EARTHSHINE !

ご紹介。

Tue, 22 Feb 2011 18:00:00 +0900

なんだ、まだやっていたのか！？なんて言わないで下さい。
ま、言われても仕方がない...

久々の更新。

今日は新しい家族のご紹介。

ウチのアビ兄ことゴダールは、皆様、もうご存知ですね。（知らないか...）

もいっちょ。

そして、彼にやっと妹（？）が来たのです。

今度はロシアン。ロシ子です。

細君がいっぱつで気に入ってしまったこともあり、また、名前も既に
決めていたという熱の入れよう。

ご紹介します。ガブリエルです。GABRIELLE、ちゃんと女の子の名前です。

最初はこんな感じ。

ウチに来た頃。昨年の5月頃。おめめ、くりくり。

　

水入らず。アビ兄の顔ったら....。

そして。最近。おーい、ちょっと無防備すぎないかい？女の子なんだから。

とにかく、ウチでは暴れん坊将軍。超お転婆娘。アビ兄、タジタジ...。
走り回り、飛び移りまくり、身軽で、パワフル。元気なのは嬉しいけど、

もうちょっと、ね...。その、これからレディになるのですから（笑

最近のきゃつら。

　

ゴダはちゃんと紳士になってきたけど、ガブは......。

ということで、きゃつらをこれからもよろしくお願いします！（起立、礼！

earthshine!でした。

地デジ化したのです。

Thu, 11 Nov 2010 20:00:00 +0900

・・・2ヶ月も放置。

くだらない冗談を言っている人を、そのまま相手にせず放置しておくのは

たまにやりますが。

皆様、ご無沙汰しております。

元気にお過ごしでしょうか？

大分、気温も下がってきました。

お風邪など召しませんように。

皆様のご好意にすがり、久々の記事掲載となります。

さて。

15年のブラウン管TV、そしてUHF・VHF Without BSという長きにわたる

TV LIFEに別れを告げるときが来ました。先月10月末のお話。

私が社会人になってしばらくして購入したこの25型ブラウン管TV。

それはそれは故障もせず、ひたすら三原色の光を放ち続けてくれました。

そして、私の生活を常にそばで見ていたのは他でもないこのTV。

彼が引き取られていく直前、私は彼にそっと手をのせて、言いました。

「15年間、共に居てくれてありがとう・・・」と。

ま、走馬灯の様に15年間が・・・ということは全くありませんが、寂しさ

はありました。。。でも、ちゃんとお別れができてよかったのです。

そして、やってきました。

今度は四原色の光を映しつづける子が。クアトロンという子。

そして、様々な方から「どうせ買うなら大きいのを！」とさんざん言われ。

中には65インチを薦めて下さる方もおりましたが・・・。

どういったことメインにTVを見るか、ということに因りますよね。

それで考えたのは、ウチはほとんど通常のTV番組を見ない。

見るとすれば映画や音楽LIVEのDVDの方が多いかも、と。

とすれば、やはりそれなりに大きい方が良い。リビングでのバランスも

見ながら・・・ということに。

そこでチョイスしたのは46インチ。55インチも真剣に考えましたが、いかんせん

デカい！デカすぎる！　で、46インチです。

【エコポイント対象商品】 SHARP AQUOSクアトロン 46V型地上・BS・110度CSデ.../シャープ

￥価格不明
Amazon.co.jp

そして、映画や音楽LIVEのDVDというところから、これまた様々な方に

サラウンドシステムを薦められる事に・・・。

大変な出費となりました・・・（汗

しっかりエコポイント申請をしてバックを取り戻します！

が、LED液晶46インチTV+5.1サラウンドシステムを地デジ化に伴い導入することが

できました。良いキッカケになったのです。

ONKYO 2.1chホームシアターパッケージ BASE-V30HDX(B) /ブラック/オンキヨー

￥価格不明
Amazon.co.jp

オンキヨーセンタースピーカーシステム D-108C(B)/オンキヨー

￥12,600
Amazon.co.jp

マンションなのでウーハーがバカデカイものは置けない。

できるだけコンパクトで力持ち。で、行き着いたのがこのONKYOもの。

これらにステレオで使用していた手持ちのスピーカー（テクニクスの15年もの）

を加えてなんとか5.1chに。。。

そして驚愕のサラウンドサウンドを体験しました。。。

それは、こちらです！

こればかりは言葉ではお伝えできない・・・

Snakes & Arrows/Rush DVD-Audio

￥価格不明
Amazon.co.jp

ただの蛇＆矢アルバムではありません。これはDVD-Audioもの。

CDよりも圧倒的に情報量の多い、DVDに5.1ChサラウンドDTSにて収録された限定盤。

格調高いBOX入りです。

これまた、とある方から情報をいただき、早速探したところほとんどが完売状態・・。

やっとのことで探して購入。

驚愕です。驚愕。驚。愕。愕。ガク。楽。

あ、ウチのアビシに妹が来たのに、まだ紹介していなかった・・・

次回に。。。

RUSH For iPhone and iPod touch

Tue, 07 Sep 2010 21:11:12 +0900

しっかし、あちぃ。。

やたらと暑さを大量生産しているようだ。私としては、大量返品したい。

おまけに、この天候システムはリコールだ！

もう、需要が飽和以上になっているのに、相も変わらず作り続けている。。

生産ラインを増強しすぎたからといって、つくりゃいいってものではない。

ふぅ～・・・

京都や岐阜の皆様、くれぐれもお気をつけください。。

さて、先日はRUSHのドキュメンタリー映画”Beyond The Lighted Stage”を
ご紹介しました。

皆様、もうご覧になったでしょうか。私は、何回見たか分かりません。また
日を置いても、食事時だったり、なんだったり、いつでも見てしまいます。。

Rush　ラッシュ / Beyond The Lighted Stage 【DVD】

￥3,528
楽天

本当に、楽しめますし、ますますRUSHというバンドが好きになっていきます。
こんなに気持ちの良い、正のスパイラルはいまだかつてありません（喜嬉喜

さて、もうひとつ。皆様の手元にもRUSHを、ということで先日見つけたのが
こちら。

Rush /The Anthem Entert...

￥350
iTunes
※モバイル非対応

何と、RUSHの iPhoneアプリです。

内容は、Radio機能付でRushの楽曲をいつでも楽しむことができます。更に
壁紙も豊富に揃っていて、新しいものも含まれていたり。

ツアーデートも一覧で見ることが出来て、しかも会場までのルートを出して
くれるという機能まで。

ただし、日本は入っておりません・・・、（号涙

おかしなゲームのようなものもついてますが、英語に堪能な方は是非お試し
ください。。

下記はスクリーンショットです。

メニュー

このメニューは、タイムマシーンツアーのデザインをそのまま踏襲したもの
になっております。指で動かすとちゃんと歯車が廻ります。

ラジオ機能

ちゃんとスピリットオブレイディオというタイトルがついてるまさにラジオ。
アルバムの代表曲を掛けてくれます♪

壁紙

スネイクス&アロウズからのデザインを壁紙にして、今まであまり表に出なかった
よな画像もちょっとだけ加えて30枚入っています。

アップデートで増えるといいなぁ、とあらぬ期待をしてしまいます。。

さて、皆様。もし、手元にiPhoneか、もしくはiPod touchをお持ちの方、または
これから買うという方も含めて、是非、チェックしていただきたいと思います。。

これだけ備えれば、あとは先に出たシングルを聴きながら来年発売のアルバムを
待つのみ。

そして、来日を待つのみ。

来いっ！来やがれ・・・（笑

Beyond The Lighted Stage

Sun, 29 Aug 2010 13:00:00 +0900

おおっ！

皆さん！

お　ひ　さ　！　いつ振りかも分からないくらいだ。。

しかしながら、こうも放置してしまうことになるとはTWITTERとは恐ろしい・・・。

最近はやたらDVDを買いまくっている。

西新宿に行ったりして。先輩に連れて行ってもらたのだが、最初にしてはかなり
の確立でアタリ！

欲しかったのはやはりRUSH。正規版で出ていないツアーのもの。

1976年のモノクロのもの。恐らくFarewell To Kingsツアー。これアタリ！

そして、Counterpartsツアーのもの。めちゃアタリ！

それから欲しかったのはUFO。もちろんマイケル・シェンカー在籍時の映像。

これもアタリ！ROCK BOTTOMは入ってなかったけど、Phenomenon、Force It、
Lights Out、Obssessionなど彼のLiveでの演奏振りも最高。

お決まりのフライングVを膝上辺りにセットしながらのプレイ。

それから、最近ハマっていたSteve Howeもの。

息子がドラムを叩いていて、オルガンを併せての3ピース。

Steve Howe Trioの映像。

ジャジー且つアコースティックにSiberian Khatruを演奏しているのがこれまた
最高！

ハズレ！

Coverdale・Pageの大阪公演というタイトルのDVD。

スタートしたらいきなりThe FirmのPV集。

そして一通りのThe Firm特集が終わったところでCoverdale・Pageのインタビュー。

キタか！アタリか！？

Pride ＆ Joy のPVスタート！以上！えっ！？

そして、またThe Firm。

次は、PageとRoy Harper。

最後はBeach Boysのステージで演奏しているPageの姿が流れる。

そして、終～了～！

これを見ていて、もう途中からあまりのハズれっぷりにもう笑いが止まらなくなり。

映像が変わるたびに可笑しくて可笑しくて、倒れました（爆！

先輩が購入したのも借りましたが、Rainbowのロニー、グラハム、ジョーの揃い踏み。
各Vo.での良いLiveがきっちり入ったもの。これアタリ！

そして、もうひとつはJeff Beck GroupのスタジオLIVE。
これアタリ！超アタリ！

動くBob Tench！Max Middleton！　　最高です！

前置きが長くなりましたが・・・。

さて、西新宿はまた参戦の機会を伺うとして、アレですよアレ。
これは正規版。

Live DVDではなくドキュメンタリー映画。

RUSHのドキュメンタリー映画なんて見ないわけにいかない！

Beyond The Lighted Stageです。

こりゃRUSHファンにはたまらない！ヨダレものです。
失神しました・・・。

出てくるファン達が、「私はもう100回以上LIVEを見ている」という言を
聞くと、悲しくなってしまいますが・・・。

1回ですよ、1回。・・・。

とにかく、RUSHのメンバー達の子供の頃からのエピソードが満載！

見たことのない映像も満載。

特に、私のお気に入りは、

楽屋でステージ待ちしているときに、アレックスはアコギでブルーズを弾いていて
ニールはスティックをクルクル廻しながら傍を歩いている・・・。

そのスティックがニールの手から床に落ち、アレックスの足にあたる・・・

「アアーウッ！」「オウッ」「ゲホゲホ・・・」とアレックス。

すると「むせてるアレックス」といってブルーズ曲に併せてひたすら「ウォホッホッ！」
とむせている・・・。

これＬＩＶＥで演ってほしいなぁ～と思ってしまったのでした。。

それからＤＶＤ2枚目の最後。
3人がテーブルを囲んでのディナー。やたらワインを飲みまくり酔っ払いオヤジに
なっていく会話風景。

最高です！

百聞は一見にしかず。見てくださいね！是非。。。

Tamara de Lempicka

Tue, 25 May 2010 23:25:27 +0900

先日、渋谷・東急本店横の B u n k a m u r a ザ･ミュージアムに

美しき挑発～本能に生きた伝説の画家
レンピッカ展

を観て参りました。

とても衝撃的でした。

私にとっては、それまではどこかでみたことのある絵。ちょっとキュビスムな
アール・デコくらいのイメージでした。

まず、驚かされたのは、

TAMARA DE LEMPICKA 本人の美しさ。

Tamara de Lempicka

こんなディートリッヒのような美貌を持った画家だったとは・・・。衝撃的。

それまで、本人を知りませんでした。以下、略歴です。

1898年、ポーランド生まれ。ロシア帝国支配下のポーランド王国です。
元々、母親がポーランドのシュラフタという貴族階級の出身ということもあり
裕福な家庭に育つが、ロシアの首都サンクトペテルブルグに住んでいる叔母の
影響が大きいようです。やはり、裕福な階級な方で13歳のレンピッカをイタリ
アに連れて旅行し、巨匠といわれる人たちの絵画をみせています。

両親が離婚すると、レンピッカはこの叔母の元で暮らすようになり、そんな時
15歳の彼女はオペラの観劇中に美しい男性を見初めることになります。

なんとかその男と懇意になるべくコネなど使えるものを使い、18歳でその男性
、ポーランド人弁護士にして、スマートで女たらしで有名な美男子であった
タデウシュ・レンピッキと結婚。

翌年、1917年はロシア革命の年。タデウシュは逮捕の上、銃殺の危機に瀕する
が、このときも彼女はありとあらゆる手法をとって、夫を解放させています。

そして、流れてフランスのパリに落ち着きます。

いわゆる上流階級に位置していた彼らはフランスでも所有していた宝石を売り
ながらの生活をし、プライド的にも生活のために肉体労働をするなどという様
なことはしなかったというかできなかった、と。

1919年には絵にも描かれる事になる娘のキゼットが生まれます。

ロシア革命は、失敗に終わる気配もなく、また生活的には資産の取り崩しのみ
という非常に不安な状態。それをいかに打破して将来を繋いでいくか・・・。

この当時のフランスはイギリス（大英帝国）に次ぐ植民地所有国。当時で世界
の陸地の約9％弱を占めていたといいます。第一次大戦後、国土の多くが戦場と
なったもののヴェルサイユ条約が結ばれ、ドイツによる賠償金支払いが実施され
ていく頃です。

1920年代はヨーロッパ全体、レ・ザネ・フォル（Les Années Folles 狂乱の時代）
といわれ、ファッションやアートが盛んになっている時代。それだけ貴族や上流
階級にまだ元気があったともいえます。

シャネルが活躍したり、エコール・ド・パリ的なボヘミアン生活をしながら画家
活動を行う個性的なアーティストが多く存在しています。モディリアーニや
ユトリロ、シャガールといった人たちもその中にいます。日本ではモガと呼ばれ
る女性達がファッションの先端にいた頃ですね。

レンピッカは生計を立てるために画家になる決意をし、アカデミー・グラン・
ショミエールという学校に入って、勉強します。成功しなければならないという
彼女の意志はかなりのものであったらしく、元々あった才能とも相まって驚くほど
短期間の間に上達。1923年にはもうサロンに出品し、トレンドのファッションを
身につけ、アトリエを借り、そして当時としてはまだ珍しい自動車を女性として
購入します。

ボヘミアン的芸術家の日々を謳歌するだけでなく、その美貌もあって上流階級に
まで上り詰めます。多くの貴族の肖像画が残っているのはそうしたことと密接に
関係していますね。

勿論、ファッション業界も。シャネルやスキャパレリ、グレといったデザイナー
やファッション雑誌VOGUE・・。フォトジェニック的なレンピッカは広告塔として
扱われ、多くの衣装提供が成されたようですし、またVOGUEの表紙も描いています。

レンピッカの作風は様々に言われていますが、まとめると
官能的ソフトキュビズム + 冷ややかなるアールデコ×新鮮・クリア・エレガント
を正確に描いて統合する　
ということになるでしょうか・・。あくまでも私の勝手な解釈ですが。。

官能的であるところがとても魅力的なのですが、それはレンピッカが両性愛者で
あったことに起因しています。様々な女性をモデルに描き、その中には当然のこと
ながら愛人（女性）もいるわけです。

従って、描かれる女性像は時に、肉感的ですし、目はどこか虚ろであったり。
一方、男性は力強く、肩幅広く大きく描かれていたりしています。

肖像権上どうなのかよくわかりませんが、絵を載せます。もし、問題ある場合は、
お知らせくださいませ。悪意も、ビジネスも、何もヨコシマな絡みはありません。

まずは代表作からいきましょう。

これは、今回の「美しき挑発レンピッカ展～本能に生きた伝説の画家」のポスター
になっている絵。ここに描かれている女性は娘キゼットですが、同時に自身の投影と
もいわれています。やはり、体の線や肉感的な唇など女性らしさが強調されながら、
どこかキュビズム的な印象。そしてなんといっても鮮やかな色使い。

これは18歳で追っかけて追っかけて結婚した夫タデウシュの肖像。肩幅が広く描かれ
男らしさとともに、ダンディズムも伝わります。左の手が未完成のままになっている
のは、当時、離婚直前ながらも結婚指輪をしているその手をまともに描く気にならな
かったからといわれています。
なんとも情の深いエピソードです。

これは自身の姿。当時、女性の自立というものがまだまだな時代に先駆けて車を購入
し、運転していたタマラ。そこに、これからの女性の新しい姿と未来がありますね。

そして、今回、日本では初公開となった美しい1枚。こちらは、レンピッカの愛人
だったイーラ・ペローを描いています。自身が愛したカラーの花束とともに大人の
官能美がそこにはあります。カラーの白い花びらも肉感的に描かれ、白いドレスと
相まって、愛人の肉体の魅力を表現しています。

そして、私が今回見た中で最も印象に残ったのはこの絵。ちょっと画像が暗めなの
で残念ですが、圧倒的な白さ。明るく、美しい白色の濃淡で全てを描ききっている
この絵。絵の前に行ったときに釘付けになりました。

これまでの甘美で、強く、美しく、エレガントといった作風とは一線を画し、やや
宗教的なイメージを醸しています。

しかしながら、この絵。レンピッカ自身が非常に気に入って、晩年までずっと手元に
置いておいた1枚だそうです。どこか彼女の様々な思いがこの絵に映っているのかも
しれませんね。

さて、次に彼女のテクニックです。短期間に上達したということですが、その実力が
伺えるのはなんといってもデッサンです。鉛やクレヨンでこれだけのデッサンが描け
るのはなんとも凄いことです。線がなく、すべて面。

そして、鼻から口、顎にかけての部分にはどことなくキュビズム的な影響が垣間見れ
ますね。ちなみに2枚目のデッサンは自画像です。

さぁ、そして最後にTAMARA DE LEMPICKA ご自身の美しさを。

私はイングリット・バーグマンかと思いました。。
本人も自分が美しいことの表現をもっとすべきだと考え、カメラマンを呼んで
ファッションモデルのような写真を何枚も撮らせています。

どうですか、この1枚。何枚かあった彼女の写真の中での一押しです。
アクセサリーやコサージュなどにも注目ですよ。

現在、兵庫県立美術館にて開催されております。7/25（日）までですので、機会が
ありましたら是非。とても、おすすめです。。。

STEAMHAMMER 2

Sun, 09 May 2010 23:57:30 +0900

さて、なんとかファーストアルバムをリリースした彼らはセカンドアルバムの制作に
入るわけですが、彼らがブルースをベースにしたハードロックを志向していたこの
1960年代後半、とりわけ1967～1969年。

この時期に起きたひとつの大きなムーヴメントとして、プログレッシヴロックがあり
ます。諸説ありますが、BOB DYLANの歌詞世界とZAPP（THE MOTHERS OF INVENTION）
のアメリカンポップカルチャーに対する風刺表現、加えてTHE BEATLESの
"SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND"も含めたコンセプトアルバムという手法
の影響が起因となっているというのがおおまかな流れの様です。

そして、音楽的にはジャズ、クラシック、フォークをはじめ世界中の音楽を要素とし
て取り込んだプログレッシヴロックは多くの才能をこの67～69年を中心に一気に吐き
出していきます。

THE MOODY BLUES (1964),PINK FLOYD (1965),SOFT MACHINE (1966),
BARCLAY JAMES HARVEST (1966),GONG (1967),GENESIS (1967),
JETHRO TULL (1967),THE NICE (1967),YES (1968),CARAVAN (1968),
KING CRIMSON (1969),SUPERTRAMP (1969),GENTLE GIANT (1969)　ザッとですが
こんな具合にドシドシ輩出。

当然ながら、こうした動きは既存のバンドにも影響を少なからず与えるわけで、従って
ブルース一本やりではヤバい・・というちょっとした危機感があったのではないかとも
思われるわけです。

勿論、レコード会社からの何らかの要請、意向はあったでしょう・・・。

セカンドギタリストの後任としての、STEVE JOLLIFFE（Sax,Flute)の加入はある意味
その反映といえます。70年代後半に彼は、TANGERINE DREAMに参加していますが、元々
ドイツにクラシック留学をしていた人。その当時からTANGERINEのメンバーの一部とは
活動をしていたようです。

また、ファーストアルバムがLIVEを積極的に実施したといえ、ドイツで最も評判が良か
ったというのも何か影響があったかもしれません。

そして、セカンドアルバムがリリースされます。

第二章(紙ジャケット仕様)/スティームハマー

￥2,730
Amazon.co.jp

このジャケ裏の左下に映っている、キリストのような、聖者の様な表情をしているのが
STEVE JOLLIFEです。

A面6曲は、JOLLIFEをフィーチャーしたような形、B面はVo.のKIERAN WHITEの世界

そして、音。

A面の4曲目。
最初はブルースロック的に、ギターから入り。
中間でJOLLIFEのSAXが炸裂しています。

"Contemporary Chick Con Song" by STEAMHAMMER

この曲は、B面の最初の曲。すなわち、KIERAN SIDE。

"Passing Through" by STEAMHAMMER

しかしながら、忘れてはならないのが中心人物はあくまでもギターのMARTIN PUGH。
この曲は、まるでJIMMY PAGE の演奏かと思うほど。BLACK MOUNTAIN SIDEの前に
演奏されたら、そのまま繋がりそうなトラッドフォーク。

ギターワークも素晴らしいです。

"Sunset Chase" by STEAMHAMMER

しかし、こうした意欲作もセールス的には前作以下。

厳しい・・・。そして、JOLLIFEは脱退。レーベルもB&Cに移籍。4人編成になります。

そしてすぐにサードアルバム。さすがにライヴバンドとしての能力が高いだけあり、
キツいとは思いますがすぐに作ってくるあたりは才能です。

1970年、3rd 、"MOUNTAINS"を発表。
ジャケットには、タイトルもバンド名もついていない、ただダンボール紙にイラスト
がついているだけ。クレジットも曲名もなし。
ジャケットの右上にシールが貼ってあって、そこにバンド名とタイトルが小さく書かれ
ているという、当時としてはかなり斬新なジャケ。

マウンテンズ(紙ジャケット仕様)/スティームハマー

￥2,730
Amazon.co.jp

タイトルやバンド名、クレジットも曲名もなしというジャケで有名になったのは、
ご存知、ZEPP Ⅳですね。しかしあのアルバムは1971年ですから、その前にもうこの
手法は使われていたということになります。話題にもならなかったようですが。。（涙

音楽的には、原点回帰。ブルーズ基調。しかし、ただの原点回帰ではない。
Vo.のKIERAN WHITEがベースにしているフォークブルース系。
そして、G.のMURIN PUGHがベースにしているブルースをよりヘビィに奏でるロック系。

テーマをトールキンの「指輪物語」としながらも、スタジオ録音に加えて、PUGHは
ライヴトラック楽曲を収録したところがこのアルバムの凄いところ。

まず、KIERAN的フォークブルースのノリ。

"Leader of The Ring"　by STEAMHAMMER

そして、PUGHのヘビィブルース。ライヴ感。

"Riding On The L & N" by STEAMHAMMER

そして、ツアーも含めヨーロッパではそこそこの評価を得るもやはりセールスは
振るわず。

1971年に入るとオリジナルメンバーのB.STEVE DAVYが脱退。秋にはVo.のKIERANが
ソロへ転向で脱退。

整理すると、
G. MURTIN PUGH、B. LOUIS CENNAMO（元RENAISSANCE、COLOSSEUM）
Dr.MICK BRADLEY の3人。5人がいつの間にかトリオバンドとなってしまう・・・。

3人はインストを重視しつつ、よりプログレッシヴかつライヴな、という領域で
最後の勝負に出るわけです。GARTH WATT－ROYというセッションボーカリストを
加え、4作目となる

スピーチ(紙ジャケット仕様)/スティームハマー

￥2,730
Amazon.co.jp

を発表。しかしながら、本国イギリスでは発表されず、翌1972年CBSからドイツで
のみ発売。

セールスの伸び悩み、バンドメンバーの激しい入れ替わり・・・。そして、ここへ
きて、ミックス作業中にDr.のMICK BRADLEYが白血病により25歳で急逝・・・。

・・・・・。

音です。
このアルバム、PUGHのギターエゴイズムを発揮した唯我独尊拡散美が表現されています。
これをハードブルースととるか、プログレッシヴロックととるかは聴いてみての皆様の
判断に委ねます。

"Penumbra"

"Telegram"

この後、彼ら3人を中心としながら再起を図り、バンド名をAXISとするなどしますが、
1973年の末には自然消滅・・・。

そして、PUGHとCENNAMOは、翌年元YARDBIRDS、RENAISSANCEのフロントマンKEITH RELF、
元CAPTAIN BEYONDのドラマーBOBBY CALDWELLと、当時スーパーグループと謳われた
ARMAGEDDONを結成するに至ります。

このPenumbraという組曲のセカンドパート"Battlements"のリフはそのままARMAGEDDON
のアルバムに使われているそうです。。もし、アルバムをお持ちの方は比べてみて下さい。

私にとって、STEAMHAMMER は、アルバム4枚のうち、初期2枚がコアだと感じます。理由は
ブルーズ、ジャズ、ロックを賢明に融合させSTEAMHAMMERたらんとしていた、その姿。
それが表現されていたのは、最初の2枚かなと。。

皆様はどう感じたでしょうか・・・？

STEAMHAMMER　1

Thu, 22 Apr 2010 23:45:00 +0900

このバンド、5年間という活動期間の中で、11回もメンバーチェンジを繰り返している。
これでは、長続きしないし、安定感もでない。

メンバーをある程度、固定できればかなりのポジションまでいったんではなかろうか、そう
思わせるバンドです。

ブルースロックバンドと形容されることが多いのですが、ブルースロック-ジャズロックバンド
といってもいいように思います。

そのバンド、STEAMHAMMER です。

結成は1967年ですが、本格的にロンドンで活動を始めたのは1968年。この間にも既に
メンバー交替が始まっています。困った人が多かったんでしょうか・・・。

一番後ろがPugh、真ん中のメガネ男子がKieran White

そして、中心となるのは、1968年になってから加入したギタリスト、MARTIN PUGH。。

ROD STEWARTの最初のソロアルバム"An Old Raincoat Won't Ever Let You Down"
（1969年）でギターを引いているのがこのMARTIN PUGHです。

元々は、60年代の初期にTHE PACKAGE DEALという4人組のバンドを皮切りに
BIG STAMPEADに在籍し、そこからSTEAMHAMMERにCHRIS AYLMERに
次ぐ、2代目のギタリストとして加入します。AYLMERは、後にベーシストとしてNWOBHM
の代表格ともいえるSAMSONで活躍した人です。

さて、このギタリストMARTIN PUGHは、ブルーズをベースにしながら、リフメイカー的な
才能を持ち、なおかつ、ジャズ即興的な演奏もこなす大変器用なギタリストということで
このバンドの懐の深さを表現し、またバンドの象徴ともなっていきます。

そしてVo.です。私はこのVo.を聴いているとどうしても初代DEEP PURPLEのVo.である
ROD EVANSを思い出してしまいます。後のCAPTAIN BEYONDのVo.でもありますね。

Vo.のKIERAN WHITEは、ギタリストでもあったようですが元々ジャズ志向のあった人の
ようで、STEAMHAMMER脱退後は、NUCLEUSというジャズロックバンドにも在籍して
いました。残念ながら、WHITEは1995年にガン治療がうまくいかずに他界しています。

歌声は低中音の魅力バリバリで、ブレない、ヨレない、ブルージーなボーカリスト。当時の
ロンドンのシーンでもすぐにSTEAMHAMMERは頭角を現し、そのフロントマンとして
圧倒的な存在感を示していたといいます。

もう一人のキーマンは、セカンドギタリストという形で加入したMARTIN OUINTTENTON
です。ひょっとしたらご存知の方がいるかもしれません。というのも後にROD STEWARTや
THE FACESに加入し、特にヒットとなったMaggie MayなどはRODとMARTINの共作
です。

このMARTINが加入する頃には、既にその存在感からCBS傘下のREFLECTIONレーベル
と契約を交わすことになります。

この5人の布陣にて、デビューアルバムが制作され、1969年"STEAMHAMMER"が
リリースされます。

登場!(紙ジャケット仕様)/スティームハマー

￥2,730
Amazon.co.jp

Steamhammer/Steamhammer

￥1,369
Amazon.co.jp

Reflection/Steamhammer

￥2,105
Amazon.co.jp

3つともジャケット違いの同じアルバム。私が紙ジャケで購入したのは一番上のもの。

直後にDr.のMICHAEL RUSHTONが失踪・・。失踪て。MICKY WALLERという
ex-JEFF BECK GROUPのDr.が加入しますが、半年経ったくらいで今度はこの人と
セカンドギターのMARTINが脱退。ROD STEWARTへ。

代わりにDr.はMICK BRADLEY、そしてセカンドギターではなくフルート、サックス、Key.
の担当としてSTEVE JOLLIFEが加入。STEVEはご存知の方もいるかもしれません、
後にTANGERINE DREAMに在籍しています。

ふぅ～、本当にメンバーチェンジが多いバンドです。こういうバンドは中々ヒットに恵まれな
そうという予想の通り、商業的な成功を収めることにはなりませんが、精力的にツアーを
行って、ドイツでは本国よりも高い評価と成功を収めて、なんとかセカンドアルバムにこぎ
つけます。

さて、音です。まずは、聴いていただきましょう。。。

まず、最初にシングルカットされたこの曲。

Steamhammer - Junior's Wailing

Steamhammer - Even The Clock

Steamhammer - When All Your Friends Are Gone (1969)

さあ、この1970年直前の鼓動、皆様どう感じますか・・・？

続く。。。。

LEAF HOUND 2

Fri, 09 Apr 2010 00:35:00 +0900

さて、いよいよLEAF HOUNDが始動します。

PETER FRENCHIと従兄弟のMICK HALLSはCREAMやJIMI HENDRIX
などの影響が強く、書き溜めていた音楽ソースをこのバンドで吐き出そうとし、更に
ハードロックよりのリフを主体とした構成に見事、変換します。

バンド名は、FRENCHがたまたまホラー小説を読んで、ピンときた名前、
"LEAF HOUND"　

どうやらHERBERT VAN THALというイギリスの編集者、出版者によって編集
されたTHE PAN BOOK OF HORROR STORIESというホラーの短編集から
得たようです。ちなみに、VAN THALが最初に建てた出版社の建物はマッシュ
ルーム出版社と呼ばれているそうです。。関係はないかもですが。

Dr.のKEITH GEORGE-YOUNGを加え、5人編成となったLEAF HOUNDは
ソーホーでのギグを経て、DECCAと契約。1970年末からレコーディングを始めます。

ロンドンはメイフェアーにあるSPOT STUDIOS。

レコーディング自体、11時間もかからずに収録し終えたという早業・・。というか、きっと
予算がなかったんでしょう・・。

ほとんどの楽曲をFRENCHとHALLSが書き、バンド名と同様にVAN THALの
ホラー小説のストーリーから曲名を決めていったといわれています。

アルバムタイトルは

"GROWERS OF MUSHROOM"　

Growers of Mushroom/Leaf Hound

￥2,105
Amazon.co.jp

直訳すると「マッシュルームを栽培する人たち」。ご多分に漏れず、やはり何か魔術
的な意味合いをふくんでいるのではないかという疑念をかなりもたれることになった
ようですが、FRENCHは、バンドにドラッグを持ち込むことを一切、拒否していたと
いいます。

バンドは、ノルウェイとドイツへのツアーに合わせたアルバムリリースを要望しますが、
実現しないどころか、全くプロモーションがかからない状態に陥ります。こうなると、
よくある話でバンド内に亀裂が生じてきます。

BROOKS兄弟は元々、自分達がやっていたBLACK CAT BONESを乗っ取られ
しかもFRENCHがそれを壊した、と言い出す始末。特に、B.のSTUARTがその言
を強くしていたようです。

結果、BROOKS兄弟はバンドを離脱。FRENCHは新たばベーシストを募集し、
元HEAVY METAL KIDSのRON THOMASを獲得。元々は、5ピースでした
が、誰も5ピースであることを見てはいないことから、4ピースとしてツアーへ。

メンバーは皆、若く、バリバリだったこともあってかなり精力的にツアーを廻ります。
数々のショーをこなし、かなりのハードワーク。このときのツアーでFRENCHがよく
覚えていることは、ツアートラックの運転手がガソリンを給油していたことだったと
言っています。

LEAF HOUNDとしての初めてのエネルギッシュのツアーを終えてみると、まだ何も
起きていない。。アルバムのリリースもまだ・・・。彼らは憔悴しきってしまいます。

要だったFRENCHですら、バーミンガムへオーディションを受けに行っていたといいます。

そのオーディションは、COZY POWELL’S BIG BERTHAというバンド。そう、あの
COZYです。当時、COZYは、友人JOHN BONHAMのドラムキットを借りたり
していたそうですが、この神がかり的なドラマーとFRENCHは本当に仲良くなり、彼の
このプロジェクトが結局、破談してしまってからは、FRENCHのロンドンの自宅に転がり
こんでいたほど。

彼らは、FRENCHの自宅で、2,3ヶ月は次に受けるオーディションを探しあっていた、と。

その後、COZYがJEFF BECKとバンドを組んだりしているうちに、FRENCHは、あの
ATOMIC ROOSTERに加入します。

FRENCHは、ATOMIC ROOSTERの3rdアルバム"IN HEARING OF"でVo.を
とっています。ちなみに、このバンドの中で最も売れたアルバムです。ようやく、ひとつの
成功を手にしたかと思えた時・・・。

Atomic Rooster - The Price

そのとき、1971年。なんの予告も宣伝もなくLEAF HOUNDのアルバムがリリースされ
ます。FRENCHはATOMIC ROOSTERでツアー中でした。従って、誰もこのアルバム
を作ったバンドの力量もエネルギッシュなステージも知る事はなかったわけです。

FRENCHは、ATOMIC ROOSTERでアメリカ/カナダツアーを廻ります。このとき、
何度か、あのCACTUSのサポーティングアクトとしてステージを行います。CACTUSは
VANILLA FUDGEからDr.のCARMINE APPICEとB.のTIM BOGERTが中心
となっているパワフルなロックバンド。皆さんもよくご存知だと思います。APPICEは後に
JOHN SYKESらとBLUE MURDERを結成しましたね。ツインバスの草分けです。

FRENCHはこれがきっかけでCACTUSに誘われます。

こうして、今度はアメリカでの新しい生活が始まります。FRENCHはインタビューで
「あんな伝説のミュージシャンに来いよなんて言われて、NOっていう奴がいるわけが
ない」と語っています。一転してストレートなハードロック。パーティタイムです。

Bad Mother Boogie - Live Audio 1972

CACTUSでの日々はとても充実し、世界中をツアーで廻り、バンドとして成功していた。
しかしながら、このバンドのリズムセクションのある種のクセ、というか、良いミュージシャン
を見つけると、一緒に演りたい！となってしまう・・・。

こうして、彼らはJEFF BECKとのバンド結成へ動いてしまうわけです。それがあのBBA。
これはムリもないことでしょう・・。

しかし、またしてもこのPETER FRENCHを苦しめる出来事が・・・。

このリスセクションが脱退してのCACTUSなどありえないわけで、バンドは解散、また
ロンドンへ・・と思っていたところ、彼らは契約をたてにとって、アメリカへ残れ、と。しかも
新たにオーディションを実施して、リズムセクションを加入させ、もう一度CACTUSを
再結成しろ、と。

そのオーディションには、新人は呼ばれず、RANDY CALIFORNIAが来てはギター
を弾き、MITCH MITCHELLが来てはドラムを叩いていったと。

こんなのまやかしだ・・。自分の居場所ではない・・・。FRENCHはロンドンに戻ります。

なんか、書いているとこっちまで悲しくなってきてしまいますが、PETER FRENCHという
人はこうやって翻弄されてきた人。

ATOMIC ROOSTERにずっと在籍していたら、また変わっていたかもしれません。。
ま、レバタラですけど。

しかし、彼のこの荒ぶるボーカル、いかがですか？人間固有の、生まれながらに持ち
合わせている、最強の楽器を最強に駆使している、数少ないアーティストといえるので
はないでしょうか。。

私は、ATOMIC ROOSTERもCACTUSも近日中に入手しようと思います。。

皆様ももし良かったら、是非。とも。。。

LEAF HOUND　1

Fri, 02 Apr 2010 00:00:00 +0900

皆様、大変ご無沙汰しております。
決して、体調を崩しているわけではありません。

弱冠、疲労気味ではありますが。

さて、この間、幾つかの音源を入手。相変わらず、深みにハマっているわけです。

そんな幾つかのバンドの中から、今回ご紹介するのは"LEAF HOUND"。

純英国産バンドであります。

全くの初見、ヨウツベでも聞かずにCDプレイヤー（実際はスピーカー笑）から音が
出た瞬間、その生々しい音にノックアウト！

劈くVo.、そして嘶くG.。最高です。ZEPPのHARD ROCKサイドを更に荒々しく
した感じ。リフを主体としたHARD ROCK BANDです！

STONER ROCKという言い方もあるようです。
スロー～ミドルテンポで低く太目のギター、重いベース音。レトロプロダクション。
こういった特徴のあるものの総称、と。

LED ZEPPELIN、BLACK SABBATH、SIR LORD BALTIMOREなどに
通じる要素。80年代だとSOUNDGARDENでしょうか。。

STONERには別の意味もあって、マリファナ関連の俗語でマリファナ愛好者という
ニュアンスの意味もあるそうです。

ドラッグ類を大別した時、気分が上がるものと下がるものに分かれるそうですが、
大麻（ガンジャとも呼ばれますね）は気分が下がる（STONE）ことから、大麻を吸
いながら聴くと気持の良いロックをSTONER ROCKと総称するようになったという
説もあります。

そうした特に80年代、90年代のSTONER ROCKの波に大きな影響を与えた
バンドです。

このバンドの原型は1966年に結成されたBLACK CAT BONES。このブログでも
FREEのことを書いたページで軽く触れていますが、神童PAUL KOSSOFF（G.)
とSIMON KIRKE（Dr.）がいたことで名前を聞いたことのある方もいるかと思い
ます。

この2人は1968年、「奇蹟の十代」と言われたFREEのメンバーとしてデビューしま
すが、KOSSOFFに代わってROD PRICE（後に、FOGHATへ参加）、そして
KIRKEに代わってPHIL LENOIRが参加し、"BARBED WIRE SANDWICH"
というアルバムをリリース。邦題は「有刺鉄線サンドウィッチ」。・・・。でも、DECCA。

有刺鉄線サンドウィッチ(紙ジャケット仕様)/ブラック・キャット・ボーンズ

￥2,141
Amazon.co.jp

Death Valley Blues by BLACK CAT BONES

このハードブルーズバンドは、当時、飽和状態に達していたというブルースロック
のブームに一石を投じたような音だったが、批評家の賞賛を勝ち取ることなく、
メンバーのBRIAN SHORT（Vo.)、PRICE、LENOIRは脱退。

残ったのは、BROOKS BROTHERS。アレとは関係ありません。
DEREK BROOKS（Rhythm G.）とSTUART BROOKS（B.)。そこに加入した
Vo.はPETER FRENCHと従兄弟のMICK HALLS（G.)。1970年の初頭。
メロディメーカーにメンバー募集広告が出ていて応募したということのようです。

この2人は1968年に元FLEETWOOD MACのメンバーとともに
BRUNNING SUNFLOWER BLUES BANDを結成、"BULLEN ST.BLUES"
というアルバムも出しています。

Bullen Street Blues/Brunning Hall Sunflower Blues Band

￥956
Amazon.co.jp

元々、FRENCHIと従兄弟のHALLSはCREAMやJIMI HENDRIXなどの影響
が強く、どブルース一本やりのこのバンドに馴染めなかったようです。

この2人は書き溜めていた音楽ソースをこのバンドで吐き出そうとし、更にハードロック
よりのリフが主体と成り、バンド名も変えます。FRENCHがたまたまホラー小説を
読んでいて、ピンときた名前、"LEAF HOUND"　

どうやらHERBERT VAN THALというイギリスの編集者、出版者によって編集
されたTHE PAN BOOK OF HORROR STORIESというホラーの短編集から
得たようです。ちなみに、VAN THALが最初に建てた出版社の建物はマッシュ
ルーム出版社と呼ばれているそうです。。関係はないかもですが。

Dr.のKEITH GEORGE-YOUNGを加え、5人編成となったLEAF HOUNDは
ソーホーでのギグを経て、DECCAと契約。1970年末からレコーディングを始めます。

いよいよですが、次回に・・・。（続く）

渋谷文化フォーラム。

Sun, 14 Mar 2010 23:00:00 +0900

さて、3月13日（土）、『渋谷文化プロジェクトフォーラム～渋谷文化茶会其ノ壱』なる
ものを聞きにいって参りました。

テーマは「渋谷の魅力を考えよう。　さてシブヤは、どうなる？シブヤを、どうする？」
というもの。

このテーマのもとに二部構成になっていて、一部がマーケティングプロデューサーである
谷口正和氏の講演。そして二部がパネルディスカッションということで、パネリストには
アクロス編集長の高野公三子女史、㈱コスパ代表取締役松永芳幸氏、シブヤパブリッシング
＆ブックセラーズCEO/編集責任者の福井盛太氏という顔ぶれ。司会進行役は、シブヤ経済
新聞から各地の○○経済新聞という形でWebサイトを運営していらっしゃる西樹氏。

場所は、渋谷におけるヨシモトの殿堂（？）となっているBEAMのヨシモト∞ホールで行われ
ました。

いきなり、ライスという芸人が出てきてちょっと驚きましたが、私はよく知らないのですが
ハリセンボンと同期だということをネタにして、アイツらはよく売れたよな、ガンバッテル
うん。みたいなことを喋ってました。。恵比寿出身なんだそうです。ま、会場が会場ですか
ら、そういうこともあるんだろなと。

ただ、雰囲気が和んだのは確かで、良い演出かもしれません。

第一部の谷口氏の話は、渋谷の育ち方、育て方というお題。
とても大きな話で、渋谷というものをコンテンツ化していかに世界に売り出せるか、みたい
なこと。パリが戦略的にファッションをメインにしながら世界に名を売ったのと同様に、
戦略的コンテンツ足りえるか、というような話。デカイ話です。

日本が世界のエンジンに、そして東京が日本のエンジンに、そして渋谷が東京のエンジンに
ひいては渋谷が世界に対して活力を与えるような発信のできるメディアシティになりえるか
という視点は、普段、渋谷に勤務していてあまり実感のないこと。

新たなニュースを生み出すポイントは、やはりまず生活に根ざしている事。生まれてから
死ぬまでをその土地で過ごせるのか、ということ。

次に、世界の人にとって日本の渋谷が魅力的であるかどうかという事。これについては、
谷口氏は、自然の力を借りるのが一番だと話され、桜ヶ丘と言うくせに大して桜がないなら
桜園になるくらいにしていくだとか、日本古来の二十四節季や季節がもたらしてくれるもの
を重要視すべき、ということを仰っておりました。これは、私も同感ですね。

そして、渋谷でモノを売るという発想ではなく、コトを仕掛けること。モノを売るだけでは
もう人が集まってこない。渋谷には、細分化された幾つもの多岐にわたる趣味嗜好によった
小さな単位のコミュニティや施設がたくさんあるように、フリーマーケット的に集まってく
るような価値が必要と。モノに対する所有価値、ではなくコトに対する使用価値。何かを
仕掛けるのに渋谷なら・・と思ってもらうこと。そういう価値のある街にしていくべき、と。

世界を市場とするには、秋葉原がアニメという限定されたコンテンツでそうしたように、
限定された価値を持つものこそが世界を相手にできる、とも申しておりました。

生活文化、情報文化（メディア文化）、観光文化という3つを併せ持った文化都市を目指そう
というエールのような講演でしたが、最も重要な事は、そうしたビジョンに基づく戦略を立て
動かしていくプロデューサをどうするのか、ということだと。

こうした大きな考え方から入っていく事は、実は意外とわかりやくて共感を得られやすい
のではないかなぁ、と個人的には感じました。そして、本当にプロデューサとして誰が、また
は、どういった組織体が担うのかというのは本当に重要なことといえます。

第二部のパネルディスカッション。渋谷の魅力を考えよう、というお題。

3人の方々、それぞれの視点でお話をされていました。だいたい、こんな内容かな、と。

・世界有数といえるスクランブル交差点（生活や営みがあまた交差する・・）

・しがらみを排除してくれて、気配を消してくれる

・オシャレな外国人（特に、アジアの方）

・宇田川族（30代～40代前半くらいの人達。青春時代を渋谷で過ごした人々が渋谷で活動。）

・クリエイター（ＮＨＫがあることも含め、非常にクリエイターの方、その卵が多く存在）

・サイバー特区（ＡＲの実証実験が行われている街である事）

・完結できる街（生活、情報、最先端、なんでも）

・渋谷の中に、様々な属性の小さな盛り上がりが沢山ある

・外れが面白い（ちょっと入った路地、神山町などにオシャレな店が続々と）

・すり鉢状の街（すり鉢のヘリ＝外れ、に新しいものができて、谷へというような動き）

・ファッションのジャム感（マルキュー系からモード系、ジャンクからアッパーまで）

こんなキーワードが出てきて、そして最後に。

『ああ、そうだ、やっぱりスクランブルなんだ』ということ。

すり鉢状の街の端には、クリエイターたちがどんどん新しいものを築いていき、それが徐々に
谷底へスライドしていく。そこには、あらゆるファッション、カテゴリーが混在し、寄り集ま
っている。人々の営みが、あらゆる形で交差している。そういうスクランブル都市。

それが渋谷の魅力なんだ、と。

渋谷に勤務していても、見えているようで見えていないことはまだまだ沢山あります。
そこが、また面白いところ。いろいろな生活や文化の交差点、スクランブルがあちこちに
沢山あって、自分もいつの間にかその交差点にいるかもしれない。誰しもがそうなのかも
しれない。

その象徴が、あのハチ公口からの北口の、TVに必ず映るスクランブル交差点なのかな、と。

そう感じた次第です。
とても、新しい視点、刺激を受けたとても意義のあるフォーラム（茶会）だったと思います。

私的に、「サイバー特区」「クリエイター」「ジャム感」「小さな単位が沢山」「外国人」
というワードにとても反応したわけですが、

そこで、渋谷文化プロジェクト様にお願いがあります！！

ツイッター実況、やるべきだと思います。次回は、是非よろしくお願いします。
Ustまでとは言いませんので。

サイバー特区なのですから（笑　

次回も楽しみにしております。あ、文章ばかりになってしまったので、ここで1曲。

CAMELの1stシングルになった曲。1973年発表のデビューアルバム収録。

CAMEL－"Never Let Go"

いい曲だなぁ・・。。。