タイトル

『クリーン、シェーブン』

著者（監督）

ロッジ・ケリガン

出版社（国）

アメリカ

出版年

（公開年）

1993（2021）

タイトル

『竜とそばかすの姫』

著者（監督）

細田守

出版社（国）

日本

出版年

（公開年）

２０２１

タイトル

『恋の病　潔癖なふたりのビフォーアフター』

著者（監督）

リャオ・ミンイー

出版社（国）

台湾

出版年（公開年）

２０２１

ストーリーの要約

強迫性障害の二人、ボーホン（男）は、定例の買い物の途中で、自分と同じように晴れの日にカッパを着ているジン（女）を見つける。自分と同じ強迫性障害なのではないかと思ったからだ。後をつけていると、ジンが万引きをしているところで見つかってしまう。

そこからボーホンの生活は変わる。「毎月15日にしか買い物に行ってはいけない」というのも、強迫性障害の症状と思われるが、ジンに会うために次の日も買い物に出かける。決まり事を破ったのだ。そうして、今までとは異なるパターンの生活が始まった。掃除と手洗いの症状が強いボーホンと日光に対するアレルギーと窃盗症のあるジンは付き合い始めた。しかしある日、ボーホンの強迫性障害がいきなり治ってしまう。そして二人の関係は変わっていく。

事例

強迫性障害についての関心から観賞したけれど、実際には「なぜ強迫性障害になったのか」という点については触れられない。お互いの両親や兄妹が出てくることもなく、互いに一人暮らしのため、バックグラウンドが分からないのは、あえてそうしてあるのだろう。そして、治った理由も劇的なものではなく、ある日突然、完治したというものでした。

そこから推測されるのは、強迫性障害を扱う物語ではない、ということです。病気からの回復や原因となるかもしれない登場人物のバックグラウンドが語られることはなく、あくまで「夫婦や恋人の片方に変化が生じたら何が起きるのか。」という題材を、劇的に魅せるために強迫性障害が出てくるのだと思います。

だからこの物語は、最初は強迫性障害を持った二人がヘンテコな行動をしながらも不器用なりに上手くやっていくというコメディタッチなストーリーから、「病気じゃなくても、こういう経験あるよね？」と、自分たちの現在や記憶に突き付けてくるようになります。

隣町に友人が転校したとき、クラブのレギュラー争いで片方がレギュラーになったとき、一人が大学に合格し一人が浪人したとき、学年が異なるために片方が先に就職したとき、一人が起業して会社員とは異なる世界に飛びだしたとき。自分の中の「正常」の範囲が変わります。そして、往々にして別れることがあります。本当は一緒にいたいけれど、自分がそこまでついていけない、けれど相手が上手くいっているのを止めるのは嫉妬しているようで、寂しいと言えない。

この不安を清々しいセリフで、ジンは医者に言いました。

「強迫性障害に治してください。」

けれど、病院で「治す」ことはできませんし、祈祷師に頼んでも変わりません。そもそも、ボーホン自身もどうやって治ったのか分からないのです。だから彼は、ある場面でこう言います。

「俺が何かしたわけじゃないんだ。正常な仕事、正常な人間関係、変わっていくのは自然なことだろう。」

こうして、仲睦まじい関係は、怒りと失望へと変わっていきました。ボーホンは、「何も変わらない」と約束していたにもかかわらず、変わってしまった自分に自己嫌悪を抱き、苦しみます。

病気が治ったことで、二人とも不幸になりました。治るとは、どういうことなのか、と考えさせられる話でした。

・概論（強迫性障害について）

強迫性障害の影響があると思われる行動として、以下のようなものがありました。教科書的に正解かどうか厳密に調べてはいませんが、気になった点です。

毎日、何度も手を洗う。

毎日、本をどかして大掃除する。

スリッパに触るときは、できるだけ指の接触面を小さくする。

ベッドルームは対称になっていて、髪型も真ん中に髪を集めている。

カッパを着て、手袋をして移動。

数を数えながら、同じ方法で同じ場所へ移動

座席には座れず、つり革も触れない。

チョコを盗むときは、前から5番目。

歩くときは、歩幅や出す足を二人で合わせる。

体をデッキブラシで洗う。

キスは汚いので、前後で歯磨き。

毎日の行動が儀式のように決まっている。

これらの行動をしないと、落ち着かない（強迫観念）。

治療法

治療法として行われていたのは、二人がゲームとして行っていた「汚いことチャレンジ」でしょう。

専門用語では暴露療法と言われるもので、どうにか耐えられるような、本人にとってしたくない行動を少しずつ行って、その後で、「手を15回洗う。」といった取り消し行動をせずにいても、大丈夫だという経験を積み重ねるもの。

思い返してみると、ジンの方にばかり「汚いことチャレンジ」では、不運が起きていました。屋台でラーメンを食べたら髪の毛が入っていたり、ゴミ処理場で何分耐えられるか勝負したらゴキブリが足の上に上がってきたり、ゴミ掃除をしていたらおっさんにタンを靴にかけられたり。彼女は、チャレンジするごとに悪いことが起きるという経験ばかりを積み重ねていました。

一方でボーホンにはそういった様子は見られません。そもそも、最初のスタートから考えても、彼はジンと出会ったことで、買い物の日を変えており「自分の儀式行為を崩す」ことで、彼女ができるという大きなチャレンジを成功させています。もしかすると、こうした積み重ねが二人に差を生み出したのかもしれません。

・じゃあ、どうすれば良かったか？

「私が病気のままで、あなたの足かせになっているって思うと好きなのに信じられなくなる。どっか行っちゃうんじゃないかって。でも、そんなこと言ったら嫌われるんじゃないかってずっと怖かった。足手まといになっても、一緒にいてほしい」。

そう言えたら、二人でいられたんじゃないでしょうか。不安を強迫行為でやり過ごすのではなく、不安を分け合えれたら、、、でも、それが怖いんですよね。

「自分の言っていることと思っていることが一致していること」

「無条件で相手に肯定的な関心を持っていること」

「相手に共感すること」

という３つが良く挙げられます。

日本では河合隼雄氏が「何もしないこと（クライエントの力を信じること、時が来るのを待つこと）」が大切だと何度も話されていました。

ただ、なんとなくこれらが技として使われることに違和感もあります。カウンセリングの場では、暖かい言葉を掛けているカウンセラーが仲間内に対しては、辛辣だったりします。それは「今はカウンセリングじゃないんだから」という風に表現されることも多いのですが、なんか嘘っぽいなあ、と思っていました。

営業職を例に出すのは失礼かもしれませんが、「売るためには、こういうトークでこんな態度で、連絡はこんな感じでとって」というのと同じような気がします。

「仕事として親切にする、親身になる」というのは、行動（Do）です。

もちろん、それも大切なのですが、カウンセリングでは在り方（Be）が話題になることがあります。

先ほどの3つの条件は、在り方を示しているのだと思いますが、あまりにも有名になって、在り方をどうやるかというDoになっている気がします。

相手の話に関心を持ち、言ってることと気持ちが一致しているというのは、どんな状態なのか、もう少しそれを詳しく考えてみると、次の８つの態度が出てきました。

１　自分の利益や欲求ではなく「善いことは何？」に戻る時間

２　「自分が正しい」と、クライエントの抵抗のせいにする前に振り返る

３　自分の価値観に合わぬ他者の行動の裏側に共感する謙虚さ

４　人が嫌がることをせず、喜ぶことをする

５　無条件の愛（肯定的関心）

６　過去・未来ではなく、今ここに集中すること

７　自分の不安・怒りは、何を得るために生じているか自問する

８　相手の敵対的行動に惑わず、信念に基づき落ち着いている

一言で言うと、、、「相手の行動の裏には善いものがあると信じ、自分のミッションが明確であること」ですかね。

元々、哲学や思想や宗教から心理学は派生したものですから、方法論に対して「なぜ、それをするのか」という疑問を持つと、どうしても哲学や宗教っぽくなりますね。

そうは言っても、こういうことを意識する時間を持つこと、今ならマインドフルネスなどの時間を持つことが大切なんだろうと思います。

昔、ダウンタウンの松本さんが、何かの本に

「幼稚園の先生が笑顔で対応してくれても、自分の世話を終えて後ろを振り返るときの、素の表情を見ちゃうんです。」といったことを書いていました。

素が変わらないということを大切にしたいです。それは、クライエントにばれないように、家に帰るまでは仮面を被るということではなく、カウンセリングであっても、そうでなくても、根本の部分が余り変わらないということかと思います。

なんかそれって悟りの修行みたいになってきますね。そうかも。

この映画は、ミッションとアイデンティティを見つける旅の話です。

新聞記者のメタファー：仕事への葛藤とミッション

花形の社会部から文化部へと移ったのは、土足で心に踏み込めないから。そのことは、声の主だった主人公からも突き付けられている。「真実を知ることに意義がある。」というありきたりの言葉に対して、「どんな意義ですか。あなたは他人だからいい。けれど、私には妻も子供もいるんだ。」と。

人生を滅茶苦茶にしてまで、真実を追うことにどんな意味があるのか。ときに被害者の家族がバッシングを受けることがある。何か落ち度があったんじゃないかと。ちゃんと育てていなかったからだと。もっと単純に好機の目にさらされることもある。マスゴミと言われたりするのは、真実を明らかにすることで、傷つく人がいるにもかかわらず、「知る権利」だけを言葉にし、それをどのように顛末をつけるのか答えがないからでしょう。

そして、新聞記者は、文化部へ移った。悲しい顔をしながら、子供を亡くした親にエピソードを聞き、あと一つエピソードがあれば紙面が埋まるな、と考えている自分に耐えられなくなったから。

これは、一つの主訴です。「どうやって新聞記者の仕事を続けていけばいいのか分からない」

対する答えは、環境レベルで答えれば、本人がそうしたように、文化部へ移ることです。

行動レベルでは、とにかく数をこなして慣れる、というのもあるかもしれません。

思考レベルでは、そういったストレスが生じたら、リラクゼーションをしましょう、とか、認知を変えましょう、という形になるかもしれません。

価値観レベルは、映画の中に現れています。何のために、真実を知ろうとしているのか、あなたが大切にしていることは、どうやったら意義のある記事になりますか、という問いです。

人格レベルでは、そうした優しさはいつ学んだのか、大元は何かということになりますが、そこは明確には語られていません。

愛と意志のレベルでは、転換が生じます。もっとも象徴的なのは、罪の声の象徴であった、被害者の子供の頃の声に対して、母親が「あの子の声をもう一度聞きたい」と言ったときに生じています。罪の声から、唯一の音源である、親子をつなぐ声に変わったのです。

また、この場面を目の当たりにした新聞記者の人生という観点から見た場合、優しさがあるからこそ書ける記事、優しさがあるからこそ「知る権利」を満足させるだけで終わらないミッションが現れます。真実を知る過程で、埋もれていた弱者に光を当て、その光を弱者を助ける形に転換してこそのマスコミ、というミッションが示されました。それは、ずかずか踏み込むことへのためらいや、ナイーブさがあるからこそ、できることです。

自分の悩みがどのように役立つのか、それがミッションを見つけるうえで、人生の転換をもたらすためのカウンセリングでは大切な視点になります。

声を使われた主人公のメタファー：罪悪感と怒りの克服

自分のしたことが責任など何もないときであっても、人を傷つけたことへ加担したと知ったことで、罪悪感を持っています。世の中には、人を人とも思わぬ青木組組長のような人もいます。何とも不平等なことに、善人ほど罪悪感を持ち、悪人ほど罪悪感を持たないため、悪事を続けることができます。そして中途半端な場所にいた彼の母親や叔父は、他者からつきつけられることで罪悪感を持つこともあります。それを分けるのは、想像力と責任感でしょう。主人公は責任感を強く持ちすぎています。自分が持たなくてもよい罪悪感と恐怖にさいなまれ、新聞記者が来たときには、自分自身も色々と動いていたにも関わらず、取材を断ってしまいます。

「自分の罪悪感と過去をどうしたらいいのか分からない」という主訴でしょう。そして結論は、同じように声を犯罪に使われた子どもを見つけ出し、彼を助けることによって救われます。人に貢献すること、それが癒しにつながっています。そして、そこで生じた癒しが強さへとつながります。

これからの人生で嫌なこともあるし傷つけられることもあるかもしれない、それでも「私はあなたのようにはならない」と、彼は叔父への決別を宣言します。

怒りの連鎖をそこで止めるという選択です。「お前のせいで」と、怒りをぶつけていくなら、それは叔父や自分の母と同じ結論です。自分自身のために、彼はある意味で巻き込んだ叔父を許したのです。ここで終わり、と決めることが許すことです。

この作品では、叔父と甥っ子の関係ですが、「あなたのようにはならない→自分の人生は自分で決める」という父親殺しは、青年期の親子関係のテーマでもあります。

★　前置き（私の鬼滅の刃についての知識）★　

鬼滅の刃については、非常に流行っているという程度の認識しかなく、映画が公表された後にマンガを読みました。当時は２３巻が出ていなかったので、インターネットカフェでジャンプを借りてきて、最終話まですべて読みました。

そのときの素直な感想は、「なんだかどこかで読んだことがあるようなストーリーだな。どうしてこれが、映画で大ヒットしているんだろう。亡くなったキャラや失った腕が元に戻らないところかな。最後の方は、主人公のために仲間が頑張る流れは『うしおととら』と似ているなあ。キャラクターの過去を語って感動させる方法は『ワンピース』かな。」などと思っていました。たくさん、これまでにマンガを読んでいるから似ている作品を探してしまうんですね。

しかし、そんな人にも映画はお薦めします。

★ネタばれなし感想★

ストーリーが変更されているわけではありません（細かいところは大ファンの人からすれば変更点があるのかもしれませんが）。では、何が違うかと言えば、魅せ方が上手いのです。逆に言うと、おっちゃんおばちゃんは、感受性が衰えているから、マンガからだと上手く読み取れないってことかもしれません。

しかし、映画は違います。参考書のごとく、「ここ重要だからね！」と、声優さんが力を込めた演技で、そして画面もドアップで、鑑賞者に分かりやすく教えてくれます。

確かに、これはヒットすると思わされるものでした。というのも、人間の目的というのは、古くはフロイトが「愛することと働くこと」と言ったように、

家族愛、未来を信じて生きる、ミッション（働く）

というテーマが全て入っているからです。

「面白さが分からなかった」という方こそ、映画がお薦めです。

そして、映画を見た後でマンガで続きを読みなおすと、泣けます・・・

とは、残念ながら私はなりませんでしたが、「ああ、ここはいいシーンだね。」と、理解し、楽しめるようにはなりました。せっかくの作品ですから、楽しめるといいですね。

★ネタばれあり感想（心理学的なテーマも入れて）★

先ほど、人生の重要なテーマが入っている、と書きましたが、それをもう少し個別に書いていきます。

炭治朗のメタファー：家族を愛する（過去）　

「俺の家族がそんなこと言うわけないだろ！侮辱するな」

夢を見せる鬼（魘夢）が、炭治朗に悪夢を見せ、親兄妹から「お前のせいで私たちは死んだ、お前なんか生まれてこなければよかった、どうして裏切ったんだ、お前が死ねばよかったのに」といった言葉を浴びせられたときの台詞です。

家族をこれだけ完全に信じている方はどれだけいることでしょうか。まして、炭治朗の家族は亡くなっているわけですから、相手に確かめることはできません。生き残った人というのは、現実においても自分を責めることがあります。「あのとき自分が家にいたなら、あのときの自分に今のような知恵と知識があったなら、あのときあんなことをしなければ」と、自分を責めます。自分を責め続けると、家族にも悪く思われていたのではないか、という不安も出てくるものです。

しかし、そうした曇りもなく、「俺の家族がそんなこと言うわけないだろ！侮辱するな」と、はっきりと言えるなら、どれだけ頼もしいことでしょうか。自分自身が、実際に親からひどい言葉を投げつけられた経験のある人からすれば、自分の作る家族に、このように信じさせられるような関係ができたら素敵ですね。

煉󠄁獄のメタファー：人の役に立つ・ミッション（現在）

「母上、俺は果たすべきことを全うできましたか」

卑怯な者は強いものです。ルールを破っているわけですから。金的や目つぶしは反則とされているところで、それを使えば勝ちやすいことでしょう。しかし、それは私利私欲のためです。

煉󠄁獄さんが母親から受け継いだのは、「強いものは弱いものを守るためにその力がある。」というノブレスオブリージュの思想でした。その強さには、ルールを破って鬼になれば君のやりたいことも、もっと簡単にできるんじゃないか？という誘いを断る強さでもあります。最近の日本のニュースを見て、このような人はいるでしょうか。むしろ鬼の方が多いかもしれません。闇に紛れて、見えないように搾取しているかもしれません。

学校の中も同じでしょう。弱いものをいじめ、殴り返さない先生に反抗する、自分より強いものの不正には目をつむる。果たすべきことを全うするのは難しいです。

「母上、俺は果たすべきことを全うできましたか」、最後に母親が笑ってくれるような自分であれるでしょうか。それが難しいからこそ、憧れますし、そうであれたら、と願います。

伊之助のメタファー：未来を信じる（未来）

「信じると言われたら、それに応えること以外考えてんじゃねえ」

煉󠄁獄が亡くなったとき、泣いて悲しむ者たちに伊之助が、叫んだ言葉です。思いを未来へ繋げる、人の命はいつか亡くなり、不死身に近い鬼といえども、何百年という単位では、やはり消えてなくなります。それならば、生きていることなど意味がないかもしれません。結局のところ、自分が生きていようと、死んでいようと、自殺しようと、代わりの人はいくらでもいるし、葬式が終われば１か月もすれば、日常は戻ってきます。

むしろ、生き残った者は、ご飯を食べなければ死んでしまいますし、そのためには稼がなくてはいけない。ただ、そこにいることを維持するためだけでも、動くことを余儀なくされます。そんな、どうせいつかは無くなってしまう人生は何のためにあるんでしょうか。

「信じると言われたら、それに応えること以外考えてんじゃねえ」

次の人に思いをつなげるためではないでしょうか。立ち止まっていては、自分にバトンを渡した人に、笑って顔向けできないでしょう。

過去の家族を振り返り、現在のミッションに誠実であり、そして未来へと繋げる。

そうしたメッセージが、この作品には込められていると感じます。そして、それはすべての人の無意識に届くテーマだからこそ、これだけ大ヒットしたのではないかと感じます。