最近メタルギアについて、もう何が面白かったのか、何に対して熱狂していたのか忘れかけている節がある。薄情なやつだ。さてなにから語るべきなのか、思い出せないという。

メタルギアのシリーズの歴史、製作秘話、小島監督の思想、みんなが語っているもしくは公式の本を読めばわかることをしたり顔でつらつらと述べる時代はとっくに終わってしまったし、一般人が語れるメタルギアとはなんぞや、とかどうですかね。軍事マニアでもないし、SF者でもない単なるファンとして語るシリーズのこと。なんかもうね、時代考証とか設定のこだわり、とかガノタじみたみみっちいSF考証を延々やっていくこと以外作品の掘り下げ方がないんじゃ、少し寂しい。

僕の生まれる前から人気なシリーズなので発売順にプレイしたわけじゃありませんが

実際にリアルタイムに立ち会えたのはMGSPWとMGSVのみである時点でお察しでしょう単なるライトユーザーです。何を語りうるのか。MG～MGS２まではスネークと呼ばれた男の一連のコピーとオリジナルのお話しであり、なぜか３以降のお話しにはそれまでと違った物語の読み方や道筋が存在するのではないかと思う、なぜかって、勘です。もちろんお話し自体や時代なんかみんな繋がってることは確実ですので、あくまで作品自体の性質の変化だとおもいますが参考程度で書きます。

MGS１からの流れを殴り書きします

MGS1は簡単にまとめてしまうと、伝説の傭兵ビッグ・ボスのクローンの一人が不完全なコピーを自称するがゆえに世界を巻き込んだテロを計画し、核廃棄処理場にて蜂起する。

この作品はとても論理的に組み上げられた精密なパズルである。映画的価値をゲームに持ち込むことで作品と呼べる段階にゲームを組み上げたすごいゲームである。

映画的とは、映画におけるディティールのことである。

映画が始まってすぐ１カットからラストカットに至るすべてに散りばめられる、予感とでもいうような説明ではない空気を持たせることを映画のディティールと呼ぶ。これが映画の骨子になるものである。

ゲームの端から端まで散りばめられた、遺伝子（GENE）というテーマ。

ゲーム内無線から得られる数々の攻略情報、ボスキャラクターの背景設定や出自、舞台設定や使用される生物兵器に至るまでわかりやすく配列されたまるで一冊の論文だ。

前作であるポリスノーツやスナッチャーから来る流れでもあり、潔癖症とでも言うぐらいのガッチリした設計になっている。そして、分かっているが、とても面白い。

MGS２はMGS1のメタフィクションである。テーマは摸倣子（MEME）。

２から愛国者達という組織が世界を支配し統制している、という設定が増えた。

「愛国者達」とは文化、経済、社会や規範そのものでありそれを統制し管理する存在である。

いきなりこの世界は管理社会であるとカミングアウトされるゲームである。

このお話ではもう核発射による全面戦争の危機など確信犯的カバーストーリーであり、さらにテーマとあらすじの乖離が激しくなり、多くの人たちにとって難解な作品だと誤解されてしまった。

ラスト付近のアーセナルでワームクラスターを流し込まれたAIの大佐が発狂していく様はものすごい混乱を引き起こす。ってなんか前書き長いな、あとはプレイしてくださいって感じで。

MGS1が精巧に作り上げられた箱庭だとすると、MGS2はその中に瓜二つに作り上げられた箱庭であり、物語がすすむにつれその箱庭を壊してプレイヤー自身の目的を見つけるゲームである。

MGS３はいわゆる正統派であり精巧に組み上げたストーリーやギミックだけではなく、ゲームシステム自体にその唯一の存在感を与えることがメインと言ってもいいだろう。

ここでのテーマは時代（SCENE)。今までの個々人的、社会的な遺伝子、摸倣子より大きな時代というものまでゲームに組み込み始めた。

MGS３は変化する状況それ自体になろうとしたゲームであり、箱庭のごとく作りこまれていても攻略の道筋は多種多様である。実際、実時間経過で倒せるボスも存在するわけで。

地形によって常に変動するカモフラージュシステムもこれが初出である。

これは時代というテーマに沿ったゲームデザインなのかといわれると、明らかに前２作より密接度は低下している。MGS３からはゲームで何ができるのかを模索し始めている。単なるオブジェクトとして破壊したり殺したりするのではなく、プレイヤーがその瞬間に際して如何な影響力を与えるのか。もちろん前作以前でも不殺でクリアできるわけだが、ディティールを論理的にプレイヤーに与えるのではなく、プレイの中で倫理として与えるのだ。ラストバトルが最たる演出である。冷戦という大きな時代を左右する引き金をプレイヤーは引けるのか。引くとすればどんな心境で引かせるべきなのか。その１点がMGS３の本質である。王道のゲームだ。

物語を芯から体験できるように設計された素晴らしいゲームだ。

MGS4は凄まじい。テーマはSENCE、意志である。

特筆するまででもない圧倒的なムービーシーンの多さと長さである。

MGS最後の作品として作られたが最後にならなくてほんとによかった。

最初にプレイしなくて良かったと本気で思った。

テーマ通り、意志を貫徹することがメインであり、どんなにボロボロになってもリキッドを追うことを止めようとしないソリッドには何度プレイしても泣ける。

自分たちが始めてしまった戦争を自分たちで幕引きする。

４の戦場は常に状況が変化し始めた。突然敵対ゲリラがきて戦闘が始まったり、月光が来て粉みじんにして去って行ったり。

ストーリー、テーマ、タクティカル・エスピオナージ・アクション、の三本柱は絶対に崩れない。

シリーズを通して遊んだ人にとっては魂の一本であり人生最良の瞬間である。

つかれたのでここまでにします。

【The　Words】

今いまし、昔いまし、後きたり給ふ主なる全能の神いひ給ふ

「我はアルファなり、オメガなり」　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－ヨハネの黙示録よりーー

【Intoroduction】

蒼き母星ガイアを回る、戦の星アンヌン。

かつて、この星を「ガルム」の８つの部族が支配していた。

ブリガ、ウルム、バセ、セタ、ボルゾイ、ゼネン、クムタク、そしてコルンバである。

部族はそれぞれの役割によって異なる姿と言語を持ち、彼らを創りし神に仕えていた。

しかし、創造主ダナンはある日アンヌンを去り、あとに残された八部族は

覇権を巡る争いを始めた。長きにわたる戦いによってアンヌンの大気は汚れ

大地は荒れ果ててしまった。

八部族のうち、今も残るのは

ブリガ、コルンバ、クムタクの三部族のみとなり

神の言葉を伝えたとされる「ドルイド」すら死に絶えた。

ブリガは圧倒的な武力を持って地上を制覇し

コルンバは圧倒的な機動力で空を支配した。

クムタクはその優れた情報技術をもってブリガに仕えることで

かろうじて生きながらえていた...

パンフレットより

荒廃し、岩と砂漠に包まれ、汚染された鈍色の大気は息をすることを

拒むかのように厚く垂れ込むアンヌン。

かつてダナンに仕えていた時代の面影はなく、ここに住まうのは

脳核の記憶を転写しながら何度も転生を繰り返す、「ガルム」と

バセットハウンドの姿をした「グラ」、

それとわずかな鳥と魚ばかり。

世界が始まりを告げるともなく終わりを迎えつつある世界の物語。

聖なるお犬様、グラの祝福を受けた一人のコルンバのガルム「カラ２３」。

生きることもなく、また死ぬこともなく、ただ戦場で状況を闘うのみ

を日常としてきた彼女は、ブリガの「スケリグ５８」とクムタクの「ウィド２５６」

死滅したドロイドの生き残り「ナシャン６６６」と出会い、

ドロイドの聖地ドゥアル・グルンドへの旅に向かう...

【Review】

現在のみを生きるガルムには、神話と伝承以外に歴史として語るべき

過去がなく、歴史を持たぬ者には生きるべき未来もまた存在しない。

ーーGARM　WARS　白銀の審問官よりーー

この映画はファンタジーでありSFである。

SFとはジャンルの名称であるが、現在においては何もかもが

無意識なSFにまみれ、明確なSFの基準値というものは極めて判別しづらい。

よって、いくらSFファンといえどもここからここまでがSFですよーという明確な

基準を問うことは仲間打ち必須の禁句であるため、発したとたん世界が敵に

回るのは目に見えているタブーである。

よってSFとはただの「一ジャンル」であり明記すべきところではない。

では、ファンタジーとは何か。

ファンタジーも同じくジャンルのひとつではあるが、何をもってファンタジー

とすべきなのかは明確である。

ファンタジーとは「言葉」である。

なぜサイエンスでファンタジーなのか。それは科学の言葉で書かれたファンタジーであるからである。

言葉の世界そのもののことを「ファンタジー」と呼ぶ。

言葉の世界とはすなわち、物語のことである。

この「物語」の「ファンタジー」の基礎教養がなく、この映画を観た者は不運としかいいようがない。

アルファであり、オメガである。

それが物語というものだ。この世の始まりから終わりまでが、言葉の世界。

人間は常にこれを必要として生きてきた。聖書、コーラン、ギリシャ神話etcetc

われわれはどこからきて、どこにいくのか。われわれは何者なのか。

ファンタジーとは主に、なにが起因であるにしろそこを書いたもののことを言う。

もちろん現実とはまた別のものである必要がある、故に単なる逃避と現代の日本人は考えがちだ。

しかし、ヒトは物語なくしては生きては行けない、またそこに未来もないだろう。

物語のただ一行として、この現実は存在しているに過ぎない。

現実とは、ただのあらすじという一行の詩のなかでのセカイで、目を瞑り泳いでいるに過ぎない。

だから常に物語は必要とされる、どんなまがい物であろうとも。

ガルムウォーズは今までの押井作品と比べればとても分かりやすく、捻くれてもいず、

その本質にいちばん近いものになっている。

身体の中から沸き上がるような、臭い立つような、そんな押井映画の骨子。

かずかずのダレ場で感じる微睡みの瞬間にそれは立ち現れる。

スクリーンは常に自らの鏡であり、映るものまた自らの身体である。

深淵を見つめるものは、また常に深淵に覗かれているのである。

君たちは覚えているだろうか、スターウォーズを初めて見たときの感覚を。

ブレードランナーを初めて見た時の感覚を。

見たことはあるんだろうけど、全く現実とは関係ない空想の世界に１カット目から

ぶち込まれた時の感覚を。それがファンタジーの強度となりうるものです。

（それは物語の力でもあるし叙事表現の威力でもあるのですが）

さてと、前置きはさておき。

ガルムウォーズの難解さについてですが。

なぜこの映画は理解をこれほどまでに拒むのか。

それはこの映画の二重性のためではないでしょうか。

押井監督も好きですねー。（二重生活者代表）

うる星BD、天たま、攻殻、パト、アヴァロン、イノセンス、スカイクロラ、と続く二重世界

の物語はいかに成長を続けるのか。

押井自身イノセンスを若書き（若書き！）と呼ぶようにイノセンスとスカイの間には大きな

構造事態の区切りが存在する。

イノセンスまでの作品はあらんかぎり情報のディテールを敷き詰めることで映画を構築

するを主としてきたが、スカイ以降その傾向はなりを潜めたかのように変化し、観る者の

視線によって変化することが映画自体の骨子になってきている。

息苦しい理論武装のスモッグかただ蒼く深い空なのか。

状況という名の神話を論文で固めた映像を作るのか、日常的な風景を歴史で着飾るのか。

その違いはごくわずかである。

ガルムの二重性というのも、ごくわずかでありながら、その差異を見極める

ことがなければ、ただの凝ったお話にしかなりえない。

ただひとつ、日常の臭いと神話的叙事構造を区別できる視点さえあれば。

スクリーンに映るのはただ戦闘を日常として生きるパイロットや指揮官たちである。

しかし、そのバックスクリーンで留めなく流れているのは神話の物語である。

ただ、日常を生きているだけの人間たちが神話の物語の主人公として映される。

映画が進むに連れ、人間的な内部が表出していき、神話はそれを拒絶する。

創造主というものが常に理解不能な領域であるために、いくら理解を求めても

提示されるのはガルムには理解不能なテクノロジーや思想のみで、挙句の果てに

自分の胸に聞いてみろと問い返される始末である。

神話は、理解できないと断言するのだ。

ただそこにある身体を理解できないように。

日常的な身体はグラを通して、知識を深めていく。

なぜ食べているのか、なぜ子供がいないのか、なぜ夢を見るのか。

われわれはどこから来たのか、われわれは何者か、われわれはどこに行くのか。

そんなもの既に知っているのだ、身体を獲得すればの話だが。

なぜこの映画を理解できないのか、それはわたしたちがよく知っているはずだ。

現実など虚構の下位互換でしかなく、ただ理解できる範囲の虚構の中を繰り返しているだけなのだ。

叙事として存在する現実を都合のいい現実という虚構のストーリーで埋め合わせているだけに過ぎない

のに、ただの神話的日常を是としない。

思うにこの映画は黒沢清の映画に似ている。

ただ日常の風景を情緒的に切り取っているだけなのに、バックで流れているのは

長大な理解不能な領域を含んだ物語になっていく。

断片的に日常的に人が死んで、生きて、言葉を交わしていくだけなのにそのまま世界の

始まりか、終わりに近づいていく。そして真相は理解不能な既知の性質を語るだけ。

この身体ひとつで世界が始まって、終わっていく、そんな映画に近い。

それが物語というものであり、虚淵のコピー通りこの日本が失ったものである。

始まりを忘却し、終わりを嫌い、そしてそれを再生産する。

ケルト神話では始まりは終わりであり、終わりはなく始まっていくエンドレスなものであるという

思想があるらしい。終わりを知らなければ始まりなど永遠に来ないし、来てくれることもない。

これからもこの映画は参照され、違った世界に変化していくだろう。

それが物語であれ、と真摯に願うところである。

【The words】

でも、死ぬってそういうことなんだろうか？

死ぬのって、なんで怖いんだろう？

筋が通ってないものとしての死。

僕はそれが怖い。

-----伊藤計劃「Running Pictures」----

【Intoroduction】

なぜ、ぼくたちを置いて行ってしまったのか。

なぜ、戻ってきてくれないのか。

死人は口を利かない、ぼくたちはそう教えられて育った。

理由なんかない、「死」には理由は存在しない。

ぼくたちはたびたび、原因と理由を取り違える。

それぞれの幻に従って取り繕うのだ。

脳が失った機能を他の器官が補完するように。

幻とは魂である。ぼくたちは死に囲まれながら、それを勘違いだと思うよう選択しながら生きている。

ありもしない幻を支えに、退屈な日常を生きるのだ。

多くの人間には残酷なことに、それが魂というもののありようだ。

幻とは魂である。

みながあると信じてやまない、世界一大好きな個性や魂はすべて幻である。

幻と訊いて怒りをあらわにする人もいるだろう。

しかし、ひとはみな原因と理由を取り違えるものだ。

死を隠したいから。

死を見たくないから。

死が生々しくここにあるものだと、理解したくないから。

おかしなことに幻には必ず理由が存在する。

みな生きるために幻を見ている。

そして、自分から進んで見たい幻を選んでいる。

死には理由は存在しない、幻ではないからだ。

では、死が不変のものになったらどうなるのだろう。

いや、死とは不変そのものである。そう、「生」が不変のものとなるならば、と書くのがここでは正解だろう。

死んだカラダを復活せることができるなら。

死んだあのひとにもう一度会うことができるなら。

一生、死を恐れる必要がなくなるのなら。

どうなるのだろう。

エクストラポレーションの到達点。

ひとが本当に生きるようになるならば。

生命の樹を取り戻すことができるのならば。

それが、屍者の帝国なのです。

【Story】

死者蘇生技術の発達により、屍者を兵士や労働者として使役することが

できるようになった19世紀末のロンドンの一室から物語は始まる。

ロンドン大学医学生ジョン・H・ワトソンは、親友でありネクロウェア研究者だったフライデー

の無認可蘇生に成功する。

しかし英国諜報機関ウォルシンガムによって二人は捕らえられ、見逃す代わりに

アフガンの奥地に隠されたヴィクターの手記を確保するという条件で取引が交わされる。

ロシア帝国の司祭であり天才屍者技術者、アレクセイ・カラマーゾフがロシアから持ち去った

と言われる手記は、現在建設途中のカラマーゾフの帝国にあるという。ポンペイにてウォルシンガムの監視役フレデリック・バーナビーと合流し、英国領インドより陸路で遥か北、帝国近郊ファイザバードへと向かう。

【Review】

ついに某itou project がスタートしました。

私が求めていたものの全てが詰まっています。

伊藤さんが書こうとしていたであろう物を再現する。

伊藤さんが亡くなってしまったにもかかわらず。

スチームパンクに見せかけたサイバーパンクでありつつ

歴史改変ものであるというディファレンスエンジン並みの偉業をこの映画はやってしまった

んじゃないのかな。バラードの心でスターリングのようなものを、できたんじゃないでしょうか？

われわれは何につき動かされて次のステージへと向かうのか。

この映画は１８８０年代と過去を描いてはいるが、本質はハーモニーの先に行ってしまっている。

ハーモニーではナノマシンによって全人類の意識を浄化することによって

死を認識出来なくなり、人が死ぬことはなくなった。

しかし、本質的に人間の寿命はあり物質的な死は必ず訪れる。

全人類が幻を見ている状態である。意識を覆い隠すほどの幻で死を制御する。

全人類の共同社会の魂が死を消し去った。

ゆえに個々人の魂（わたし！）の価値はなくなったのだ、と。

映画屍者の帝国では同じ経路を辿るが、結果として違う方向への結論が出現する。

チャールズ・バベッジというバベルの塔を建てたのだ。

全人類は死者の言葉によって生き、二度と死ぬことはない。

ワトソンは世界を救ったのではない、ヒトを救ったのだ。

始めに言葉ありき、言葉は神なりき。

はたしてそれが本当によかったことなのか、は置いといて。

あの緑の光とか蒼い水晶とかなんなのや！と思うのですが。

たぶんあれはレイダースの見てはいけない類のあの光だったり

コキュートスの冷気による地獄のエターナルブリザード相手は死ぬ的な

物だと解釈していますが、みなさんどう思ったのか非常に関心がありますね。

（深淵を覗くものは、また深淵に覗かれているのである）

あのビジュアルが死者の言葉であるのかもしれないですね、はい。

わたしはエルダーサインが出てきたら確実に心筋梗塞でFOXDIEしてました。

（劇場で聞くおっさんの、下着ではないからはずかしくはない、は意外とダメージがなかったです）

さて、この映画、大変不気味である。

なぜなら、この映画には伊藤計劃の幻が吹き込まれているからである。

フライデー＝伊藤計劃という形式が成り立った瞬間に、BL要素は掻き消える。

主人公のフライデーについての独白や回想があまりにも

キャラクターや所作、言葉づかいからかけ離れているからである。

その時点でキャラクターからキャラクターに交わされる言葉ではなく

我々が伊藤計劃に話す言葉になるよう、演出がなされるのである。

（私自身、フライデーのように黙々と伊藤さんの文章をなぞり書きしていた

経歴もあり、昔を思い返すようであった。ついぞ伊藤さんの文脈にはたどり着けなかった

わけだが）

これは彼に執着を抱いていたものにのみ通用するような珍しい条件の演出であり、

しかもアニメーションという特異なジャンルでそれをやろうなどと、荒唐無稽な試みである。

自伝とかそういう部類でなく、全く別の様式で死者の魂を作り上げたのだ。

アニメは理想のキャラクターを作り上げることが可能だ。

否、それは記号にすぎず、出来合いの見世物でしかない。

映画という魔術を使うことによって魂を乗せることでキャラクターは完成するのである。

つまり、このアニメーションこそ伊藤計劃の魂の再現物であり、映画という幻の本位なのである。

だからわたしはこの映画に伊藤計劃の幻を幻視して泣くのである。

だからわたしも一度は言っておこう。

わたしはただ、君に一度ぐらい会いたかった。

聞かせてほしかった、君の言葉の続きを。　と。

　というのは、ひとえに視覚化された世界精神を前に、徹底して無力な

　人間達を描くという構造を繰り返していることだ」

--伊藤計劃　第弐位相より抜粋---

[ INTRODUCTION ]

解決とは如何なるものであるのか、はたしてここに書いてある衝撃とはなんのことであったのか。

毎度毎度フィンチャー監督作のパンフレットを読みながら映画を観ていた瞬間を思い返す。

確かに、衝撃は受けた、椅子に縛り付けられ物語は展開していく。

どこにそのエッセンスがあったのか思い出すことができない、なぜならいつも表層に現れない

レイヤーで語るべきことを語っているからだ。

キーになる台詞はたくさんあるが、それをつなぎ合わせるためのディティールを画面の中から

拾い出すことが必要（大変）なんだ。

だから何度も見返して、すこーしづつディティールを拾い集めていく。

宝探しと同じなのかもしれない、財宝を求めて同じ映画を繰り返し探索するのだ。

またひとつ、探索しなければならないフィンチャー作のダンジョンが登場した。

「GONE GIRL」って映画なんだけど……！

[ STORY ]

７月５日

路地裏、コカ・コーラがカラーペイントされた煉瓦壁、木立、明かりの消えたバーの看板。

見ているようで、見ていない間隔。

早朝、ゴミ箱の前で俯いた男はあたりを見渡しながら家の中に入っていく。

この家庭は旦那がゴミ捨てする「役割」のようだ。

芝生はよく刈り込まれている、二階建ての白い家、外には黒いボルボが駐車されている。

ニック・ダンは双子の妹がいるバーに到着した。

バーに入り、特等席に座るとバーボンが注がれる。

「沈黙を破るのは私の役目、今日は何」

双子の妹、マーゴット・ダンは陰鬱な眼差しでもう一つのグラスにバーボンを注ぐ。

「結婚五周年なんだ」

カラカラカカラ…人生ゲームのルーレットが止まり、ニックの駒は結婚した。

「木婚式ね、じゃあ家に帰ったら思いっきり○ァックしてあげなさい！これが俺の棒だって」

ニックは笑いながら、空のグラスをカウンターに戻す。

携帯が鳴った。隣家の爺さんだった。「おたくの家玄関空きっぱなしだけど…」

ボルボを玄関に横付けして家に戻る。ドアが開いたままで、ペットの猫も玄関で不思議そうに

うろうろしている。リビングには粉々に砕けたガラステーブルとひっくり返った椅子。

妻がいない。アイロンはつけっぱなしで家のどこにもいない。ニックは叫んだ。

[ REVIEW ]

この作品においての悪役を設定するとしたら、妻のエミリーになるのだろうか。

アメイジング・エイミー、完璧な人間。この映画は彼女からの御言葉である。

ニックを完全にコントロールし、周りの人間もただなすすべもなく世論とイメージに振り回される。

彼女の結果的最終目的は完璧な結婚生活であり、そのために全てを計画し、完璧に演じるのである。

そしてエイミーの演技とは別に、カット割りで完全に嘲りと苦笑とブラックユーモアを交えながら、幸せな結婚生活を映し出すのだ。プロポーズのキスをした次の瞬間、エイミーが帰ってきた瞬間等々。

ファイトクラブの悪戯の数々がよみがえる、楽しい！まさにそれはファミリー映画の中にいきり立つマラや

喘ぎ声を混ぜるのと同じであってそれがまた楽しめるのである。

細かなディティールも見逃せない。たとえばニックが最初にThe BERに持ってきたボードゲームの

名前がまさに「MASTER　MIND」なのである。完璧な知能という意味で、これからの展開と本作の雰囲気

を示してくれている。また、劇中でなんども繰り返されるニックは「キヌア」を知らなかった、という話。

キヌアは要するに雑穀の一種である。なぜ雑穀の名前なんかと、思うんだけど、たぶんこれはニックが

デートのたびに高い雑穀のカフェ飯を食わされていたのだろうなと暗喩する台詞なんですよ。（と思うよ）

やはり海外のリア充もカフェ飯なんですな。

あと、ニックのボルボ。ボルボってラテン語で「私は回る」という意味。（車詳しくないから調べるまで知らなかった）これまたフィンチャーらしい細工。ニックは「浮気現場を回る」のだ「ボルボ」に乗って。（しかも車の所有者はエイミー）

まだまだありそうですが僕が気づけるのここまで・・・

一つ気になったのは愛人がリハーサルしてたゴスペル。普通にカッコつきで「ゴッドスペル」って訳だったんだけどこの後教会での記者会見とかあるし、誤訳な気がする…

今作もフィンチャー作品の特色が大きくでていてやっと見れたという感動は一塩です。

初回BDを買ってコメンタリーとかメイキングをなめるように何回も見ましょう。