ダンサーが獲得した方がいい10の能力、

⑨常人を超えた可動域

の回です。

最低限の可動域の回はこちら

ダンスのスタイルによっては、日常生活に必要な可動域をはるかに超えた可動域が必要だったりします。

ただ、柔らかすぎると脱臼とか怪我のリスクは高まりますので、必要ないならやらないほいがいい内容です。

柔らかすぎるとコントロールも難しくなるので、パフォーマンス的にも使わないなら逆効果です。

それでも開脚したい！

足を高く上げたい！

とか色々目的があるのであれば、そこはやるしかないですね。

ちなみに筋肉は硬かった時代に戻すこともできますが、ストレッチのしすぎです靭帯が伸びた場合は戻りませんので、あしからず。

さて、今回は結構単純です。

❶30秒✖️6セットのストレッチ

❷実際に使う体勢で動かす

この２点。

❶はそのまんまなんですが、関節可動域を広げるためのストレッチの長さとセット数に関して行われた研究では、30秒伸ばし続けると可動域がよく増えて、それ以上伸ばしてもあまり差はないみたいです。

そしてセットも6までは効果が上がって、それ以上は変わらない。

という事で、30秒伸ばす✖️6セットでいきましょう。

そして、可動域広げる場合は、30秒気持ちよく伸ばしても足りなくて、今の限界値よりも少し奥に伸ばさないと広がりません。

今の長さじゃ足りないのね〜

っていう刺激が筋肉に入って、脳がわかりました〜って言って次の筋肉を作るときに長く作り変えます。

そして、筋肉が作り変えられるのは2ヶ月ほどかかりますので、2ヶ月間、毎日やるって感じですね。

これで筋肉の長さは伸びるはず！

ただ、筋肉が長くなっただけだと、可動域を最大に使えるかどうかわかりません。

例えば床で股割りができるようになったとしても、立った状態で足を蹴り上げて同じ可動域になるとは限らないわけです。

❷実際に使う体勢で動かす

というのは、さっきの例で言えば、立った状態での蹴り上げの練習も必要になるということです。

基本的にストレッチで伸ばせる範囲まではある程度動かせるはずなので、もしそこにギャップが大きくある場合、体の使い方が悪いという事になります。

例えば、腕を上げる動作する場合、脚が土台になってますんで、まずお尻の筋肉に力が入って、そのあとお腹の筋肉、背中の筋肉、肩甲骨の筋肉、肩の筋肉、腕の筋肉。と順番に働くことで、一箇所に無理がかからず、強い力が出せます。

その結果最大可動域を出せるということになります。

実際、腹筋を緩めた場合と固めた場合で腕を上げる時の感じを比べると結構違います。

ストレッチなどで物理的に動く範囲を作ったら、使える範囲を広げるように使い方を習得する。

という事。

この二段構えで是非必要な可動域獲得してください。

HIROKI  

日頃、一般の方向けに理想の見た目や機能を持った体づくりを指導しつつ、 その知識を使って自らのトレーニングをしています。 

このブログではダンサー向けに、体の仕組みに基づいた技術向上の方法を発信しています。  

体の仕組みに基づいた方法でワンランク上のパフォーマンスをしたい方は是非読んでみてください。

ちなみにヨガを深めたい方用のブログも書いています。

https://uedayogahiroki.hatenablog.com/ 

体に関して、こんな事が知りたい。 という質問などもあれば、こちらで受け付けています。 

コンタクト bb.yo.hiroki@gmail.com 

今日はダンサーが身につけるべき能力10選の⑧、ブレない安定性の回です。

昨日書いた記事がキレの出し方で、

キレを出すには土台の安定性が大前提です！

とか書いたから、昨日の内容を踏まえてくれればいいんですが、

今日はもう少し突っ込んだ内容を書きますね。

❶基本姿勢を覚える

❷地面を押すということ

❸具体的になにすんの？

という流れで行きましょう。

❶基本姿勢

いわゆるコアを安定させます。

人間って生まれてからしばらくは立ち上がったりしないで寝てますよね？

まだ筋力がないのでそうするしかないってのもありますが、

仰向けの形が一番地面に接する部分が多くて、重心が低いので、

一番安定する形になっているとも言えます。

なので、ヨガや姿勢改善エクササイズではその一番安定している仰向けでコアの調整を最初にする事が多いです。

そこから、赤ちゃんをイメージしてもらって、

うつ伏せとか、座るとか、四つん這いとかになって、ひざ立ち、立ち上がる、歩く(片足)になって行きます。

別次元の流れとして、三点倒立、肘倒立、倒立、片手フリーズという流れの方向もありますね。

コアの位置を調整して基本姿勢を作るのに必要なのが、骨盤とあばら骨の正しい向きです。

骨盤が傾くと、腰が反ったり、丸まったりしますし、

胸を反らせるとあばらが開きます。

あばらを適度に閉じて横隔膜の位置を調整、骨盤を中心の位置にして骨盤底筋っていう筋肉の位置を調整します。

そうすると、お腹の中では横隔膜という天井と、骨盤底筋という床が向かい合って、安定の位置になります。

正しい位置を知って、体勢が変わってもキープできるようにコントロールする。

こんな感じですね。

❷地面を押す

背筋を伸ばす場合、頭が上に行きますが、その時足は下に踏ん張る形になります。

同じように四つん這いでは手と膝で、

座ってたらお尻で、

倒立では手で床を押します。

この時にかなりしっかり押してあげることでコアは安定し、動きが軽くなります。

そして押すだけでなく、伸びる方も意識して対極に体を使えるとなお安定。

両方から糸でピーンと引っ張られたら物はそこに安定しますよね。

そして、体勢が変われば感覚として地面を押す方向が変わります。

地面の方向は常に下ですが、立ってる時と倒立では、体に対しては逆になりますよね。

なので体勢が変わっていく間もずっと地面方向への力と天井方向への力を出し続けるわけです。

なんか動きがくっきり見える人と、ブレて見える人の違いの１つがこれ。

体勢が変わるたびに一度体が緩んじゃうからブレるんですね。

❸じゃあ具体的にどうするの？

まず正しい位置を覚えるという事で、本当はわかる人に指導を受けないと正確には難しいんですが、

・背筋を伸ばすようにして、おなか側、背中側の面積が同じになる骨盤・あばらの場所を確認。

・その体勢で仰向け、うつ伏せ、座る、四つん這い、立つ、必要であれば倒立をしてみて、鏡を見なくても正しい位置に持っていく感覚を覚える。

・各体勢で最大限地面を押したまま音楽に合わせ動く。

・地面を押した力を保ったまま、ゆっくり体勢を変えていく。

・だんだん早くする

・自分のムーブでもやってみる

以上ですね。

軸の獲得は多くのダンサーが課題にしてますので、差をつけるにいいと思います。

HIROKI  

日頃、一般の方向けに理想の見た目や機能を持った体づくりを指導しつつ、 その知識を使って自らのトレーニングをしています。 

このブログではダンサー向けに、体の仕組みに基づいた技術向上の方法を発信しています。  

体の仕組みに基づいた方法でワンランク上のパフォーマンスをしたい方は是非読んでみてください。

ちなみにヨガを深めたい方用のブログも書いています。

昨日からw

コンタクト bb.yo.hiroki@gmail.com 

ダンサーの怪我予防や上達のための体作りを発信している、BBOY・ヨガインストラクター・トレーナーのHIROKIです。

最近、体の勉強を深めていくにつれて、今までのやり方に矛盾を感じたりして、ちょっと迷いながら進んでいますが、より良い情報をお届けできるように日々学んでいきますね！

さて、ダンサーが身につけべき能力10選の中の

⑦キレを出す筋力

について、

これは結構いろんな観点がありますが、

❶コアの安定ありき

❷SMU、FMUとは

❸具体的に何するのか

の3本立てでいきましょう。

❶コアの安定ありき

瞬発的な動きは多々ありますが、ジャンプも瞬発力の必要な動作ですよね

僕は昔バレーボールやってたからイメージしやすいんですが、

体育館でバレーしててジャンプをするのと、

海でビーチバレーしててジャンプするのだったら、

どっちが高く飛べそうですか？

多分体育館ですよね？

床が安定してるから、体がブレにくくてしっかり床に力を伝えられます。

それと同じで、例えば腕で力強い動きをしたいときに、お腹や脚がゆるゆるの状態だと動きの力はうまく出せません。

関節の可動域もコアの安定が足りないと下がります。

例えば、仰向けで寝て片脚だけ上げられる角度を調べるテストがありますが、

コアが安定していない人は両手を上下に重ねて、それを押し合うようにする

↓

コア部分にも自然に力が入る

↓

コアの安定によって脚の可動域が上がる

ということが起きます。

このパターンだと、脚を上げるには腿の裏のストレッチが必要なんじゃなくコアの使い方を覚えることが大事。

という事になります。

なのでコア安定がキレの大前提です。

❷SMUとFMUについて

SMU→スローモーターユニット

FMU→ファストモーターユニット

遅筋とか、速筋とかってご存知でしょうか？

小さな力を長く出せるのが遅筋

大きな力を短く出せるのが速筋

マラソンランナーは遅筋が多くて

スプリンターは速筋が多い

遅筋、速筋はこんな感じの用語です。

ではスローモーターユニットとファストモーターユニットとは、

スロー→ゆっくり、ファスト→速く

モーターユニット→神経伝達を構成する単位

さっき出てきた遅筋に命令送る神経系統がスローモーターユニット、

速筋に命令を送る神経系統がファストモーターユニット。

このスローモーターユニットが働けば遅筋が働いて

ファストモーターユニットが働けば速筋も働くという事です。

コアの安定にはスローモーターユニット

実際にキレを出すにはファストモーターユニット

同じ筋肉、例えば腹筋(腹直筋)ってありますよね。

その中にも遅筋と速筋が混ざっていて、生まれながらにしてその割合に個人差が大きいとされています。

腹筋であれば、上体起こしで鍛えるのが有名ですが、

あれをやるときにどのくらいの負荷でやるかが、

スローモーターユニット(遅筋)を鍛えるのか、ファストモーターユニット(速筋)を鍛えるのかの分かれ道です。

連続100回やるぜ！

とかなると、完全に遅筋。

1回の負荷がその人にとって小さいという事になります。

重りを担いで10回が限度！

とかなるとたぶん速筋もたくさん使っている。

最大筋力の40%以上の力を出すとファストモーターユニットが働いて速筋が鍛えられると言われています。

それ以下の負荷だったら主に遅筋だそうです。

あとは上体起こしでいうと、上体を起こしたあと、ゆっくり戻るときには速筋が結構使われるみたい。

❸具体的に何するか

コアの安定が大前提っていう話をしましたので、当然それが重要です。

・自分が踊るときに必要な体勢になる

→BBOYだと結構色んな体勢が必要

・そこで手や脚を色んな方向に最大可動域で動かす

→胸や腰のアイソレーションも有効

・まずはゆっくり動かす

→最大筋力の40%以下でやる事になるので、ジワーっとコントロールして動かす

最大可動域で動かせるってことはコアが安定してるという事

=可動域を最大まで動かせれば、その体勢でのコアはしっかり使えてるという事。

こんな感じでやるので、

アイソレーションの練習を、色んな体勢、ゆっくり、最大可動域を広げるようにやる。

ですね。

そしてその最大可動域を意識して、今度は瞬発的な動きをする。

→最大筋力の40%を超える。というか全力で。

この時にもう１つ抑えた方がいいのが、音楽の中で強い音が来た時に瞬発的に動かす事。

耳からキレのある動きにつなげたいような音刺激が入った時に、体のコアが自然に安定して、出したいタイミングでキレを出せる。というシステムを体に作りたいわけです。

最終的には、コア安定もキレ向上も複合してトレーニング。

必要な体勢・音楽に合わせてスローな動きか、キレのある動きか選択、それに合わせてMAXの筋力か、40%以下かを選ぶ、動きの幅自体は常に最大可動域。

これを行えば体のキレ向上間違いなしですかね。

そこから実戦に役立つような練習へ繋げていけば、(常に最大可動域とかキレ出しませんしね)緩急の幅が広がって、表現が多様になって、面白いダンスができると思いますよ！

HIROKI  

日頃、一般の方向けに理想の見た目や機能を持った体づくりを指導しつつ、 その知識を使って自らのトレーニングをしています。 

このブログではダンサー向けに、体の仕組みに基づいた技術向上の方法を発信しています。  

体の仕組みに基づいた方法でワンランク上のパフォーマンスをしたい方は是非読んでみてください。    

体に関して、こんな事が知りたい。 という質問などもあれば、こちらで受け付けています。  

コンタクト bb.yo.hiroki@gmail.com 

ダンサーが獲得すべき能力、

こちらの記事の

⑥必要な時間動き続けられる能力

ですね。

今日のはシンプルだな〜

心肺持久力と筋持久力、それに伴って呼吸。

ってところでしょうか。

とりあえず、息が上がらないようにして、筋肉も必要な時間動かせる事が大事です。

すげー当たり前だけどw

立ちのジャンルはわかりませんが、BBOYって結構体力が課題になりやすくて、パワームーバーとか大変ですよね。

❶酸素をしっかり使えるようにする

❷心臓を強くする

❸筋肉に持久力をつける

❶酸素をしっかり使えるようにする。

これは最近知った事で、まだ実践中なので確証を得てはいませんが、

現代人は呼吸をしすぎている。

っていう話がありまして、

たくさん吸った方が酸素がたくさん入って、活動しやすいと感じるかもしれませんが、

空気を吸って酸素が肺まで来ても、それが細胞に届けられなければ使えないという事です。

昔、理科で習ったんだと思いますが、

息を吸うと酸素が取り込まれて、

息を吐くと二酸化炭素が出て行く。

酸素と二酸化炭素の交換が呼吸。

これは結構常識ですかね。

だからたくさん吸って肺に酸素を送ればいいじゃん！

って思うんですが、

そんなに頑張って吸わなくても、血液中の酸素濃度は十分みたいです。

問題は血液から細胞にちゃんと届くか。

二酸化炭素の濃度が高くなると、血液が酸性になって(あのピンクが青とかになるリトマスなんとかですね)きます。

ただ、中性くらいが調子いいので、二酸化炭素を出そうとします。

その結果呼吸したくなる、という事ですね。

なんだけど、二酸化炭素濃度が低いと血液から細胞に酸素が行きにくいみたいです。

酸素の流れとしては、

外から肺

↓

肺から血液

↓

血液から筋肉とか脳。

という風に筋肉とかの細胞まで行って初めて使えます。

なので、ある程度の二酸化炭素濃度が必要なんですね。

呼吸量が多い状態が続く

↓

二酸化炭素濃度が常に低い

↓

二酸化炭素濃度が高い状態に耐性がない

↓

息を止めたらすぐ苦しくなる

↓

だからたくさん吸う

↓

常に血液から細胞に酸素が行きにくい

↓

すぐ疲れる

という流れですね。

意外な事実。

対処法としては、

・口呼吸をしないで鼻呼吸にする。

・血液が酸性に傾くような加工食品を食べすぎない

・息を止めるエクササイズをする(正しい方法やらないと危なそう)

この本がわかりやすい。

❷心臓を強くする。

まぁ酸素が使えなければ心臓鍛えてもたかが知れてますが、鍛えておいた方がいいですよね。

まず大切なのは、どのくらいの時間動ける必要があって、どのくらいのインターバル動けなきゃいけないのか。

BBOYがフルマラソン走れてもしょうがないですよね。

バトルならせいぜい1分間の3MOVE。

ショーなら5分とか。

サイファーなら、結構長いかも。

例えばバトルのための心臓トレーニングなら、1分間の4MOVEとか5MOVEとかくらいにするとか、

似たような感じで少しレベルを高くしてやるといいですね。

走ったりするよりは勿論踊った方がいいですし、強度的にも本番に見合ったレベルが必要です。

あとはHIITなんかがいいかも。

20秒MAX動く(ランニングマンとか6歩とか

を最速で)

そのあと10秒おやすみ。

それを8セット。

たったの4分間で一瞬あの世が見えるトレーニングです。

スケートの清水選手が活用したりして結構知られてますかね。ダイエットにもよく使われるし。

❸筋肉に持久力をつける。

心臓トレーニングと似てて、どの程度の長さ使えればいいのかっていうのが前提ですね。

その上で、例えばMOVE中に立ち、フットワーク、パワームーブ、フリーズを入れて1分だとしたら、

例えばパワームーブだけで1分のトレーニングをする。

実際に使うよりも長く同じ動きをし続けられるようにするといいですね。

まぁ、いま知ってるのはこんな感じです。

今回結構長かったなーw

HIROKI  

日頃、一般の方向けに理想の見た目や機能を持った体づくりを指導しつつ、 その知識を使って自らのトレーニングをしています。 

このブログではダンサー向けに、体の仕組みに基づいた技術向上の方法を発信しています。  

体の仕組みに基づいた方法でワンランク上のパフォーマンスをしたい方は是非読んでみてください。    

体に関して、こんな事が知りたい。 という質問などもあれば、こちらで受け付けています。  

コンタクト bb.yo.hiroki@gmail.com 

ダンサーの怪我予防や上達のための体作りを発信している、BBOY・ヨガインストラクター・トレーナーのHIROKIです。

HIROKI  

日頃、一般の方向けに理想の見た目や機能を持った体づくりを指導しつつ、 その知識を使って自らのトレーニングをしています。 

このブログではダンサー向けに、体の仕組みに基づいた技術向上の方法を発信しています。  

体の仕組みに基づいた方法でワンランク上のパフォーマンスをしたい方は是非読んでみてください。    

体に関して、こんな事が知りたい。 

という質問などもあれば、こちらで受け付けています。  

コンタクト bb.yo.hiroki@gmail.com 

じっくり自分の体と向き合うって昔は無かったけど、すごくいいですね。

こちらの内容を掘り下げて書いています。

今日は④回目、

「体の可動範囲を正常に動かす」ですね。

これに関しては、

・正常な可動域って何？

・可動域を制限している原因

・どうやって獲得するの？

という3本立てで説明しようかと思います。

まず、「正常な可動域」ってなんでしょうかね？

これは参考可動域っていう基準がありますが、

例えば、立った状態で腕が前から180度上がって、頭の上までくれば正常な可動域です。

詳しくは「参考可動域」でググってみてくれればいいんですけど、

体の全部の可動域と言うよりは、ダンサーが頻繁に使うのって、肩と股関節だと思います。

フィンガータットとかになると指の可動域重要だけどねw

とりあえず、

・肩を前から上に動かすのは180度

・後ろに上げるのは50度

・脚を前から上げるのは125度

・後ろに上げるのは15度

このくらいは動けないと、表現に制限がかかります。

自分でコントロールできるとしたら、可動域は広いほど動きの選択肢は広がりますよね。

その一般レベルの状態がさっき書いた可動範囲です。

じゃあストレッチして柔らかく！

というイメージの人が多いような気がしますが、

もしかしたらストレッチで改善しないかもしれないですね。

まぁ、それは後で。

先に「可動域を制限している原因」について。

一般的に一番イメージしやすいのは、筋肉が硬い。

そう、それはよくあります。

筋肉は伸び縮みするんですけど、これが硬いと引っ張ってもあんまり伸びないので、動きが小さくなるし、

伸びないからって強い力で引っ張ると痛いし、

伸縮性が低いという事は限界が早くきて切れやすいから怪我をしやすいわけですね。

これは筋肉のこりや、短さ、あとは筋肉を覆う筋膜の状態が原因です。

「こり」

肩コリと、そういうイメージね。

筋肉自体が凝り固まって、押すと痛いです。

疲労溜まりすぎて血流が悪かったりしますんで、肩が凝ると頭痛とかにもなったりしますね。

「筋肉が短い」

これは、細かい説明省きますけど、筋肉ってずっと縮まってると、短くなるみたいなんですね。

専門的には筋節が減る。って言いますけど。

そうなると筋肉自体が凝って硬くなってなくても、限界の長さが短いんだから伸びないですよね。

「筋膜の状態」

これは筋肉を覆う筋膜が、筋肉の伸びを邪魔してるケースです。

筋膜自体をほぐして整える必要があるわけですね。

「こり」に関しては、

筋肉自体柔らかさの違いで、

カチカチとプニプニの違い。

「短い」に関しては、

質感は一緒なんだけど、

そのままの状態とアコーディオンみたいにジャバラ状にした状態の違い。

ジャバラって伸ばすと長くなりますよね。

「筋膜」に関しては、

スポーツ用のレギンス履いてるのと、スキニーのデニム履いてるのの違い。

まぁ、こんなところかな〜

ここまでは筋肉の話なんですけど、

可動域って、筋肉の影響だけじゃないんですよね。

関節包っていう関節を覆う部分とか、靭帯とか、そんなところも関係していて、

まぁ、そこについてはまた今度。

あとは神経伝達ですね。

例えば、床でストレッチしたら180度開脚できるけど、立った状態で脚を上げたら全然上がってこない。

とか、そういう状態って、筋肉や関節は十分動くんだけど、自分で動かせないっていう状態ですね。

これは脳から送られた司令が間違っていて、つまり体の使い方が悪くて動かせないっていう事。

主に筋肉、関節、神経のせいで正常に動けない。という事でした。

じゃあどうしたらいいの？

という事ですが、

❶筋肉のこり解消

❷筋肉を長くする

❸筋膜を整える

❹関節を整える

❺神経伝達をスムーズにする

ですね。

❶筋肉のこり解消

この場合、対象になる筋肉は血流が悪いのでポンプみたいに血流を送って上げたいところです。

その場合、ストレッチの方法として、長く伸ばすより、5秒くらいのストレッチを何度もやって血流促進が効果的だと思います。

❷筋肉を長くする

こっちはまた方法が違って、筋肉に長くならなきゃ困るよ？死ぬよ？というサインを出す必要があります。

どういうことかって言うと、筋肉を長く作り変えるって言うことなので、たくさん引き伸ばされる状況を作って、この環境に適応しなければ生き残れない。

と思わせたいと言うこと。

つまり、痛いと思うけど、今の限界可動域よりの広く伸ばすのが絶対条件。

そして、30秒6セットが効果的だというデータがありますので、時間とかはそんくらい。

❸筋膜を整える

この場合、結構体の構造を理解していた方がいいので、難しいんですけど、

自分でやるならストレッチポールとか、フォームローラーとかってう器具を買えば、簡単にやり方も載ってるから、

とりあえずはそれがいいと思いますね。

仕事柄、お客さんに手で筋膜リリースしますけど、

その場合、テキトーな場所にテキトーな強さでってなるとあんまり良くないですからねw

❹関節を整える

関節のつまりに関しては、引っ張ったり圧迫したりする動作と、ねじりの動作を組み合わせると効果的だと言われています。

鉄棒にぶら下がったり、倒立したりとかがいいかも。

❺神経伝達をスムーズにする

これ、一番大変かもw

要は体の使い方なんですけど、

例えば、手を上に上げて180度上がらなきゃいけない。

人に動かしてもらったら180度いくのに、自分では上げられないとしたら、

一つは「体の中でサボってる部位がある」と考えられます。

この場合、肩も使うし胸も使う訳なんですが、胸の部分が全く動かずに肩だけで上げようとしたら難しいんです。

人に無理やり動かされたら、必要なところは勝手に動いちゃいますからね。

あとは、土台が安定してない事が原因になったりします。

例えばバレーボールしてて、体育祭でジャンプしたら結構飛べても、ビーチバレーだと砂浜の床が安定してないから飛びにくいですよね。

そんなイメージで、手を上に上げる動作でも、足でちゃんと踏ん張って、お腹に適度な力が入った状態が必要です。

そこが自動的に使われていないのも、神経伝達のミスとなります。

手を上げようとした時点で、

足の踏ん張り、お腹の安定、胸を開いて、肩甲骨が安定、肩を使って腕を持ち上げる。

ていう一連の流れを覚えさせればOK。

みたいな感じ。

これは、結構地道w

という事で、原因によって対処法が違ってきますが、

こういう仕組みで人の可動域が形成されている訳ですので、

ダンスのムーブにしても、「もっと動かしたい」と思ったら、上記の内容を参考に、レベルアップしてくれたら嬉しいです。

HIROKI  

日頃、一般の方向けに理想の見た目や機能を持った体づくりを指導しつつ、 その知識を使って自らのトレーニングをしています。 

このブログではダンサー向けに、体の仕組みに基づいた技術向上の方法を発信しています。  

体の仕組みに基づいた方法でワンランク上のパフォーマンスをしたい方は是非読んでみてください。    

体に関して、こんな事が知りたい。 という質問などもあれば、こちらで受け付けています。  

コンタクト bb.yo.hiroki@gmail.com 

ダンサーが獲得すべき能力はこれだ！

シリーズの記事、

3つ目な訳ですが、この3回目までは、全然体の使い方じゃ無いんで、

そういうのは興味ないかな〜って方はスルーしてくださいw

前回までの2回で音楽を聴く。とか音楽を表現する。とか書いたんですが、

聴いた曲の中の同じ音で音ハメしても、踊る人によって違う踊りになりますよね。

その人ならではのものにするには、どうすればいいのか？

っていう話になります。

❶自分のジャンル

❷好きなダンサー

❸人生の経験

❹ブレーキを外す

❶自分のジャンル。

これって、当たり前すぎてしょうがないんですけど、自分はBBOYだ！とか、ポッパーだ！とか、

ジャンルが決まってる人って多いですよね。

一つのジャンルじゃなくてもいいし、

フリースタイルです！って人でもいいんですけど、

ダンスを始めて、踊れるようになって、現在に至るまでに習ったり学んだりした動きがベースにあるはずです。

BBOYから入ったダンサーは他ジャンルに変更してもBBOYっぽさが残ったりしますよね。

自分が最初にインスピレーションを受けたダンス、後々変わったとしても、ダンサーじゃなかった自分がカッコいいと思ったダンスは多分それですよね。

その後移り変わっていくとしたら、それはもうダンサーになった自分がカッコいいと思ったダンスだと思います。

細胞レベルで反応してしまったのは最初のジャンルなんじゃないか？

という自論ですが、これは一つの軸として、大切にしておいたほうがいいと思ってます。

僕も始めた時とは全然違う踊り方ですが、根底にあるものは残ってますね。

❷好きなダンサー。

自分の感性じゃないけど、めっちゃツボ！

っていう人っていますよね。

素直に真似してみたり、

真似をするわけじゃないんだけど、いつのまにか取り入れちゃってたり。

自分の踊りがもともとある状態なので、

そのままは使えなくて、

自分に合うようにどこかアレンジしていきますよね。

そうやって、いいと思ったダンスをどんどん取り入れていって、最初はパッチワークみたいになっていくんだと思います。

まだ色々溶け合ってない状態ですね。

でも、こういう時はあの人みたいに表現したい。とか、少し具体的な状態にはなってるわけですね。

❸人生の経験。

「自分のジャンル」「好きなダンサー」あたりは、もともとあるものをやったり、誰かがやってる事を選んだりするので、

比較的やりやすいといいますか、おかしなことにはなりにくいと思いますw

でもこの状態って、「可もなく不可もなく」っていうか、その人自身では、まだないと思います。

そこで、その人が生きてきた経験を反映させるというか、

内側から出てくるものを表現するのが必要になってくるのではないでしょうか。

ダンスが初めてって状態ではなかなか自由な発想で踊るのは難しいですが、

今までのダンス経験と人生経験があれば、本当に感じたままに動くことで、

その人オリジナルの動きになると思います。

❹ブレーキを外す。

要は思いっきり自分を出してしまう。

という事。

個人的には❶→❷→❸→❹なんですけど、

最初から❹の「ブレーキを外す」状態の人もいます。

下手だけどぶっ飛んでるな〜っていう人いますよね。

うまさやカッコよさは、人の真似をしたり、練習したりする必要があると思いますが、個性はまたちょっと違って、

「うまいけど普通」って人は自分が出てないですよね。

ただ、上手ければ上手いほど、感じたのもをストレートに出してもカッコよくできます。

下手なほど、もともとある動きとかをやらないとダサくなります。

上手くなるまでの過程で、ぐちゃぐちゃでもいいなら、最初から自分全開でいけばいいけど、

まずは技術を磨いたほうがいいように思います。

武道でよく使われる「守破離」ように、

「守」師の教えを守り、とにかく型を覚える。

「破」基本を固めた上で、さらに自分なりの使い方をする。

「離」自分なりの使い方を基礎として、新たな型を作っていく。

そんな風に、基本の形を基準にした上で、自分ならどうするか。

という風にしていけば、土台が安定した自分のオリジナルになります。

まさに、

❶、❷が「守」

❸が「破」

❹が「離」

ていう感じになりましたね。

自分独自のスタイルを作るには、時間と労力が要りますね。

HIROKI  

日頃、一般の方向けに理想の見た目や機能を持った体づくりを指導しつつ、 その知識を使って自らのトレーニングをしています。 

このブログではダンサー向けに、体の仕組みに基づいた技術向上の方法を発信しています。  

体の仕組みに基づいた方法でワンランク上のパフォーマンスをしたい方は是非読んでみてください。    

体に関して、こんな事が知りたい。 

という質問などもあれば、こちらで受け付けています。  

コンタクト bb.yo.hiroki@gmail.com 

今日はダンサーが獲得すべき能力シリーズその②

音楽を表現する力。の記事です。

この記事の内容を詳しく書くシリーズですね。

今日が2回目なんですが、実は3回目までは体の使い方じゃないので、僕の専門領域ではないです。

ただ、体を「どう使うか」というのは「どう使いたいか」があって初めて意味があるので、

基本的には音楽や自分を「どう表現したいか」という事が先にあると思ってます。

とりあえずもっと凄い技やりたい。

表現したいことは決まってる。

っていう方はスルーして頂いていいかと思います。

音楽を表現するって、もう無限大すぎて正解とかないんですけど、個人的に思う事を書くコーナーですね。

今日は。

でもそれがありきで体をどう使うかになるので、自分なりに考えることは重要だと思いますね。

❶音に合わせられる

❷音に合わせないようにできる

❸無い物を足せる

❹❶〜❸を自由に選べる

まぁこんな感じになるかな〜

❶「音に合わせる」

ってもう、基本すぎて説明不要でしょうかねw

リズムがとれて、音ハメもできる状態。

体はまだついてこなくても、頭の中では音を捉えられてる状態。

前回の「音を聴く力」が身についていれば大丈夫ですね。

❷「音に合わせない」

これはつまり、「音ハメできるけど、ここはしない」っていう時とかですね。

音ハメって、踊ってても、見てても、めっちゃ気持ちいいと思うんですよ。

だから音ハメそのものは、非常にいいもの。

ただ、人は予想できるものに感動できないんですよね。

「この音とりそうだなー」

「あ、来る来る！」

「キター！！」

みたいなのが気持ちいい反面、「やっぱりな」っていう感想が出ますよね。

そこで、「あえて音ハメはしない」みたいなのが良かったりする時ありません？

ただ、これに関しては「音楽を忠実に表現したいのか」「音楽を自分なりに表現したいのか」で変わってきます。

音楽を忠実に表現する。「音楽の視覚化」となれば基本的に全部音ハメしたほうがいいと思います。

Beat Buddy Boiさんとか、音楽の視覚表現をテーマにしてましたよね。

あれは曲を見てる感覚になりました。

ただ、自分がその音楽を聴いて感じた事を表現するなら、また少し違うと思います。

流れてる音楽からの引き算ですね。

ここを特に聴いてほしい。

と思えばそこが強調されるように間をとったりしますよね。

「間をとる」

これはスピーチのテクニックでも非常に重要ですが、聴き手、あるいは観客が一つに言葉、動作を認識して、自分の中で理解するまでの間、

次の情報を詰め込まないように待つのが、「間」の非常に重要な役割だと思います。

「どこを聴かせるか」によって、「どこを聴かせないか」があったり、これは踊り手のセンスですね。

❸「無い物を足す」

これ、人によってはかなり困難だし、人にとっては無意識レベルでできることだと思います。

音楽が流れていて、そこに一音足すなら、自分はどういう物を足すのか。

このセンスになります。

結局、「そのダンサーじゃなきゃダメ」っていうのがあるダンサーって、

この音楽、そのダンサーが表現しなければこんな風に聞こえなかった。

って思わせられる人かと思います。

先の引き算より多分難しい、無いところに足すことで、その音楽の伝えたい部分を強調する。

とか、

そして

❹「❶〜❸を自由に選べる」

音とりますか？

取りませんか？

足しますか？

というのを、瞬時に判断していく。

その曲の中でどこを強調したいのか、

そのためにどこを抑えるのか。

総合的に作り上げていくセンスですかね。

色んなダンサーの表現を見ていったり、自分が思ったように踊っていくと、自分なりの感性が身についていくはず。

人の振り付けを踊るだけならいらない能力かもしれないけど、

振り付けしたり、フリーで踊ったりするには必要ですよね。

まぁ、そんな感じの話でした。

HIROKI  

日頃、一般の方向けに理想の見た目や機能を持った体づくりを指導しつつ、 その知識を使って自らのトレーニングをしています。

 このブログではダンサー向けに、体の仕組みに基づいた技術向上の方法を発信しています。

  体の仕組みに基づいた方法でワンランク上のパフォーマンスをしたい方は是非読んでみてください。

    

体に関して、こんな事が知りたい。 

という質問などもあれば、こちらで受け付けています。  

コンタクト bb.yo.hiroki@gmail.com 

昨日はダンスのイベントがあって夜中まで飲んでたんですが、今日は朝からヨガクラス。

ちょっと大変だったけど、スッキリしましたね。

さて、昨日書いたブログにダンサーが獲得するといいんじゃないかな？

と思う能力を10個書きました。

本当はもっとたくさんあると思うけど、なんとなくキリのいい数にしたかったわけですw

僕の専門領域としては体に関することなので、前回の10項目の④からが多少詳しく話せるとは思いますが、せっかくなので①から書こうかな〜

①は音楽を聴く力

です。

ダンスは基本的に音楽に合わせて動きますよね。

三浦大知さんのライブで無音ダンスっていうのが少し話題でしたがw

なので、音楽をどう聴いているかで、どう動くかが決まると思います。

❶単音を聴く

❷色んな早さの曲を聴く

❸色んなジャンルの曲を聴く

❹口ずさむ

❺指で音取り

まぁ、ざっくりこんな所でしょうか、

❶単音を聴く。

これは一番わかりやすいのが8ビートのドラムとかだと思いますが、

そこから複雑なリズムになっていったりしても、一つの種類の音なら比較的認識しやすいと思います。

で、これは耳だけで聴くよりも、実際に演奏しているのを目で見たほうがつかみやすいと思います。

聞こえているリズムが実際にどういうタイミングで鳴らしてるのかがわかりますからね。

昨日、イベントでMPCプレイヤーのSTUTSさんのライブがあったんですが、

目でも見ながら聴くと、よりクリアに音が認識できました。

❷色んな早さの曲を聴く。

❸色んなジャンルの曲を聴く。

これは実際に踊る時に慣れてないと結構困ります。

同じようなジャンルの曲であれば同じような楽器が使われていたりしますが、曲の早さが違えば違って聞こえてきます。

聴いている曲の早さでどういう動き方をしたらマッチするか、イメージができるようになるといいですね。

また、同じような早さでも、ジャンルが違うと聞こえ方が違うので、またマッチする動き方が変わりますよね。

耳から入った情報を脳でキャッチして、体の動きに出していくので、

聴いた時点で、どういう動きが合うのかをすぐに判断できるように練習しておきたいです。

これは、いくつか曲を用意して、

まず同じ曲で何度も練習する。

その次に異なるタイプの曲で練習する。

それをランダムでかけるようにする。

というプロセスを踏めば、脳に定着がしやすくなります。

覚えるまでは同じ反復練習が効果的で、

忘れないためにはランダムな練習が効果的です。

❹口ずさむ。

音楽って、リズム以外にも強弱や高低などの質感がありますよね。

そういうのは歌ってみたりすると、明確に表現ができると思います。

できるなら紙に書いても効果的ですね。

一度頭の中から出して、客観的にみれるので

本当にそう聞こえたのか？

という確認にもなります。

❺指で音取り。

これは別に指じゃなくてもいいんですけど、

一般的にやるリズム練習って、足で取ったり、胸や首で取ったりと、結構難しいんですよね。

人間の体の中で一番器用に動かせるのは手の指な訳だから、そこでちゃんと音楽に合わせられなければ、ほかの部分ではもっと難しいはず。

単調な音だけでなく、高低、強弱なども表現するなら、まずは指を使ってみて、そこから別の動きに落とし込んでいくと、

動きにとらわれず、表現したい感覚を保てます。

とまぁ、

音楽の専門家ではないので、

非効率な内容もあるかもしれませんが、

今までの経験と、知識から導き出した方法です。

第1段階の音を聴く。

もし使えそうなものがあれば是非。

HIROKI  日頃、一般の方向けに理想の見た目や機能を持った体づくりを指導しつつ、 その知識を使って自らのトレーニングをしています。

このブログではダンサー向けに、体の仕組みに基づいた技術向上の方法を発信しています。

 体の仕組みに基づいた方法でワンランク上のパフォーマンスをしたい方は是非読んでみてください。  

体に関して、こんな事が知りたい。

という質問などもあれば、こちらで受け付けています。

コンタクト bb.yo.hiroki@gmail.com