小宇宙星座創成記 https://ameblo.jp/bookboom/ 座右の書をみつけよう ja フェルメール光の王国
福井で開催されたフェルメール光の王国展に行ってきた。ここでは、デジタル技術を駆使してリ・クリエイトされたフェルメールの全作品３７点を時系列で見ることができる。この展覧会を監修したのは「生物と無生物のあいだ 」でお馴染みの分子生物学者、福岡伸一さんである。フェルメール絵画の全作品の展示場を通り過ぎると、顕微鏡学者レーウェンフックが使っていた顕微鏡のレプリカなどが展示されてあったりと、展覧会には理の要素が入り混じっていた。



子どもの頃から顕微鏡で虫などを観察するのが大好きだった福岡さんは、あるとき顕微鏡は誰が最初につくったのかという疑問を持った。よくよく調べてみるとそれは「微生物学の父」とも呼ばれているレーウェンフックという人物でることがわかる。そして、そのレーウェンフックの観察記録には精細なスケッチ画が添えられており、彼が「熟達の画家」にスケッチを依頼していたことを知る。そのスケッチは「豊な質感と立体感、光と影の絶妙なコントラスト」があり、福岡さんはその美しさに衝撃を受けたという。こんな優れた絵画技術を持ちながら、レーウェンフックと光学的な興味を分かちあうことができた人物とは誰か。福岡さんはレーウェンフックと共に１６３２年１０月にデルフトに生まれたフェルメールがその人物なのではないかと仮説をたてた。

福岡さんは顕微鏡の源流を辿るうちにフェルメールに行き着いた。そして、フェルメールの絵画にある「光のつぶだち」にすっかり魅了された。本書はフェルメール作品３７点のうち、鑑賞可能な３４点を、福岡さんが実際に訪ね歩いたときの所感を綴ったもである。

本書は装丁も中身も実に美しい。まずは装丁。見ればわかるように「デルフトの眺望」の空に「フェルメール光の王国」というシンプルな黒字が印刷されている。次に本書を開くと、白の紙面にフルカラーで印刷されたフェルメールの絵画、旅の写真などが記されており、福岡さんの詩性あふれる文体とみごと調和している。本書の内容は芸術の要素に理の要素がバランスよくブレンドされているといった印象だ。フェルメール絵画を紹介する過程で、様々な科学者や理系用語が登場する。ここでいくつか紹介してみよう。

微分とフェルメール
微分とは動きの時間を止め、その中に次の動きの予感を閉じ込めること。同じくフェルメールも眼前の一瞬をキャンパス上に捉えた。そしてその絵画は今にも動きだしそうであり、次の動きの予感も内包されている。フェルメールは「時間を止めながらも時間の流れを表現する」微分のように空間を捉えることに成功している。

幾何学とフェルメール
若くして死した、天才数学者ガロア。彼は幾何学の目的が空間の測定にあることに、ずっと意識的だった。そしてフェルメールの絵画にも、数学的な美しさに満ちている。フェルメールはカメラ・オブスクーラという光学器具を使って部屋の三次元的構図をキャンバスの二次元平面に正確に写し取った。キャンバス上の一点から糸を張って、遠近法による収斂を再現した。フェルメールはつねに訓閑の測定と幾何学の実現を企図した。

光の粒子性とフェルメール
光の粒子性をはじめて予言したのはアインシュタイン。しかしその３００年前、フェルメールも光の粒子性に感づき、光のつぶだちをキャンパスに捉えていた。フェルメールは一体どこでそのような光に関する感性を養ったのか？先ほども述べたように、福岡さんはフェルメールと顕微鏡学者レーウェンフックには実は交流があり、フェルメールはレーウェンフックの顕微鏡のレンズを覗かせてもらったことで光のつぶだちに感づいたのではないかと推察する。想像の域を出ないが、二人の間にある状況証拠がそう言っているような気がした。

このように、科学者たちの思考とフェルメールの企図の共通項を辿ることで、フェルメールの作品の背景にある技巧がわかり、フェルメール絵画の中に閉じ込められている光がよりいっそう美しくみえる。また、読者は本書を読み進める過程で科学と芸術の境界線を何度も往来することができ、最終的に両者が求めているものは根底では同じであることを知るだろう。それは世界の背景に存在する、目には見えない美しい構造だ。

思えば科学と芸術がまだ未分化だったころから、人々は美を希求した。そして科学と芸術がそれぞれの学問として分けられたあとでも、美を追い求める姿勢が人の根底にあることに変わりはない。科学者と芸術家の分かれ目は自身が希求する美をどのように表現するかで決まる。科学者は自然の背景にある秩序の美を数式で表現しようとする。画家は自身の感性が捉えた美をキャンバスの上に描こうとする。フェルメールの技巧や企図は、科学者のそれに類似していた。彼は光の粒子性に気づいているかのように光を描き、あたかも移りゆく空間を微分するかのようにキャンバスに描いた。フェルメールと科学者のあいだに存在する、手法や現象の捉え方の類似性。本書はその類似性を見事に浮き彫りにしている。普段は科学について学んでいるが芸術にも興味がある方、逆に、普段は芸術について学んでいるが科学にも興味がある方など、自分が今立たされている場所に異分野を重ねたい人に本書はおススメだ。


]]> https://ameblo.jp/bookboom/entry-11506844418.html Sun, 07 Apr 2013 18:15:32 +0900 生物と無生物のあいだ 「水３５ℓ、炭素２０kg、アンモニア4ℓ、石灰１．５kg、リン８００g、塩分２５０ｇ、硝石１００ｇ、イオウ８０ｇ、フッ素７．５ｇ、鉄５ｇ、ケイ素３ｇ、その他少量の１５の元素・・・。大人一人分として計算した場合の人体の構成成分だ。今の科学ではここまで判っているのに実際に人体錬成に成功した例は報告されていない。”足りない何か”がなんなのか・・・。何百年も前から科学者達が研究を重ねてきてそれでも未だに解明できていない。」

―――エドワード・エルリック


その”足りない何か”のヒントはこの本にある。そう思ったので「生物と無生物のあいだ」をエドワードに勧めてみた。



「生命とは動的平衡にある流れである」


これが本書で提示された生命の定義だ。なぜそう言えるのかは本書を読めばわかる。速読の達人であるエドワードも研究の合間をぬって本書を読み進め、わずか１日で読了し、この生命の定義の意味を心得た。そして本書の最後のページを閉じるなり、何かに導かれるかのようにとある錬金術の研究に着手する。

それは「貝殻」の錬成であった。
見たところ何の変哲もない、どこにでも転がっていそうな小さな貝殻だ。国家錬金術ともあろう者が何を今更、と思うかもしれない。しかし、この研究は人体錬成が可能であるかどうかを見極める上で非常に重要な研究であった。

エドワードは実に３日間も研究室に閉じこもり、何度も何度も錬成陣を書き替え貝殻の錬成に挑んだ。しかし、何度やっても納得する貝殻を錬成することはできない。天才錬金術師、エドワード・エルリックがまさかの貝殻の錬成に苦戦。これまで複雑な造形の錬成をも軽々とおこなってきたはずであるが、なぜか貝殻の錬成が成功しないのである。

エドワードは錬成された貝殻と、自然の貝殻をじっくりと見比べてみた。形はまぎれもなく同じ。でも何かが違う。

エドワードは錬金術で顕微鏡を1台錬成し、それを用いてさらに詳しく観察してみた。するとその差異がよりいっそう浮き彫りになった。エドワードが錬成した貝殻にはわずかながら微小な錬成痕が残っており、その細部に迫れば迫るほど人工的につくったことを感じさせる無機質な痕跡が見られた。言い換えれば、錬成した貝殻には、自然の貝殻に存在するはずのある種の「美」が欠落しているような気がするのだ。その「美」とは生命の動的な営みの中にある自然な流れのうえにつくられる美であった。

「ちきしょう！」
エドワードはオートメイルの右腕を机に叩きつけた。万年筆がころころと転がり机から落ちる。

このときエドワードは「生物と無生物のあいだ」で提示された生命の定義の意味を貝殻を錬成することを通して体感したのであった。

錬金術で貝殻の動的な造形美を表現することはできない。なぜなら錬金術では物質をその構成する成分で分けて理解しようとする傾向があるからだ。貝殻の造形美は「動的平衡状態にある流れ」によってのみ表現されるものであり、構成要素どうしの連関に着目しなければつくることはできない。

人体もまた然り。


錬成された貝殻の「自然美」の欠落は、人体錬成は決して成功しないことを示唆する。錬金術では顕微鏡のような複雑な機械を錬成することはできるが、生命の本質である「流れ」を表現することができない。

エドワードは賢者の石のことを思い出した。賢者の石の材料は生きた人間。エドワードは本書を通してさらに一歩深く賢者の石について考察した。本書の著者はこう言ってる。

「生命というあり方には、パーツが張り合わされて作られるプラモデルのようなアナロジーでは説明不可能な重要な特性が存在している。
ここには何か別の「内に秘めたエネルギー」が存在している。私達がこの世界を見て、生物と無生物とを識別できるのは、そのダイナミズムを感得しているからではないだろうか。」


なるほど。賢者の石の正体は人間の動的な流れをつくる内なるエネルギーなのだ。やつらはそれを生きた人間から絞り出して、結晶化することで賢者の石としているようだ。


エドワードはさらに昔自分が犯した禁忌のことに想いを馳せた。あのときは人体を構成する成分の材料を、機械的に繋ぎあわせていけば成功すると思っていた。しかしそれは大きな間違いだった。
今ならわかる。
たとえ、人体に必要な構成要素を練り合わせて肉体をつくり、そこに死者の魂を定着させることに成功したとしても、その命が生きることができるのはほんの一瞬だけなのである。動的平衡状態にない生命の細胞はやがて乱雑になり、全体として瓦解する。結果、傍から見れば血で染められたグロテスクな肉塊が残されるだけとなる。エドワードはあのときの光景を思い出し、強い吐き気に襲われた。

結局、今回の研究からわかったことは、いかなる偉大な錬金術師であろうと、完璧な貝殻を忠実に錬成することはできないということだ。もっとも、動的平衡状態の流れを維持する為の「内なるエネルギーの結晶体」、つまり賢者の石を使用すれば可能かもしれないが。

錬金術の可能性を信じていたエドワードにとっては、本書の生命観は絶望を象徴するものに変わった。錬金術では貝殻さえも完璧につくることはできないのだ。だがそれはまさしく真理であった。

エドワードはその場に項垂れた。
そして、しばらくの沈黙を経てから狂ったように笑い出した。そのまま立ち上がり、窓を開け放って空を仰ぎ見た。どんよりとした曇天がどこまでも続いている。しかしエドワードは、その曇り空の先に一筋の光が射したのを見逃さなかった。
「人体錬成の完璧な理論だの禁忌だのと・・・何をやってるんだオレは・・・。」
エドワードはオートメイルではない方の手のひらで貝殻を強く握った。
「今さっきまでこれは絶望の象徴だった。だが今はこれが希望につながる。なんて事だ・・・。答えはスタート地点にあったんだよ。」
真理は残酷だが正しい。だがその現実を乗り越えたときエドワードは一つの答えを見つけた。最後に精悍な表情を浮かべて言い切った。
「アルは元に戻れる！！」

小宇宙星座創成記


追記

＜生命に関して書かれた他の本＞

動的平衡 生命はなぜそこに宿るのか

動的平衡に纏わるさまざまなエピソードを通して、その本質を理解することができる。こっちをエドワードに勧めればよかったのかもしれない。


福岡さん曰く「生命とは何かを考えるのに欠かせない名著として読み継がれている」らしい。この本では、生命の体を構成するそれぞれの要素の役割を追求する代わりに、要素どうしの「関係性」に生命の特質を見出そうとする。



〈生命〉とは何だろうか――表現する生物学、思考する芸術 (講談社現代新書)


今朝のHONZで紹介された本。この本の著者は「生命をつくる」ことを通して「生命とは何か」に迫ろうとしているらしい。エドワードにも勧めておこう。ボディ＆ソウルで公開朝会の会場を沸かせてくれた
村上さんのレビューはこちら 。


＜新書大賞＞

生物と無生物のあいだは、中央公論新社が主催する「新書大賞」の第一回大賞を獲得している。他の大賞受賞作品はこちち




]]> https://ameblo.jp/bookboom/entry-11476336843.html Fri, 22 Feb 2013 20:57:23 +0900 HONZ公開朝会に行ってきました
２０１３年２月６日、第三回HONZ公開朝会が代官山蔦屋書店にて開催されました。今回の朝会はHONZ代表成毛眞さんの著書「面白い本」の発売記念朝会でした。HONZについてご存じのない方はこちら

成毛眞　著　面白い本 (岩波新書)


今朝の朝日新聞デジタルに、今回の朝会やHONZに関することが掲載されましたので興味がある方はこちら をどうぞ。

ちなみに僕もその日、遥々６時間かけてHONZの公開朝会に参加してみました。今回はそのときの様子を簡単にレポートしてみたいと思います。

朝会は午前７時にはじまります。氷雨がちらつくなか会場に到着すると、およそ４０人の「物好きな」ギャラリーたちが集結していました。

今回の朝会ではインフルエンザや仕事の都合などで残念ながらHONZメンバーの欠席者が多いとのことでした。午前７時になり、とりあえずHONZ代表成毛さんがあいさつ。
「いつも風呂敷で本を持ってきて隠し持っている変な鈴木とかいうやつもいないし、なんかちょっとさみしいですけれども、東えりかが到着したらはじめたいとおもいます。」
どうやら、副代表の東さんが遅れているようだ。待つ間にわざわざ大阪からやってきた中野先生を紹介。
「大阪から中野先生も来られてます。このためだけに来るという・・・。よっぽど暇」
「中野先生が持ってこられたカバン、コレです。しかもほとんど中身は本」
中野先生は大阪大学大学院・生命機能研究科および医学系研究科の教授だそうで、HONZの公開朝会の前日はいつも東京に前泊まりするそうです。科学者の伝記が好きなようで、それに関する本も執筆されています。


しばらくHONZ副代表東さんを待っていると連絡が・・・
「１５分迷ってます」
「それではですねぇ。東えりかは今日は来ないということではじめたいと思います。」
会場爆笑。そんな和気あいあいとした雰囲気のなか朝会がスタートしました。成毛さんがランダムにメンバーを指名し、その人から時計回りに新刊ノンフィクション本を３冊ずつ紹介していきます。ただし前の人と同じ本を紹介してはならないというルールがあります。メンバーは他のメンバーとカブらないように本を選んでこなければなりません。（選ぶというよりハンティングという言葉が当てはまるらしいですが）

今回の朝会で紹介された本は
に掲載されています。
これを見ると実に多種多様な分野の本が紹介されているのがわかります。アイスランドの経済の話、お菓子の歴史、ファッション関係、デッサン、ミジンコ、奇妙な建築物、幻の楽器ヴィォラ・アルタ、江戸の献立、ヨーロッパの装飾文様、中国人の裏ルール、正しいブスの褒め方、グローバル予測、ファミレスの本、ドイツの歴史、などなど。これらの本の紹介を聞き、早朝から脳のいろいろな部分が刺激されましたよ。きっとこういう異分野が脳内で繋がってくるとイノベーションが起こるんでしょうね。

ひと波乱あったのが村上さんが紹介した「ボディ＆ソウル」のときです。
「痛いよこれは・・・」
とカブってしまった人（内藤さん）の声。この本は非常に高い本（４５００円）のようで、これがカブるのはたしかに痛い。（でもギャラリーにとってはこれが見たかった）


ちなみに「ボディ＆ソウル」は世にも珍しいボクシングの社会学の本です。しかも、本書の著者であり、貧困に関する研究をおこなっている社会学者ロイック・ヴァカンもボクサー。社会学者でボクサーってユニークすぎる。カブってしまった内藤さんは「なぜ猫は鏡を見ないか?―音楽と心の進化誌 」を代わりに紹介し、切り抜けていました。

その後、副代表東さんも合流。
HONZの副代表と代表の本紹介が連続して続きます。

東さんは「ドアの向こうのカルト」を強く推していました。

「５分の１しか読んでいないけどものすごく面白い」
と熱弁。相当なおススメ本のようです。この本は５年前まである宗教団体に囚われていた、天才プロデューサーの手記。精神やカルトに興味がある人は是非とのこと。
「・・・麻木さんに押し付けよう」と誰かの声が・・・

次に代表成毛さん。欲しい本をアマゾンのカゴに入れてから紹介。自由人だ。
まず「食糧の帝国」

「食糧を横軸に人類史を縦軸に・・・」
そんな感じの本らしい。食糧の視点で帝国の興亡を描く。
「エッセイでもなく歴史書でもない、アナル派的な感じでもない。でもエッセイでもない、ものすごく良い読み物ですね。」
と語る。この会場に来るまでに本書を少し読んだが、思わず引き込まれたらしい。
「見開き２ページぐらいで時空を超えて飛んで行って、まとまりがある・・・達者な本ですね。」
と買いたい気にさせる発言で１冊目の紹介を終えた。

２冊目は「路上の義経」

「日本演劇史の名著として残ると思います。」
ときっぱり。
「演劇や歌舞伎、能、を縦軸に、義経や差別民を横軸に・・・」
そんな感じの本らしい。（ちなみに最近縦軸横軸にはまっているそうだ）

最後に「小人が住む町」

こびとの住む街1


「この本は蔦屋さん売れます。」
と蔦屋書店の店員さんに呼び掛ける。
「もう売れてます。」
と店員さんが即座に対応。

ということで、全体的な印象として、とにかく笑が絶えない和気あいあいとした朝会でした。朝からみんな爆笑に次ぐ爆笑だった（ギャラリーも気が付くとHONZワールドに巻き込まれていた。）。これは朝のジョギングよりもよっぽど健康にいいだろう。と同時に、この精鋭メンバーの中でカブらないように本をハントするのは相当難しそうだなと思った。まさにその辺は心理戦であり、この点に関しては前評判通りだった。とにもかくにも６時間かけて見に行った甲斐はあったような気がする。HONZのみなさん、知的な朝をありがとう。

＜追記＞

HONZの本

ノンフィクションはこれを読め! - HONZが選んだ150冊


２０１２年１０月までにHONZでレビューされた本から、これこそはというノンフィクションを１５０冊選んだもの。金を持っていかれないように気をつけろ。


大人げない大人になれ! (新潮文庫)


成功する人には大人げない人が多い。大人げない人には何かに熱中できる才能がある。そういえば僕の研究室の教授も大人げない。実験をやり出したら止まらない。メシを喰うことさえも忘れて日付が変わるまでぶっ続けだ。

]]> https://ameblo.jp/bookboom/entry-11474903237.html Wed, 20 Feb 2013 20:42:40 +0900 作曲「メメント・モリ」 昨年レビューした傑作ノンフィクション文学「死のクレバス」をもとに作曲しました。作詞はSnowflakeさん。曲のタイトルは「メメント・モリ」です。



メメント・モリとは「死を想う」ということ。

「死を想う」ことは「今」を真剣に見つめることに繋がります。それは損か得かという感情を排除し、自分の正直な気持ちに向き合えるチャンスです。

小さなことばかりを気にして、自分の頭で考えずに環境に合わせて生きるだけの人生では何にも残すことはできません。自分の好きなこと、自分の強みに目を向けなければ・・・

そんな気持ちで今回の作曲に臨みました。（まだまだ初心者で、つたない曲ですが・・・）

「死のクレバス」は今回の曲の作詞を担当したSnowflakeさんの紹介で知ることができました。この本では日常とは対極にある死と隣り合わせの世界を描いています。感情移入して読むと、登場人物たちが直面している苦難に圧倒され、日常にある悩み事も見えなくなるほど小さくすることができます。そんなときに自分の中にある現在進行の気持ちに目を向ければ、本当にやりたかったことにチャレンジする気力も湧いてくるかもしれません。

追記
ここでは今回の作曲に使用したソフトを紹介します。まだまだ初心者ですので、使い勝手のよいものを選びました。

まずはボーカル

VOCALOID2 キャラクターボーカルシリーズ01 初音ミク HATSUNE MIKU

もはや定番のソフトですね。このソフトのおかげで作曲がすごく身近なものになったと思います。

次に音源。

Music Maker MX Producer Edition

通常DAWソフトは４～５万するところ、このMUSIC MAKER MXは１．５万です。
多少重いという難点はありますが、操作は簡易です。
少し作曲に興味のある方は、とりあえず無料でダウンロードできるmidi音楽編集ソフト「domino」を数か月間使用したあとに、購入を検討することをおススメします。 ]]> https://ameblo.jp/bookboom/entry-11474178828.html Tue, 19 Feb 2013 21:02:38 +0900 雪
中谷宇吉郎 著 雪 (岩波文庫)

無駄のない、真面目で簡潔な言葉はそれだけで十分である。あとはその言葉に込められた、ありのままの事実が読者の好奇心を喚起する。

著者は本書の文体を料理に例えて、「もし料理屋で立派なご馳走を食べ馴れている人に、茶漬けのような味を味わってもらえたなら望外の喜びである。」と語っており、お茶漬けを食べるようにさらり読めるようになっている（見た目は堅苦しそうだが）。たしかに、本書の文体は「雪」だけに、柔らかい雪原を歩くようなリズム感がある。とても読みやすかった。

雪には詩情がある。


「うす雪の　心とけにし　春日野を　いかで忘れん　世々はふるとも」　
薄雪物語より

この短歌の作者は、世の中のうつろいやすさを雪に見出した。白く、冷たく、はかない雪は多くの詩人や画家にインスピレーションを与えている。

この短歌は雪の表面的な性質にだけ目を向けて書かれた歌だ。一方、本書の著者は科学者であり、雪の表面的な性質のさらに奥にある自然の秩序を読者に教えてくれる。
著者は雪の結晶を「天から送られた手紙」であると比喩する。

「雪は高層において、まず中心部ができそれが地表まで降ってくる間、各層においてそれぞれ異なる成長をして、複雑な形になって、地表へ達すると考えねばならない。それで雪の結晶形及び模様がいかなる条件で出来たかということがわかれば、結晶の顕微鏡写真を見れば、上層から地表までの大気の構造を知ることができるはずである。そのためには雪の結晶を人工的に作って見て、天然に見られる雪の全種類を作ることが出来れば、その実験室内の測定値から、今度は逆にその形の雪が降った時の上層の気象の状態を類推することができる。」

つまり天が今どのような状態であるのかを、雪の結晶の形を通して知ることができるのだ。故に雪の結晶は「天から送られた手紙」として比喩できるのである。

雪の結晶については、「複雑精緻をきわめた美しい六花」という言葉が、昔から使われており、六花以外の「美しくない」結晶の方は無視される傾向にあったと著者は言う。
天からにメッセージを読み解く際には、美しくない結晶の方が、数も多く種類もたくさんあるため、学問的には重要なのだそうだ。

雪の結晶は表面的にも美しいが、雪の結晶のさらに奥、その背景にある自然の秩序も美しい。そこには自然からのメッセージがあり、それは表面的な美しさだけで満足している心には届かない。

追記


小宇宙星座創成記

とある朝、友達から送られてきた写真。

雪化粧した砂浜。白い霧が立ち込めている海。

いつも見慣れている海が別の様相を呈していた。


]]> https://ameblo.jp/bookboom/entry-11470008979.html Wed, 13 Feb 2013 22:53:02 +0900 超・美術館革命～金沢21世紀美術館の挑戦
蓑豊 著 超・美術館革命―金沢21世紀美術館の挑戦 (角川oneテーマ21)

普通の美術館は年間５～６万人が平均の入館者数と言われている。それに対して、金沢２１世紀美術館は開館９年目となる今年の８月２２日の時点で累計入館数が１１４８万８１４７人を記録しており、１年間当たりでおよそ１２７万人が来場している計算になる（参考：北國新聞8/24の記事）。
いかにしてこのような革命的な美術館をつくったのか？
著者（金沢２１世紀美術館初代館長）は自身の経営哲学を交えながら、そのためのアイデアを存分に語ってくれている。

著者の経営者としての意識は非常に高く、本書はビジネス書としても読める。
例えば、相手をいかに説得するかについて書かれている部分はとても勉強になった。
説得とは、相手に何かを訴えて、相手がこちらに共鳴するように仕向けることである。そのためにまず必要なのは「親しみやすく、その場を楽しく感じさせる雰囲気を醸し出せる能力」である。そして、「これだけは誰にも負けない」と思える何らかの専門分野を持つことである。
しかしこれだけではまだ不十分であり、自分の専門以外にも幅広い知識が必要である著者は言う。いろいろな分野に通じておくことで、お客と親密になれるチャンスが増えるからだ。相手が持ち出すいろいろな話題に対応すべく、著者は自身の専門の骨董以外にも、文学やクラシックなどをはじめ様々な分野の知識を日々吸収しているそうだ。

著者はこれまでに数多くの街の人と積極的に話すように心がけ、美術館と協力して街を活性化しようと説得してきた。商店街、市商工会議所、医師会、ロータリークラブ、ライオンズクラブなど、いろいろな集まりにアプローチした。チケットの半券で飲食費を割り引いたり、企画展の名前をつけた商品販売など、美術館とのコラボをお願いした。たしかに僕が金沢２１世紀美術館を訪れたときに立ち寄った街の喫茶店には、美術館で展示されている作品と関係のある絵画が飾られていた。金沢２１世紀美術館は街と密接に結びついているのである。
著者は美術館をつくるためのビジョンを考える際、美術館と街を連関させて考えた。だから本書は、どのようにして人が集まる美術館をつくったのかという話だけに止まらない。いかにして美術館が街を活性化させたかというところにまで言及する。

美術館革命の成功の要因は、「街が美術館を作り、経済が文化を支える」という従来の考えを逆転し、「美術館が街を作り、文化が経済を支える」と考えた点にある。
この考えはこれからの時代において、どの分野でも必要な発想だと思う。現代人は精神的な豊かさを与えてくれる文化にもっともっと目を向けていくべきだ。
前回紹介したイスラエルでもそうだった。イスラエルがイノベーションを起こせる要因は突き詰めていけば文化にあった。文化には閉塞感を打破するヒントがたくさんある。
文化を考えることなしに、経済を活性化させることはできない。これから先、自分たちの文化や異国の文化を知り、それらに親しみ、感性を磨くことがよりいっそう求められる。
著者はこう語る。
「感性というのは、運動選手であろうが科学者であろうが、お医者さん、弁護士だろうが、何になるにも必要なんです。塾とかばかりでは、感性は育たないですよ。」

著者の情熱が感じられる本だった。
巻末には著者と、現代を代表する芸術家である村上隆さんの対談も収録されている。時間が無い方はここを読むだけでも、金沢２１世紀美術館の凄さ、著者の世間に対する訴え、そして美術をはじめとする文化の大切さがわかるだろう。


小宇宙星座創成記

金沢２１世紀美術館の無料展示場にある「スイミング・プール」

水の中に人がいる！？

]]> https://ameblo.jp/bookboom/entry-11438491529.html Sun, 30 Dec 2012 23:56:11 +0900 アップル、グーグル、マイクロソフトはなぜ、イスラエル企業を欲しがるのか?
アップル、グーグル、マイクロソフトはなぜ、イスラエル企業を欲しがるのか?

イスラエルと聞いてあなたはどのようなイメージを想い描くだろうか？
「テロ」「紛争」「パレスチナ問題」「資源に乏しい」などなど、どちらかと言えばマイナスのイメージを想い描くのではないだろうか？
イスラエルに対してあまりよろしくないイメージを抱いている人ほど本書を読めば強い驚きを覚えることだろう。

信じられないかもしれないがイスラエルは今やイノベーションの聖地となっている。現に世界的な企業の経営者もイスラエルの創造性を褒め称えている。以下にその一部を抜粋してみよう。

「（アメリカは企業家にとって世界最高の国であるが）アメリカを除けばイスラエルが最高」
グーグルCEO兼会長エリック・シュミット

「二日間イスラエルに滞在しただけで、私はイスラエル以外の世界中の国で一年過ごすよりも多くのチャンスを目のあたりにしました。」
フィリップス・メディカル上級副社長ポール・スミス

「何度も使い回されたアイデアとは対照的に、つまり新しい箱に入れ替えただけの古いアイデアとは対照的に、イスラエルでは、革新的なアイデアが次々に生まれています。その数は今ではシリコンバレーよりも多いのです。世界的な経済不況の時期でもその勢いは衰えを見せませんね。」
ブリティッシュ・テレコムのテクノロジー・イノベーション担当副社長ゲーリー・シャインバーグ

「われわれは自分たちの経済規模をアメリカと比較して２倍にし、その一方で人口を５倍にしながらしかも戦争を３回経験しています。これは世界の経済史上、全く例がありません。」
イスラエル人政治経済学者ギギ・グリンシュタイン

およそ半世紀前のイスラエルの経済はどん底の状態だった。当時のイスラエル人の生活水準は１８００年代のアメリカと変わりがなかった。それが６０年で経済を５０倍成長させ、荒涼としていた国土を世界で最もダイナミックな企業家精神あふれる経済国の仲間入りをするまでに生まれ変わらせた。この奇跡とも言えるイスラエルの成長の要因は何なのか？

イスラエルは領土と人口の両面でも小さな国であり、資源も乏しい。イスラエルそのものは決して巨大な市場にはなりえない。イスラエルにとっての唯一の選択肢は、創造力を駆使することだった。ではイスラエルの創造的なエネルギーはどこから生まれてくるのか？

本書はそのような疑問に対し具体的なエピソードを交えながら紹介していく。読んでいく過程で読者はイノベーションとはどのような環境で生まれるものなのかを目の当たりにするだろう。イスラエルの創造的なエネルギーの源はその文化にある。それがイノベーションを起こしやすい環境を創り、失敗を恐れないチャレンジングな企業家の背中を後押し、経済を支える斬新なアイデアが次々に生まれるのである。

文化を真似することはできない。それゆえにある特定の文化の上においてのみ成り立つシステムだけを借用しても、決して使いこなすことはできない。現にシンガポールはイスラエルの軍隊制度（イノベーションを起こす一つの要因となっている）を借りることを試みたが、文化的な特性の違いにより、結局うまく機能しなかったらしい。シンガポール文化にはイスラエル文化にある３種の特質「進取の気質」「リスクテイク」「機敏さ」がなかったのである。

本書はイスラエル経済の奇跡の物語だ。新しいことを考えていかなければならないこの時代にこそふさわしい物語である。



iPhoneからの投稿 ]]> https://ameblo.jp/bookboom/entry-11434235954.html Mon, 24 Dec 2012 23:31:43 +0900 理科系の作文技術
木下堤雄 著 理科系の作文技術 (中公新書 (624))

昨日紹介した「流星と流星群～流星とは何がどうして光るのか」はとても読みやすい文章だった。頭の中に勝手に文章が投げ込まれているかのようにすらすらと内容が頭に入ってくる。まさに理系の文章のお手本と言ってよい。

本書ではこのような文章を書く上で参考になる技術が解説されている。ここでは、そのために活用できそうな１０個の理系文章技術をピックアップしてみた。これらは、論文やレポートを書くときのみならず、就活のエントリーシート、ビジネスでのメールのやりとりや報告書など、理系の文章以外の文章を書く上でも応用できそうな技術である(もちろんケースバイケースであるが)。

１、一つ一つの文章を書く目的を明確にする。そのためにも今書こうとする文書に与えられた特定の課題を十分に認識する必要がある。

２、情報と意見のみを書く。心情的要素を混入させない。

３、一つの文と次の文との結びつきを明瞭にし、論理の流れはっきりさせる。理論の説明は「明白でない」より「くどい」をよしとする。

４、一文をなるべく短くする（一文が５０～６０文字の文章を心がける）。受動態ではなく能動態をつかうことで、文が短くなる場合が多い。

５、一義的に読めるような表現を心掛ける。

６、含みをもたせた、ぼかした言い方を避ける。

７、パラグラフのトピックは何かを常に意識する。

８、意見と事実を区別する。

９、理論を展開するうえでどんな仮定を付け加えているかをわかるようにする。

１０、何かを説明するときは、まず概観を説明してから細部の記述に入るように心掛ける。

これらのことを考えながら文章を書くだけでも、文章がより簡明になり、文にリズム感が生まれるだろう。使えそうな技術があったらどんどん使ってみて欲しい。

また良い文章を書く技術を習得するには、やはり名文を読むのが一番だ。本書を読んでおけばいざ名文を読んだときに、その名文がなぜ読みやすいのかを言語化するのにも役立つ。作文技術に限らず、どのノウハウについても言えることであるが、そのノウハウを自分のものにする為にも、まずはそれを言語化できなければならない。自己啓発本はその限りにおいて役に立つ。

]]> https://ameblo.jp/bookboom/entry-11429361425.html Mon, 17 Dec 2012 23:20:43 +0900 流星と流星群～流星とは何がどうして光るのか 毎年１２月１３日から１４日ごろを中心に、三大流星群の一つである「ふたご座流星群」の出現が活発になる。今年もすごかった。累計で３０分ぐらい夜空を眺めたが、それだけでも１０以上は観測することができた。そのうちの一つははっきりとした白い光の筋を放ち、夜空を切り裂いたかのようだった。久々に感動した。

長沢工 著 流星と流星群―流星とは何がどうして光るのか

ところで流星とは何がどうして光るのか。そんな興味をそそる疑問に答えたのが本書だ。その構成は、まず第一章で著者が流星の研究者になった経緯（プロローグ）、第二章で流星についての説明、第三章以降は流星群に関する内容となっている。

流れ星に興味がある方は本書の第２章「流星とはどんなものか」だけでも読むとよいだろう（たった３０ページ）。この章を読むだけで夜空を眺めたいという思いが喚起される。

流星はけっして珍しい現象ではない。著者が言うには流星を見るということは「街を歩いていたら外国人に出会った 。」程度の珍しさらしい。

都市光が少なく、夜空が暗いところなら、晴れた夜であればどんな日でも流れ星を見ることができると著者は言う。夏から秋にかけての夜なら、せいぜい１０分も待てば必ず流れ星の光が目に入ってくる。ただし都市光が多い都会では流れ星が見難いのは確かだ。高度成長により都市の空の暗さは急速に失われ、夜空と流星の輝きのコントラストが悪くなったことが都会で流れ星が見えにくくなった原因である。光を散乱する粒子をたくさん含んだ大気層に都市光が入り込み、散乱することで夜空が明るくなってしまうのだ。都会で流星を見たいのなら山に行くとよい。光を散乱する粒子を多く含んだ大気層より上に出るので、夜空に対する流星の輝きのコントラストが良くなる。天文台がしばしば山頂に建設されるのもそのためである。

著者は流星の専門家として、この本を執筆するまでに（１９９７年）数千の流れ星を見ているが、これは流星の専門家では恥ずかしいほど少ないらしい。１９世紀から２０世紀にかけて流星観測の指導的地位にあったイギリスのデニングは「流星観測者は生涯に１０万個の流星を見る」と述べている。

流星にはさまざまな見え方がある。レアな見え方の一つとして、満月より明るく四方を照らしながら空を横切る雄大な流星もあるらしい。
「このような明るい流星が背後に出たときには、その光で映し出された自分の影が、たとえば右から左へと急速に大地を流れるのがわかる。あわてて振り向いても、流星の通った位置に、一筋の痕がかすかに光っているだけのことが多い。」と著者は自身の体験を語る。

このときに著者が見た「一筋の痕」は「流星痕」と呼ばれている。すぐに消えてしまう場合が多いが、数十秒から数分、さらには10分以上にわたって光続ける場合もあると言うのだから驚きだ。10分以上のものは特に「永続痕」と呼ばれている。それはしばらく夜空に煌めきながら残り、上空の風に吹かれてしだいに曲がりくねり、変形していく。ちなみに著者は15分経っても消えなかった永続痕を目撃したことがあるらしい。

もちろん流星の本質的なこと、つまり、何がその原因であり、そこでどのような物理的・化学的現象が起こって光が見えるのかもわかりやすく解説されている。
簡単に説明すれば、流星の元となる流星物質（ミリ単位）が宇宙から大気圏に突入し、それが大気中の粒子と衝突し、それぞれの原子にふくまれている電子が互いに衝突励起して発光しているようだ。

流星には個性があり、様々な見え方、光り方をする。著者はそれらについてありのままをわかりやすく記述してくれている。流星というものがいかに神秘的であるかがひしひしと伝わってくる文章だ。まさに理系の文章のお手本と言ってよい。事実を正確に伝える簡潔な文章はそれだけで私たちに感動を与えてくれる。その言葉には揺るぎのない事実に基づく科学の「不思議さ」が詰まっており、おのずと私たちの好奇心を刺激する。

本書は夜空を眺めるきっかけを与えてくれる良書だ。流れ星を見るのに運は必要ない。必要なのは好奇心だ。本書のおかげで日常に埋もれている輝きをまた一つ再発見することができた。

 ]]> https://ameblo.jp/bookboom/entry-11428522461.html Sun, 16 Dec 2012 21:07:25 +0900 死のクレバス

死のクレバス―アンデス氷壁の遭難 (岩波現代文庫)



本書はイギリス人登山家であるジョー・シンプソンとサイモン・イエイツが、アンデス氷壁を下山中に不慮の事故に遭い、死の瀬戸際に立たされたときの状況を克明に綴ったノンフィクション文学である。

ジョーは手足を骨折しており、ほとんど歩ける状態ではなかった。サイモンはザイルを使って彼を崖から下ろすことを試みる。しかしこの方法は失敗し、ジョーは垂直の氷面に自分の体を固定することも、よじ登って戻ることもできない絶体絶命の状況に追い込まれてしまう。サイモンは彼の全体重を支えた。だが最終的には力の限界がくるだろう。そうなれば二人とも墜落死してしまうのは確実だった。

二人を繋ぐものはザイルだけだった。お互いの姿を視認することはできない。ザイルを引っ張るという行為だけが二人が繋がっているということを証明する唯一の方法だった。
選択の余地はなかった。
サイモンはジョーとの繋がりを断ち切った。ザイルを手繰り寄せると「張り」はなくなった。ジョーは死のクレバスに転落した。

「・・・彼はいなくなったのだ。私は彼を殺したのか。・・・どこか心の奥でたしかにやったんだと迫るものがあったが、私は答えを出さなかった。茫然としていた。寒さに凍え、ショックで麻痺してしまったのか声も出せず、起こったことが信じられない気持ちで足元に渦巻く雪を青ざめた顔で見つめていた。罪の意識はなく、悲しみすらなかった。」

切断したのはサイモンだが、突き詰めれば「状況」がそうさせたのだ。彼に選択の余地はなかった。もしもザイルを切らなければ二人とも死んでいたのだ。生き残るためには仕方のない選択。しかし残酷な選択は、それを下す立場だったサイモンをその後も苦しめた。

「・・・あれは理屈にかなっていたし、適切な処置でもあった。理屈では間違いない。しかし、何かがそうすることを避けようとしていた。たぶん、罪の意識だ。ザイルを切断する以外方法はなかった、と何度自分に言い聞かせても、ほかの考えが私を苦しめていた。そのような行為は冒涜ではないのか。あらゆる衝動、自己保存の本能にも逆らってその思いはわいてくる。」

本書の随所には苛酷な状況であることを連想させる生々しい言葉が数多く散りばめられている。極限下での人間心理の「揺れ」の描写は圧巻の一言だ。体験者だからこそ書けるリアルティに満ちた表現である。危機に直面し、二人の心情は何度も揺れに揺れる。生のわずかな兆しを見つければ希望を、生還の乏しさが頭に過ればたちまちそれは絶望へと変化する。

人生はよく登山に例えられる。
もしも生きている間にどうしても実現したい夢があるのなら、夢をめざすまでの過程を山登りに例えることもできるだろう。

夢を持った瞬間に目の前に登るべき山が現れる。
ミュージシャンになって最高の曲をつくりたい。小説家になって人々に夢を与えたい。プロのイラストレーターになって感動的なイラストを描きたい。山は一つではない。人それぞれ形も違えば大きさも違う。
実現が難しい夢であればあるほど、登るべき山は高く聳える。

道のりは決して平坦ではない。登れば登るほど、斜面は急になり、挙句の果てには垂直の氷壁にも変わりうる。下をみれば闇と冷気を帯びた死のクレバスが広がっている。
困難なことも増えるだろう。それでも、その過程で時折見ることができる景色は美しく、生きているという実感を与えてくれる。夢を追いかけるという行為は「なぜ生きるのか」という問いかけの一つの解答であろう。

誰もが自分の夢を叶えられるわけではない。諦める必要に迫られることもある。あなたが今胸に抱いている夢は諦められる夢だろうか。
いかなる理由があろうと絶対に諦められない。
「文字通り」そう考えている夢追い人に対して、この本から読み取れる一つの教訓を送りたい。すなわち、夢を諦めざるを得ない究極的な状況に陥った場合どうすればよいかだ。その状況は「死のクレバス」への転落として比喩できる。

揺るぎのない信念のもと夢を追いかける人でも、すんなり山頂に到達できる人はほんのわずかだ。たいていはその過程の中にある理想と現実の溝に嵌り、もがき苦しむことになる。前に進もうにも現実がその行く手を阻み、後退しようにも自身の情熱がそれを頑なに拒む。前にも後ろにも進めない状況。足元の土台は崩れ、眼前の希望の光が閉ざされる。待っているのは死のクレバスへの転落だ。

夢をあきらめる自分が想像できない状態で、諦めざるを得ないことを示唆する現実のクレバスに堕ちるということこそ、まさに絶望だと思う。
夢を追い続ける自分を捨て去ること。それは生きる上での原動力となっていたものを放棄する行為だ。考えたくもないことを考えなくてはいけなくなる。抜け出せない負の思考の循環がはじまる。

死のクレバスの底は寒くて暗い世界だ。転落した夢追い人はその場所で孤独の時を過ごす。自身の情熱により心は内側から焼き尽くされており、生気のない灰だけが残っている。それは太陽の届かない山脈の溝で生成された氷のように冷たい。もはや、「信じればいつか夢は叶う」などという平時の言葉を持ち出すのは場違いの状況である。この絶望的な状況においてはなにが必要なのだろう。

僕らは現実を生きている。そしてそれは未来に対して連続でなければならない。死のクレバスの底は深く、時間軸を照らすスポットライトの光は届かない。それは時間軸上の大きな溝であり、将来の時間軸を照らす障害である。自分が生きている時間の少し先にある時間軸を照らすためには、未来の自分の人生に繋がるための何らかの行動が必要だ。

「仲間に救いを求める」というのも一つの解答であろう。しかしもはやザイルは断ち切られている。死のクレバスの底にいる以上、仲間はやってこない。現実の残酷な状況がそうさせているのだ。

生還のための「何か」は自分自身の中にあるものだけで用意しなければならない。まだほんの少しだけ残っている情熱を冷たい灰の中から取り出し、心の違う領域で燃やしていく。
そして、心の中に「迷い」をつくる。

「迷う」という行為は平時においては悪いことのように認識されることが多いが、死のクレバスに堕ちた状況においては希望をもたらすものとなりうる。「迷い」は未来に対しての選択肢を増やすことに貢献する。それは、再び自分の心が未来に対して動き出すチャンスを生み出す。

最初の迷いは次のようなものだ。

夢を追いかけることができないのなら人生はつまらない。死んでいるも同然だ。それならば、このままこの場所に止まり死を待とうか。

それとも、どうせこの場所で死んでるくらいなら、もう少しだけ「違う道」で生きてみようか。

「迷い」により二つの選択肢を心の中に生じさせ、まずは最初の決断をする。このとき未来に対して連続なものを選ぶことができるかどうかが、その後の運命を大きく左右する。むろん生還の為に不可欠なのは後者の選択肢だ。その選択によりつくられた道でしばらく生きてみる。するとまたすぐに行き詰まる。もう一度迷い、新たな選択肢をその都度つくり、未来に続く道を選択していく。これをひたすら繰り返す。

死のクレバスからの生還は並大抵のことではない。

そもそもその場所に転落した時点で精神的なダメージは大きいものであろう。再び動き出したとしても、またもや死のクレバスに滑り落ちることもあるだろう。生還の乏しさに心が折れ、あのときの温かい世界が幻想のように思えるかもしれない。

それでも迷った分だけ道の数は増えていく。
大切なのはその時々に生じる選択において、自分の未来に対して革新をもたらす選択肢を選びとることだ。
それを累積したときにだけ奇跡は起こるのかもしれない。ザイルを切断され、死のクレバスに転落したジョー・シンプソンがこの本の著者だ。

]]> https://ameblo.jp/bookboom/entry-11423643057.html Sun, 09 Dec 2012 19:51:33 +0900