おはようございます！

Giinyoです！

それでは、早速前回の内容をもとに

今旬なバンドを例として

挙げていきたいと思います、

今回はKEYTALKというバンドさんに

前回の例を例えています。

日本人では音楽を聴く際に

ほとんどYouTubeを利用していると

思いますが、最近はJVCとコラボし

新曲をライブ形式に見立てて

告知していますね。

あれが非常に自分達のバンドの

特徴を理解して、活かしきれているなと

本当に思います。

その理由を説明します。

KEYTALKと言う名が世間の

ロック好き達に認知されるように

なったのは、KTEP、特に

TIMES SQUAREが発売された

印象があります。

個人的には、TIMES SQUAREに

収録されているa leafなどは

かなり好んで聴いていましたね、

しかし世間（主に10、20代の

割合男性より女性のほうが多い割合）

からは、トラベリングのような曲調が

かなり好印象にとれる声が多く、

その後のリリースも（）の中の

人達をターゲットに、アップテンポ

リズミカルな曲を提供されている

印象があります。

このバンドのポイントは、

JVCでの広告動画を見ると、

曲に対してのオーディエンスの

振り付けが見事に決められています。

中には曲は自分の意思でノるべきで、

決められた振り付けは嫌だ

という声もありますが、

逆に振り付けを決めて欲しい

オーディエンスもいるのも

かなり多く存在するんです。

TIMES SQUAREのリリース

後でしょうか、新曲の振り付けの

解説動画を、今から約3年前から

アップしてきていますから、

その結果が形に現れた証拠です。

ここでのターゲット層で非常に

面白いのは、邦ロックを好んで

聴いている人達はもちろんのこと、

ロックはちょっと聴いているけど

実際ライブに行った際に

どうすれば良いかわからない、

行きたいけど、一人は嫌だし

友達を気軽に誘って行きたい

というような、

ライブにはまだそこまで

慣れていない、おそらく女性を

対象にしていることです。

実際、JVCの動画内では、ライブ

オーディエンスのほとんどが

女性であることから、女性を対象に

また女性から好んで聴いてもらって

いるバンドだということも

読み取れます。

それでは、ここで

KEYTALKのMONSTER DANCEにて

実際に見て頂きたいと思います。

といった内容ですね、

次回も違う例を出していきたいと

思います、

Giinyo

皆さん今晩は！

今日はタイトル通りの話を

しようかと思います！

私は日本の音楽市場を研究して

いまして、本当に思う事は

売れている、又は認知度が

高いバンドさんは

といった印象が非常に強いです。

そのため、国内には

演奏技術、作曲センスがありながらも、

自分達の魅せ方が少し苦手な

職人バンドさんが多いような

気がします。

では、上の赤字での内容は

どうゆう意味だという話に

なるのですが、

ここで一つ質問をこのブログを

見て頂いている方々に

問いかけます。

これは、毎月2本ライブの

予定がありますよという

訳ではありません。

長期間であれば、

ワンマンライブで集客200人を

達成する、

レコーディングを行い

CDをリリースするなど

中期間であれば、

長期間の計画を達成するまでの

資金、活動内容、作曲などの

過程を決めるなどが例として

考えられます。

はっきり申し上げますと、

趣味のレベルであれば

上記のような計画は

必要ないです。

しかし、そうでない上で

計画が曖昧な場合は、

現実を打破するような明確な

計画を何時間かけても

作成して下さい。

あまり意味を成さないような

ライブ、スタジオ代などを

毎月なんとなく払う活動などは

私は非常にもったいないと思いますし、

頑張っているんだけど、

なかなか上手くいかないといった方々も

もう少し違う視点で活動を

考えて頂きたいのです。

まるで自分達が会社の

幹部になったかのような気分で

活動して頂きたいのです。

次の回では、

今若者で旬なロックバンドが

経学的視点から見ると

どのような活動に特徴があるのか

例を挙げながら見ていきたいと

思います。

Giinyo