「ピルエットの時、腕をアロンジェでやって❗️」

と指示してきました。

いつも、腕はアナヴァンなので、今まで一度も

やったことはなかったです。

やってみたら、

いつものピルエットより断然楽だったヽ(*'0'*)ﾂ

私は回転がと〜〜っても苦手で、いまだに１回転すら

精度が低いので、大変に低レベルの話では

ありますが、回転時の体の軽さにびっくりしました。

いつもはきっと、そのつもりがなくても、

ドリルで床に穴を開けるが如くの

下方向のような回転の仕方なのでしょう。

うまくできた今回は、腕を高く上げることで、

体の引き上げができていたのかもしれません。

レッスンの後、先生は

「うまく行かない時は、いつもと逆のことをするのも

大事です」

とおっしゃいました。

確かにそうだな、と頷ける出来事でした。

ただ、アロンジェの腕でピルエットなんて、

自分じゃ思いつかなかったですよ・・・

調べているうちに、ザ・スワンもストレンジャーも、

「王子の心象風景」説が出てきました。

（心象人物と言った方が良いかな）

王子の中の憧れとかを象徴しているらしい。

振付のマシュー・ボーン自身が、ある所でそう

言っていました。

まー、仮にそうだとしても、優れた作品は解釈が色々

できるものですし、私自身は同性愛的でも異性愛的でも、

はたまたそういう要素がなくても、美しく、

面白くて良い作品なら何でも構わないです。

こんなに何日にも渡って書きまくった

マシュー・ボーン版白鳥の湖(スワン・レイク)なんですが、

情けないことに、実は来日公演をほとんど覚えていない。

王子の部屋のベッドは前に貼った動画と同じでしたが、

湖の舞台装置はこんな感じだったかなあ❓
こちらは別の人たちによる踊り。

ザ・スワンと王子の関係が他の動画より父子的に見えます。

前に貼ったYou Tubeの、柱と門の舞台装置の方が

見やすいと思うのですが、輸送上の問題でしょうか。

当時見たとき、筋を追うのに一生懸命で、

余りに思い出せることが少ないです。

印象に残っていたことと言えば、

オペラハウスの場面の、ガールフレンドの携帯電話の

エピソードだけ!

（客席から笑いが洩れていました。）

終わった後は、

「王子がひどい目に遭わされてかわいそう。

後味の悪い話だなあ」

という感想が残るのみで・・・。

一方、一緒に見に行った母は

「面白かった(*^▽^*)」

と言っておりました。

今思えば、なんて勿体無いことをしたのでしょうか。

今ならもっと楽しめるのに!

と思っていたら、イギリスでは今年の９月から

クリスマスシーズンまで再演するとのこと。

新装版のようだし、見てみたい〜。

https://new-adventures.net/swan-lakeより

このダンサー、お寺の小坊主か

野球選手に見えてしまうのは私だけ?

舞台なら、主役らしいカリスマ性が伺えるのかしら。

来年あたりに来日しないかなあ。

やっと、ザ・スワン／ストレンジャーについて。

1996年版のアダム・クーパーは収録当時25歳。

身長182cm。

2012年版のリチャード・ウィンザーは

当時30歳。

身長185cm。すごいマッチョ〜。

ワイルドさがあり、踊りより

サッカーが好きそうなんですけど。

リチャードの踊り、悪くはないと思いました。

彼の跳躍は、まるで空中を泳いでいるよう。

でも、深い納得感が得られない。

理由の１つは、安定感不足でしょう。

片足立ちのポーズで特に感じました。

力でグイグイ押すタイプのように見え、

ザ・スワンの演技に「静」とか繊細さが

足りないような。

それに対して、ストレンジャー役は良かったです。

黒い服がとても似合っており、彼の持ち味に

うまくはまった踊りと感じました。

ただ、ザ・スワンの踊りに関して言えば、

1996年のアダム・クーパーを見てしまうと、

多少見劣りがしてしまうのです。

リチャードの方が背が高いのに、アダムは

プロポーションが良く、大きく見えました。

(とはいえ、アダムも立派な筋肉の持ち主なので、

この見え方が本当なのか、縦横比の違いが

気になりました。)

それに、アダムの踊りは美しい。

ザ・スワンは男らしさを出した踊りと

思いますが、その中にも優雅さが伺えました。

それ以上に、この時の彼には「何か」が

あるのです。

好条件が揃った時に現れる「何か」なのかも。

個人的に、脇毛は剃って欲しかったけどね。

高貴さと冷たさを兼ね備えていて、

女王にぴったり。

1996年版女王フィオナ・チャドウィックは

童顔で、ある程度お年は行っているようですが、

可愛さが残ります。

元ロイヤル・バレエ団のプリンシパルですって。

女王よりもむしろ、王の妹とか自由奔放な役が

似合いそうな雰囲気を持っていました。

（ネットで見つけた画像では、童顔に

見えないことがある・・・。不思議。）

踊りはどちらの方もとても綺麗です。

ガールフレンドは、どちらも悪くはなくて、

2012年のマデレーン・ブレナン(下の画像)の方が

明るさと愛嬌があるから楽しく見られました。

私は2012年版が全体的に好きです。

画面がより明るく見やすいし、振付が改良されて

いるように感じました。

私の気に入っているパドカトル、2012年は

よりコミカルで面白くなっています。

ダンサーも、後で書く1人を除けば、2012年の方が

好きです。

その他、気になったのが、

1996年版第一幕に切れ長の目をした、

不思議な雰囲気の東洋人男性が出てくること。

(白鳥グループにもいるのでしょうが、

白塗りになるとよく分からない。)

2012年版には、生き生きとした踊りをする

東洋人女性がいます。

カマタ　マリさんという(元?)日本人。

バーの客とか、花嫁候補の姫役の1人とか、

結構目立つ役で、それぞれ異なる雰囲気を出して

踊っていました。

ところで、You Tubeで見る限りでは、

白鳥たちが1996年の方が全体的に

スリムに見えます。

2016年とは縦横比が微妙に違って

いるのではないかという疑念が

晴れないです・・・。

そんな馬鹿な❓❓

それとも、You Tubeへのアップロード時に

そういうことはありうるのかしら❓❓

1996年版はTVドラマみたいなカメラワークで、

結構、アップが多いと感じました。

それがなぜ気になったのかは後で書きます。

2012年版はもう少し引いた感じで、比較的

舞台全体が見られます。

撮る角度も異なるため、両方見て初めて、

舞台転換がどうなっていたのかや

舞台の別の場所で何が起きていたのかが

分かった箇所がいくつかありました。

1996年版。アダム・クーパーとスコット・アンブラー。

次に、ザ・スワン／ストレンジャーを演じた

2人の比較、と言いたい所ですが、訳あって

先に王子について書きます。

1996年版の王子役、スコット・アンブラーが

私は気に入らないんですよ・・・。

多分美形だと思うし、踊りの技術は取り立てて

問題はなさそうですが、アップが多いがために、

年取ってる感が強く感じられてしまいました。

わずかに出てくる満面の笑顔の時は魅力もある

のに、全体的に顔の表情も踊りも起伏に乏しい。

収録当時36歳だそうですが、年齢が影響して

いるのか、彼の役作りがそうさせたのでしょうか。

それから、老けた王子が

「母の愛が足りな〜い」

と嘆くのは、何かイラっとさせられるの。

いい加減にしろマザコン男よとね。

(いつになく辛口ですわ〜)

それに対し、2012年版の王子はハマり役！

ドミニク・ノースというダンサー。

少年ぽさを残した青年で、喜怒哀楽の表現が

豊か。

楽しそうな時は楽しそうだし、

怒っている時はちゃんと怒っている。

時折見られる、王子の内気さも伝わります。

最後の方の泣き顔なんて、少年そのもの。

おねーさんは近くに寄って行って、

「よしよし」してあげたくなります。

マザコンでも若けりゃいいのか、って?

演技が良くて、余りそのことは気に

なりませんでしたね。

(答えになってないけど。)

ですが、調べてみたら、

彼は当時29歳ですって！

こちらが2012年版。後ろがドミニク・ノース。

マシュー・ボーン版白鳥の湖について、

なぜ前回詳しく書けたかというと、

You Tubeに全幕が公開されていたから

なのですよ。

しかも、撮影年度の異なる2バージョンも。

1996年版、有名なアダム・クーパーが

ザ・スワン／ストレンジャー。

昨年、主演しているミュージカルの

「シンギン'・イン・ザ・レイン」で来日していました。

いまだショービジネス界で現役なんてすごい。

動画は約20年前と古いのに、HD画像なので

そんな感じがしません。

終演後の観客席が映るまでは、ですが。

(流石に客の服装は古臭く見えます。)

こちらは2012年、リチャード・ウインザーが

ザ・スワン／ストレンジャー。

この人、最近はイギリスの医療ドラマ"Casualty"に

出ていて人気だったらしいです。

こっちの方が画質が良いです。

演っていくうちに手を加えているのか、舞台装置や

ちょっとした所に違いがあります。

人物像は同じでも、演ずる人によって持ち味が異なり、

見比べも楽しいです。

この1月に、動画を両方とも見てしまったので、

私なりに比較しながらの感想を次回書きます。

私の思うマシュー・ボーン版「白鳥の湖」の見所は、

男性陣のダイナミックな踊り(と上半身の筋肉美！)。

古典と同様、主演ダンサーのザ・スワンと

ストレンジャーの踊り分け。

王子の多彩な感情の演技。

女性陣の意思を感じるダンス。

ユーモアもある振付そのもの。

今まで、あまり群舞に興味を持って見ていなかった

のですが、これは白鳥のコールドバレエの振付が

とても面白いのです。

群舞といっても、全員が同じ動作ではなくて、舞台の

ポジションによって何種類か異なっていました。

そして、野生生物が集団でいる時の不気味さとか、

突然クイッと動きを変える鳥っぽい表現も随所に現れます。

湖のほとりでのパドカトル（4羽の踊り）は、

曲「小さな白鳥の踊り」のリズムにおかしみがあります。

ファゴットがガマガエルの鳴き声みたいじゃないですか？

それと相まって、少し頬がゆるむような、

コミカルな振付になっていました。

先日の記事では古典バレエの王子には演技力は
そんなにいらないようだと述べましたが、
こちらでは現代版らしく、多彩な演技力が
求められます。
退屈、寂しさ、楽しさ、渇望、喜び、歓喜、
憎しみ、絶望、混乱。
酔っ払うシーンもあるし。

女性陣は、全体的にどちらかというと意思を持って
行動しているように描かれていると感じました。
古典バレエの女性(特に主役)は制作当時の男の好みを

反映し、か弱くなよなよしているのが多いので、

私には時々造形が退屈に感じられますが、

ボーン版にはそれはありません。

ガールフレンドは悪気はないけど、やることなすことが
お上品な女王のお気に召さない、明るくて楽しい
キャラ設定です。
最後は混乱に巻き込まれてしまうのですけれど・・・。

音楽が100年以上前のチャイコフスキーのままなのに、

この現代的な内容に良く合っています。

まだまだこの話題は続くのでした。





 

観ていたのが、マシュー・ボーン版でした。

観たのは2010年かそれより前の来日公演だったと思います

（年代すら全然覚えていない）。

こんなデザイン（リリース時だと思う）のポスターを見て、

面白そうと思った記憶があります。

記憶にあるのは上半分が白鳥役のアップで、

下半分が白鳥たちの逆三角フォーメーションなのですが、

画像検索しても出てこないので、脳内デザインかも

しれません。

谷桃子バレエ団の公演を観るための予習の中、こちらの

バージョンを観たのを思い出したので、今回書くことに

しました。

マシュー・ボーン版は古典の白鳥の湖のストーリーを

現代に置き換えつつ、一部を大胆にアレンジした内容で、

正確にはバレエではなく、コンテンポラリーダンスと

呼ばれるジャンルです。

古典　→　マシュー・ボーン版

の図式で登場人物を示すと、

オデット/オディール →ザ・スワン/ストレンジャー(男)

王子　→　王子

女王　→　女王

道化　→　ガールフレンド (個人解釈ですが)

白鳥の群れ(女性)　→　白鳥の群れ(男性)　

花嫁候補の娘たち　→　花嫁候補の娘たち

ロットバルト　→　不在

となっています。

王子が男なのに白鳥も男？

はい。

同性愛的要素が強いんですね。

しかも、異種間交流。

古典では、夜だけ人間に戻れる女性と王子との交流です

から、要は人間同士なのですが、ボーン版は人間が

白鳥を演じているだけで、「実は人間」という

設定ではないようで。

あらすじは、

母の愛に飢えていて、日常に関心が持てない某国の王子。

自由の象徴なのか、白鳥に憧れている。

執事の計らいでガールフレンドができるが、彼女は

女王に受け入れられない。

あることがきっかけでガールフレンドも信用できなくなり、

絶望の余り自殺を試みる中、白鳥の群れに出会い、

その中の一羽ザ・スワンと交流する。

王子は生きる気力を取り戻すも、翌日の花嫁選考舞踏会に

ザ・スワンそっくりの男が現れ、舞踏会を引っ掻き回したため、

王子は錯乱し悲劇が起きる。

明日の記事に続きます。

公演が行われるようです。

順不同で

東京シティ・バレエ団(プティパ=イワノフ版/石田種生版)

http://tokyocityballet.com/swanlake/

新国立バレエ団(プティパ=イワノフ版?牧阿佐美版?)

http://www.nntt.jac.go.jp/ballet/swanlake/

Kバレエカンパニー (熊川哲也版)

結論から言うと、豪華絢爛、踊りも素晴らしかった。

今の日本人バレエダンサーって、外見が昔に比べて

大変良くなりましたね。

王子の今井智也さん、ちょっと影のある感じがこの

ストーリーに深みを与えたように思います。

すごかったのは道化！！

市橋万樹さんとおっしゃる方。

コミカルさを出しながら、ここぞという時には全く

不安のない動きで高難度の技を次々に繰り出すのです。

実は王子役よりも、技術及び体力と演技力の総合力は

必要なのではないかと感じました。

(古典バレエの王子は、体力技術はいるけど役が単純に

感じるのでね～。)