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「素敵な宇宙船地球号」サウンドトラック&セレクション「ユニバース」

作曲者の子龍さんは、かつてパソコン通信ニフティサーブのＭＩＤＩフォーラムで活躍されていました。
「大星夜'９２」、「遥かなるシカン」、「ＤＮＡ」など多くのオリジナル曲を発表していましたが、今聴いてもＤＴＭ音源で作ったとは思えない名曲ばかりです。僕がＤＴＭにはまったのもちょうどこの頃で、子龍さんの曲を聴くために音源を買い換えたりもしました。その後、本格的に音楽の勉強をするために専門学校に通うことになった事を考えると、僕の人生に大きな影響を与えたと言っても過言ではないでしょう。

約１２年間放送された「素敵な宇宙船地球号」の番組は２年前に終了しました。また残念ながら子龍さんも５年ほど前に音楽活動をやめてしまったそうです。

「宇宙船地球号」は、地球を限られた資源と空間を持つ一つの宇宙船と考えるという、バックミンスター・フラーが最初に提唱した概念です。

東日本大震災の発生から１ヶ月が過ぎましたが、まだ余震が続き、原発事故も収束にはかなりの時間がかかりそうです。日本人としてだけではなく、この「地球号」の乗組員の一人として、一日も早い復興と美しい自然を取り戻す日が来ることを願ってやみません。

]]> https://ameblo.jp/bluefield9/entry-10867658668.html Wed, 20 Apr 2011 23:33:33 +0900

セミナー関係で一番期待していたのが渡部チェル氏と藤本健氏のワークショップだったのですが、寝坊したので見れませんでした。寝なきゃ良かったな・・

残念ながら抽選はことごとくハズレ。
とりあえずマウスパッドだけもらって来ました。

SONAR「9」ではなく「X1」になりましたが、ユーザーインターフェイスが大幅に変わったようですね。イベントの出演者達もみんな使いやすくなったと言っていました。

推奨環境がCore i7、メモリ4GB以上ということなので、僕の環境（CPU Athlon64 5600+、メモリ2GB）ではちょっと厳しいかもしれません。CPUは「Thuban」に換装する予定なのですが、今は資金的に厳しいので、SONARを導入するとしてもしばらく先になりそうです。

]]> https://ameblo.jp/bluefield9/entry-10708456304.html Tue, 16 Nov 2010 00:05:29 +0900

ヤフオクで、ハードケース付きで2万円でした。ほとんど使わずにケースに入れたままになっていたものだそうです。実際目立った傷もなく、鍵盤の変色もまったくありません。かなりの美品と言っていいのではないでしょうか。

以前YAMAHAのS80を持っていたのですが、あまりにもデカすぎていまいち使い勝手が良くなかったので、この間引越しをしたときに売ってしまいました。まともに弾けるような腕もなく、ほとんど音の確認ぐらいにしか使っていなかったので、あまり高級なものを持っていても宝の持ち腐れだなと思っていたのですが、やはり何もないのは困るので手ごろなものを探していたのです。

さっそくデモの曲を聴いてみましたが、なかなか良かったです。正直内臓音源にはあまり期待していなかったのですが、予想以上に良い音でした。
残念だったのは、鍵盤のタッチが完全にシンセタッチだったことですね。確かカタログでは「76鍵セミウェイテッド」になっていたはずなのですが気のせいでしょうか(^_^;)

拡張ボードで音色も増やせるのでなかなか使いでがありそうです。できればある程度は弾けるようになりたいので、時間ができたらピアノかキーボードを習いに行きたいと思っています。

]]> https://ameblo.jp/bluefield9/entry-10679167431.html Sun, 17 Oct 2010 03:23:44 +0900
ホルストは20世紀前半のイギリスを代表する作曲家で、その彼の代表作がこの「惑星」です。タイトルが示す通りに宇宙的で、壮大なスケール感を持つこの作品は、その後映画音楽の世界に多大な影響を与えました。

楽曲の構成は次のようになっています。

第1曲　火星　Mars, the Bringer of War
第2曲　金星　Venus, the Bringer of Peace
第3曲　水星　Mercury, the Winged Messenger
第4曲　木星　Jupiter, the Bringer of Jollity
第5曲　土星　Saturn, the Bringer of Old Age
第6曲　天王星　Uranus, the Magician
第7曲　海王星　Neptune, the Mystic

地球は含まれていません。また曲順も実際の惑星の配列とは異なっています。これはホルストが当時占星術に傾倒していたため、天体としての惑星ではなく神話的な存在として描いているからだといわれています。
作曲された当時はまだ冥王星は発見されていませんでした。

木星の第4主題Andante maestosoの旋律は歌詞をつけて歌われる事もあります。日本では平原綾香さんの「ジュピター」が有名ですね。クラシックファンの中には批判的な意見もあるようですが、個人的にはなかなか良くできたアレンジで、これはこれでありかなと思っています。
ただ一つだけ困ったことがあります。モーツァルトの交響曲第41番のタイトルがやはり「ジュピター」なのですが、日本のクラシック業界では特に作曲者名がなくても「ジュピター」といえばモーツァルト、「木星」といえばホルストという暗黙のお約束のようなものがあったのです。ところが平原版「ジュピター」のヒットの影響で、ホルストの木星も「ジュピター」と呼ばれるようになってしまい、少々紛らわしくなってしまいました。

昨年の東急ジルベスターコンサートのカウントダウンの曲が木星だったのですが、チケット取れませんでした。毎年大晦日はTVでこの番組を見ながら年越しをするのですが、いつかはオーチャードホールで生の演奏を見てみたいものです。

初めて見たコンサートは、2001年4月にサントリーホールで行われた東京交響楽団のコンサートです。初めて聴く生の惑星、そしてサントリーホールの音響のすばらしさに感動しました。コリン・マシューズが作曲した冥王星付きで演奏されましたが、冥王星はこの日が日本初演でした。

人気のある曲なので、発売されているCDの数も多い方だと思います。同じ曲でも指揮者やオーケストラによってかなり印象が変わるので、聴き比べてみることが出来るのもクラシックの面白いところです。

それでは今までに購入した「惑星」のCDを簡単に紹介したいと思います。（順番は購入順です）


指揮 サイモン・ラトル
演奏 フィルハーモニア管弦楽団

イギリスの指揮者サイモン・ラトルは、無名の存在だったバーミンガム市交響楽団を世界的なオーケストラに育て上げたことで注目を集めるようになりました。当時は若手のホープといった感じでしたが、2002年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の芸術監督に就任し、名実ともに世界のマエストロとなりました。
これはそのラトルが25歳のときに初めて録音したもので、僕が初めて聴いた「惑星」です。やっぱり最初に聴いたものが一番強い印象を与えるのでしょうか、いまだにこれが一番のお気に入りです。他の演奏を聴くときにも、どうしてもこのラトル版を基準にして比較してしまう傾向があります。
最近になってリマスタリングしたものが再販され音質が良くなっているようなので、買いなおそうか悩んでいます。


指揮 ジョン・ウィリアムズ
演奏 ボストンポップス

アメリカのオケらしいキレのある演奏で聴きやすく、普段あまりクラシックを聴かない人にもおすすめできるような気がします。
ジョン・ウィリアムズとボストンポップスの組合せということが頭にあるためか、曲は間違いなくホルストの惑星なのに、スターウォーズのサントラを聴いているような気分になってしまうのが不思議です。


指揮 エイドリアン・ボールト
演奏 ウィーン国立歌劇場管弦楽団

惑星の初演の指揮を担当したのがボールトです。この曲にはボールト自身かなりの思い入れがあったようで、生涯で５回もの録音を行っています。
そのボールトの演奏はぜひ聴かなければということで、初めに買ったのがこれでした。最初に聴いた時には、一瞬打ち込みか？と思ってしまったほど表現力に乏しく、がっかりさせられました。あらためて聴きなおしてみると、たしかにあっさりとはしているものの、こういう抑制された表現も悪くはないかなとも思いましたが、やっぱりちょっと物足りない感じがしました。ただし1959年というかなり古い時代の録音なので、録音状態が悪いという部分も考慮する必要があると思います。


指揮 エイドリアン・ボールト
演奏 ロンドンフィルハーモニー管弦楽団

ホルストの最大の理解者であるボールトの演奏がこんな物であるはずがないと思い、リベンジ的な思いで購入したのがこのボールト最後の録音盤です。こちらはなかなかに情感あふれる演奏で、安心して聴くことができました。
特徴的なのは、火星の演奏時間が通常は７分弱くらいになることが多いのですが、約８分というかなり長めの演奏になっているところです。あえて遅めのテンポにすることで、戦争の重苦しい雰囲気表現しているような気がします。
全体的に安定感があり、風格を感じさせる名演だと思います。ボールトのライフワークともいえる「惑星」がこの演奏によってようやく完成したのではないでしょうか。


指揮 ヘルベルト・フォン・カラヤン
演奏 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

今まで聴いたことのない、良く言えば面白いが、悪く言えば粗雑な印象を受ける不思議な演奏です。迫力があるのはいいのですが、どうしても違和感を感じてしまう部分もあります。（特に土星）
しかし、このカラヤンの演奏によって「惑星」が名曲として世界に知られるようになったという歴史的な価値は無視できないものがあります。


指揮 小澤征爾
演奏 ボストン交響楽団

世界のオザワが指揮する「惑星」ということで、これも外せませんね。
基本に忠実で正攻法な表現といった印象です。正確できれいな演奏ではありますが、逆にやや面白みにかけるような気がしないでもありません。弦の美しさは特筆すべきものがあります。
小澤氏は2002年にウィーン国立歌劇場の音楽監督に就任しています。いつか小澤征爾指揮によるウィーン・フィル演奏の惑星が聴けるのではないかと期待していたのですが、残念ながら退任が決まってしまいました。


指揮 サイモン・ラトル
演奏 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

ベルリンフィルの首席指揮者となったラトルが26年ぶりに録音したものです。
マシューズの「冥王星」の他に、カイヤ・サーリアホの「小惑星４１７９－トゥータティス」、マティアス・ピンチャー「オシリスに向かって」、マーク＝アントニー・ターネイジ「セレス」、ブレット・ディーンの「コマロフの墜落」という宇宙を題材とした曲が収録されていて、企画としてはなかなか面白いなと思いました。国際天文学連合総会で冥王星が惑星から除外される直前に発売されたために話題となり、5日間で1万枚が売り切れるというクラシックでは異例の大ヒットとなりました。
ラトルにベルリンフィルの組み合わせということで期待も大きかったのですが、やや拍子抜けといった感じでした。さすがにベルリンフィルの演奏技術のレベルは高く、丁寧な演出で好印象ではあるのですが、前回のフィルハーモニア管弦楽団の方が個人的には好きですね。
マシューズの冥王星は、海王星の最後の部分を変更して、音を伸ばしたまま冥王星につなげるように作られているのですが、個人的にはあまりこういうやり方は好きではありません。
その点この演奏では、海王星と冥王星をきちんと分けて演奏していて好感が持てます。


指揮 ネヴィル・マリナー
演奏 アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団

コンセルトヘボウは、ウィーンフィル、ベルリンフィルと並び、世界三大オーケストラの一つと言われる名門オケです。惑星の録音はおそらくこれが唯一のものではないでしょうか？
つい最近手に入れたばかりで、まだ1回通して聴いただけなのですが、かなりの好印象です。比較的ゆったりとしたテンポで、じっくりと聴かせる演奏は個人的には好みですね。もう少し聴き込んでいけば、ラトル版を超える名盤になるかもしれないという予感もあります。


今までいろいろな演奏を聴いてきましたが、残念ながらまだ完全に自分好みの演奏には出会えていません。
無ければ作ってしまおうということで、楽譜を見ながらMIDIデータを作ってみたことがあるのですが、音源がサウンドキャンバスだったこともあってあまり納得のいくものはできませんでした。最近はソフトウェアサンプラーなどかなり音質の良い音源が出てきているので、いつかまた再挑戦したいと思っています。

指揮　自分
演奏　ブルーフィールドオーケストラ

で究極の「惑星」を作るのが夢です。

]]> https://ameblo.jp/bluefield9/entry-10671466683.html Sat, 09 Oct 2010 06:02:21 +0900
記念すべき第１回目のテーマは、僕が最も尊敬する作曲家である久石譲さんです。

映画音楽をメインに活躍していますが、特にスタジオジブリの宮崎駿監督作品や北野武監督作品の音楽が有名ですね。

最初のきっかけは「風の谷のナウシカ」でした。
映画自体すばらしいものでしたが、その感動を支えているのは音楽によるところが大きいと思いました。
もともと映画音楽は好きだったのですが、映像作品の中で音楽が効果的に使われたときには、とてつもなく大きな力を発揮するということをこの作品で初めて実感しました。

僕の中で久石さんの評価を決定的なものにしたのが、ＮＨＫスペシャル「驚異の小宇宙 人体」です。
人体の驚くべきシステムを、実写映像とＣＧを駆使して紹介するドキュメンタリー番組なのですが、やはり音楽の存在がこの番組を非常に感動的なものにしています。
サウンドトラックのＣＤは僕が初めて買ったＣＤです。今でも久石氏の最高傑作だと思っています。

初めて見に行ったコンサートは、２０００年３月２０日の東京国際フォーラムでのコンサートでした。
「音楽、生命、そして希望」というテーマが掲げられ、地下鉄サリン事件被害者支援チャリティーコンサートとなっていました。久石さんがオーケストラの指揮をしたのはこのときが初めてだったそうです。
このコンサートの後、本格的に演奏活動に取り組むようになりましたが、その後も久石譲人気は高まる一方で、今ではチケットの入手が困難になっています。

「ハウルの動く城」のサウンドトラックは、久石氏がその著書「感動をつくれますか？」の中で自ら「神が舞い降りて来た」と表現しただけあって、なかなかに聴き応えがありました。ひとつのメロディが、アレンジを変えながら何度も登場するスタイルは好きですね。メインテーマの「人生のメリーゴーランド」は名曲だと思います。
余談ですが、昨年の紅白でテーマ曲「歌の力」の演奏中、木村拓哉がソロパートの最初でミスをしたときに、思わず「頼むよハウル！」とツッコミを入れてしまったのは僕だけではないでしょう(^ ^)

９０年代には、日本アカデミー賞最優秀音楽賞を５回も受賞しています。
間違いなく現在の日本映画音楽界の第一人者と言っていいでしょう。
２００８年には「おくりびと」と「崖の上のポニョ」の２作品がノミネートされました。どっちが取るかなと思っていたのですが、やっぱりあの主題歌のインパクトが強かったためでしょうか「ポニョ」でしたね。実に６回目の最優秀賞受賞となりました。

今秋発売される予定の、ロンドン交響楽団演奏によるベストアルバムも楽しみです。


好きな曲ベスト５

１　THE INNERS　　　　　　　　「驚異の小宇宙・人体」サウンドトラック
２　鳥の人　　　　　　　　　　　　「風の谷のナウシカ」サウンドトラック
３　人生のメリーゴーランド　　「ハウルの動く城」サウンドトラック
４　Angel Springs　　　　　　　 サントリーウイスキー「山崎」ＣＭ曲
５　Oriental Wind　　　　　　　　サントリー緑茶「伊右衛門」ＣＭ曲


]]> https://ameblo.jp/bluefield9/entry-10664716478.html Fri, 01 Oct 2010 23:10:49 +0900