こちらに引越ししました。

どうぞよろしくお願いいたします。

数年ぶりのブログ書き込みとなりました。

このところアクセスも滞っており、すっかりログインパスワードを忘れる始末でした・・

お陰様で元気にしております。

また、本日来訪のお客様のおかげで、ホームページの状況を認識しました。

メンテナンス検討中ですので、またどうぞよろしくお願いいたします。

講師は、オークヴィレッジの稲本正先生。

今までは、木について勉強となると、

どちらかと言えば、木の強度や特性、含水率など、

木の生物的な特性を知るようなものが多かったのですが、

稲本先生の講義は、古来より、日本人がどのように木に関わり

その背景にある文化・文明とともに発展した木の使われ方とその種類についてを

お話しくださり、そのアプローチがとても新鮮でした。

そもそも、今の住宅はなぜ針葉樹が中心なのか？

なぜ、神社や仏閣は檜がよく使われているのか？

たった2時間の講義では網羅しきれないほどの充実した内容・・

後日、稲本先生の著書

「森の形 森の仕事―お椀から建物まで 第三次木の文明へのプロローグ」

を読みました。

1万年以上前の縄文時代から始まる、日本人と木の関わりについて書かれているのですが、

その木が使われた背景には、文明・文化がある、という当たり前なのに、見逃してしまいがちな視点からのアプローチが

大変興味深く、また大変面白く分かりやすいのです。

エネルギー革命が今後起こるかも知れない今日この頃において、

氏の唱える「第3次木の文明」への提示が、ヒントを与えているように感じました。

というのも、代替エネルギーやクリーンエネルギーに形だけ代わっても、

本質のところが代わっていなければ、また同じようなことの繰り返しではないか？と

私自身、個人的に思っている部分があり、

豊かな文明・文化をいつのまにか（無自覚に）忘却してゆくことへの危機感、

それは自然に対する考え方や、本当の意味でのエコロジーとはなにか、

またそれらの根源となる、生き方の哲学と言ってよい何かを

もう一度思い出したい、一歩ずつ実践してみたい、と読後に思いました。

驚くことに、この本が発刊されたのは今から約20年前の1994年です。

当時から、日本はどのくらい変わったでしょうか？

エコロジーに関しては、技術面がクローズアップされがちですし、

その発展も素晴らしいものがあるかも知れませんが、

そこに、どのような文化を、文明を築いてゆきたいのか、を、

落ち着いて考えてもよいのではないか・・と思いました。

千葉県～久留里

町並みと酒造を訪ねました。

どうぞご覧ください。

大谷石の産地へ見学に行ってきました。（主催：日本民家再生協会）

宇都宮駅から数キロ離れたところに、大谷石の採石場があります。

まずは、「坑内掘り」を見学させていただきました。

入口に積まれた、切り出されたばかりの大谷石。

こちらが坑内掘りの入口。迫力がありました。

ステップで地中深く降りた先には、横穴的に広がる採石場があります。

あまりにも深くて、地上からその全貌はなかなか見えません。

大谷石の層の厚さを物語っています。

次は「露天掘り」の採石場へ。

先日の大雪の影響で、地上からの見学でした。

写真では分かりにくいかもしれませんが、こちらもなかなか深く掘られています。

大谷石にも個性があって、鉄分が多く含まれているものは徐々に茶色くなるとのこと、

その現象を“焼ける”と言うそうです。

この日も、少し焼けた石があったのですが、とある液体（某飲料）をかけたら、

あら不思議・・焼けが薄れてゆきました。

宇都宮郊外のこのあたりは、大谷石の産地だけあって、

大谷石造りの蔵や塀、大谷石を外壁に貼った建物、大谷石の屋根材など

さまざまな建物を見ることが出来ました。

残念ながら、カメラの調子が良くなくて、

この後の写真はおあずけになってしまいましたが、

素晴らしい石蔵の町並み等を見ることができて感動・・・！

（伝えられないのが残念！）

大谷石の魅力を感じた一日でした。

その積雪量も多く、いつもと違う風景が広がっていました。

写真は、桜木町の駅前の風景と、弁天橋からの眺めです。

海側から強風も吹いて、寒かったです。

大雪の祝日でしたが、事務所は何故か全員出勤してまして、自分でも驚きました。

ということで、非日常の風景を、記念にアップ。

３連休の最後の日は、真っ白い世界でしめくくりです。

新年あけましておめでとうございます。

さて、昨年2012年の締めくくりとして、小林研一郎さんことコバケン指揮、岩城宏之メモリアル・オーケストラ （各楽団等からの一流選抜メンバー：コンサートマスター：Ｎ響の篠崎史紀氏）による、「ベートーヴェンは凄い！全交響曲連続演奏会」に行ってきました。

まだ大晦日の午後1時前、会場入り口には角松がお出迎え。

会場入りし、早速特製パンフレットも購入しました。

パンフレットの表には「本邦初！第九はマーラー版で演奏！」の文字が。

 幕間の、作曲家・三枝成彰さんの解説によると、マーラー版は、

・各パートのスコアで一部、１オクターブ上の旋律に変更しているものがある。

・新しい音が加えられている。

・マーラー版は楽器編成がほぼ倍になる。

などが特徴で、楽器編成では例えば、

ホルンは（オリジナル版）４本→（マーラー版）８本。

フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットなどの木管楽器も（オリジナル版）２本→（マーラー版）４本。

トランペット２→４本、

チューバ０→１本、

ティンパニは１人→2人などとなっています。

オリジナル版とマーラー版の編成違いを、各パートごとに弾きくらべをしてくれましたが、倍になったぶん音の層が深くなって印象が全然違うものだな～と感じました。

また、このマーラー版の第九第4楽章は、弦楽器、管楽器、打楽器、合唱合わせて総勢335名に。

この大人数編成のため、日本では今まで行った記録がないとのことで記念すべきコンサートとなりました。

１３時開演と同時に交響曲第1番から始まり、第９番の始まりは22時半ごろに。

いつものことながら、全曲コンサートはあっという間に時間が過ぎてゆきます。

やはり5番の「運命」、そして7番がとてもよかったです。聴衆も惜しみなくブラボーの声をかけていました。

 幕間はロビーで軽食をとりながら、前川國男設計の東京文化会館建築ウォッチング。

そしてマーラー版の第九、いつもの第九と曲の雰囲気が異なり新鮮でした。

ここはこんな感じの曲になっている！と所々感じる部分があり、

ベートーヴェン＆マーラー＆コバケン・・誰がどこの要素に強く反映しているのか、もうわかりません（笑）。

良い意味で交じり合っており、初めて聴く第九のようでもありました。

無事、全曲が終わったのは23:50頃。その余韻に浸る中、ロビーで楽団の首席奏者たちによるアンサンブルミニコンサートが始まりました。

曲目は、シュトラウスの「美しく青きドナウ」。

身近で聴くと、その音色の美しさにうっとり！本当に音が綺麗です。

華やかな曲をききながら、いつの間にか静かに、新年を迎えました。

どうぞ、今年もよろしくお願いします。