帰ってきたら、朝ご飯食べて「夏の生活」っていう宿題をやりました。毎日1ページずつのやつです。

でも、たいてい再放送のテレビアニメに夢中になってほとんど進みませんでした。

その頃は「ワンサくん」「メルモちゃん」「海のトリトン」「デビルマン」という傑作アニメが放映されていました。

なのでたった1ページ終わらせるのに11時くらいまでかかりました。

昼ゴハン食べたあとは、だいたい虫取りに近くの公園に行くか昼寝でした。

虫取りはショウリョウバッタかセミが獲物でした。

たまにタマムシを見かけましたが、あまりにも高いところを飛行しているので、普通のたもでは届かず、一度も捕まえられませんでした。

友達が捕まえたタマムシを一度見せてもらった時は、虹色に輝くその美しさに感動しました。

昼寝する時はよくラジカセで音楽を聴いていました。

当時はクーラーがない時代だったので、家の窓を全部網戸にして扇風機の風を浴びながら寝ました。

時折聞こえる風鈴の音が心地良かったのを覚えています。

夕方4時からは、また再放送のドラマやアニメが始まります。

よく観たのは「俺たちの旅」「傷だらけの天使」「探偵物語」でした。

探偵物語のエンディングの曲の「ウォンセゲンニュロニュロ」はなんか耳に残って離れませんでした。

5時くらいになると網戸の向こうから「豆腐、豆腐はいかがですか」とか「わらび餅冷た〜いよ」とかの声が聞こえました。

お袋がパートから帰ってくると、いつも家の前に打ち水をしていました。

その時の焼けたアスファルトが冷える時の匂いが好きでした。

夕食時は「ジャングル黒べえ」「タイガーマスク」「ルパン三世」なんかアニメをよく観ました。

やがて親父が仕事から帰ってくると、縁側に行ってラジオでナイターを聞き始めます。

この時の雰囲気がとても好きでした。

夏の夜風とナイターの解説の声。

まさに家族団欒のひと時。

なんか平和そのものでした。

そんなことを歌った歌を以前作ったことがあります。

「昭和ノスタルジー」という曲です。

良かったら聴いてみてください。

この映画は文字通りトラック野郎(デコレーションした大型トラックに乗って全国を飛び回っている人)をテーマにしたストーリーでした。

主人公は菅原文太演じる「星桃次郎」で、その相棒「ヤモメのジョナサン」を演じていたのは愛川欽也でした。

内容的には「男はつらいよ」のように笑いあり涙ありの人情ものの映画です。

いつも主人公「星桃次郎」がマドンナ役の女性に一目惚れし、最後は必ずフラれるというお決まりのストーリーです。

途中で必ず派手なケンカのシーンがあり、その時の菅原文太がすごくカッコ良かったです。

毎年夏休みや冬休みになると、家族で映画館へこの映画を観に行っていたように思います。

主人公の桃次郎が乗っていたデコレーションされたトラック「一番星号」はすごくカッコ良かったし、テーマ曲「一番星ブルース」という曲も大好きでした。

この映画はシリーズ10作で終わってしまいましたが、私は今でも名作だと思っています。

現在でもこの映画はDVDやBlu-rayになって発売されています。

またレンタル屋さんにもよく置かれています。

昭和生まれでない方でもし興味のある方は、是非一度ご覧になって下さい。。

これぞまさに「昭和」という光景が見られると思います。

主演は「ザ・ドリフターズ」というコント集団です。

メンバーはいかりや長介、高木ブー、仲本工事、加藤茶、志村けん(1974年までは荒井注)の5人です。

そして毎回アイドル歌手やバンドなどがゲストで登場し、一緒にコントをしたり、歌を歌ったりしていました。

番組の内容としては、まず最初の約20分間はドリフターズのみでのコントが行われます。

そしてコントの落ちがつくとチャンバラのBGMのような音楽が流れ、コントのセットが半回転してそれと同時にゲストの歌が始まります。

この歌の伴奏は全て「岡本章雄とゲイスターズ」というバンドによる生演奏でした。

その後コマーシャルを挟んで「少年少女合唱隊」というコーナーが始まります。

ここではドリフターズとゲスト全員が、神父に扮したいかりや長介の指揮のもと、唱歌などの歌をみんなで歌います。

このコーナーで粗粗しいコントが行われた後の空気を一旦沈めますが、コーナーの終盤になるとそれがまた崩れ始めます。

有名なところでは志村けんの「早口言葉」や「東村山三丁目」などの歌によるギャグがありました。

そしてまたゲストの歌を挟んで、ドリフターズとゲストがコントを行い、コマーシャル後にエンディングというのが毎回のパターンでした。

エンディングでは出演者みんなでドリフのビバノン音頭という歌を歌います。

その時に毎回加藤茶が「宿題やったか」とか「ちゃんと歯を磨けよ」などと番組を観ている子供たちに対して優しい言葉をかけていたのが印象に残っています。

この番組の凄いところは何と言っても、これらの内容を観客入りのホールから公開生放送でやっていたことです。

それも毎回違う全国各地のホールからです。

今じゃとても考えられないことですね！

また大掛かりなセットや綿密に筋書きを計算されたコントは、観るものをブラウン管に釘付けにしました。

生放送の為、時にハプニングも起こりました。

一番印象の残っているのは「停電事故」です。

放送開始直後、会場がすぐに停電になり、しばらくは真っ暗な中で番組が中断したまま、いかりや長介が「しばらくお待ち下さい」みたいな言葉で繋いでいたのを覚えています。

またゲストのコント参加への本気度も半端ではなくて、プロの芸人並みに演じきっていました。

その中でも、松田聖子と志村けんのコントのコンビネーションは素晴らしかったです。

この時の松田聖子はアイドル歌手という立場も捨てて、かなり大胆な演技をしていました。

それは結果として、当時の松田聖子の好感度をアップするのに一役買っていたと思います。

まぁとにかくいろんな意味で昭和という時代を象徴する番組だったと思います。

最近、有料ではありますがTBSオンデマンドやdTVなどでこの番組が観られるようなので、是非また観てみたいと思っています。

1985年頃に流行ったSEGAのアーケードゲーム(ゲームセンターで遊べるゲームのこと)です。

このゲームは主人公「ハリアー」が擬似3Dの異次元空間を猛スピードで駆け抜けながら、敵や障害物を攻撃してゆくゲームです。

当時はまだファミコンブームの真っ只中で、ゲームというものはギザギザな絵にピコピコ音というのが常識でした。

そこにこのアーケードゲームが登場してきたのです。

今でこそ3Dのゲームは普通にありますが、当時としては画期的でした。

近未来的なグラフィックデザイン、動きの滑らかさ、スピード感、どれをとっても抜きん出ていました。

またこのゲームは「体感ゲーム」といって、大きな筐体の中に乗って遊ぶゲームでした。

これがまた衝撃的で、ゲームセンターを遊園地のアトラクションに変えてしまいました。

遊び方はプレイヤーがその筐体の中の椅子に座って操縦桿を握り、ミサイルを打つといったものでした。

さらにその筐体と画面は操縦桿を動かすのに連動して上下左右に動くんです。

そのため、プレイヤーはその主人公になってあたかも本当に3D空間を駆け抜けている様な体験が出来るのです。

加えてもう１つ凄いのがゲームに合わせて流れるBGMです。

当時流行っていたファミコンから出てくる音といえば、同時に3音しか鳴らないショボいピコピコ音が主流でした。

ところがこのスペースハリアーに至っては、リアルな生ドラムが鳴るPCM音源(音声を生でサンプリングした音源)とFM音源(ヤマハが開発したデジタルシンセサイザー用の音源)が使われていて、当時としては最先端の音質を誇っていました。

これはまさに石器時代の人がいきなり現代にタイムスリップしたのと同じです。

私はゲームセンターで初めてそれを見た時、あまりの衝撃に放心常識になってしまいました。

まさにカルチャーショックです！

私はそれからというもの、そのゲームやりたさにゲームセンターに足繁く通い、怒涛の様に100円玉をつぎ込みました。

さらに当時発売されていたその音楽が収録されたカセットテープを買い、毎日のようにその音楽を聴きまくりました。

そんなこんなで私は「スペースハリアー」の世界にすっかりハマってしまったのでした。

そのゲームは色んな家庭用ゲーム機に移植されていて、現在でも遊ぶことが出来ます。

私は今でも時々そのゲームで遊びながら、古き良き80年代を振り返ることがあります。

今日はそんな80年代の伝説的なゲーム「スペースハリアー」をご紹介しました。

例えばランボルギーニやフェラーリなどの車が有名ですよね。

車高が低くボディラインも流麗で、今みても美しい形状をしています。

当時よく大きな展示場でスーパーカーショーが行われ、親父と一緒に見に行ったものです。

今でもその光景が瞳に焼き付いていて、メーカーごとに区分けされた各ブースには、ピカピカに磨かれたスーパーカーが並んでおり、私はそれを食い入るように眺めていました。

また写真もいっぱい撮りました。

その撮った写真を眺めているだけで幸せな気分になれました。

車の名前もたくさん覚えました。

ランボルギーニカウンタックLP400,LP500、ランボルギーニミウラやイオタ、フェラーリ365ベルリネッタボクサー、フェラーリ308GT、ポルシェ911ターボ、カレラ、ロータスヨーロッパ、マセラッティボーラなどなど。

今でも当時撮った写真が家の何処かにあると思います。

今回も本当はその写真を載せたかったのですが、どうしても見つからなくて断念しました。 

またそのブームに乗っかった漫画や映画もありました。

「サーキットの狼」です。

その映画のテーマ曲のレコードが今でも家にあります。

歌っていたのは「およげたいやきくん」で有名な子門真人です。

これはなかなかいい歌でした。

さらにその映画に出てくるスーパーカーのプラモデルも流行っていました。

私はそれにどっぷりとハマり、毎日のようにプラモデルばかり作っていました。

そうそう、スーパーカー消しゴムなんてのもありましたよ。

文字通りスーパーカーの格好をした消しゴムです。

ところがこの消しゴム、消しゴムとしての機能は全く果たしません。

消せば消すほど真っ黒になってしまうものでした(笑)

それでも確か一個10円だった為、たくさん集めていました。

それを学校の机の上に乗せて、ボールペンの後ろで押してよく遊びました。

現代でもスーパーカーと呼べるものは現存していますが、その形は概ね当時とは変わっていません。

それほど当時のデザインは完成度が高かったという証でしょう。

ああ、またサーキットの狼のプラモデル作りたいなぁ•••

このドラマの名物は何と言っても主題歌「俺たちの旅」です。

この曲は小椋佳の作詞作曲によるものです。

その主題歌が流れる映像の中で特に印象に残っているのは、3人で噴水の中をびしょ濡れになって歩いてゆくシーンです。

当時子供だった私はこのシーンを観た時になぜだか「かっこいいなあ」と思っていました。

これは現実社会の中を傷だらけになりながらも、自分の信念を貫き通す若者の意思を表現しているような気がします。

またオープニングの最後に3人で肩車をしていたのも、面白かったです。

エンディングもオープニングと同じくらい印象に残っています。

毎回ハッピーエンドで終わることが多いのですが、そのシーンの映像が続いている中でそのままエンディング曲「ただお前がいい」が流れだし、そこでドラマの中で起きたことからの教訓みたいな詩が字幕で出てくるんです。

そこがたまらなく感動的で素晴らしかったです。

このドラマは我々の世代の間ではもう伝説化しています。

その後続編も何度か放送され、平成になってからも俳優を今の若い人たちに置き換えたリメイク版も作られましたが、やはりこの原作が一番好きです。

もし「ドラマの殿堂」という賞があるとするなら、私はこのドラマは当然受賞するに値すると思います。

またYoutubeに「俺たちの旅」の主題歌をカバーした動画をアップしました。

こちらも宜しくお願いします。

飲料メーカーであるコカコーラが自らのロゴマークが入ったヨーヨーを販売していました。

当時はコンビニも自動販売機も普及していなくて、ジュースを買いに行くといったら、近くの駄菓子屋でした。

その駄菓子屋でそのヨーヨーも売っていたのです。

またコカコーラは瓶コーラ(当時缶コーラはなかった)の裏ブタを剥がして当たりが出たら非売品のヨーヨーが貰えるキャンペーンも同時に行なっていました。

私は正直その頃ペプシコーラの味の方が好きで、炭酸がきつめのコカコーラはあまり好きではありませんでした。(でも今はコカコーラ派)

ですがその非売品ヨーヨーがどうしても欲しくて、我慢してコカコーラを飲み続けました。

その中でも僕が一番狙っていたのが「バタフライヨーヨー」でした。白くて蝶のような形をしているものです。

そしてコカコーラを何本も飲み続けていたある日、ついに出たのです。「バタフライヨーヨー」の当たりが！

その時の喜びといったら、言葉では言い尽くせないものがありました。

もちろん近所の友達に自慢しまくりました。

あの時の感動は今でも忘れません^_^

またヨーヨーのテクニックも色々マスターしました。

定番の「犬の散歩」から始まり、「ブランコ」「エレベーター」位まではマスターしていたと思います。

その中でも僕が一番得意だった技は「犬に噛まれた」でした。

それはヨーヨーを股の下から後ろに通し、ポケットにちょうど噛み付いた格好でハマるという、なかなかの難技でした。

これは周りでも出来る人がいなくて結構自慢でした。

でも私が一番やりたかったの「大車輪」でした。

それは顔の前で二つのヨーヨーを交互に大きく回転し続けるという相当難易度の高いものでした。

下手をすると自分の顔にヨーヨーが激突し、最悪顔の骨を折るような大事故に繋がります。

コカコーラはその当時、ヨーヨー大会で優勝したチャンピオンを全国各地に派遣し、その技を披露するイベントをやっていました。

ある時私の住んでいた街にもその人がやって来ました。

とあるショッピングセンターの屋上でそのイベントは行われました。

ヨーヨーチャンピオンはコカコーラ公認の赤いジャケットを来た外人のおじさんでした。(確か２人いたような気がします)

そこで初めて大車輪をやっているところを真近で見ました。

それもいとも簡単にやっていました。

少年の私にはそれが物凄く格好良く見えました。

それ以来「大車輪」をマスターしようと日々練習しましたが、どうしても出来ませんでした。

なんかヨーヨーを回す時に顔面に当たりそうで、怖くて思い切り回せなかったのです。

結局「大車輪」は最後まで出来ず諦めました。

以上、コカコーラヨーヨーの話でした。

最後まで読んでいただきまして、

ありがとうございました！

この番組の目玉はなんといっても、「奇人変人」のコーナーです。

それはある特殊な芸を持った人が登場し、その芸をスタジオで披露するといった内容でした。

オナラで音楽を奏でるといったような微笑ましい芸から、塩酸を飲むといった命がけのものまでありました。

そして危険な芸を行う前に司会の土居まさる氏が必ず言うのが「テレビを観てる方、危険ですから絶対に真似しないように！」でした。

出演した人には、白いフォークギターとEDWINのジーンズがプレゼントされました。

その賞品をミニスカートの可愛い女性が持って運んでくる映像が未だに瞳に焼き付いています。

これは余談なんですが、私が高校生だった時、音楽部という部に入っていたのですが、当時部室にその白いギターが置いてあり、部員全員のオモチャになってました。

そのギターで先輩達が当時流行っていたラウドネスやアースシェイカーのリフを弾いている姿がなんとも滑稽で笑えました。

すみません、話がそれました♪(´ε｀ )

とにかくそのコーナーの面白さはハンパではなく、毎週食い入るように観ていたのを覚えています。

昭和時代にはこの様な伝説的な番組がたくさんありました。

また機会があればそういった番組をご紹介したいと思います。

というわけで、今回はテレビジョッキーの話でした。