編成写真ばかりになりがちですが、季節の風景も一応撮ってます。といっても、凄く苦手。。。。

今の季節だと曼珠沙華（彼岸花）のピークを過ぎたころでしょうか。季節を撮る難しさは、技術云々よりも、自然条件との組合せ。彼岸花にしても咲く花と電車のコラボは撮れますが、そこから一歩先の夕日との組合せ他、自然の織りなす偶然性の組合せが作品を一段と素晴らしいモノにするモノだと思っています。曼珠沙華の咲く季節に、上のような光線状態で、しまかぜを狙いたいのですが陽の沈む時間には少し早く上手く合いません。

ホワイトバランスの曇天にして赤くする方法もありますがやっぱり、不自然です。陽が高く光線が強いので逆光では明暗差ができ花に黒い部分が目立ちます。これを無理矢理ホワイトバランスで調整すると

赤が黒いのは変わらず、見る人が見たら不自然な発色。

弱くやわらかな光線にはかないません。

鉄道のダイヤと自然の偶然性の組合せ。作品として仕上げる難しさは、撮る側だけの都合でなんともならないところだと思います。

それ故、撮り続けないといけないという非常に手間と労力が試されるので私は凄く苦手です。

古参の12200系スナックカーを除き、着実に更新色への移行が進んでいます。新しめの車両は結構な数が移行していますが、残りわずかとなっている未更新色に遭遇です。個人的には、更新色が気に入っているのと、統一感のない編成を見ると早く移行しないモノだろうかと、テッチャンにはあるまじき感覚です。

どん雲りのせいもあり、絞り優先オートで撮っているのでいつもより多く流れてしまいました。

きっちり止められたのでOKですが、普段楽していた分、バシバシ決めていたのかというとそうでもなく、一番最初にやってきたしまかぜは、やっちゃった状態でした。

拡大が簡単にできると、気になってしまいます。

ウォームアップは大切です。

太陽を入れて撮りましたが、ゴーストがなんともなりません。

結構絞っても、それなりにいいレンズを使ってもなので、諦めます。ソニーのツァイスは出ないとのことです。

ソニーのフルサイズ機でのソニーのシェアがアメリカでニコンを抜いて２位になったとのこと。ミラーレス、evfの時代が確実に迫っているような気がします。

カメラの連写性能次第で撮り手は構えるだけも面白くありません。

使えるコマ数をいかに増やすか、連写の技術です。

使っているカメラは秒間5コマなのでこんな感じ。静鉄はスピードが出てないので近くても追いかけられます。

技術を磨くなら、露光間ズームなので、車両との動きの同期の精度が求められます。エラそー二書いていますが、よーく確認すると

2枚目と3枚目は右側のラインは、近いですが他のは隣り合うコマとずれまくりです。

もう少しスピードのある京急でやると

これも同じように並べてみると

2枚目から3枚目にかけては同調しているものの、その後は動きが遅れ気味。

露光間ズームで撮る技術は持ってますが、このように並べると課題も見えてきます。さらなる技術を磨くのであれば3枚目以降の遅れ気味の癖を直すことになります。

コマ間のズレが無くなれば、シャッタースピードを落としたときの流し撮りの精度が格段に上がります。流さなくても流し撮りの技術の練習は出来ます。この練習は数をこなすことに限ります。

そんなときはヒストグラムとにらめっこ。

ハイライト側の山をなるべく左に寄せてシャドウ側が絶壁にならないようにドアンダーで撮影

露光量を調整していきます。

基本はハイライトを低く、シャドウを持ち上げる。

逆光とはいえ、順光部分もあるので、暗いところを明るくしていくと、青みがかります。

部分ホワイトバランス調整を行うのがポイント。

明暗の落差をなだらかにして、自然な色合いに調整するのがポイントです。

撮るときにデータとして明るさを残すかが大事。飛んでしまってはおしまいです。失敗したから何とかするも有りですが、わかった上でやれるようになると幅が広がります。

新幹線は、フェンスに囲まれていて在来線と違い障害物だらけ。伊吹山を背景に新幹線を撮ると、車体には架線注やら通信ケーブルが写り込み目立ちます。

冬の伊吹山をバックに走る新幹線を目標にすると、新幹線に写り混む邪魔者は目立たないようにしたいのが本心です。

なので、目立たなくするようにします。

目立たなくする方法として

１．小さく撮る

２．背景をぶらして主題を目立たせる

２つの組合せを使います。

小さく撮るには、”広角レンズを使う”か”被写体が小さくなるまで下がる”だけです。

背景をぶらして撮るには流し撮りです。今回は背景の伊吹山をバックなので背景の伊吹山は極力くっきりなので、先ほどの小さく撮るところの”下がって撮る”という選択肢だと下がれば下がるほどブレ量が手前と奥が同じになるので、広角レンズを使う方がベターです。

遠近感を意識してレンズの焦点距離を選びます。

流してみると

新幹線が浮き上がります。が、架線柱が目立ちます。

もう少しシャッタースピードを落とします。

架線は先ほどよりは目立たなくなりました。これ以上シャッタスピードを下げると波形も大きく流れるのと、失敗率が上がりますのでこの辺にしておきます。

本番はというと

ブレ量はというと

三両目まではきっちり止まっているので、流し撮りとしては自分基準ではOKです。広角で画面の隅っこのほうなで歪みは発生していますが（汗）

俯瞰などでも流すと、動く被写体だけがぶれなくピントが合うので目立たせることも出来ます。

流し撮りも迫力といったモノだけじゃなくて、被写体を目立たせる為の表現に使うのも有りです。この時のシャッタースピードは最終的には１／４０なので、そんなに難易度の高いモノでは無いと思いますので、やってみる価値はあると思います。

この二つのフォトコンテストはメーカー主催とあって、副賞が何よりも豪華。鉄道ファンの方は入賞すればカメラですから、あわよくば機材の更新が出来ます。何故かしら私が入賞した2013年は、グランプリ、金賞はカメラでしたが銀賞はプリンターでした。翌年からは銀賞は７０Dと一気にグレードアップとちょっとついていない年だったりします。もういちど入賞をと思うのですが、いやはや3年かすりもせずが続いています。

鉄道ファンの方は、40周年ということで審査員が4名に。おまけに部門増設です。7月号と8月号には審査員を務める伊藤久巳さんのレクチャーなるモノまで載っています。かなり参考になります。

人には得意不得意という事があります。私自身、鉄道写真というと車両がかっこよく写っている作品を作りたいのですが、勝負に強いのは人を入れたスナップ写真。持っている視点が、家族、子供といったモノには敏感であるのもあって、自分は結果的にココの分野が強くなってしまっています。

子供を入れた写真を撮るとなると

てな感じの写真になります。鉄道車両をじっと見つめる子供の姿。後ろ姿から物語る何かを表現するような。
この視点ってなんなんでしょうか？抑えるべき写真としてはとりあえず撮った写真ですが、この視点は何視点でしょうか？

答えは、簡単です。トリテツ視点

理由は、電車と絡めて人を入れて撮りましたというシンプルなモノになります。軽い1枚としては良いのかもしれませんが、フォトコンなどの勝負となると弱いのかもしれません。

いやいや、暑い中夢中でじーっと見ていた

だったら、暑いという点での強調が足りないのと、暑さを表現するには暑さの要素を入れるべきです。撮ってしまったので変えようが無いというのもありますが、最後まで諦めてはいけません。現像に頼りましょう。

暑いと言うことでじとーとした感じをだすのにしっかり色を乗せてみる。結果的には背景をぼかしてしまったのですがコッテリを目指すのなら絞り絞って背景もしっかり見えた方が良いのかもしれません。

逆にハイキーにすると

軽い感じになります。意識が遠のく感じで暑いと言えば暑いです。コマーシャルフォトの流行やエアリーフォトなどのオシャレ系の写真はハイキーが多く、保育園や小学校の保護者には、こっちの方が受けが良いのは確かです。

あくまで鉄道あって人の組合せのパターンで、子供の表情はとか人に関するところが後ろ姿だけなのが、私としては面白くありません。

トリテツの視点は鉄道あっての人ですが、トリテツじゃない視点になると、この場合親視点になるのですが、この一枚では全く満たされない事になります。理由は簡単です。子供の表情が見えないから。

表情が見えなくても子供の行動から表現が広がることも

汽笛を鳴らす蒸気機関車の音の大きさにびっくりして耳を押さえる仕草とか。この辺になると親目線が必要です。鉄道慣れしていると、なんでもないことも、初めて見るモノや体験となると驚きや思いが仕草になって表れるのでそこをすかさず撮らないといけません。

耳抑える仕草もありますが、びっくりしているのかというとそうでもなく

結構楽しんでいたりします。この辺は一枚一枚撮るのもありますが、思いっきり連写でくまくひろってやるのも有りだと思います。

しっかり自分の求めるイメージを描き追求していくのも大事ですが、偶然が作り出すおもしろさ、可愛さなどがあるのは子供ならでは事だと思います。柔軟に自由に、自分が面白いと感じることをしっかり写真に入れるのが大事だと思います。

つぎのようなシチュエーションの時は何をとりますか？

こんな場所に居合わせたら何を撮りますか？まぁ祭りです。ドクターイエローなんてまずまともに撮れませんし、トリテツ的に言うマナー（場所を取った人優先）なんてまぁありません。というか無理でしょう。みんな、記念写真撮りたくて集まっているわけですし。ここでどういう気持ちで撮るかで作品が変わってきます。

私は、夢中になっている人がたくさんいるのなら夢中になっている人をいっぱい撮ってやろうと思いました。後ろ姿とかもありますが、思いっきり多の真tでいる姿と、一緒に写って幸せ感いっぱいの写真にで。見ず知らずの人をを撮るので声かけるのは勇気がいりますが。3年前は撮りまくった写真を一連の流れにしてまとめました。結果プリンター貰えました。ただ、この手法から抜け出せぬママの3年でもありますが。

ママ鉄はマナーが悪いってのが、SNSのコミュニティではさかんに語られます。語るだけで、そこまで夢中にさせることを考えないので、何も生まれてきません。こういう状況が発生するのが今の時代であって、ネットで情報が得やすくなり一般の人たちも見るのが容易になり、このような状況が発生するというの正しい理解かと思います。家族で、子供連れといったものをキーワードにまとめると一つの作品になるのかもしれません。

視点が変われば見え方が変わる。見え方が変わると表現の仕方が変わる。新しい作品が出ていくるのだと思います。

自分の持っている視点はなんでしょうか。難しく考えることはありません。3年前は親視点。家族、供から感じとりまとめる事が出来たのかもしれません。同じ手法はそう簡単に何度も通用するモノではありません。人で勝負となると、何視点なのかがポイントなのでは無いでしょうか。鉄道関係者（運転士、車掌、駅員など）、家族、子供は出尽くし感があります。
深みを追うのなら、これらの視点で、新たな視点で勝負ならこれらの3つは避ける事かなぁと。

最初の写真のような子供の後ろ姿だけでは面白味も何もありません。悪く言えば、立っているだけなら鉄道に興味のない子供でも出来てしまいますし、子供がいれば誰にでも撮れてしまう写真です。

伊藤久巳さんも書いていましたが、”どうだコレは”と言い切れるのが何より大事かと思います。
あと1ヶ月ちょっと、作品作りを進めねばです。

一応走っています（汗）
拡大しないと見えませんが。
意味無く流し撮りかもしれませんが、1500万画素以上のカメラだと被写体ブレがキレが悪いという形ででるので私は常にコレです。
走ってるモノに対してはそうかもしれませんが、止まってるだったら止まってるときにきっちり撮ればいいじゃんなのですが（大汗）
止まっているのも撮ってますが、ちょっと背景がぶれて画面を見たら、輪郭がなんとなくですがシャープに見えるのでこっちが好きです。
失敗すると容赦なくぶれますが。。。。
超低速で走行してますのでホントゆっくり。丁寧に動かせば大丈夫。とはいえ、１／８０で時速20キロ行くか行かないかでもぶれるんですね。
子供のころは何でもかんでも１／５００でとってましたが、L判プリントだったので全然分からなかった。
昔を考えると、今の時代は恐ろしいですね。

動いても起き続ける

それでも起き続ける

それでも起き続ける２

流れてませんが、コレが出来るかどうかが重要だと思います。

超初心者向けの講座でしたので、練習の仕方は連写する→同じ位置に来ているかどうかでカメラの動きが正しいかを判定する方法を講座の中に取り入れました。

練習は必要で、すぐに出来る技術では無いことは確かです。

練習を効果的に行うことは可能で、作品として仕上げるには、最終イメージに近づける必要があり、その中で狙った構図を作り出すことは、絶対必要になってきます。構図の上にブレが加わり最終的に流し撮りになります。動きだけなら連写すればどれか一枚は当たります。構図は自分が作らないといつまで経っても作り上げることは出来ません。

なのでカメラを動かしながらでも構図を作り出す（維持する）事が出来るようになることが、重要で、維持し続けることが出来ればシャッタースピード下げたときにはなんの問題もなく慣れるようになります。

作品作りに使えない技術は意味が無くなってしまいます。

流し撮りで大事なのは何よりも構図、その後に動きを止めることでは無いかと私は思います。

会場に作ったプラレールでも狙いの構図を見つけたら、構図を仕上げるためにあーでもないコーでもないの繰り返しです。

ブログでは書きたいこと書けばいいのですが、実際の講座ではやってるのを見せないといけないので、ごまかしが効かないところが厳しいところです。

リクエストもあり、狙いの構図はこうってのがコレ。

何よりも、参加してくれた人がこのように考えれば練習すれば出来そうだという感触を感じて貰ったのが一番でした。

プラレールは小さいので、ある意味ホンモノよりは難しいんですよね実は。それでもそれなりに構図を作れるようになっていたので、もっと大きい被写体で撮るときにはもっと楽に感じるかと思うのですが。

その後どうだったのか参加者に聞きたいところです