おそらくここはこれから活動報告の場などではなく、私自身の思考を整理する場となるであろう。

あわよくばエッセイの書き方などを訓練していければな、とも思う。

さて、表題にもある「インスタント・エンターテイメント」という言葉だが、最近の娯楽のあり方のことを指した私の造語である。

どういうことか、と言えばそのまま、すぐに出来る、即席といった意味合いを強くこめている。

最近の娯楽はどうにも、受け取り手側が横着で面倒なことを嫌うような傾向にある。

それをどうこう言ったとして、これは今の風潮であるし、創り手というものはそれを飯種にしたいのであれば、それに合ったものを創らねばならない。

しかし、あえて言わせてもらうこの話を続けさせてほしい。

本来、芸術鑑賞というものはそういうものではない。

大層な言葉を使ったものの、この意味での芸術は古典音楽や形式美を伴う美術作品などだけに当てはまるものではなく、広義での芸術のことを指す。

それは漫画然り、大衆映画然り、風俗的な小説なども含んでの話だが、これがあまりにも「インスタント」的である。

情報が気軽に手に入るインターネット時代はいいだろう、都市群に住んでいる人であれば電車で一時間もかけず大型書店へ足を運べるし、歩いて数分から数十分でレンタルビデオショップで気軽に名作映画を楽しめる。そんなことをしなくても違法ダウンロードで家にいながらにして膨大なデータ量の芸術作品も、モラルを考えなければ楽しむことが出来るだろう。

しかし、その情報の氾濫こそが今の芸術へのつまらなさ、くだらなさを増長させる根源であることを意識しなければならない。

私が本を好きになったのは、小学校中学年頃に読んだ、ミヒャエル・エンデ著「果てしない物語」の一冊からである。それまでは「一五少年漂流記」などの児童向け文学を流し読む、ただの少年であった。

しかし、その一冊は私に今までにない心の躍動を感じさせた。

それこそその本の中に書かれているような、「布団に潜り込みライトの灯りで本を読む男の子」の姿がそこにはあった。寝ることが躊躇われるほどに面白いその一冊を、私はほぼ一日で読み切った。

そこから私は学校の図書室にある名著や、図書館にまで足を運び、本を読んだ。

エンデ、ユーゴー、シェイクスピア、トルストイ、オルコット、ゴーリキー、宮沢賢治、澁澤龍彦、黒岩重吾、夏目漱石。

このあたりは小学生で読んだ、すべてとは言わないが。

そこに情報などなかった。整然と並べられる本の中を歩き、タイトルを眺める。装丁や、出ている出版社が前に面白かったのと同じであったり、タイトルそのものが目を引くかどうか。

限られた情報の中で、ひょいと一冊取り上げてみる、書き出しを読みながら、これはいい、これは好かないとぼやきながら、3冊ほど取り上げれば、中央の椅子で読み始める。

当たりであれば同じ作家のものを、外れであればまた違うものを探す旅に出る。

この時間というのは、何物にも代えがたい価値があると、私は思うのだ。

映画に関しても、絵画に関しても、音楽に関しても私は同じことを言う。

誰にもすすめられない一本を手にとってみよ、それで時間とはした金を無駄にしたならば、ゆっくりと珈琲を飲む時間をもらったとでも思えばいいではないか。

何も知らない絵画展へ、名前も知らないギャラリーへ一歩足を踏み出してみよ、それで何の興も湧かなかったのであれば、自身の興を再確認したと思えばいいではないか。

街角のライブハウスへ、売れてもいないアーティストを聞きに行こう、それで雑音しか鳴っていなかったのであれば、洒落たビールを飲んだことにすればいいではないか。

しかし、ハズレばかりのその行為にも、きっと達成点があるはずである。

今まで読んだどんな本よりも、自分を駆り立ててくれる一冊に。

ただの絵であるはずなのに、立ち尽くして泣きそうになる一枚に。

売れてもいないが、自分を千本の針で貫いたような刺激をくれる一曲に。

そのカタルシスは、どんな麻薬であっても適わない、快楽をあなたに与えるはずである。

私にとって、エンデや島田雅彦や、エル・グレコがそれである。

そしてあるライブハウスで出会った、あのバンドも。

ここまで読んでくれた人は、一度、即席で手に入れられる快楽など一度置いておいて、一人の女を愛するように、誘い、、口説き、駆け引き合い、ゆっくりと愛撫した上で手に入れられる快楽というものの素晴らしさを、味わっていただきたいと思う。

まだこの表題について語り終えてはいないが、今日の所はここらで終いである。

それでは。

創作に関することや日々考えていることを綴っていきます。