どうも！

なんと今日、10月７日は

氷室京介さんの誕生した日です！

１９８８年 BOOWY Last GIGでの名言

「俺達はまだまだ伝説になんかなんねえぞ！」

それから２５年が経ち、

名実ともに伝説になり、カリスマであり続けている彼について、今回は書き綴っていきます！

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氷室さんを語る上で、BOOWYの存在は外せません

布袋さん(Gt.)の天才的なギター

松井さん(Ba.)のダウンピッキングにこだわったベースプレイ

高橋さん(Dr.)の代名詞ともいえる正確無比なエイト・ビート

そして多くのボーカリスト・アーティストに影響を与えた氷室京介さん

４人が生み出す音楽に誰もが痺れたはずです

そしてBOOWYを解散しても、ソロ活動で快進撃を続け、

BOOWY時代にすでに片鱗を見せていたヒムロックを確立しました

僕が『氷室京介』と言われて一番に思いつくのが

パフォーマンスです

ライブでの一挙手一同が様になり、絵になる！

天性のカリスマ性とでも言うんでしょうか？

「この人はこうやって、何千・何万人の前で歌うために生まれてきたんだなぁ」

そう思わされてしまいます！

そんな誇るべき氷室京介さんの誕生日を心から感謝して祝福します！

どうも！

今日、１０月６日はLa'cryma Christiのボーカル TAKAさんの誕生日です！

ここ最近、誕生日記念更新しかしてない気がしますが、

素晴らしいアーティストの誕生日が、１０月に集中しているから

仕方が無いんです！

というわけで、今回はLa'cryma Christiについて話していきますよ！

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Ivory trees

彼らのメジャーデビュー曲で、とにかくツインギターのかけあいが最高です

KojiさんからHIROさんへ引き継がれるギターソロは、必見・必聴です！

THE SCENT

インディーズ時代から演奏されていた楽曲“Scent”が原曲で

テンポの良いメロディーに叙情的な詞 が魅力の楽曲です！

月の瞼

La'cryma Christi屈指の疾走感がある曲です！

「彼らの曲を聴きたいけど、まず何から聴いたら...」というアナタに

ぜひ聴いてほしいです

他にも

未来航路、With-you、南国、情熱の風、HIRAMEKI　など.

La'cryma Christiの好きな曲はまだまだあります！

が、今回の紹介はこの３曲にさせていただきます！

まだまだLa'cryma Christiを知りたい、または語りたいというアナタは

気軽にコメントください♪

待っていますよ！

‐ｖ.ｓ.ｐ‐

どうも！

昨日のブログでも書きましたが、

今日１０月３日は、L'Arc～en～ciel のtetsuyaさんの誕生日なので

今回は僕がどうやってL'Arc～en～ciel を聴くようになり、好きになったかを話していきます！

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僕がL'Aｒｃ～en～ciel を聴くようになったのは、高校２年の頃でした

ちょうどその頃は、LUNA SEAに出逢い、９０年代ロックバンドに目覚めた時期で、

LUNA SEAの次に聴くバンドを探していました

そして出逢ったのがJanne Da Arcでした！

Janne Da Aｒｃの楽曲はとても自分に合っていて、好きになるのに時間はかかりませんでした

そしてJanne Da Arcの事がもっと知りたいと、調べているうちに気になる一文を目にしました

”Janne Da Arcのボーカル yasuさんは、hydeさんを尊敬している”

気になった僕はすぐにhydeさんを検索しました

そしてその端正で耽美なビジュアルに一瞬で心を鷲掴みにされました！

更に、美しい旋律の曲も魅力でした！

Blurry eyes、Vivid colors、ALL Dead、the Fourth Avenue Cafe

Caress of Venus、milky way　

これらの楽曲が特に好きです！

アナタの好きな曲は何ですか？

気軽にコメントしてください。待っています！

‐ｖ.ｓ.ｐ‐

どうも！

今回は、L'Arc～en～ciel　のベーシスト tetsuyaさんの誕生日を記念して

更新します！

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さて、１０月３日といえば　tetsuyaさんの誕生日です

二時間ほどフライングしていますが、このまま行きましょう

tetsuyaさんは、言わずと知れた L'Arc～en～ciel　のベーシスト であり

リーダーです

この人無くして、L'Arc～en～ciel　は生まれませんでした

L'Arc～en～ciel のボーカル、hydeさんを口説き落とすため

当時、hydeさんが在籍していたバンドのライブに毎回通いつめたというエピソードは、有名です！

絶対に「この人となら成功する」と感じたんでしょうね

こういうインディーズ時代の秘話を知ると、更に曲を聴くのが楽しくなってきますよね！

どうも！

今回は、僕が音楽に興味を持つキッカケとなったバンド

『LUNA SEA』 について語っていきます！

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LUNA SEAに出逢ったのは、高校二年の時でした

それ以前の僕は『音楽』というものに全く興味が無く、

友人が、好きな歌についてイキイキと話す事が理解できず、

しかし、そんなに好きな音楽に出逢えていることが、羨ましくもありました

そんなある時、

ある音楽番組が過去のヒット曲を振り返るコーナーをやっていて、

それをたまたま見た僕は衝撃を受けました

その時流れていたのはLUNA SEAの『ROSIER』

楽器が織りなす激しいメロディーに心を奪われました！

それから現在に至るまでLUNA SEAは僕の憧れであり、ルーツです

今回の記事はLUNA SEAを聴いたことが無いアナタへ

興味を持つキッカケになるよう届けます！

まずはバンドの歩みから、

【LUNA SEA】

Vo. RYUICHI （画像：中央）

Gt. SUGIZO （同：左上）

Gt. INORAN （同：右下）

Ba. J （同：右上）

Dr. SHINYA （同：左下）

１９８９年に現在のメンバーで活動を開始し、

同年にワンマンライブを行う

１９９２年にメジャーデビュー

１９９５年に東京ドームでライブ『LUNATIC TOKYO』を行う

１９９７年、一年近くの充電期間に入る

１９９９年、アジアツアーを行う

２０００年に終幕（事実上の解散）

２００７年、一夜限りの復活ライブ

２０１０年にバンドを再始動。本格的な活動を開始する

結成から三年後にはメジャーデビューを果たし、

更にその三年後に東京ドームでライブを行うなど、

早くからバンドシーンの頂点への階段を駆け上がったLUNA SEAですが

インディーズ時代、目黒鹿鳴館のオーディションに何度も落ちていたという経験もありました

その経験をバネにバンドサウンドに磨きをかけたんですね

そんな彼らの磨かれたサウンドが光る楽曲を紹介します！

まずはメジャーデビュー後の楽曲から、

『 ROSIER 』

LUNA SEAの３rdシングルであり、彼らの名を一躍有名にした曲です！

疾走感もあり、メンバーそれぞれの個性が発揮されていて、

LUNA SEAに触れる最初の一曲に最適です！

『 STORM 』

LUNA SEAが一年間の充電期間を終えた後、最初のシングルで、

成熟したLUNA SEAを感じることができる曲です！

特に、SUGIZOさんが当時の自分の限界に挑戦したというギターソロは必聴です！

更に、この曲でNHKのPOP JAMに出演した際、

SUGIZOさんがギターソロでギターから手を放すパフォーマンスを行い、

すぐにアングルを変えられてしまうという映像が、You Tubeで「 SUGIZO、手放し 」で検索すると出てきます！コチラも必見です！

続いてインディーズ時代の楽曲から

『 TIME IS DEAD 』

現在もライブの定番の曲。

インディーズ時代の演奏と、現在の演奏を聴き比べると、

LUNA SEAの演奏の進化を色濃く感じさせてくれます！

ライブでは、リードギターのSUGIZOさんがギターソロで反り返ります！

それがまた格好いいです

『 IMITATION 』

INORANさんの得意とするクリーンなアルペジオから始まり、

初期のLUNA SEAらしい退廃的な雰囲気がたまらない曲です！

『 MECHANICAL DANCE 』

イントロから Jさんのベースがゴリゴリ響いてきます！

更に、ギターソロの前に、ベースソロが存在します！

先程の「IMITATION」同様、初期のLUNA SEAを感じられる曲です！

どうも！

二日ほど熱を出して寝込んでいましたが、

今はすっかり回復しました！　ローザです

今回は、９月２７日のミュージックステーションに

およそ１６年ぶりにYOSHIKIさんが出演した事を記念して

YOSHIKIさん、とりわけ彼のプロデュース面を考察していきます！

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さて、９月の２７日のMステにYOSHIKIさんが出演していましたね

最近のMステには珍しいブッキングで楽しみにしていた人も多くいたのではないでしょうか？

かくいう僕も楽しみにしていた一人です！

Mステ放送中は、僕の熱の具合も最悪で３８．６度だったのですが、

何としても見届けたくて無理矢理起きて観ていました

ついに、やってしまいました、、、

風邪を引きました、、、

今日は朝から調子が微妙で、予定を早めに切り上げて

夕方に帰宅したんだけど

徐々に体調が悪くなって、体温を測ったら３８．６度でした、、、

頭が怠くて、何も考えられません、、、

最近は本当に涼しくなったから、どうかアナタも体調には気を付けて、、、

今日は取り急ぎで失礼します、、、

すぐに治して帰ってきます、、、！

どうも！

今回から、不定期で『ヴィジュアル系の歴史』を語っていきます！

【ヴィジュアル系 創成期】

【ヴィジュアル系 黎明期】

【ヴィジュアル系 全盛期】

【現在のヴィジュアル系 考察】

を間隔は不定期で更新していきます！

では早速、第一回の今回は

【ヴィジュアル系 創成期】について語っていきます！

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アナタは、『ヴィジュアル系』と聞いて、どんな事を想像しますか？

どーも！

今回は、「コピーバンドと著作権」について短めに話していきます！

その前に、初めましてのアナタはコチラ

今回はイキナリ結論から言います、

「コピーバンドのLIVEにも著作権料は、かかります」

結構驚きじゃないですか？

僕は、知り合いのLIVEにも よく行くんですが、

学生主催のLIVEだと、大半がコピーバンドです

そして彼らの多くは、自分が著作権料を払っているとは知らずにいます

何故でしょうか？

実は、箱を借りる時の料金はすでに著作権料を含めて設定されているのです

だから自分たちが払っている感覚がなく、知らない。というわけです。

しかし、著作権料をJASRACの規定通りに著作権料を払っていたら

大半のライヴハウスは経営していけません

グレーゾーンも多い問題なのです

ライヴハウスが減ってしまったら困りますよね

僕はもちろん困りますよ！

今回はここまで！

次回また会いましょう！