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<title>美の案内人のブログ</title>
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<description>世の中に美や芸術を理解する人は少ない。私はそれを知った。真理を知った喜びをもっと多くの方と共有したい。</description>
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<title>《第21回国際水墨藝術展》併催《国際藝術家展 yokohama2025》</title>
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<![CDATA[ <p><!--StartFragment --></p><p>2025年10月13日、《第21回国際水墨芸術展》および《国際アーティスト展 yokohama2025》は横浜市民ギャラリーにて盛況のうちに閉幕した。</p><p>&nbsp;</p><p>本芸術展は日中水墨協会が主催し、一般社団法人日中文化交流センター、Peppaca国際工芸品プラットフォーム、JHS上海常青学校が協賛しました。また、日本外務省、中華人民共和国大使館文化部、一般社団法人神奈川県日本中国友好協会、一般財団法人東日本科貿文化戦略連盟、株式会社アジア太平洋観光社、株式会社日中通信社、日本華人文聯、日本華人美術家協会、『中文導報』、『東方新報』、『日中商報』など多くの機関から公式後援を得ました。</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260103/00/bokuga/aa/86/p/o1077048015736896938.png"><img alt="" contenteditable="inherit" height="480" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260103/00/bokuga/aa/86/p/o1077048015736896938.png" width="1077"></a></p><p>&nbsp;</p><p>10月8日午後3時30分より開幕式が行われ、《第21回国際水墨藝術展》および《国際藝術家展 yokohama2025》の主催者代表として、日中水墨協会会長・満柏氏が開会を宣言し、熱意あふれる挨拶を述べました。<br>続いて、一般社団法人神奈川県日本中国友好協会専務理事・三浦修氏、NPO法人東京都日本中国友好協会前副会長・永田哲二氏、Zenational Corporation CEO・Zen National Japan株式会社代表取締役会長 スティーブン・シェン氏、Zen National Japan株式会社社長 伊藤麻美女史、早稲田EDU美術学院院長・JHS上海常青学校校長 韓子龍氏、そして芸術家代表として広西芸術学院教授・傅俊山氏が登壇し、祝辞を述べました。</p><p>彼らは本展の成功を祝うとともに、今後の交流と協力への期待を語り、共に歩み、輝かしい未来を創造していく展望を示しました。<span style="font-size:1em;">世界各地から集まった多彩な背景を持つ藝術家と愛好者たちが、共通の情熱のもとに集い、国境も職業も越えた視覚芸術の饗宴を織りなしました。多くの来場者が足を止め、作品の世界に魅了されました。</span></p><p><br><strong>出展作品の一部</strong></p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260103/00/bokuga/ee/9f/p/o1350080515736898583.png"><img alt="" contenteditable="inherit" height="805" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260103/00/bokuga/ee/9f/p/o1350080515736898583.png" width="1350"></a></p><p>柳子谷：水墨画《任尔风云多变幻》</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260103/00/bokuga/7d/d7/p/o0381081015736899533.png"><img alt="" contenteditable="inherit" height="810" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260103/00/bokuga/7d/d7/p/o0381081015736899533.png" width="381"></a><br>柳咏絮：水墨画《鹤寿图》</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260103/00/bokuga/b7/01/p/o0551081215736899875.png"><img alt="" contenteditable="inherit" height="812" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260103/00/bokuga/b7/01/p/o0551081215736899875.png" width="551"></a><br>満柏：水墨画《鎌倉建長寺古柏》</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20260103/00/bokuga/50/f7/p/o0658081415736900144.png"><img alt="" contenteditable="inherit" height="814" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20260103/00/bokuga/50/f7/p/o0658081415736900144.png" width="658"></a><br>葉霖：油画《春》</p><p>&nbsp;</p><p>《第21回国際水墨芸術展》および《国際アーティスト展 yokohama2025》は、単なる展覧会ではなく、心と心が響き合う場でもあります。中国、日本、アメリカをはじめ、フランス、イタリア、メキシコなど世界各地で創作活動を行うアーティストが参加し、伝統の美意識と現代生活の感性が交差する作品が数多く展示されました。それぞれの作品は、作家の内なる世界の真摯な表現であり、思想や感情の深層を映し出すものです。芸術が地域・職業・年齢の壁を越え、生命と生命をつなぐ架け橋となることを改めて感じさせてくれます。</p><p>&nbsp;</p><p>横浜は古くから多文化が交わる港町であり、多様な価値観が共存する都市です。その歴史と精神は、本展の理念と深く響き合います。ここでは、芸術が言語や国境を越えて人と人をつなぎ、互いの違いを尊重し、創造の喜びを共有する――その意義は計り知れません。</p><p>&nbsp;</p><p>日中水墨協会は2005年の設立以来、中華文化の発揚と世界文化交流の促進を使命として活動してきました。<br>《第21回国際水墨芸術展》および《国際アーティスト展 yokohama2025》が、参加アーティストに新たな創作のインスピレーションをもたらし、来場者一人ひとりが芸術の深い境地と文化の豊かな内涵を感じ取る場となることを心より願っています。</p><h3>■ 中国アーティスト</h3><p>柳子谷、柳咏絮、満柏、武楽群、葉霖、姚小全、呂絹、李霞、蔡暁華、韓子龍、馬小力、楊端陽、林鵬飛、鄭訓興、沈延柱、台禄林、劉宗、汪東東、劉建平、王保和、謝靖宇、殷怡君、郭彦霖、陳泓宇、袁夢、何開明、何蓮、石暁東、李涌泉、孫兆松、張建軍、鄒孝忠、韓莉、高千舒、劉孔喜、傅俊山</p><h3>■ アメリカのアーティスト</h3><p>Hana Jiang</p><h3>■ 少年硬筆書法（9歳～12歳）</h3><p><!--StartFragment -->蔣奕辰、焦宸昊、錢睿文、袁晨鳴、王昕逸、陳雨皓、鮑舒洋、劉梓翊、朱庭萱、任思媛、張境芳<!--EndFragment --></p><h3>■ アメリカ青少年アーティスト</h3><p>Alvin&nbsp;Shen, Cindy(Xinyi)&nbsp;Luo, Emily&nbsp;Zhang, Sophia&nbsp;Jiang, Elaina&nbsp;Ying Xu, Venus(Yuwei)&nbsp;Tang, Jacob (Ruochi)&nbsp;Wang</p><h3>■ 中国工芸美術家</h3><p><!--StartFragment --></p><p><strong>中国工芸美術家</strong></p><p>宋麗梅、林麗杰、儲鉄芸、王懐江、劉志紅</p><p><!--EndFragment --></p><h3><strong>****************************************</strong></h3><h3><strong>展覧会情報</strong></h3><p><strong>《第21回国際水墨芸術展》および《国際アーティスト展 yokohama2025》</strong><br><strong>会期：</strong> 2025年10月8日〜13日<br><strong>会場：</strong> 横浜市民ギャラリー<br><strong>主催：</strong> 日中水墨協会</p><hr><p>&nbsp;</p><p><!--EndFragment --></p>
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<pubDate>Mon, 20 Oct 2025 00:10:41 +0900</pubDate>
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<title>魯迅の精神を現代社会にも輝かせる ―中国の著名な現代画家李平を評す</title>
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<![CDATA[ <p>魯迅の精神を現代社会にも輝かせる</p><p>―中国の著名な現代画家李平を評す</p><p>&nbsp;</p><p>殷鑠</p><p>&nbsp;</p><p>魯迅は中国近代史上のマイルストーンとして、多くの文人墨客がよく評論する人物であるが、的確に言える人は少ない。魯迅は時代を超える天才である。魯迅の功績の高さは彼が置かれている時代のテーマである「救亡」に由来すると言われるが、実は彼の文学の天賦の才能は東洋、西洋あるいは近代、現代の枠を超えたため、ノーベル文学賞審査員を含めてわれわれ現代人が完全に理解できるものではない。だから私はいつも、魯迅を芸術で表現することには莫大な勇気が必要だと思う。</p><p>&nbsp;</p><p>魯迅が亡くなってすでに86年経っている。「救亡」という時代のテーマも変わったようだが、果たして本当なのか？現代文学と芸術における中国人の「成果」を論じるなら、むしろ「敗亡」に近い。現代社会に「魯迅」は二度と生まれないが、魯迅の思想および魯迅の錚々たる風骨が今でも必要だろう。李平氏の近作「千面魯迅」は、芸術界の喧噪な論争を全く顧みず、魯迅の精神のみを再構築して目覚めさせ、混沌する時代の中で彼自身の「叫び」を発したと思う。</p><p>&nbsp;</p><p>何百枚も千枚近い魯迅の肖像画「千面魯迅」の創作は、その巨大な仕事量だけで人を驚嘆させ、それは一般の人ではなかなかできないことだ。では、どうやってできたのだろう？まず、李平氏は各種の絵画材料を熟知しており、中国画、油絵、撥墨、総合材料などの運用に長けており、若い頃から芸術界の達人だった。そして李平氏の創作は昔から狂気に満ちていて、トランス状態で無我夢中のスタイルをとってきた。高い技があれば度胸が大きいと言う諺があるが。李平氏は先に度胸が大きく、そのうえさらに芸が高い。彼は芸術界の奇人である。また李平氏の心は魯迅に近づき、役の原型の限界を曖昧にさせ、魯迅の文学で自らの魂を焼き入れたため、彼は描き続けて怠ることはしなかった。</p><p>&nbsp;</p><p>「千面魯迅」は油絵、国画、水彩、版画などの形式の変化ではない。そして、線、暈しと滲み、コラージュなどの技法の運用でも留めていない。その作品には水墨、書、撥墨、彫刻など多くの要素が含まれている。李平は渾身の力を尽くして、そうそうたるものを集結させ、それらを「めちゃくちゃに」したからこそ、雄大な勢いを作り出した。彼は水墨で魯迅の肖像を描きだし、観念を用いて魂を注入した。霊魂とはなにか？前例のないものとはなにか？それらをすべて抽象的な魯迅のアイコンに付け込み、入木三分の境地に達したのである。</p><p>&nbsp;</p><p>魯迅は黄金時代を人類に寄与しなかったが、燃えるような命で無数の追随者の精神的な火花となった。私たちは、今も李平氏のような芸術家が魯迅の精神に自分を燃やされて、そして恣意的に広がっていくのを見た。それは喜んで驚嘆に値するだろう。</p><p>&nbsp;</p><p>李平作品欣赏</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/18/bokuga/04/5f/j/o2500263115207521303.jpg"><img alt="" height="442" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/18/bokuga/04/5f/j/o2500263115207521303.jpg" width="420"></a></p><p>図1</p><p>「第18回日中水墨協会展・国際芸術家展yokohama2022」金賞作品。</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/18/bokuga/b2/5a/j/o0785080015207521549.jpg"><img alt="" height="428" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/18/bokuga/b2/5a/j/o0785080015207521549.jpg" width="420"></a></p><p>図2</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/18/bokuga/ae/21/j/o0784080015207521836.jpg"><img alt="" height="429" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/18/bokuga/ae/21/j/o0784080015207521836.jpg" width="420"></a></p><p>図3</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/18/bokuga/9d/8e/j/o0676080015207521911.jpg"><img alt="" height="497" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/18/bokuga/9d/8e/j/o0676080015207521911.jpg" width="420"></a></p><p>图4</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/18/bokuga/e6/ce/j/o0640080015207522207.jpg"><img alt="" height="525" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/18/bokuga/e6/ce/j/o0640080015207522207.jpg" width="420"></a></p><p>図5</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/19/bokuga/e3/26/j/o0675080015207522333.jpg"><img alt="" height="498" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/19/bokuga/e3/26/j/o0675080015207522333.jpg" width="420"></a></p><p>図6</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/19/bokuga/eb/08/j/o0795080015207522441.jpg"><img alt="" height="423" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/19/bokuga/eb/08/j/o0795080015207522441.jpg" width="420"></a></p><p>図7</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/19/bokuga/37/51/j/o0656080015207522922.jpg"><img alt="" height="512" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/19/bokuga/37/51/j/o0656080015207522922.jpg" width="420"></a></p><p>図8</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/19/bokuga/43/ce/j/o0680080015207523083.jpg"><img alt="" height="494" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/19/bokuga/43/ce/j/o0680080015207523083.jpg" width="420"></a></p><p>図9</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/19/bokuga/3b/f4/j/o0800078515207523292.jpg"><img alt="" height="412" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/19/bokuga/3b/f4/j/o0800078515207523292.jpg" width="420"></a></p><p>図10</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/19/bokuga/a9/b8/j/o1080162015207523361.jpg"><img alt="" height="630" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20221124/19/bokuga/a9/b8/j/o1080162015207523361.jpg" width="420"></a></p><p>画家李平近影</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>李平略歴</p><p>&nbsp;</p><p>現代芸術家、中国美術家協会会員、北京大学芸術学院客員教授、中央美院総合材料芸術研究室招聘教授、国際現代芸術家連合会水墨写意人物研究院院長。</p><p>作品は国内外の現代芸術展に複数回参加し、大賞を多数受賞した。</p><p>「第18回日中水墨協会展・国際芸術家展yokohama2022」金賞。</p><p>&nbsp;</p>
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<pubDate>Thu, 24 Nov 2022 19:06:05 +0900</pubDate>
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<title>中国水墨画の奥義――気韻生動とはなにか？</title>
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<![CDATA[ <p>特別講演会<br>中国水墨画の奥義――気韻生動とはなにか？<br><br>講師：満柏<br>入場無料、席自由、要申し込み。<br>場所：かなっくホール<br>時間：10月13日（木）9：30～11：30<br><br>アートについて知識を深めたい方、10月13日会場にお越しください。<br><br>#inkpainting　＃水墨画<a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20220814/07/bokuga/3d/25/p/o0570084615160305397.png"><img alt="" height="623" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20220814/07/bokuga/3d/25/p/o0570084615160305397.png" width="420"></a></p><p><a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20220814/07/bokuga/70/21/p/o0573085015160305416.png"><img alt="" height="623" src="https://stat.ameba.jp/user_images/20220814/07/bokuga/70/21/p/o0573085015160305416.png" width="420"></a></p>
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<pubDate>Sun, 14 Aug 2022 07:50:37 +0900</pubDate>
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<title>6月と言えば、アジサイですね。</title>
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<![CDATA[ <p>6月と言えば、アジサイですね。そとは雨ですが心は晴れ。&nbsp;</p><p>水墨画教室をやっています。6月に入ったらアジサイを教えています。</p><p>&nbsp;</p><div class="ogpCard_root"><article class="ogpCard_wrap" contenteditable="false" style="display:inline-block;max-width:100%"><a class="ogpCard_link" data-ogp-card-log="" href="http://topart.main.jp/classinfo2011.html" rel="noopener noreferrer" style="display:flex;justify-content:space-between;overflow:hidden;box-sizing:border-box;width:620px;max-width:100%;height:120px;border:1px solid #e2e2e2;border-radius:4px;background-color:#fff;text-decoration:none" target="_blank"><span class="ogpCard_content" style="display:flex;flex-direction:column;overflow:hidden;width:100%;padding:16px"><span class="ogpCard_title" style="-webkit-box-orient:vertical;display:-webkit-box;-webkit-line-clamp:2;max-height:48px;line-height:1.4;font-size:16px;color:#333;text-align:left;font-weight:bold;overflow:hidden">横浜・関内の水墨画・書道教室、駅に近く通いやすい教室</span><span class="ogpCard_description" style="overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;line-height:1.6;margin-top:4px;color:#757575;text-align:left;font-size:12px">満柏、水墨画、墨絵、教室、日中水墨協会認定</span><span class="ogpCard_url" style="display:flex;align-items:center;margin-top:auto"><span class="ogpCard_iconWrap" style="position:relative;width:20px;height:20px;flex-shrink:0"><img alt="リンク" class="ogpCard_icon" height="20" loading="lazy" src="https://c.stat100.ameba.jp/ameblo/symbols/v3.20.0/svg/gray/editor_link.svg" style="position:absolute;top:0;bottom:0;right:0;left:0;height:100%;max-height:100%" width="20"></span><span class="ogpCard_urlText" style="overflow:hidden;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap;color:#757575;font-size:12px;text-align:left">topart.main.jp</span></span></span></a></article></div><p>&nbsp;</p><p><img alt="Image" src="https://pbs.twimg.com/media/FVEFc8gakAARpB-?format=jpg&amp;name=4096x4096"></p><p><img alt="Image" src="https://pbs.twimg.com/media/FVEFliVaAAA8qyO?format=jpg&amp;name=4096x4096"></p><p><img alt="Image" src="https://pbs.twimg.com/media/FVEF8_vaUAAjmAm?format=jpg&amp;name=4096x4096"></p><p><img alt="Image" src="https://pbs.twimg.com/media/FVEGCavacAAXcA6?format=jpg&amp;name=4096x4096"></p><p>&nbsp;</p>
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<pubDate>Mon, 13 Jun 2022 01:14:20 +0900</pubDate>
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<title>「満柏芸術展」・ 「日中芸術家展」</title>
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<![CDATA[ <h2>■ 期間：2020年7月22日（水）～8月3日（月）<br><br>■ 場所：横浜市みなとみらいギャラリーC</h2><p><a href="http://topart.main.jp/exhi20201.html" rel="noopener noreferrer" target="_blank">http://topart.main.jp/exhi20201.html</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>横浜市西区みなとみらい2丁目３－５クイーンモール2階</p><p>みなとみらい線「みなとみらい駅」徒歩1分、JR桜木町駅徒歩5分</p><p>&nbsp;</p><p>時間：　通常　11時～18時　</p><p>7月28日（水）14時より、8月3日（月）16時まで</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>
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<pubDate>Fri, 03 Jul 2020 02:35:40 +0900</pubDate>
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<title>「絆のアートプロジェクト」参加者・協賛者募集</title>
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<![CDATA[ 日本は3.11の未曽有の大震災を経験して以来、人々の「絆」はより一層強いものになりました。被災地復興支援の思いを込めて下記アートプロジェクトを企画、実施したいです。<br>趣旨：被災地の方々と支援者の絆、また広い意味の人間の絆をアートプロジェクト通して表現します。<br>実施内容と方法：<br>1.参加者は2人またそれ以上、自分の理解した「絆」を体で表現します。（下の写真を参照）<br>2.アーティストは太陽光またライトで参加者の姿を紙に照らして影を描きとめます。<br>3.参加者、また小学生や幼稚園などの子供たちはカラフルの色を使って影の輪郭線の中に自由に絵を描きます。<br>注：参加型のアートプロジェクトなので、大勢の参加が望ましいです。参加者は自分の名前と出身地を書き入れます。絵の中にメッセージを書いてもよい。<br>作品は紙に描いたものが保存可能ですが、広場の地面に何日で消える水性顔料やチョークで描いてもよい。今後、完成した作品を集めて展示会を開催する予定です。<br><br>協賛企業は当アートプロジェクトに参加する場合、企業の被災地支援の活動として行うことができます。作品が企業の宣伝物のイラストにすれば、より多くの人の関心を集めることができます。<br>3月に横浜市民ギャラリーで実施するときの写真です。<br>その時の作品2点が絆の象徴として宮城県に送られました。<br><a href="http://stat.ameba.jp/user_images/20120409/23/bokuga/d6/81/j/o0425028311907267755.jpg"><img src="https://stat.ameba.jp/user_images/20120409/23/bokuga/d6/81/j/t02200146_0425028311907267755.jpg" alt="美の案内人のブログ"></a><a href="http://stat.ameba.jp/user_images/20120409/23/bokuga/72/db/j/o0284042511907265435.jpg"><img src="https://stat.ameba.jp/user_images/20120409/23/bokuga/72/db/j/t02200329_0284042511907265435.jpg" alt="美の案内人のブログ"></a><a href="http://stat.ameba.jp/user_images/20120409/23/bokuga/8b/21/j/o0425031911907265433.jpg"><img src="https://stat.ameba.jp/user_images/20120409/23/bokuga/8b/21/j/t02200165_0425031911907265433.jpg" alt="美の案内人のブログ"></a><a href="http://stat.ameba.jp/user_images/20120409/23/bokuga/ef/56/j/o0297042511907256902.jpg"><img src="https://stat.ameba.jp/user_images/20120409/23/bokuga/ef/56/j/t02200315_0297042511907256902.jpg" alt="美の案内人のブログ"></a><a href="http://stat.ameba.jp/user_images/20120409/23/bokuga/e4/6b/j/o0303042511907256901.jpg"><img src="https://stat.ameba.jp/user_images/20120409/23/bokuga/e4/6b/j/t02200309_0303042511907256901.jpg" alt="美の案内人のブログ"></a><a href="http://stat.ameba.jp/user_images/20120409/23/bokuga/86/2b/j/o0323042511907256900.jpg"><img src="https://stat.ameba.jp/user_images/20120409/23/bokuga/86/2b/j/t02200289_0323042511907256900.jpg" alt="美の案内人のブログ"></a>
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<pubDate>Mon, 09 Apr 2012 23:15:02 +0900</pubDate>
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<title>水墨画を楽しもう</title>
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<![CDATA[ 　水墨画はその名前の通り、水と墨の芸術です。水墨画に使う道具は少なく、水と墨以外に筆と紙があれば、水墨画を手軽に始められます。これは書道と同じです。<br>中国には「書画同源」という言葉があります。漢字は象形文字でしたので、もともと描かれた絵でした。また、書と絵の制作上の考え方も同じです。例えば、一本の線を描くとき、滑らかできれいな線より、味のある線を描いた方が面白みがあることがあります。面白いのは、あまり訓練を受けてない人のほうが味のある線を描くことがあります。練習をつんで運筆に慣れるとかえって堅苦しい面白みのない線になってしまったりします。その場合、もう一度初心の状況に戻る必要があるでしょう。「拙」から「巧」になり、また「拙」に帰えれと言われるのは、水墨画また書道の一般的な考え方といえます。<br>「巧」を追求しないということは、対象をそっくりに描かないということを意味します。例えば、お皿の絵を描くときに、その丸い口を遠近法できれいな楕円形を描くより、歪んだ楕円を描いた方が水墨画では面白かったりします。また、テーブルの上に置いたお皿の丸い底を直線で描いてもよいのです。このような描き方は西洋絵画に慣れた人にとっては少し抵抗があるかもしれませんが、古代中国の人々は違和感なく、それを楽しんでいました。子供も同じように絵を描きます。子供は側面から見た汽車を描き、それを真上から見たレールに乗せてしまいます。ある意味で、水墨画を描く心構えは子供の描き方と似ています。東西を問わず、子供のように世界を感じ、世界を描こうとする画家も多数おります。<br>子供の絵には光や影は存在しません。水墨画も本来は描く対象の光や影は表現しないのです。しかし、写真を見て絵を描く人は、写真に写った光や影をそのまま画面に描こうとします。これは水墨画の本来の姿ではありません。写真に束縛されて自由に絵を制作ことができなくなるからです。<br>さて、水墨画は主に二つの方法で対象を表現します。一つは、対象の輪郭を線で表現する方法です。これは「鈎勒法」（線描）と呼ばれます。例えば、石濤さんのこの菊の絵（図１）は、菊の花びら一枚一枚を輪郭線で表現しています。もう一つの表現法は、「没骨法」と呼ばれ、対象の輪郭線を描かないで、形を墨の塊で表現する方法です。菊の葉っぱは「没骨法」で描かれたものですが、葉には陰影や輪郭線が一切なく、形自体もはっきりしていません。対象の光と影を描かないことで、墨の濃淡などを自由に作り出せているのです。<br>物は誰でもその物をイメージできる普遍的な姿を持っています。水墨画は対象の個別性より普遍的な姿を決まった描き方で表す事が多くあります。この描き方が定着すると型ができます。昔から、中国水墨画を学ぶ人々は、まず先人の絵を模写し、その型を覚えます。その後それらの型を自分の絵の構図に合わせて応用します。例えば、蘭は葉が基本的に3枚1組で、決まった交じり方で描かれ、沢山の葉があっても基本形を積み重ねて描いてゆきます。山水画の場合も山や木などに決まった描き方があって、山の質感を表現する「皴」（しゅん）の方法は十種類以上もあり、描こうと思う自然の山の姿に合う「皴」の型で描きます。<br>若しかしたら皆さんは、このような描き方をしたら誰が描いても似たような絵になってしまうのではないかと思うのではないでしょうか。確かに、昔の中国水墨画家達は互いに学び合い、学ばせてもらった画家の名前を自分の絵の上に明記する慣習もありました。著名な画家の名前を書くことで、自分の絵の正統性をアピールする意味合いもありました。ですから自分なりの絵画の型を作り出せない画家は優れた画家となる事はできませんでした。<br>複雑な対象をわずか数種類の型にすることは、ある意味で絵を学びやすくさせます。型が自在に描けるようになったら絵画の制作は、画面の上でいろんな型を様々に組み合わせることに専念すればよいのです。これは将棋やチェースに似ていますね。各駒にはそれぞれの役割があって、駒を一定のルールに従って動かして遊びます。水墨画も決まった駒（木や岩のパターンなど）を画面構成のルールに従って画面の上に並べて遊びます。この遊びは一人でもできますので、古代中国人は「琴、棋、書、画」を同レベルの高尚な趣味として楽しんでいました。<br>将棋やチェースで遊ぶように水墨画制作のルールを知っておけば、画面に置く諸要素の秩序と調和を考えて誰でも水墨画を描くことができるのです。ただ、絵画のルールは、画面の諸要素が将棋やチェースのように一定ではありませんから明確な言葉でそのルールを説明できません。しかし、水墨画は西洋絵画に比べて定型化された描き方がありますし、描き方も美的に定型化されており、日頃の修練で習得されていれば、自然に絵画制作のルールを理解できるようになる筈です。水墨画は、初心者でも「絵心のない」と思っている人でも上達しやすいといえます。<br>水墨画の画面構成は、西洋画と共通点も多いですが、一方、中国水墨画では「気」というものが求められ西洋画との根本的な美意識の違いといえます。中国文化の多くに「気」という概念があるといわれますが、その真の意味は「中国人」自身でも理解する人は少ないでしょう。言葉で「気」を説明するのはとても難しいのですが、水墨画において「気」とは画面上のすべての要素がまとまり、ある統一体として感じさせる力といえます。「気」が理解できれば、絵画制作のルールが身についたといえ、ゲームを楽しむように絵を楽しんで描けるようになるでしょう。<br>古代中国では水墨画は文人画とも呼ばれました。文人とは主に科挙試験に合格して官僚になった人たちで、彼らは公職の傍ら趣味として書画を楽しんでいました。文人たちは全ての時間を絵に注ぎ込むことはできませんので、水墨画はだんだん簡潔なスタイルになり、短時間に一気に仕上げることも多くなりました。簡単な画面を内容豊かに見せるため、文人たちは身についた他の教養、即ち書や詩を画面に書き加えるようになりました。こうして水墨画は高められ画家の地位も向上してゆく一方、普通の人でも気楽に水墨画を描いて楽しめるようになって来ました。<br>水墨画は対象の写実的な追求から離れたことで、こころの表現を重視するようになりました。多くの場合、水墨画に描かれた対象は画家が自分の心を表現するためのモチーフであり、画家の精神が絵にどのように表現されているかが評価されます。<br>そのようなこともあり水墨画家は、題材を選ぶにあたって象徴性のあるものを選ぼうとします。例えば、竹の節は節操の象徴であり、なかが空である竹は、虚心の同義語として好まれよく描かれました。そのため、竹は描き方も型がたくさんあり、初心者が入門の練習材料として竹は格好の題材となっています。<br>ところで水墨画を学ぶことは、新しい教養を身につけることだけではありません。知らず知らずに新しい世界観が形成されます。光や影をもつ世界は変化し続けますが、本質的な変わらない部分は心深く沈殿し、水墨画はそれを描き出そうと努めます。身の回りの世界を細かく観察続けることで、普段何気なく過ごした世界は新しい姿に見えてきます。禅語に「日々是好日」という句があります。絵を描くことは、まさに「日々是好日」を自ら体験し、また実践することなのです。<br><br>注：石濤（1642～1707）清時代初期著名な画家。山水画が優れ、書、詩と篆刻は堪能し、作品と画論が近代中国水墨画に莫大な影響をもたらした。<br>
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<link>https://ameblo.jp/bokuga/entry-11127897587.html</link>
<pubDate>Fri, 06 Jan 2012 00:36:35 +0900</pubDate>
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<title>ロボット、エリアンと異星人</title>
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<![CDATA[ ロボット、エリアンと異星人<br>芸術また哲学の主題から逸脱になりますが、もともとエリアンと異星人について興味を持っていたし、人脳と電脳のテーマの延長でこれを考えてみたいです。<br>認識行為は認識する対象とその周辺の情報を分け、比較、選択、そして再構築というプロセスで行われます。すべての情報は共通な座標で作られたため、情報は必ず共通点をもっています。共通と差別によって判断が行われ、これが思惟の基本となります。このような仕組みを電脳にも組み込むことができます。車と羊とテーブルを例にすれば、車と羊とは両方とも一つの個体の中に動く部分と動かない部分に分けられます。これは機械的に測定ができ、しかも、その部分の位置関係も測定できます。相似性によって分類すれば、車輪と羊の足が一つのカテゴリにすることができます。そして、個体は背景に対して動くときと動かないときあります。それに対しては、テーブルは自ら移動しません。すると、羊と車は相似性があって、テーブルとは明らかにも違うカテゴリになります。しかし、形状から見ると、テーブルの足と羊の足とは大変相似しますので、また同じカテゴリに分類できます。それぞれのカテゴリをネーミングすれば、名詞概念が出来上がります。このように考えれば、電脳でも概念を持つことができます。電脳の持っている概念の一部を外部に顕現させれば、言語の原型ができます。たとえば、羊と車とその空間的な関係をほかの概念から抽出し、それを自然言語に翻訳すれば、電脳が自ら発話することができます。ゆえに私は人工知能が将来は人間以上発達すると思います。しかも、このような知能は生物体に依存しないことができるので、自ら宇宙に漂流することも可能です。<br>宇宙中すべての知能はこのような仕組みで認識するならば、人類より進んだ文明はおそらく非生物文明でしょう。こう考えれば、UFOはただの航空機ではなく、生命体そのものの可能性が大きいですね。私は地球上に生物体のエリアンがいることを絶対信じません。ただし、興味深いのは、電脳にいかに感情的な要素を植え付けるかです。創造力は感情や情緒無きで語ることはできない。電脳をもつロボットは自分の有限性を認識して、精神と肉体両方の幸福を求めれば、はじめて創造性を持つでしょう。ただし、本当の肉体をもたないロボットにとって、擬似の肉体感覚は彼らの哲学の永遠のテーマになりそうです。<br>
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<link>https://ameblo.jp/bokuga/entry-10911183347.html</link>
<pubDate>Thu, 02 Jun 2011 20:36:46 +0900</pubDate>
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<title>人脳と電脳</title>
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<![CDATA[ 人脳と電脳<br>中国では、コンピュターのことを電脳と言います。電脳が発明以来その進歩は凄まじいです。しかし、ソフトウェアが複雑になり、計算速度が速くなったとしても、人脳のように創造する知恵を持つことに至ってない。それは、電脳の発展の方向性が根本的に違ったためです。では、電脳に人脳と同じ能力を持たせることが可能でしょうか？<br>ここでまず、人間と同じ能力を持つことは何を意味するかを考えましょう。生物学では生命の自己複製が生命体であることの目安です。この点では電脳は簡単にできます。そして、自己意識を持つことは知能の重要な指標になっていますが、これも電脳は初期設定で解決できそうです。魂のことはどうでしょうか？実に人間さえ本当に霊魂があるかどうかは証明できないので、電脳はそれを無視してよいです。では、電脳に宗教を持たせることができないか？これは電脳に対立する概念を自ら生成させる方法をつくれば、宗教のような信仰心を持たせることも可能と思います。人間はいつも対立する概念を持つので、現実、俗、生などの概念があれば、その反対概念として、虚無、神聖、死などの概念も生成できます。<br>問題は、人間の手入力した単語は真の概念ではない、高度な判断や推理などの思惟は不可能です。違う概念による判断は、必ずその概念の背後に共通な座標が必要です。電脳が人間と同じ概念を獲得するため、人間と同じように五感を持ち、対象から獲得した情報を自分の作成した座標で位置付けし、いろんな方法でインデックスを作成し、自ら情報を比較や選択が必要です。人間が獲得した情報はかならず時間と空間の情報がついています。時間と空間のインデックスはすべての情報を秩序よくつなぎます。時間的な順序は過去、現在、未来、空間的な位置は、離れ、接触、包容などの位置関係の情報が存在します。この概念の世界は私たちの世界観そのものです。概念で構築した世界観そのものは言語です。概念には各種のインデックスの情報があるため、一部の概念を抽出するだけで、特定の意味をさすことが可能です。たとえば、単語の順序の違いで意味も違いますが、この認識は赤ちゃんが持っていなくても、赤ちゃんは複数の単語を任意にならべて一つ特定の意味を表現します。赤ちゃんが、「リンゴ、たべる、私」と言うときは、これらの関係をきちんと把握してあるので、助詞がなくても、語順が間違っても「私はリンゴを食べます」を意味します。けっして「リンゴは私を食べます」を意味しない。どの民族の赤ちゃんも同じようにしゃべりますから、人類の言語は共通な構造を持っていることを意味します。このように考えれば、電脳に概念の世界を構築することができるなら、人類の共通言語が出来上がります。この共通言語を元に各国各民族の言語に対応させればよいです。<br>電脳に感情を持たせることも簡単です。一般的な感情はだいたい生物の能力と需要を基準にしています。バッテリーの残量によって擬似的な苦しい感情を設定することが簡単です。もっとも難しい感情は美的判断でしょう。実は、これも簡単です。私は美意識が知能向上のための報償系統だと説明してきました。知能向上にかかわる感情の設定が美意識にすればよいです。たとえば、好奇心は知を獲得するのに欠かせない心持です。新しいものに出会ったら、快感を生成させればよいです。そして、新しいものの情報を細かく分解して、その構造は秩序よく、相似性をもつ複数の情報グループがあれば、また快感を生成させればよいです。一定量の快感があれば美的快感にすればよいです。しかし、ここにまた一つ重要なことがあります。美意識は常に認識主体の能力にかかわっています。そこは、対象を把握するためにかかる時間、消耗するエネルギーを計算に入れなければなりません。ゆえに、電脳は自分の情報処理能力を認識しなければなりません。しかし、電脳の処理速度が人間よりはるかに超えるため、人間と同じ美意識を持つことは不可能です。無理に人間と同じように感情の仕組みを設定していると、電脳は2重人格になってしまいます。<br>そしてもっとも難しいことは、電脳に創造的な判断能力を持たせることですね。これも感情の設定に大きくかかわります。人間は思惟のとき、神経系統に常に感情の報償系が監視役になっています。自分の判断能力を超えると、嫌な感情が生じ、判断を別方向に進行させます。想像力と創造力はそこから生まれます。いまの電脳は計算にはまったく感情また情緒の介入がないため、人間のような知恵を持たせることは不可能です。人間の知恵は能力の有限性から由来します。万能な神様が存在するならば、人間のように喜怒哀楽の感情も持たないでしょう。<br>
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<link>https://ameblo.jp/bokuga/entry-10908711625.html</link>
<pubDate>Tue, 31 May 2011 10:23:45 +0900</pubDate>
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<title>言葉とは何か</title>
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<![CDATA[ 言葉とは何か<br>言葉（言語）はコミュニケーションの手段として存在するだけじゃなく、芸術の表現そのものにもなります。詩、歌、小説、劇などはすべて言葉の芸術です。私は芸術の起源が言葉からはじまったと思います。人間はしゃべれる能力を持つことになり、まず自分の歴史を後世に伝えよとします。そのため、語り部が出現します。そこは語りではなく、歌うことでしょう。文字のない時代に永世に同じ内容を伝えよとしたら、歌が一番です。ペルシャやギリシャの叙事詩は皆歌です。文学や音楽はみんな言葉から成り立った芸術です。ここに言葉と芸術の関係について論じない。言葉そのものについて考えたいです。<br>広い意味では言葉は概念に対応する記号です。ここにいう概念はある種の状況、記号はその状況を表すあらゆる別の事物です。動物は状況によって違う音を出すことで仲間とコミュニケーションをとります。音ではなく、体の動きでボーディラングラングウェッジという言葉もあります。また、芸術言語というという変わった言い方もあります。こう見れば、言葉は、あるものが別のことを指すと言えます。しかしこれはあくまで広い意味の言葉の現象です。言葉にはかならず発信する側と受信する側います。また、意味の還元が必要です。<br>では、人間の言語と動物の言語はいったいどこに違いがあるか、答えるのに難しいようですが、実に、一つわかりやすい基準が考えられます。それは、二つの事物を並べて、新しい意味を生成させることができるかです。言い換えれば、言語能力は一つの事物を二つに分け、その関係を把握する能力です。南米のあるサルは天上から来た危険と地上から来た危険を違うなき声で仲間に連絡することができます。これは言葉のように見えますが、彼らは危険の概念そのものを環境から抽出することができない。天上と地上を抽出した概念もできないため、危険と天上と地上とそれぞれを組み合わせて新しい意味を持たせることはできない。ゆえに、これは厳格な言葉ではないです。おそらく、ABとBAを違う意味に捉えるのは人間だけです。人間にとって記号の並べ順番は非常に大事です。人間の認識能力のなかに、秩序は大変重要な役割あります。人間はこのような能力を獲得したが、実に一定の犠牲をせざる得なかったです。実験によるとチンパーンジは色んな向きの顔を分別する力は人間よりはるかに優れています。これは、おそらく人間は顔を構成する要素に関する空間の秩序の整理が優先され、却って識別能力が低下したと思います。言い換えれば、チンパーンジは特定のaabc（目目鼻口）とcbaa（口鼻目目）を同じものに認識ができますが、人間はできないです。<br>
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<link>https://ameblo.jp/bokuga/entry-10907101112.html</link>
<pubDate>Sun, 29 May 2011 20:31:21 +0900</pubDate>
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