建築チクタク

童仙房

Sat, 15 Aug 2015 07:26:37 +0900

童仙房（どうせんぼう）

木津川沿いの国道163号線から急峻な山道を登る。突然視界が開け水田と茶畑が広がる。

京都府南山城村、標高500mの高原に童仙房という地区がある。

「どうせんぼう」という地名に惹かれ、20年くらい前にこの辺りを単車で何度か訪れたことがあった。ここは、明治時代の開拓地としての入植の歴史があり、そのことが頭をよぎるからかもしれないが、水田や茶畑が広がる風景にも、古くからの集落とは少し違うからっとした空気感がある。

8月13日、14日と、さざなみの森で出会ったクラヴィコード奏者、内田輝さんと、蝋燭作家、河合悠さんが演奏会のため童仙房に滞在されているのを知っていたので、思い立ってお二人に会いに20年振りに童仙房に向かった。

会場となる旧野殿童仙房小学校は、2006年に廃校になったのだが思いのほか立派なRC造の校舎。様々なかたちで地域の方に活用されているとのことだが、時間は子どもたちがいたときから止まっている。校庭をぼんやり眺めていたその時、後ろから声をかけられた。悠さんだった。

悠さんに導かれ、裏山の荘厳な杉木立を分入っていくと、谷筋に沿って野点や音楽会ができるような簡素な設えがある。

小学校に戻り、プールの脇を抜けていくと倉庫を改装した空間がある。ここは、20年前この地に移住された陶芸家清水善行さんのギャラリー、ARABON。

オーナーの清水のばらさんに話をうかがう。清水さん夫妻とその仲間方々の手により改装されたギャラリーは、質素ながら置かれている調度品や仕上の細部に意識が行き届いていて美しい。南側に増設されたテラスへの出入口は木製建具とfix窓になっていて、その先にある枝垂れ桜を望むことができる。3間半×3間ほどの広さが実に心地よい。南北に2間幅の木製ガラス窓があり全開にすることができる。3年前に村から借りられたそうだが、もともと無意識に建てられたこの倉庫が持っていた魅力に気付かれたその感性に共感した。

目を閉じて風に身を委ねる。風が吹き抜けるギャラリー。ここは風の通り道。

体育館にある古いピアノ。内田さんがその鍵盤に触れると、その単音が空間を満たし、そして身体の内面に響いてくる。ふと我に帰ると、外の蝉の声が聞こえてくる。

クラヴィコードを間近に見せていただく。音の機構の理論が楽器そのまま形となり、その響きは外に向けてのものでなく内面、意識の深層に響かせるものだ。

不思議な場所。時間の流れ方が違う。

現在童仙房地域は80世帯、移住者も多いとのこと。今の時代における僻地の集落は、共同体として持続していけるかはその事情も様々だが、童仙房は漠然とではあるが、桃源郷のごとくいつまでも人が居続けるのではないかという気がした。

コンサートは所用により残念ながら失礼したのだが、漆黒の闇に蝋燭の灯りと音、そしてペルセウス座流星群。共震する時間と空間。想像するだけで心がざわめく。

再会、出会い、そして訪れる場所がまたひとつ増えたことの喜びを胸に、山を下った。

ぼくの髪が、、長い、訳

Sun, 21 Jun 2015 11:04:25 +0900

Sさんの仕事を担当する少し前のこと。

ぼくが事務所に入り３つ目の担当現場を、所長が長年共に歩んできた中谷工務店の棟梁、中谷禎次さんが担当してくださることになった。

初めて禎次さんに会ったのは、事務所に入って数日後、天王寺近くの住宅のメンテがあり、所長に連れて行ってもらった時だった。

身なりも所謂普通の大工さんらしい感じだった。

「こいつ今年から入ってん」

と紹介してもらったのだが、ふんっ、と一瞥され、気難しそうな人だなぁというのが第一印象だった。

ところが、新しい現場で再会した棟梁、禎次さんは随分印象が変わっていた。当時50代半ば。

長髪を後ろで束ねて、作業着でなく彼女がコーディネートした？というジーンズにチェックのシャツ、そして彼女にもらった赤いG-shock。

中谷工務店は、大工集団が設備工事以外ほとんどの工種を施工してしまうというスーパー工務店で、型枠でも板金でも溶接でも、すべて大工工事の精度。ただし、現場監督がいないので、施工図はぼくが描く。

現場が事務所に行く途中にあったこともあり、毎朝、大工さん達より先に現場に行って掃除をした。

墨出し、遣り方から鉄筋組み、コン打ち、建て方、当時は丸太だった足場組みなど、自然と体が動き、一緒に手伝わせてもらいながら建築を作るということを実感する毎日だった。

ところがそんなある日。階段のささら桁をこれから刻もうとする禎二さんが怖い顔をしていた。

「これはなんか違うんとちゃうか」

と言ってきた。

階段のデザインがである。

説明もおぼつかなく、今決めろと迫られ、ぼくがおろおろしていると、

「もうお前じゃあかん、竹原呼べ」

と言われた。当時ぼくはまだ携帯を持っていなかったので、禎二さんの携帯を渡された。ショックだった。

たまたま事務所にいた所長は明るい声で

「そうかそうか、すぐ行くわー」と言い電話を切った。

所長が到着するまでの時間、自分の無力感に苛まれ、途方もなく長く感じ、泣きそうだった。

どうしたどうしたと笑顔で現れた所長は、すぐに階段の取り付く吹き抜けを見上げ、

「そうや、高い壁を立てようや」
と言い、二本の予定だったささら桁を一本にし、段板とその壁に隙間をあける納まりを説明して

「どうやどうや、めっちゃよくなるやろう」

と空間のイメージを一瞬にして作り上げてしまった。圧巻だった。

なんか少しわかったような気になって調子に乗ってたのかもしれない。

設計者は現場を手伝いに来ているのではなく、先を読み質を高めていくというその役割りと、建築家の立ち振る舞いとはかくあるべきものなのだということを教わった、忘れられない日となった。

先日、禎二さんが本当に久しぶりに事務所に立ち寄られた。満身の笑顔で、「オーっ、久しぶりやのー。お前まだ滋賀から通っとるんか。」

73歳現役。すっかりシルバーになった長髪を今もしっかりと後ろで束ねて。

10年以上前の写真は本人に無許可掲載^_^;

藁工ミュージアム

Sun, 25 Dec 2011 12:19:12 +0900

所感～藁工ミュージアム

高知の藁工ミュージアムが無事オープンした。

藁工ミュージアムの設計に際してぼくたちは、健常者、障がい者、高齢者と呼ばれる人たちが混ざり合って暮らす社会の自然な姿を、不揃いな素材の力とその構成に託して建築で表現してはどうかと考えた。それは、様々な人が集まる場所の力を生み出すことについての探求でもあった。

アウトサイダーアート、現代アート、様々な試みを内包するための空間としてふさわしいのは、均質空間ではなく、不揃いな空間の要素でもって、建築を構成することではないか。その存在感が、ひいては美術館の個性として、来た人の記憶の残像として、作品とともに残るのではと考えた。

ボーダレスアートミュージアム／不揃いの建築

不揃い。いい言葉だと思う。肯定的に捉えたとき、人間はすべて不揃いで、それをまた個性とも呼ぶ。ただ、それらを闇雲に羅列するのでなく、何かのルールに基づき、ちょっとだけ方向付けることで不揃いな社会の中にも調和が生まれる。

石、木材、レンガ、。それぞれが異なる生い立ちを持ち、別の場所で長い時間を重ねてきた素材たち。深い眠りから目覚めた素材を、この場所や、藁を収めていた倉庫群の空間と重ね合わせて再編することによって生み出される予定調和と不協和音。そして、時にはアートと共鳴し、時にはぶつかってその存在感を示す。これこそが、五感を刺激する空間となるのではないだろうか。

「なぜ、ひとはなぜものをつくるのか」を考えるミュージアム。

日本財団、笹川陽平会長の祝辞は、我々がこの間考えてきた美術、街づくり、福祉のことが集約された感慨深いもので、また、我々の創り出したこの空間のあり様を、単なる改修、リノベーションではなく、これこそまさに建築だと語られた。

決して完結しない、成長し続ける美術館であってほしいと思う。

旧有済小学校

Sat, 08 Oct 2011 10:50:47 +0900

京都、三条京阪のバスターミナルの南側に、

何の変哲もない鉄筋コンクリートの学校建築あります。

旧京都市立有済小学校。

京都市営繕課の設計により、

昭和１２年に木造から建て替えられた建物です。

合併により平成１５年に廃校となり、

以降は市民のためのスペースとして使われています。

昭和初期築の京都市内に残存する校舎たちと比べ、

外観は装飾も全く無いようなモダニズム建築なのですが、

注意してみるとこの小学校の屋上には木造の太鼓望楼が載っています。

地域の火災等を半鐘で知らせる火の見櫓の機能と，太鼓を鳴らし地域への通信機能を果たすため

明治9年に造られ、木造の講堂に載っていたものを改築時に移築されたそうで

、国の登録文化財に指定されています。

明治時代、京都には街衆による自治組織、「番組」が６４あり、

それを単位とした「番組小学校」が作られました。「有済」もその番組名の一つです。

「有済」とは、中国の儒書「書経」から『必ず忍ぶ有りて、其れ乃ち「済す有り（なすあり）」』

に拠るものであることが知られています。出典：【京都新聞　祇園　白川橋めぐり　有済橋】

このあたり紐解いていくといろいろと興味深いので、掘り下げるのはまたの機会に譲って、

建物の中に入ってみると・・・

いい意味での使い古された感はもちろんあるのですが、

随所に木造の意匠があり、外観とは一転した暖かみのある空間。

そして何よりも階段の床の意匠に目を見張りました。

鮮やかなモザイクタイル、すり減って子供たちの足で磨かれた段鼻の木、

研ぎ出しの見切り、廊下の床材の木。

それぞれの素材の選択が子供たちへの愛情に満ちあふれ、

そしてその接点が実に美しく納まっています。

先日訪れた、武田伍一の影響下にある昭和初期の旧立誠小学校は、

外観に装飾的な意匠が凝らされていましたが、内装には、このような表現は見当たりませんでした。

モダニズムデザインの波の中、装飾を捨て去った外部に対して、

日常子供たちの過ごす内部空間に込められた設計者の想いなのでしょうか。

自分の通っていた小学校は、高度成長期以降の標準設計のRC建築で、

今でも使われてはいますが、そこで過ごしたという懐かしさはあっても

空間に関しては思い入れのもてないようなものでした。

子供のための空間を設計するとき、空間の構成や素材の選択にあたって常に

子どもたちやそこで働く先生たちの立場に立って設計しているつもりなのですが、

工程や予算に縛られて、結論を急ぐことで見失ってしまっているものも多いです。

この階段を見て思ったのは

特に子どもの目線に立った時に見えてくるディテールに愛情を注ぎ、

選択した素材の納め方や、取り合わせを意識して突き詰めて

作り込んでいくことから見えてきそうな豊かさでした。

それは部分から全体へと、そして子どもたちの記憶へとつながっていくと思います。

透ける屋根

Sun, 18 Sep 2011 22:55:30 +0900

高知のミュージアムの工事が本格的になってきました。

屋根を葺き替えるために、

古いセメント瓦を全部下ろしました。

明るい高知の太陽が燦々と降り注ぐ外界から

蔵の内部に入ると、

そこは満天の星空ような空間。

写真で見るより暗く、だんだん目が慣れてくると

薄い杉の不揃いな野地板の隙間から光が溢れ出し、

壁や床に様々な模様を描き出していることがわかりました。

まさに何の作為もない匿名のアート。

感激して立ちすくみました。

屋根を蓋してしまうには惜しい気がして、

その空間をしばし心で感じ、目に焼き付けました。

屋根は建築の覆いとして、根源的な意味を成すものの一つですが、

トップライトのような象徴的な光をもたらす開口部ではなく、

屋根そのものの存在が透けることで

光が顕在化するという経験は

ちょっと僕の今までの記憶にはありませんでした。

製材所

Sat, 27 Aug 2011 13:39:07 +0900

高知のミュージアムが着工しました。

早速、メインとなる展示室の木組みに使う材木を探しに

高知市郊外の製材所を訪ねました。

広大な敷地に転がる丸太。立ちこめる木の香り。

テンションが上がってきました。

工場の屋根はスレート浪板のまま、うっすらと自然に屋上緑化されていました。

地元高知の杉、桧が中心で、

近年は品質監理された乾燥材がプレカットされて

現場に出荷されていきます。

工場の方も、かつては大工さんと一緒に現場にも行ったりしてたそうですが、

いまはプレカット工場に出荷してしまうと、

どこでどう使われたかは

まったく分からなくなったとのことでした。

規格を上回る材は別注となり、当然納期やコストも割高になるのですが、

さてどうしたものかとうろうろしていたところ、

工場に眠っている古い材料たちに目を付けました。

今の市場で、社寺以外には需要がほぼないと言っていい６寸角以上の桧やヒバ。

他に桜やケヤキもあります。

長さも十分です。

今回はモルダーで削られた仕上げでなく、

ノコ目の残る粗面のままで使うつもりをしています。

風合いもいい感じで、そのまま使えそうです。

倉庫を占領し、置いておけば二束三文の材も、

売れるとなるととたんに値が上がります。

ここは交渉術。なんとか材木屋さんも巻き込んでこの貴重な材木に命を与え、

空間を形作るストーリーを生み出していきたく思いました。

楽しみになってきました。

とっておきの場所

Sat, 13 Aug 2011 10:23:25 +0900

とっておきの場所があります。

久美浜湾を見下ろす兜山に、

Reception Garden という

カフェと小さなホテル、ショップがあります。

１０年前に豊岡で工事をしていた時に

初めて施主さんに連れて行ってもらいました。

先日、久美浜に海水浴に行った帰りに再訪しました。

手入れされた芝生と、湾を見下ろすオープンデッキ。

建物は一見カントリー調なのですが、

スキップフロアのプランやオープンキッチン。

屋根の平瓦のディテールやレンガの敷き方など、

とても丁寧にセンス良くまとめられていて、

年月を経てますます良くなっていました。

久美浜湾に夕日が沈むと、蒼い時がやってきます。

湖面の静寂に時を忘れ、吸い込まれそうになります。

最先端のデザインにも興味はありますが、

こんな気持ちになれる場所と空間に

素直に憧れます。

仙酔島

Sat, 09 Jul 2011 11:51:52 +0900

研修会があり、

鞆の浦の対岸に浮かぶ仙酔島に渡り、一泊しました。

いろは丸を模した、市営の渡し船で数分。

原生林と岩盤でできた島.。

まさに手つかずの自然が残っています。

道路も無く、国民宿舎とホテルが一軒あるだけで、人は住んでいません。

宿にはテレビも無く、波の音しか聞こえません。

この島の海岸線は遊歩道になっていて、

かつての火山活動によってできた瀬戸内の地形の痕跡を見る事ができます。

断層や様々な地層。壮絶な大地の歴史です。

これは、五色岩といって、日本にはここだけにしかない鮮やかな色彩の岩。

インドの古代書ヴェーダ／Vedasによると、

宇宙の神秘を秘めた五色の岩に巡り会う人は、

幸福への扉を開く？そうです。

目を閉じそっと岩に手を当ててみると、

時空を超えて地球の鼓動、咆哮が伝わってくるような気がします。

穏やかな瀬戸内の海。

静かにたたずむ島の奥深さに触れ、

心がリセットされた気がしました。

美術館とは

Sun, 19 Jun 2011 23:12:34 +0900

高知、鞆の浦で計画中の美術館の設計も

いよいよ待ったなしの状況になってきました。

3.11以降の美術／アートのありかたとは、どうあるべきかという問いに、

もはや新しさを求める時代は終わったのだという問題提議がありました。

新しい美術館とは「コミュニティーとつながる回路をつくること」という、

嘉田滋賀県知事の言葉を聞き、大いに共感しました。

いよいよ作り手としての我々の出番です。

何を作るのか。美術館の空間は誰のためにあるのか。

深く思考し、形にしていきたく思います。

一年点検

Sun, 12 Jun 2011 11:25:28 +0900

滋賀の施設の小さな増築が、

竣工１年を迎えました。先週、１年点検に行ってきました。

指摘事項がほとんど無いくらい、美しく使っていただいています。

地域の子育て支援や、高齢者の介護予防、

隣接する障がい者の方の利用、グループホーム事業の事務所と、

本来の目的通り、多機能に使われています。

昨年は、中部建築賞を受賞し、

この場所での一連の施設整備を高く評価していただきました。

今後、さらに障がいをもたれた方々の生活の空間作りのお手伝いをさせていただく予定なのですが、

消防法の改正で、改修型のケアホームでの地域移行が難しくなっています。

行政や民間のバックアップが切望されます。