皆さん、こんにちは。 週末の空き時間を使って、自宅でこっそりDTM（デスクトップミュージック）をやっている者です。

曲を作ること自体は本当に好きで、ずっと続けているんですが……いつも悩むのが「ビジュアル面」なんですよね。せっかく曲が完成しても、YouTubeやSNSに出すためのミュージックビデオや告知画像を作る技術も予算もなくて、結局「とりあえず静止画に音楽を乗せただけ」みたいな動画を上げ続けていました。

AIを「使ってみよう」と思ったきっかけ

少し前から、音楽業界でもAI活用の話題をよく見かけるようになりました。国際レコード産業連盟（IFPI）が毎年発表している Global Music Report でも、アーティストとAIの関係性についての調査が取り上げられるようになっていて、「創造性を奪うもの」というより「制作を補助するツール」として捉えている声も増えているようです。

私自身、最初はAIに対して少し距離を置いていたんですが、「自分に足りない部分を補う程度なら、使ってみてもいいかな」と思い直して、いくつか試してみることにしました。

バーチャルキャラクターを作ってみた

カメラの前に自分が立つのはちょっと恥ずかしくて……（笑） そこで試してみたのが、Digital Human Generator という技術です。

簡単に言うと、実在しない人物のビジュアルをAIで生成できるもので、曲のイメージに合わせたオリジナルキャラクターを作ることができました。自分の音楽に「顔」ができた感じがして、それだけでなんか嬉しかったです。

そのキャラクターを AI Virtual Influencer 的な立ち位置でSNS運用してみたんですが、曲の制作裏話をそのキャラクターの視点で語らせるという、ちょっと変わった試みをしてみました。

ただ、やってみて気づいたこともあって。表情が少し不自然になる場面があったり、細かい感情のニュアンスがうまく伝わらないことも多くて、「あ、ここはまだ人間がやらないとダメだな」と感じる瞬間が正直けっこうありました。思ったより手がかかる、というのが本音です。

告知画像づくりも、少しだけ楽になった

新曲をSNSで告知するとき、プラットフォームごとに画像サイズが違うのが地味に面倒で……。いろいろ試した中で Adsmaker.ai も使ってみましたが、リサイズまわりの手間が少し減ったのは助かりました。ただ、テンプレートの雰囲気が自分の音楽のテイストと合わなくて、結局かなり手を加えることになったので、「楽になった」と言い切れるかは微妙なところです（笑）

使ってみて思ったこと

いくつかのAIツールを触ってみて、一番感じたのは 「思ったより万能じゃないな」 ということでした。

確かに、ビジュアル制作のハードルは下がります。でも、ツールを使いこなすための試行錯誤は普通に必要だし、出てきた結果をそのまま使えることはほとんどなくて、自分で調整する時間はそれなりにかかります。

何より、曲に込めたメッセージやメロディーの核の部分は、どんなツールを使っても自分の中から出てくるものでしかないので、そこだけは絶対に手放せないなと改めて思いました。

AIはあくまで「補助」。それ以上でも以下でもないな、というのが今の正直な感想です。

おわりに

完璧な方法は見つかっていないけれど、いろんなツールを試しながら、自分なりの発信スタイルを少しずつ模索しています。

皆さんは、創作活動や趣味の中でどんな工夫をされていますか？よかったらコメント欄で教えてください。同じように悩んでいる方の話、ぜひ聞いてみたいです。

正直に言うと、広告動画を作るのがちょっと苦手でした。アイデアを考えるのは好き。でも、それを「広告」として成立させるのは別の話。構成を考えて、短い時間で伝わるように編集して、何度も修正して…気づけば1本作るのにかなりの時間を使っていました。

つまずいていたのは「作業の重さ」

最初は、自分のセンスが足りないのかなと思っていました。でも、振り返ってみると違いました。問題は「どう作るか」よりも、「作るまでの工程が多すぎること」だったんです。例えば、カットごとの構成を考える、テキストと映像のバランスを調整する、テンポを整える——どれも大事。でも全部やろうとすると、気軽に試せなくなる。この「試しに作るハードルの高さ」が一番の壁でした。

AIを使うと何が変わるのか

そこで少しずつ、AIを制作に取り入れるようになりました。調べていく中で印象的だったのが、「AIはクリエイティブを奪うのではなく、作業を軽くする」という考え方です。例えば、Googleの公式解説でも、AIは繰り返し作業やパターン認識に強く、人間は意思決定や創造性に集中できると説明されています：https://ai.google/education/ これを見て、「全部任せる必要はないんだ」と気づきました。

AI Ad Makerを試してみた

そこで、試しにAI Ad Makerを使ってみました。最初は半信半疑。でも、使い方を変えることで印象が変わりました。完成品を期待するのではなく、「たたき台を作るツール」として使う。すると、大まかな構成がすぐできる、動きのあるイメージがすぐ見える、修正の方向が明確になる、という流れが自然にできました。

作業から「調整」へ変わった感覚

一番大きかったのは、作業の質が変わったことです。以前は「ゼロから作る」→「時間がかかる」→「途中で止まる」だったのが、今は「ざっくり作る」→「気になる部分を直す」→「完成させる」という流れに変わりました。この違いはかなり大きいです。特に、最初の一歩が軽くなるだけで、続けやすさが全然違います。

ちょっと使ってみたツールの話

いくつか試している中で、Adsmaker.aiというツールも触ってみました。特別なことをしたわけではないですが、短い広告素材をサッと形にするにはちょうどよかったです。細かく作り込むというより、「方向性を確認する」ための使い方が合っていると感じました。こういうツールは、メインというより“補助的な存在”として使うとちょうどいいですね。

なぜこの方法が合っていたのか

しばらく続けてみて、自分なりに理由が見えてきました。まず、最初から完璧を求めなくなるので気楽に作れること。次に、作業スピードが上がることで試行回数が増えること。そして、「良いかどうか」を判断するまでの時間が短くなること。この3つが重なって、結果的にアウトプットの量と質が自然に上がりました。

AIはあくまで補助

もちろん、AIが全部やってくれるわけではありません。誰に届けるか、何を伝えたいか、どんなトーンにするか——こういう部分はやっぱり自分で考える必要があります。でも、それでいいと思っています。むしろ、そこに集中できるようになるのが大きなメリットです。

まとめ：少し楽になるだけで続けられる

広告制作って、意外と“続けること”が難しい。でも、少しでも楽になると、それだけで続けやすくなります。もし今、「作りたいけど手が止まっている」そんな状態なら、やり方を少し変えてみるのも一つの方法かもしれません。自分の場合は、それがAIを取り入れることでした。結果的に、また自然と作れるようになった。それだけでも、十分価値があったと思っています。

AIアバターに出会ったきっかけ

これまで動画を撮るたび、カメラの前に立って何度も撮り直し…照明セッティングも背景準備も大変で、1本作るのに何時間もかかってました。でもAIで写真やテキストからアバターを作って、話させる動画が簡単に生成できるって知って、すぐに試したくなりました。内容クリエイターとして、もっとアイデアを素早く形にしたい！と思ったんです。

実際に使ってみた私の感想

いくつかツールを触ってみましたが、アバターの動きが意外と自然でびっくり！テキストを入力するだけで、アバターがジェスチャー付きで話してるような動画がすぐ完成します。先週の商品紹介動画で使ってみたら、撮影ゼロでプロっぽい仕上がりになって、コメント欄で「誰この出演者？クオリティ高い！」って反応が来て笑っちゃいました。ただ、細かい感情のニュアンスはまだ人間の演技に少し劣るかな…って部分も正直あります。全体的に、制作のハードルが下がって、毎日動画を出せるようになったのが一番嬉しいポイントです。

Adsmaker.aiを試したエピソード

そんな中、Adsmaker.aiを試した時は特に印象的でした。動画広告向けの機能だけど、トーキングアバターが優秀で、私の短い解説動画にぴったり。短時間で自然な動きの動画ができて、制作時間が半分くらいになった気がします。

AIアバターの知っておきたい基礎知識

AIアバターの裏側ってどうなってるんだろう？って気になって調べてみたんですけど、すごく面白い仕組みでした。HeyGenの公式ブログによると、deep learning技術で顔の微妙な動きまで分析して、音声と唇の動きをぴったり同期させてるんだそうです。こういう公式情報を知っておくと、ツール選びの目が養われて便利ですよ。

動画制作のこれから

おかげで今は企画から公開までがスムーズ。クリエイターとして、本当にクリエイティブな部分に集中できるようになりました。AI Avatar Generatorのおかげで、もっとたくさんのアイデアを動画に変えられそう。皆さんの制作ライフにも、何か参考になれば嬉しいです！