主催のPANMANさん

そして響くんにshivaさん

まずはお疲れ様でした。

DJやLIVE出演した皆様もお疲れ様です。

アサラトナイト京都編、関西大会のバトルジャッジとLIVEで行ってきました。

LIVEについてはまた別の記事で書きます。

今回は初の大役だった、

バトルジャッジ

について書いてみたいと思います。

今回の関西大会、海外からASALATO TAIWANも出場し、本戦出場者を決める予選からハイレベルでした。 

そして本戦は更に白熱したバトルが続き判定に悩む試合が沢山ありました。

ジャッジは僕を含め三人でしたが、PANMANさん、Hi-cさん其々の基準で判定を出していたと思います。

 

ジャッジと言う立場でバトルを見る。

と言うのは出場者やお客さんとは少し見方が変わります。

一番大きいと感じるのは

勝敗を決める為に

プラスポイント以外を意識しながらバトルを見ないといけない

という点です。

挑戦してる

技術的に難易度が高い

安定感

オリジナリティ

即興感

其々の良いところは割とすぐ見えてきます

。

そしてソコを見ます。

しかし準決、決勝と、バトルを勝ち上がっていくとお互い更に上手い相手同士の対決になってきます。

そうなった場合にお互いのプラスポイントだけでは判定が難しくなっていきます。

より高い質やバリエーションや驚きが求められます。

まぁ勝ち上がっていっているのだから当たり前と言えば当たり前の事なんです。

どの業界もそうだと思います。

 

そうなって行くと

聞き取りやすさや新鮮さもかなり重要な判定基準になってくるので、

 

リズムのブレ

同じフレーズやルーティンの多様

音の鳴り

 

この辺りをより細かく見て聞いて、勝敗を分ける最終的な差を見極めて決定しないといけません。

＊[もうちょい突っ込んで言うと、グルーヴの使い分けも大切かなって思います。

グルーヴが同じだと例え当ての場所やリズムが違くてもハッキリとした違いが分かり辛くなります。

例えばですが

オルタナを軸で当てとデンデン

を使ったリズムでグルーヴを作ると、当ての位置を変えたりして違うリズムをしたとしても聞こえ方として違いがあまり出なくなります。

故にグルーヴの違いを意識して(即興だろうが、持ちリズムだろうが)振れると、バリエーションと言うプラスポイントが際立つのかなっと思います。]＊

なので今回

僕のジャッジのコメントで人によっては厳しいなっと思った人もいたかもしれません。

しかし勝敗を決める役目の為に必要な事であって、僕は誠心誠意しっかりとジャッジの一票として僕が求めてる事やポイントを伝えたつもりです。

と、色々と書きましたが、

そんな激戦の関西バトルを制したのは

NOBUMASA君！from鴨印

おめでとう！！！

安定感や音の鳴り、技術、総合的に素晴らしかった！

流石！

アサラト振る人達のレベルも本当高くなってきていて、バトルに求められるレベルも高くなっていくのが常です。

10年前にアサラトナイトが初開催された頃とは演奏のスタイルも技術も全然違う形に変化、進化、している最中のアサラト。

バトルに対して考え方は色々あると思いますが、これは音楽の楽しみ方の一つ。

バトルがあったから日本のアサラトシーンが発展してきたのは間違いない事です。

吉祥寺nuchigusui主催アサラトナイトが10年守ってきた文化です。

フリースタイルアサラトバトル

。。

そして、

合唱コンクールとか、吹奏楽の大会だろうが、小学校、中学校の頃から、優勝や一位を目指して音楽を楽しむって事はみんな経験したり、周りにしている人がいたりすると思います。

バトルって表現すると、やっぱりコンテストとも違うし、バトルなんだけどね。

でも

アサラトで本気になれる遊び方、楽しみ方の一つ。

がバトルだと思います。

ってか本気じゃないと楽しめない。

負けるとやっぱ悔しいし。

でもそれが大事。

悔しさもバネになって更にアサラトを練習する糧になる人もいると思います。

自分がまさに。 正に。

今回はあくまで僕の一意見であり、ジャッジ全ての考え方ではありません。

ただ勝敗を下すうえでの大切な一票。

去年まで三連覇してきた僕なりの目線や意識でジャッジをしてきた考え方です。

色々初の立場で、心揺れるのが当たり前に人間です。

バトルに出る人もジャッジも含めて、その時の今の

フリースタイルアサラトバトル

なのかな。って思います。

続いてきてるモノ。

やーまん。

NOBUMASA君おめでとう。

2017年7月2日

今日はアサラトナイト10周年第一弾！

アサラトナイト京都編！

豪華LiveやDJも勿論楽しみですが、今回は初のバトル関西大会があります。

東京での日本一決定戦の前に、本戦出場枠をかけた戦い。

かなり楽しみです！！

そんなアサラトナイト京都編。

 

僕はバトルのジャッジとASALATO TOKYOのLiveで参戦します。

今回は初めてバトルのジャッジと言う立場でアサラトナイトです。

折角なんでアサラトのフリースタイルバトルについて書きたいと思います。

僕が初めてバトルに出たのは2012年の第4回大会。

2011年にPANMANさんが3連覇を達成して殿堂入り。

アサラトのバトルの歴史の第一幕が幕を下ろし、新たな日本一を決める第二幕の幕開けの大会でした。

アサラトのフリースタイルバトルの存在は何となく知ってはいたけど、当時の僕はバトルに対してあまり興味がなく、バトルに対する考え方や意識も今と全く異なっていました。

当時僕はASALATHOLICでアサラトナイトのLiveに何度か参加していたけど、日本一を目指すなんて気持ちでアサラトを振ってもいなかったし、バトルへの参加意思もありませんでした。

しかし2012年の第4回大会で新たな日本一を決める大会となり、そこで初めて折角ならバトルに出てみようと思い初参戦。

周りの予想で僕は優勝候補とも言われ、変な自信と意気込みと共にいざバトルに。

結果は初戦敗退。

僕の人生で一番悔しかった瞬間でした。

Liveの時とは明らかに違う空気になるのがバトル。

緊張感も種類が違います。

何も出し切れないまま終わった自分。

今思えばこの経験はかなり貴重だし、大事な出来事だったと思います。

初戦敗退と言う不甲斐なさと情けなさは、僕に本気で「日本一になりたい」と思わせるバネとなりました。

そしてバトルでのアサラトの振り方や魅せ方、何よりバトルの意味や意義を考えるキッカケになりました。

そこからアサラトを振る事に、楽しみや喜びの他に目標を持つようなりました。

必ず日本一になる。

そして迎えた2013年の第5回大会。

満を辞して挑み、優勝！

 

そこから

2015年の第6回、2016年の第7回大会と優勝し三連覇を達成。

PANMANさんとも話し合い、僕も三連覇で殿堂入りする事を決定。

 

こうしてバトルの歴史の第二幕が終わりました。

日本一を三連覇して殿堂入り。

この流れも生まれ、そして2017年新たな第三幕の幕開け！

誰が新たな日本一に輝くのか。

そして三連覇して殿堂入りするまで続く第三幕。

アサラト戦国時代。

果たして誰が成し遂げるのか。

その一歩目となる本日の関西大会

アサラトナイト京都編！

初戦敗退したあの日から、気がつけばバトルのジャッジを任される様に。

アサラトのシーンにどっぷり浸かりこんでるなぁ。

自分のアサラト感を信じて公平に慎重に、かつ楽しんでジャッジをしたいと思ってます。

と、ブログ書いてたらあと一時間で京都。

ドキドキワクワク。

 

 

今回はバックハンドの解説をしたいと思います。

 

 

バックハンドと言う奏法にはいくつかの要素があります。

 

その要素(テクニック)の集合がバックハンドと言う奏法になっていると考えて下さい。

 

ではバックハンドに必要なテクニックを書いて行こうと思います。

 

 

 

 

 

 

まず上ハングをします。

親指側で球を止めるやり方です。

 

 

 

この状態でシェイクをすると、シェイクをするだけで裏打ちが鳴ります。

 

 

 

 

まずはこの音がしっかり鳴るように練習して見て下さい。

 

 

そして裏打ちといっていますが、これだと鳴っている音が裏なのか表なのかイマイチ分からないですよね。

 

そこで、、

 

 

 

 

 

上ハングの状態で、主に薬指を使って球をブツけます。

 

手を開いて

 

握る

 

 
 

これをする事で欲しいタイミングで音を出す事が出来ます。

そしてシェイクを続けるだけで裏打ちが追従して来るようになります。

 

 

 

これはバックハンドの真髄です。

 

 

 

 

欲しいタイミングで音を鳴らしつつ 

 

シェイクが消えずに一定に刻まれつつ

 

裏打ちが付いてくる(抜き差しできる)

 

 

 

 

例えば普通のハングでシェイクして人差し指でクリックした場合

 

シェイクは消えないけど、裏打ちはついてきません。

 

 

また[Ⅰ]の上ハングだけだと

 

欲しいタイミングで音は鳴らず

裏打ちだけだと、聴いている側が頭が分からなくなったり、リズムが伝わりにくくなってしまいます。

 

 

それを全て解消してくれるのが、上ハングでのクリックです。

 

 

 

ちなみに握った状態でシェイクする事で裏打ちは消えるんで、上手く裏打ちを抜き差しする事でより高度なリズムメイクや、シェイクを活かしたリズムを体現出来るようになります。

 

 

 

 

[3]連打

 

 

手首を外に開いて戻す動き。 

 

 

この動きから、最終的に連打に入る事が出来るようになります。

 

慣れてくると連打する音の数が調整できるようになります。 

 

これはまだまだ完璧ではないんで僕も日々練習中です。

 

 

 

 

 

ざっと説明すると

 

[1]+[2]+[3]がバックハンドに必要なテクニックです。

 

 

これを使いこなしてリズムを作っていくのがバックハンドです。

 

使いこなすとどうなるか？

 

ここまでの予備知識を参考にバックハンドの一曲をもう一度見てみて下さい。

 

 

 

 

 

どうでしたか？

 

 

ちなみにと言うか特に、[2]が出来ると、かなりリズムの世界がまた広がります。

 

 

そして今迄に見つけてきたリズムをバックハンドでやってみると、裏打ちの抜き差しでかなり化けてくれます。

 

 

まだ動画撮ってないけど、バックハンドでオルタナとか超ヤバです。

 

近々一曲dropしたいと思うんでお楽しみ。 

 

 

 

簡単な説明で分かり辛かったかな。

まぁ暇な時にバックハンド練習してみて下さい！

 

 

やーまん！

 

 

 

 

 

 

 

色々質問を頂いてありがたいです。

アサラトについてより深く考えるきっかけを貰っています♪

答えれる時にマイペースに書いて行こうと思います。

 

今回はアサラトでの

 

リズムの掘り方(産み方)

 

についてです。

 

 

 

でも全ての人に当てはまるような万能なヒントではないと思います。

人それぞれの音楽的な畑や感性にもオリジナリティーにも左右される事だと思いますが、僕なりに実践している方法です。

 

では

 

 

 

 

アサラトでリズムを掘ると言っても、やり方も意味も色々あります。
 

 

例えばです

Aと言うリズムがあります

 

 

 

Aという型を軸にして、型に変化を加えたり、型を応用したりして「Aと言うリズム」を更に深く掘ると言うやり方。

 

そして

 

 

AからCと言う全く別の新しいオリジナルリズムが生まれ、結果自分にとって「新しいリズムの世界を掘る」事になるやり方。

 

 

関西のアサラトシーンを作り上げてきた鴨印振族のメンバーの一人、nobumasa君が何年か前のブログでアサラトロン2という記事を書いていてリズムを掘る事について細かく書いてくれています。

nobumasa君が書いている事は概念的には(1)の方法に近いです。

意図的にカウントの頭を変えてみたり、音を抜いてみたり。

 

かなり勉強になるんで要チェックな感じです♪

 

http://kamozirushi.tumblr.com/post/39890194990/%E3%82%A2%E3%82%B5%E3%83%A9%E3%83%88%E3%83%AD%E3%83%B3%EF%BC%92
 

折角なんで今回はアサラトで

 

 

こちらを書いてみたいと思います。

 

 

では

その方法としてまずやる事は

 

 

 

 

です。

 

 

 

毎回同じようなリズムやルーティンにばかりなってしまう人は、要はそのリズムを聞き慣れ過ぎて、次に鳴る音を自分から勝手に限定してしまう癖がつきます。 

 

手癖みたいに耳癖(みみぐせ)がつくんです。

 

手癖は身体が慣れ過ぎて、Aの動きの後にはB！のように、鳴らしていくリズムの動きを勝手に引き出して限定させてしまう癖の事です。

 

それの耳バージョンの耳癖がつくんです。

このリズムはこのタイミングでこう鳴るんだって言う先入観から中々抜けれなくなります。

それはつまり慣れる事で違う音をイメージ出来なくなると言う事です。

 

 

そこで予想外の事をしてみるんです。

 

 

Aという一つのリズムの鳴らすとします。
 

左右の手の動き、入れてる技、シェイク。

リズムの構成をどこかはちゃめちゃに崩してみたり余計な事をしてみたり。

とりあえず変な事をしてみます。

出来るだけ今までした事ない動きを思いつく限り試してみます。

Aにちょっかいを出しまくります。
 

勿論リズムは波状して成り立たなくなります。
 

それで良いんです、ちょっかいを出し続けてみます。 

そしてこのちょっかいを出している時に
出来るならAとは違うノリやBPMやシェイクになっている部分を見つけて、そこに耳と意識を集中させて下さい。

逆にAを成り立たせなくしてる部分の事です。

 

そうするとある瞬間に

 

 

 

 

今までAだったリズムの中に全然違うCの要素(ノリや音の連なり)みたいなモノに気がつく時があります。

 

 

この気づきは閃きの種です。 

 

 

これを見逃さずに、次はその要素だけを抽出して、その動きと鳴る音をしっかり理解します。

 

抽出したCの要素を理解したら、それを使って色々と落とし込める場所がないかをひたすら試行錯誤します。

 

頭に使ってみたりケツに入るようにしたり。

 

 

 

 

ここで閃きがビックバンを起こすとCと言う新たなオリジナルリズムが誕生します。

 

 

 

そもそもAで鳴らしていたBPMやノリとは別の、Cというリズムが新しく産まれる。

こんな感じです。


そして今自分が出来るリズムにこの流れを試みていくんです。

色んなグルーヴのリズムが沢山生まれてきます。
 

その新しく生まれたリズムを(1)の方法で更に掘ったり
 

アサラトは終わりなき旅ですね。

 

 

 

アサラトを振る人達全てに当てはまるかは分かりませんが、僕が新しいリズムを見つける時は大体この流れが多いです。

 

 

予想出来ない事をする事で閃きの種を見つけます。

ただし砂場から一粒の閃きの種を手探りで見つける様な感じで
いくら探しても見つからない時もあれば
イキナリ見つける時もあります。

と言うか見つける時は大体偶然です。

 

ただ僕が上で書いた事は

 

 

 

 

そんなイメージです。

 

その為には僕にとっては必要な作業（プロセス）なんです。
これも慣れてくると見つけ方というか、コツみたいなのが感覚的に分かってきて上手くなってきます。

 

是非ヒントになりそうだなっと思ったら試してみて下さい
 

と、
 

ここまで書いてきましたが、

 

アサラトを始めたての人はまず
色んな人のリズムに触れたりyoutubeで探して真似をしてみたり
沢山のリズムを覚える事が大事です。

そしてアサラト独特の動きや音の鳴らし方に慣れ
上で書いた手癖や耳癖を沢山身につけるといいと思います。

思い描いた音をしっかり鳴らせる。
イメージと身体のシンクロ率を高めるのはアサラトの永遠のテーマだと思ってます。

そうやってアサラトを振り続けていく中で
少しリズムパターンやルーティンがマンネリ化したのを自分で感じた時や
新しいオリジナルのリズムを見つけたい時は
この記事をふと思い出してヒントにしてみてもらえたら幸いです。


しっかし口でなく文で説明するの難しいー！
分かりにくい文章ですいません


やーまん！

今回はアサラトを練習する時の集中力とそれを意識した練習方法について書きたいと思います。

これはアサラトの練習方法として僕が実践していて、大事にしてる部分です。

アサラトの練習をしていくにあたって、今覚えたい技術や技があるとします。

勿論それをひたすら練習して出来る様になるまで振る事になると思うんですが、そこで一つ意識してみます。

人間の集中力について。

人間の集中力ってそんなに長くは続きません。

集中力の切れた状態で繰り返しやっていても「慣れる」事は出来ても「覚える」状態になっていません。

つまりあまり身になってるとは言えません。

まずは「集中力が切れた」事を自覚出来るようにします。

では集中力が切れた状態って自分で分かるの？

って思う人もいるかと思います。

まず、技を練習したりリズムを掘ったりしている時に無心になる瞬間があると思います。

目は開けてても、目の前の風景とか景色が見えているわけでなく、何も考えず自分の身体の動きと、鳴っている音に集中している時ですね。

僕の中では、「感覚をミテいる」状態だと思ってます。

これは非常に良い状態でアサラトを振る事に集中している状態に入っています。

しかし、その集中が途切れたのを自覚出来るのが

「他の事を考え始めた」

のに気がつく事です。

つまりは雑念が入った事に気がつく事。

お腹空いたな、とか、そういえば〜、とか。

アサラトを振りながら違う事を考えだした時。

それはもう集中力が切れています。

勿論手に慣れさす意味では良いのですが、身体や頭にしっかり覚えさせるには、この状態はふさわしくありません。

漢字を覚えるのに、字画や形を覚えながら書くのと、違う事考えてひたすらその字を書いててもあまり記憶する効果がないのと同じです。

なのでアサラト振っていて雑念が入った時は一度その練習に休憩を挟むと良いと思います。

そしてもう一つ

これは集中力とは少し違うのてすが、集中力が切れたのを自覚するのと同じ様に、ゲシュタルト崩壊に気がつくのも大切だと思います。

ゲシュタルト崩壊をご存知でしょうか？

例えばひらがなの「ぬ」という字をずっと紙に書いていくとします。

ぬぬぬぬぬぬぬぬぬぬぬぬぬぬぬ

そうするとふと「ぬ」ってこんな字だっけ？と分からなくなる時があります。

簡単に言うとこれがゲシュタルト崩壊です。

そしてアサラトの練習にもゲシュタルト崩壊が起きます。

一つの技やリズムを練習し始めて、集中している間は、アドバイスや正しい振り方を参考に必死に振っています。

しかし段々とその動き自体がゲシュタルト崩壊して、気がつくと最初意識してた部分とかが吹っ飛んでいて変な癖がついたまま振り続けてしまったりします。

これはどちらかと言うと変な癖が着く原因にもなるんで気をつけたいものです。

ですからゲシュタルト崩壊した時も休憩を挟む事をオススメします。

集中力切れた時も、ゲシュタルト崩壊した時も、一度していた練習を止め、しばらくして再度練習すると、不思議とさっきよりクリアに、練習していた事や動きが分かってきたりします。

それぞれの生活の中でアサラトの練習にどれくらい時間を使えるかは分かりませんが、何時間も使える人ばかりではないですよね。

ここでようやく本題です！

上で書いてきた事を踏まえて僕が実践している練習方法は

複数の練習課題を回しながら練習する

と言う事です。

同時進行でいくつかの技やリズムを練習課題として持っておく。

例えばある程度振れる人なら、

1クリックロールを綺麗に鳴らす

2投げを練習する

3リズムを掘る

4新しい技を練習する

の4つを今の課題として設定します。

そして集中力が切れたのを自覚したら1→2→3→4のように回していきます。

同じ事を繰り返し練習する場合、集中力は長くても15分くらい切れると考えた方が良いと思います。

なので15分毎に4つの課題を回すと1時間。２つの課題を1→2→1→2とやってもいいと思います。

こんな感じで集中力が続いていて「覚える」状態の自分でアサラトの練習をする。

そして同時進行で課題を少しづつ克服する事で、スキルアップしつつ全体的なレベルアップにもなります。

これは言い換えれば

質の高い練習

と言う事です。

沢山量を振る事も大事です。

それこそ僕が始めた時は毎日4〜5時間振ってました。

全国の有名なアサラティストもそうだと思います。

ただ沢山振ってアサラトに慣れるのは大事ですが、ただなんとなく何時間も振るより、課題を意識して集中した状態で1時間振る方が身になると思います。

課題を設定し集中して振る

まぁ単純な様でいて、なかなか集中する力を上手く利用できないのが人だったりするんで、こんな風に練習するように意識してます。

課題を設定するってのは、自分の弱点を見つけるって事にもなるんですが、これが上達にはかなり大切だったりするんです。

それはまた別の機会に書こうと思います。

アサラト以外の楽器をされていましたか？

 

との質問がありました。

 

なので今回は僕の小さい頃から触れてきた音楽の話しをしたいと思います。

 

 

 

まず産まれて初めて習った楽器はピアノです。

 

3つ年上の兄がピアノを習いたいと言い始めたのに乗っかり幼稚園の年長くらいからピアノを習い始めました。

ちなみに幼稚園の卒園の本には、

将来の夢：ミュージシャン（お父さんみたいな）

と下手くそな字で書いてました。

 

しかしピアノは小6まで続けてたけど興味はギターに移り、ピアノ教室に通うのをやめてギターを練習し始めました。

勿論動機は女の子にモテたい！って言う思春期の男子の例のやつです。

 

ピアノは自分でやりたいと言い出したものの、最後の方は楽しい！ってより義務的な感じになってしまい辞めた感じだったなー。

 

中学に入り仲間を集めバンドを結成して、僕はギターボーカル担当。

ミスチルの花とかカバーしたり、オリジナル曲とか作ってかっこつけてた。

何故かバンド名はアヒルだった気がする。

そのバンドは中学卒業で解散。

 

高校に入った頃、世の中はメロコア全盛で僕はBRAHMANのコピーバンド組んで先輩企画のイベントとか、文化祭でLIVEしたりしてた。このバンドでもギターボーカル。ディストーションかけたギターかき鳴らして叫んでました。音楽の爆破感が一番カッコいいと思ってた時期。

 

段々オリジナルも作るようになってたけど大学入ってから少ししてそのバンドは自然消滅的に解散。

と言うより、大学に入ってタイやインドをバックパッカーとして旅するようになって興味の対象が変わったのが一番かな。
 

精神世界や、ビートニックやヒッピー思想に興味が産まれ、またその世界に踏み込み、虹の岬祭りやアイヌモシリ等の祭りを回るうちに、ジャンベや民族楽器を好きになっていって、気がつくと自分からメロコアとかロックとかは聞かなくなっていました。

 

そして前の記事でも書いた通り大学3年の冬にアサラトに出会う。
そこからどっぷりとアサラトの世界に浸ってきました。
 

そしてアサラトを振る様になってからジャンベを買い、itazuraというバンドを組んでLiveで使ったり。

最近はディジュリドゥを買ってゆっくりですが練習したりしています。


と、幼少期から触れてきた楽器を長々と書いてきましたが、

アサラト以外はほんと素人みたいなものです。
Liveで使ったりもしますが、その世界の一流の人たちを見ていると同じ楽器を扱っているなんてとても言えないくらい下手っぴです。
アサラトと同様精進していきます。

でも今アサラトと本気で向き合う様になって思うのが


これほど真剣に自分の音楽（音楽という表現方法を通した自分）について突き詰めれる楽器は今までなかった

って事です。


興味の花ってのはいつ咲くか分からない。蕾のまま終わる事も沢山あると思います。

この時代にアサラトに出会えて幸せだなって思います。


で、今までの触れてきた楽器も少なからず今の僕の音楽性を形成する要素の一つだと思うのですが、僕が今このアサラトという楽器に活きているなって思うのは僕の親父の存在だと思ってます。

※僕の親父（とても不思議で素敵な人なんです）についてはまた別の機会に別の話題で書きたいなって思います


そんな親父は小さい頃から遊びで

指で机を叩いて４拍子をキープさせられて、親父が3拍子を入れてくるの乱れないで続けれるか、みたいな遊びをしてくれたり

ポリリズムの仕組みを教えてくれたり

親父のチョイスでセンスの良い音を沢山聞かせてもらっていたり


音楽を楽しむ基礎的な部分の感性を小さいうちから僕に注いでくれていたのかなって思います。

だからこそ、僕は今アサラトを思いきり楽しむ素質があるのかなって思ってます。


てな感じで書いてきましたがイマイチ上手く締めれないんで、

強引に締めの一言！



振ることはあっても、振られないのがアサラトとの恋。

だから別れる心配はない

未だアサラトにぞっこんです。

 

始めたので、勢いでblogも始めてみる事にしました！