話を聞いて回るだけだと二宮自身は雑誌のインタビュー等で話しているが、山形と同じ〝絶対味覚〟を持つ充が話を聞くからこそ観てる側にもよりわかりやすく山形の苦悩が伝わる。と思ってる。

山形を追う中で彼が生み出した料理を食べる時の美味しさに対する悔しさの表情とビフカツサンドの味を噛み締める顔、エンドロール前の最後の表情はとても良い。

柳沢健(演:綾野剛)

充の良きパートナーであり、とにかく炒飯を作ってるがラストレシピにおいてのキーマン。

充とのやり取りはこの映画においていいクッションになっていて、自責の念から泣いてる彼に充が無言の肩ポンする瞬間は２人の間にある絆を感じる。

ソフトマッチョ好きな女性は炒飯作る時の腕の筋肉に目が行くだろう。

満州パート

山形直太朗(演:西島秀俊)

本作のもう１人の主人公。彼の話を充はダンディーなおじ様に聞いて回る。

天皇の料理番として、そして極秘に新しいレシピ作りを任された料理人としてのプライドが高すぎたが、妻・千鶴の存在で彼は変わっていく。

最期まで失われることのなかった彼の料理に対する情熱や信念、彼の人に対する愛情に胸を打たれる。はず。

山形の最期の表情はまさにその信念を貫いた漢の表情なので目に焼き付けてほしい。

山形千鶴(演:宮崎あおい)

夫の３歩後ろを歩いてついていく大和撫子。ただ夫を立てる優しい妻ということではなく、直太朗にきちんと諭す時もある。

千鶴がいたから(色んな意味で)レシピは完成した。

こういう優しさの中に厳しさを持てる古き良き女性は宮崎あおいちゃんの声質も相まって同世代の女優の中で彼女が一番ではないか。と、母親と話してた。

鎌田正太郎(演:西畑大吾(関西ジャニーズJr.))

原作の小説には出ていないオリジナルキャラであり、山形直太朗の最期を知る人間。

直太朗と同じように、彼もまた料理に対しての情熱を持っていたことを直太朗から尋ねられるシーンは胸が痛くなる。

きっと本作を２回目以降から観る場合は鎌田の機微にも触れたくなるはず。

楊晴明(演:兼松若人)

満州の青年で片言ではあるが日本語も話せる若き料理人。

最初は直太朗達にわからないだろうと中国語で皮肉な発言をしていたが、直太朗の持つ〝絶対味覚〟の凄さと直太朗の人間性を目の当たりにして以降、鎌田と同じように直太朗・千鶴夫婦と家族のようになる。

ちなみに日本人の役者とはわからない程の兼松さんの演技力は圧倒される。

ざっとやるとこんな感じかな。

文章力や語彙力がやっぱりないから伝わりにくいだろうけど、伏線回収や繋がっていく想いとか色々あるんだけど、とにもかくにも観てほしい！それだけなの！！

その前に、

私は基本的に歌詞見ずに聴いて、気に入ってから歌詞を読み込むタイプなので歌詞より曲重視と思いきや音楽のことてんでわからない奴なので生温かい目で読んでください笑

では早速１曲目

Green light

アルバム１曲目から気に入ったよね。

あんまりEDMは好きじゃないんだけど、これはそんなにゴリゴリではないから軽く聴けて良い！

普段はベースやドラムの重低音が暴れてる方が好きだけど打ち込み系は違う仕様とかめんどくさいな自分

それから歌詞だよね。

後から歌詞読み込む理由の１つに「私自身が英語が絶望的にわからない」ってのがあって…。

だがしかし！今の時代にはネットがある！最大限に活用しましたよ！！！ｗ

ざっくりいえば応援歌ではあるよね。

それが曲の軽やかさに合ってて好きなのかな？ってのが自分の答えです。

「未完」

久々にアルバムの中でリード曲が一番好きってのが来ました。

ベイストで流れたのを聴いて最初に思ったのは

「このサンプリング天才！編曲者誰よ！！！」

というような「この中にお医者様はいらっしゃいませんか？」ぐらいの気持ちになりました。

まぁでもこの時から既に頭の中で佐々木博史様であろうことは想像ついてたので、

詳細発表で「やっぱり！？ですよね！」なんて１人でニコニコしてました。

それから「untitled」からの「未完」ってタイトルが衝撃的だったし、歌詞も前衛的だったのがさらに衝撃的。

後戻りできない、思い残すことはない

なんて…嵐のメンバーみんなの１つ１つの仕事に対する向き合い方でカッコいいよ。

その上で嵐に〝乗ってみない！？〟なんて言われれば乗るよね。うん。

個人的にMステのパフォーマンスは至高でした。

MVではクールに立ってるだけなのに、

Mステでは歌詞にあわせて表情コロコロ変えて、大サビで感情爆発させたフェイクが最高にカッコよすぎではありませんか二宮くん？？？

Sugar

みんなの歌声が曲名の通りとにかく甘い…甘ーい！甘すぎるよ小沢さーん！

この曲に関しては多分皆様と同じ想いだと思う。

せーの、

相葉ちゃんのファルセットマジメルティー！！！

本当に毎度言ってるけど相葉ちゃんの歌声は天衣無縫であり、ファルセットに関しては誰もが聴き惚れる美しさがある。

そして歌詞の中で唯一のセリフをこの相葉ちゃんのファルセットに言わせることで、

流して聴いてた人も思わず耳を傾けるほどの説得力を持ち、

曲全体のストーリーの甘味が増すよね。

にのの歌声も超絶甘いし途中でファルセット入ってまた自分の歌声のキーに帰ってくるとことか好きすぎて辛い。

抱擁

編曲が吉岡たく様なのでそりゃ好きな曲に入りますよ←

曲名のガッツリ日本語なのとは違って、

脳内では海外の金髪のモデルのお姉様とのスキャンダラスな世界が浮かぶのはオシャレだからでしょうか。

しかしどこか懐かしい'90年代みたいな雰囲気も帯びてるんだよね。

この曲は翔さんのラップとにののAmbienceがその部分以外ももちろん甘いのを全力で推したい…！

Song for you

この「untitled」においてのいわば裏リード曲であり、11分にも及ぶ「組曲」という大作。

何人かの作曲者によって作られたパズルのピースを編曲者の方がどうまとめるのか、というのが個人的に楽しみだった１曲。

いやもうさ、びっくりしたよ…。

あんなに無駄のない(約)11分30秒の１曲にまとめられたらぐうの音も出ないですよ…。

某夢の国のような、壮大でありながらどこか可憐ででも時折どこか妖しげな雰囲気を次々に漂わせながら移り変わる景色は本当に〝嵐〟そのものだなぁって。

さらには歌詞だよ。

デビューから10周年、15周年のハワイ、そしてこれからの未来の嵐が描かれていて…そりゃね？泣くよね？涙腺決壊するね？？？

嵐のストーリーをこの「untitled」を買ってくれた人に対してSong for youと歌ってくれてることがまた嬉しくて涙止まらないよね。

これ恐ろしいのが５回リピしたら１時間経ってるんだよ…パトラッシュ。

バズりNIGHT

とりあえず嵐ファンとしては多田慎也様おかえりなさい！を最初に言いたい！

タイトルが発表された時にお祭りソングだとは思ってたけど、

まさかのパラパラサウンド！しかも語感の良さで中毒性高すぎるｗ

勝手に「考えるな、感じろ」ソングとしてお気に入りにしてます笑

夜の影

えーんえーん！想像してなかったR&B系のカッコいい大人な曲でバズりNIGHTとのギャップすごいよー！

大野さんの歌声に末ズのハーモニーが合わさってたり、それぞれの歌声がハモりで活きてるんだけど何これ一度で何度もおいしい…。

UB

曲名発表されてからは大喜利が始まり、でもUBなんてユニットバスしか思い付かないよねーなんて言って気になるねーなんて…まさかこんな…曲の方向性決まった時のエピ(ワクワク學校の裏話)含めて尊い…。

「にのあいクラスタの中に宇宙を生み出したビッグバンソング」と人は言う。

とにかく個人的に好きなにのの上ハモや相葉ちゃんの高めのキーが堪能できる私得ソング。

歌詞なんて最初は

離れた方がいい、１人になりたい

なんて言ってたのが２番でお互いの良いとこ褒めあって

離れないよ！もう離れられないよ！

って「やっぱり私にはあなたしかいない」的なのがすごいよね。(もちろんBLではないんで安心してください)

この曲は「ユニットバス、風呂から見るかトイレから見るか」という某映画のようなサブタイトルつけたいし、関係者各位に対してごめんなさい。

Come back

翔潤によるただただひたすらにイケメンな曲。

聴いてて気持ちよくて、縦ノリが思わず出ちゃう！

歌詞にどこか過去を振り返ったりと(いい意味での)泥臭さがあるのがまた良いよね。

サビでは、ただただ大声で歌うよと熱いハートをまっすぐにぶつけてくれる１曲。

ライブDVDでho!と早くC&Rやりたい！

カンパイ･ソング

酒が飲める酒が飲める酒が飲めるぞー系ソングでありながら、ファイトソングやエナジーソングの系譜をしっかり辿ってる楽しい１曲。

お酒に超絶弱い自分には「お、おう」となる部分があるけど、ライブの最後にやれば盛り上がること間違いなし！

今回入れる人はC&Rも楽しくはっちゃけるために勉強しような！←

とまぁ、長々と書いたけどこんな感じで今日も私は嵐が発信してくれることが大好きです！！！

いつだってにのの仕事に対しての根幹は〝嵐〟なんだよね。

バラエティだけでなく、個人の演技仕事にしてもそう。自分はアイドルという自負を常に持っている。

何年経ってもブレない芯をまた感じた。

そして、

彼から嵐というものがなくなれば芸能界にいることもないと臆面もなく言ってのける部分から彼の儚さが溢れてて、

嵐の終わり=にのの芸能活動の終わり

という方程式はこれからも変わらないんだと思うと終わってほしくない！笑

でもにのは時折始まりがあれば終わりは必ずあるって言ってるから、

どこかでその終わりが来ることをわかっていて、でもやっぱり嵐のメンバーとしての自分を大事にしてるんだろうね。

にのの嵐の好きさはWONDER-LOVEから感じ取れるよ。

一番最初のブログに書いた通り。

嵐の歌声の(目に見える)名刺だと勝手に思ってるからあゆはぴの中でもめっちゃリピしてる。

さすが嵐のメンバーにして一番のファンだね。

アー写やMVのにののビズがすんごいツボだからそこ楽しみにしてる！！！

今日と明日はMステやしやがれで披露されるし！にのの前髪固めないで系オタとして色んな意味でドキドキする！

それからツイでもチラッと話したんだけど今回のカップリングがまたすごい楽しみなんだよ。

特に通常盤のカップリングであるUnder the radarが！

なんでかって、まずはタイトルというか曲名の意味が気付かれないように・秘密裏にみたいな意味らしい。

ググって知ったゆとり世代！笑

そんでもって作詞が市川喜康さんで、

SMAPのオレンジで有名であり、嵐で作詞したのだとUps and Downs書かれてる方なんですよ。

しかもだよ？

作曲(２人の内の１人)と編曲がKevin Chargeという方が担当されてる！

嵐の曲での編曲は初めてですが、作曲されたのはsupersonicとTWO TO TANGOなんだよ！？

曲名とあいまって〝大人な曲〟になりそうで、

つなぐの詳細が発表されてからずっと興奮してる。

とにもかくにも早く今日のにののビズを知りたい！

追記

やっぱり今回の曲の中でお気に召すままと並んで一番好きかもしれない！

33歳の二宮くん沢山の萌えと笑いをありがとう

34歳の二宮くんまずはおめでとう

33歳の二宮くん

• MDで初披露となりその後いくつかの歌番組やコンサートでのパワパラのラスボス感をありがとう
• 映画「ラストレシピ」の撮影で過去のパートのキャストの面々に会えないとのことで手紙を書いたお話が最高に二宮くんの人間性の良さ出てたよありがとう
• アルバム製作の時からソロやUSV曲の魅せ方を考えてくれてありがとう。

   USV曲のWONDER-LOVEでは嵐の歌声だけでなく新たな歌とダンスの表現まで考えてくれててありがとう

   ソロ曲ではひとつの曲で二宮くんの持つ歌の様々な表情を見せてくれてありがとう

• ベイストでまさかの相葉ちゃんの徳の高さについて語ってくれてありがとう
• 同じくベイストでパズドラのことを楽しそうに話してくれてありがとう

   あまりに楽しそうに話すから数年ぶりに私もパズドラを１からスタートしました。

   はい、とっても楽しいです！

まだまだ語りたいけどこれぐらいに納めとく。

34歳の二宮くんはあのキムタクとついに映画で共演という大きな仕事がそろそろ本格的に始まりそうですね。

もさみーとのお別れは悲しいけど、嬉しい形で髪切り族にザンザンと切られたね。オタク冥利に尽きるよね。

最後に34歳の二宮くんが今年も健康でバラエティもライブも楽しく明るい笑顔で出来るよう風を送り続けます。

にの好きだああああーーーーーーーーーーー

Japonesqueの早着替えの為に衣装を着物に着込んでたのとはまた違ったメリハリを活かしたダンスも、番傘で歌舞伎を活かした部分を残してくれてたのも自分のツボなんですが、

今日はもう抑えきれなくなった気持ち爆発させます。

三日月の演出すごくない！？

三日月のことはJaponesqueの歌詞の自説で話したんですが、まずは今一度詳しく歌詞の世界観について話しますと

織姫が天の川を上弦の月(半月)という舟に乗って彦星に会いに行く

という七夕伝説をもとに、

上弦の月になろうとする三日月を見ながら「早く上弦の月にならないかと」想いを馳せる人の目線

これが三日月の歌詞の世界観(だと私が勝手に思ってるだけ)です。

ちなみに織姫側から彦星側に渡って行くことから

川を越えていくから

の部分から察するにこの三日月は女性目線だと思われます。

それではいよいよジャポアリの三日月について

まぁよく言われることは衣装のベイマックス感なんですが笑

光を効果的に使った演出だなと！

あのモサッとさ(語彙力ない)も光を柔らかく見せるテクニックなのかなと思ってるんですが、

1番では1人ずつ出てくるのもかなりの工夫がされていてメンバーカラーで出てくる場所が移り変わりとても幻想的な登場シーンを。

2番からは制御されたペンライトが描く天の川を、

ムービングステージが天の川を渡る月の舟、

そして歌ってるメンバーが誰かと一目で分かるように光る衣装を着てる嵐が天の川を渡る織姫を。

それぞれのものが三日月の持つ幻想的な世界観を可視化させたものだと思うと、いつも泣きそうになるんですよねｗ

ホント素敵な演出ありがとう嵐

あと三日月からの音が段々低くなってピアノに変わってアレンジしたマスカレードに繋がるとこが最高に好きなので、

DJMJのリミックスと共に配信してくれジャニーズ事務所！笑

「月９！？」「嵐で！？」「申し訳ない…」

と普段は原作ファンから「またジャニ(もしくは嵐)か」なんてブーイングが飛んできてただけに「逆にどんな作品なの？？？」となった人達も多いでしょう。

私がまさにそれですよ笑

それで原作を買って読んだらびっくりしましたよ。

本当に貴族探偵は推理という雑事は使用人に任せてるんですから！笑

でも原作を読んでひとつの話にはぐうの音が出せないぐらいやられました。

「……あなたが情をかけて花冠なんてかぶせるから」

真知子が恨めしげに大杉を見たのが印象的だった。​

なぜか謎の小MCを挟んでの大野さんソロ曲

Bad boy

大野さんソロ曲としては今までの曲調ではなく珍しくEDM(嵐的に言えばゴリゴリ系)

そしてライブ映像を見て衝撃を受けたんです。

そうです、世界観のクセがすごい！©千鳥

ゴリゴリのEDMで踊る大野さんの後ろで大量の大野さんが…！

さらに曲の中でパントマイムまで放り込まれて…私の語彙力でこの世界観を説明出来ない…。でもこのカオスに潜む中毒性があるのでご注意を！笑

MCから第67回紅白歌合戦の白組司会相葉ちゃんから曲紹介されて始まる潤くんソロ曲

Baby blue

イントロから夏の海のような爽やかさMAXな曲調だけど歌詞は少しの悲哀を感じるもので、潤くんが話してたように“上を向いて歩こう”みたいな仕上がり。

私個人的に潤くんの純真無垢な歌声(超個人的な意見)にはゴリゴリ系よりこういう爽やかな楽曲がぴったりだなって。

ライブでは潤くんが今まで出逢った人達との写真がモニターで流れ、それを背に歌ってる姿が今までの出逢いと別れが今現在の潤くんを育ててくれたんだなと。

そして悲しい別れもあるけども、明るさや元気を押し付ける感じではなく自分から少し前向きにさせてくれる時間でした。

嵐ファンの間で話題になった大野さんのUSV曲

Miles away

翔さんの優しい歌声から始まるこの曲。

そのままにのの上ハモで紡がれだす嵐のハーモニーに酔いしれる空間がそこにありました。

私自身の大好物である気持ちちょいキー高めの翔さんの甘めのハスキーボイス

この曲では上ハモやコーラスで引き立てるにのの力強い歌声

最近ではファルセット(裏声)の綺麗さも発覚した相葉ちゃんの天衣無縫の歌声

近頃は下ハモに徹してる潤くんの純真無垢な歌声

そして大野さんの嵐がそれぞれ声変わりしてこうしたハーモニーを織り成すまでリードしてくれた歌声

この被ることない５人の歌声をしっかり味わえる空間がとても良かったですね。

WONDER-LOVEとニノソロで終わったDisc1から楽しいDisc2の始まりを生み出す相葉ちゃんソロ曲

Amore

いきなり英語の歌詞から始まる相葉ちゃんソロ曲。

すぐライブの話になるけど、アルバムで聴いてた以上に楽しい！盛り上がる！笑

静かな歌い出しから始まるけど始まればC&Rがとてつもなく楽しいお祭りをさらに盛り上げるAmore！

相葉ちゃんの可愛さが凝縮されてるだけでなく、静かに燃える飽くなき向上心までがこの曲の数々のパフォーマンスに活きてるんです！

そのうえそのパフォーマンスのひとつひとつが簡単ではないのにそんなものを感じさせ“まい”とする笑顔がまた素敵！

バク宙成功からのカメラを通してのファンへのアピールがもう何度見ても可愛すぎてしかたない。

そんなソロ曲からUSV曲へ

青春ブギ

失恋リハビリ道場から始まるモテない男５人の血の滲むような修行が青春ブギの舞台。

お部屋の和・愛の釣り人大野さん・恋文の翔・ドＭのＪ・熱血の相葉

この５人が詰め襟で登場するんだけど学生時代に男子がずっと学ランだった自分には、

「詰め襟姿ってこんなにカッコいいものだったの！？」

という灯台もと暗しみたいな衝撃がありました。

この青春ブギの特徴は歌うメンバーが増減するWONDER-LOVEとは真逆の全部ユニゾンですね。

モテない男５人が詰め襟姿で舞い踊る青春ブギは私には垂涎ものでございます。ありがてぇありがてぇ。

Cメロのこれでもかと詰め込まれてる早口パートは楽しさを加速させるギアチェンだと思ってるからまた楽しさ倍増！

ここから嵐のHappyメドレーに繋がるのでDisc2はずっとテンション高めではしゃぎますすみません。

以上で各ソロ曲とUSV曲の感想は書けたかな。

多分いないだろうけど長々と読んでくださった方、ありがとうございました。

セトリの順番でやるけど、まぁまとめる能力ないので長くなるから分けます。

sunshine

翔さんのソロ曲が他のUSV曲とソロ曲含めて一番最初に披露されてましたね。

曲名の通り明るく元気になれる曲調でしたが、ライブではまるでシルバニアファミリーのようなセットから始まるからびっくりしましたよ！

その前までお客さんを煽って盛り上げてた翔さんが、生まれ持った小動物な可愛さをこれでもかと解き放ってる…嘘でしょ？と言いたくなるギャップ。

かと思えばいきなり挟み込まれる激しいダンスと一瞬のフリーズ(片手を地面につけて空中でポーズ固めるやつ)がまた嘘でしょギャップ…。

さらにその後はセンステまでの道に花を咲かせるから恐ろしい。

ギャップが凄すぎて恐ろしいのが帝王櫻井翔様！

その流れで翔さんのUSV曲

To my homies

アルバムで聴いた時からの印象と同じでとにかく朗らかで温かい！​​​​笑

あゆはぴのコンサートメイキングでこの曲に対しての翔さんの想いを聞いて「だから朗らかで温かいのか」って納得しましたね。

(まだの方は早く見てからTo my～聴こうぜ！)

メンバーが１バース毎にラップで紡いでいく中で、バックには各々のJr.時代の写真が…。

また可愛いしあどけなさがGood！

この少年達が嵐になってメンバーという特別な存在になって、その５人から生まれた温かさが歌ってる時の表情にも表れ、この１曲が凝縮された曲終盤のスクラッチと嵐という人生を共に歩んできたメンバーと集まって人生ゲームをしてる映像、翔さんの「このまま行こう」で締め括られる。

そのままの嵐で描かれた潤くんのUSV曲

DRIVE

アルバムでは１曲目だったDRIVEが嵐５人の特別さを持ったまま車で登場！そのまま外周DRIVEへ！

その特別さを活かしたのが、メンバーが撮る他のメンバーの表情ではないかと。

助手席の翔さんから見た他のメンバーのわちゃわちゃした感じ。いつもと違ったコンサートの雰囲気で楽しいね(号泣)

スタイリッシュな曲調で客席のペンラが街並みを形作り、その光の街並みの中を走る車。

そんな車の中では比較的に落ち着いた翔潤と後部座席ではしゃぐ伏兵トリオ！

この嵐特有の空間だけでなく季節外れの打ち上げ花火を曲に合わせて打ち上げるんだから…嵐の雰囲気を纏いながらどこまでもスタイリッシュでおしゃれでした。

ちなみにこのまま手持ちのカメラの上で５人で手を重ねてからのStep and Goはときめきました。笑

まずは１番のサビ抜いた歌詞を歌割りに合わせて

水面に浮かぶ月の影 朧げにこの街を染め

うたかたの花唄 人知れず響いた

あまねく嘘を掻き分けて 僕を待ってる君のもとに 飛び出そう 晴れの舞台へ

蕾は開いた 雨にも風にも負けず この世は煌びやか 何より美しい…

燃えるような 熱い魂 捧げるよ 僕は

(一度の命続く限り) (一期一会の永遠の出会い) 

こんな感じになりますよね。
ここからJaponismの収録曲の歌詞や世界観に当てはめていくとこうなります。


水面に浮かぶ月の影 朧げにこの街を染め
→Don't you love me?

うたかたの花唄 人知れず響いた
→Sakura

あまねく嘘を掻き分けて 僕を待ってる君のもとに 飛び出そう 晴れの舞台へ
→青空の下、キミのとなり

蕾は開いた 雨にも風にも負けず この世は煌びやか 何より美しい…
→miyabi-night

燃えるような 熱い魂 捧げるよ 僕は
→Rolling days

(一度の命続く限り) (一期一会の永遠の出会い)
→心の空


ね！？なくはないでしょ！？笑

さらにこれは２番にも

雅に酔いしれる世界は 遥かなる時間を越えて 

いにしえの調べは 人知れず響いた

もののあわれに誘われれば Moonlight dance 移ろいながら

心が踊れば 浅き夢の中へと 景色は鮮やか 何より素晴らしい

たゆたえば 川のように 奏でるよ 僕は

(幾千年もの記憶から) (永久不変の夢模様)

同じく歌割りから分けるとこんな感じに。

そして当てはめていくと…

雅に酔いしれる世界は 遥かなる時間を越えて 
→僕らがつないでいく

いにしえの調べは 人知れず響いた
→三日月

もののあわれに誘われれば Moonlight dance 移ろいながら
→マスカレード

心が踊れば 浅き夢の中へと 景色は鮮やか 何より素晴らしい
→伝えたいこと

たゆたえば 川のように 奏でるよ 僕は
→MUSIC

(幾千年もの記憶から) (永久不変の夢模様)
→君への想い


ね！？なくはないでしょ！？

そして大サビ前のCメロも

花も鳥も風も月も みんな浮き世を詠うんだ

東の空 日はまた昇る 次の花道へ 幕が開いてゆくよ

火花散る 踊り明かせ(Baby) 体揺らせ(Baby)

もっと (もっと) ずっと (ずっと) 華やかに打ち上げよう

Babyやもっととずっとはリフレインなので分けてません。

これも当てはめていくと、


花も鳥も風も月も みんな浮き世を詠うんだ
→暁

東の空 日はまた昇る 次の花道へ 幕が開いてゆくよ
→Mr. FUNK

火花散る 踊り明かせ(Baby) 体揺らせ(Baby)
→イン・ザ・ルーム

もっと (もっと) ずっと (ずっと) 華やかに打ち上げよう
→Bolero!


見事にJaponismが完成するんですよね。



多分これ見てなぜそこに三日月来るの？と思われたでしょう。

昔の七夕伝説は上弦の月が天ノ川を織姫側から彦星側に渡って行く自然現象に対して「上弦の月の舟に乗って織姫が彦星に会いに行く」となんとも素敵なファンタジーにしたんです。

まぁ古からの謂れって大体自然現象を元にしたのが定説なんですが

​​​恐らく三日月はその物語に準えて歌詞が書かれており、三日月が半月になりその舟に乗って会いに行ける七夕の想いに馳せる人の気持ちを綴ったのだと自分は解釈しました。

だからこそ“いにしえの調べ”なのです。

ジャポアリの三日月の幻想的な景色もこの歌詞にぴったりでしたね。


それとBolero!はMr. FUNKに対しての応援歌ではないかという自説もあったんですが、
ジャポアリで見事にそれを具現化してたのでなぜか誇らしかったです！笑



こんな感じでJaponismのDisc1をJaponesqueに入れたからこそJaponesqueの曲順を一番最後にしたのかなとも思いました。

長々とありがとうございました。