私は先日Zepp Yokohamaにて行われたART-SCHOOLの対バンイベント、『Dreams Never End vol.6』に行ってきました！

今回はトリビュートアルバムにて一曲目の「FADE TO BLACK」をカバーした盟友、ASIAN KUNG-FU GENERATIONとのツーマンライブです。

2組とも大好きで、私の音楽観を形成してくれたバンドなので本当に嬉しく、楽しみにしていました。

アジカンのライブは「センスレス」でスタート。

彼らが演奏する姿って、絶大な安心感と信頼感があります。

そして2曲目に演奏されたのはART-SCHOOLの「FADE TO BLACK」。

2019年のナナイロエレクトリックツアーで演奏され、トリビュートアルバムのきっかけにもなったカバーを生で聴くことができて感無量でした。

そこから続けて「サイレン」へなだれ込む展開も最高でした！

Oasisの前座を経てさらに深みを増したかのように思われるバンドサウンドで繰り出される楽曲たち。

その中で演奏された「生者のマーチ」は、木下理樹と、全国にいる木下理樹のようなミュージックラバー達に向けられたアジカン流「Live Forever」のように聴こえました。

初期の名曲「未来の破片」から新たなアンセム「MAKUAKE」まで網羅した過去と現在を繋ぐようなセットリストが、アジカンの積み重ねてきた長い歴史を物語っていました。

続いてART-SCHOOLのライブがスタート。

「Just Kids」「14souls」など、軽快なギターポップナンバーから始まり、「ウィノナライダーアンドロイド」「 Black Sunshine」といったグランジオルタナ曲を披露し、アジカンからのバトンを見事に繋ぎます。

MCではトディさんが長年の付き合いであるアジカンへの感謝を述べる場面があり、思わず目頭が熱くなりました。

戸高「人って簡単に変わっちゃうんだけどさ、ゴッチはずっと俺たちや木下理樹のこと気にかけてくれて、本当に救われた。」

20代に出会った時から、お互いの好きな曲を言い合ったり、称え合っていたアジカンとアート。

彼らの人柄と音楽への情熱、強い信念が今もなお変わらず強固なまま続いていることはとても頼もしいし、我々にとって大きな希望です。

中盤で演奏されたのは、当時ゴッチさんが好きだと言っていた「シャーロット」。

ブルーの照明の下で揺れる5人の影、木下さんが紡ぐ儚い世界観の歌詞。

エモーショナルなシャウトと、幻想的なサウンドはこの上なく美しかったです。

ライブが終わった後も会場では、オーディエンスの拍手が名残惜しげに鳴り続けていました。

駆け出しの頃から切磋琢磨してきた2組による今回の共演はとても感慨深く、終始お互いへのリスペクトが感じられるライブでした。

最後に、ゴッチさんが言っていた言葉を借りて締めたいと思います。これがアートスクーラー全員の総意です！

「リッキーが健康でいてくれたら、それでいい！」

※今回の投稿は現在公開中の映画の感想を綴ったものになります。

ネタバレになる情報を含みますので、ご注意ください！

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こんにちは！

私は先日、映画「TOGETHER」を観に劇場へと馳せ参じました。

ポスターの時点でもう面白そう！と期待しながら座席へと向かいました。

物語は、倦怠期のカップルがお互いの体がくっついてしまう怪奇現象に見舞われるストーリーです。

痛々しくてキモ怖い描写の数々には、目を背けたいのになぜか釘付けになってしまう魅力がありました。

ジャンプスケアな演出もあり、終始不穏な雰囲気を纏いながらホラー映画としてとても面白かったのですが、不思議と笑ってしまう場面も多々ありました。

怖いのに笑っちゃう、これはなんでだろうと分析してみた結果、こう結論づけました。

倦怠期の心が離れていく感覚と、それに反して体はお互いを求め合ってしまうアンビバレント。

そこに対して我々は、結局お前ら好きなん、嫌いなん、どっちやねん、みたいなツッコミの目線を待ちます。

シュールなコントを見ている時に発生する失笑に近い感覚だと思います。

主人公の二人が気まずそうにしている様はとても笑い事ではないはずなのに、スクリーンを通して俯瞰すると、滑稽な他人事として映ってしまうのです。

そしてラストでは、思いがけない愛の形が生まれる展開の末に大きな感動が待っていました笑

「俺はダメ人間で、君を愛してる。」

こんな真っ直ぐなセリフには、思わず胸を打たれてしまいました🥰

単なるホラー映画ではなく、緊張感と馬鹿馬鹿しさを絶妙なバランスで兼ね備えた、究極のラブストーリーでした！

この日が来るのをどれほど楽しみに待ち望んだことか、、、！ついに時は来ました。

（↑写真撮るの下手すぎる😂）

開場を待つ二階の広場は強風吹き荒れる極寒でしたが、それもなんのその。

長らく待ち続けた景色がもうすぐそこまで迫っていると思えば、寒さなんて屁の河童。

私は今、どこぞの修行僧よりも強靭な精神力を持ち合わせているのです。

そんな痩せ我慢で自分を鼓舞しつつ、無事に入場することができ、安堵の修行僧。

物販では黒の可愛いトートバッグを購入。

死ぬまで大事に使わせていただきます。

整番もよく、演者の表情とステージ全体を眺められる最高の位置取りに成功し、しばし開演の時を待つ。

19時を過ぎると客電が落ち、真っ暗闇のステージから4人が登場。

最小限の照明のまま、ライブは「Louisiana」からスタート。

どっしりとしたドラムビートから始まり、徐々に盛り上がっていく展開が、新作アルバムの中でも特に好きな曲です。

そして2曲目に演奏された「Gretel」で度肝を抜かれます。

轟音のギターと割れんばかりに叩きつけるドラムスには強烈なインパクトをくらいました。

これぞAlex Gのライブの醍醐味。

そのライブアレンジによって音源とは全く違った顔を見せてくれます。

これは3年前の初来日時に演奏された「Ain't It Easy」でも強く感じられました。

アルバムで聴いた時は耽美な印象であったのに、生演奏ではグランジーなギターサウンドに化けていてとても同じ曲とは思えないくらいに表情を変えてきます。

それからも新アルバムの楽曲を中心に、彼のソングライティングが光る名曲群を連発し、アコーディオンやマンドリンといった楽曲も登場しながら、音色的にも視覚的にも楽しいライブが展開されていきます。

あとは、ボイスチェンジャーのエフェクトを駆使しながらの歌唱も彼のアイデンティティの一つです。

そんな中、ピアノで弾き語られる「Immunity」はとても感動的な空間を生み出していました。

終盤で演奏されたのは、エレクトロ要素がふんだんに詰め込まれた「Bounce Boy」。

このアッパーチューンがかかった瞬間に、思わず私も文字通り飛び跳ねる少年のように舞い上がっていました。

そして本編ラストを飾ったのは、アルバムのタイトル曲「Headlights」。

轟音の渦に飲み込まれるかのようなアウトロは、全てを浄化するカタルシスで会場を包み込みました。

アンコールでは恒例のリクエストコーナーでたくさんの楽曲を披露してくれました。そのサービス精神も含めて、彼の出立ちには本当に感銘を受けます。

素晴らしい楽曲とパフォーマンスには毎度のことながら驚かせられ、強く記憶に刻まれます。

最高のライブでした！！

私は先日「コート・スティーリング」を観るために、寒空の下、映画館へと赴きました。

ダーレン・アロノフスキー監督による最新作ということで、とても楽しみにしていました。

アロノフスキー監督というと「ブラック・スワン」、「レスラー」、「ホエール」など、生活に潜む影を描いた人間ドラマが多かった印象でしたが、今作はそれらとは打って変わり、派手なアクション要素を大いに盛り込んだユーモアクライム作品となっています。

「コート・スティーリング」とは、野球用語で「盗塁失敗」という意味だそうです。

これを知ったことで、より物語に深みが増したように感じました。

オースティン・バトラー演じる主人公のハンクは、隣人から猫を預かって欲しいと頼み込まれ、それをきっかけにさまざまな事件に巻き込まれていきます。

罪悪感を抱えすぎるのも、他責思考も良くないが、それらなしにして受け入れるのは難しい運命がある。

身近な人との別れも、過去のトラウマも、向き合い続けるのは苦しいけれども、逃れようのない事実であり乗り越えなければいけない試練である。

次々に巻き起こるアクシデントに揉まれながらも、立ち向かい続けるハンクのタフさには、私自身もこの先起こるであろういかなる困難も負けないぞ！と鼓舞させられました。

あと、何よりも猫のバドが可愛すぎて、画面に現れるたびに癒されました！

そしてその可愛さを帳消しにしてしまうほどの痛々しい暴力もてんこ盛りでした笑

次々に起こる手に汗握る展開が90分を駆け抜けていく痛快な作品でした！

今年も残すところあと僅かとなりました。年々時間が経つのが早くなっていると痛感いたします。

2025年は、一年を通してたくさんのアーティストが感動的なライブを行っていたことが印象的でした。

ビリー・アイリッシュ、タイラー・ザ・クリエイター、トラヴィス・スコットという世界のトップスターたちの来日、そして何よりオアシスの再結成ツアー！

国内アーティストだと、RADWIMPSとBUMP OF CHICKENの共演には、流石に胸が熱くなりました。

そして、新たに素晴らしい音楽がいくつも生み出された年でもありました。

今回はそんな中から、私のハートに深く突き刺さり、強く揺さぶってくれたアルバムを10枚紹介していきます！

1. 『Bird at Sunrise』 I Am Robot And Proud 

豊穣な大地と小鳥の囀りの様なエレクトロサウンド。何度も心を癒してもらいました。

優しさの権化のようなアルバムでした。

2. 『Rarely Do I Dream』Youth Lagoon

水底に沈んでいくようなムードに、まるで海に漂うクラゲになったような気分です。

私は暗い雰囲気を纏った作品に惹かれるのですが、それらには我々の心を落ち着かせてくれる穏やかさを兼ね備えているからだと思います。

3. 『STELLAⅡ』Stella jang

フォークやカントリーを基調にしながら、ボサノバやR&Bテイストな楽曲が朝のコーヒータイムにピッタリな一枚です。

というのも、私はこのアーティストを朝のマクドナルドの有線で知ったのでした。（マックの選曲さすがです...！そしてShazamありがとう。）

4. 『FABLE,SABLE』Bon Iver

冒頭の弾き語りフォークソング三曲目を経て、殻を破るかの如く煌めくピアノの音色には、視界が一気に開けたような清々しい気持ちになりました。

秋の散歩が永遠に捗ってしまうほど、無限に聴き続けたくなる美しい快作でした。

5. 『Animaru』Mei Semones

超絶技巧なギターと、ストリングスの効いたバンドサウンドに、あどけない歌声やかわいい日本語歌詞が相まってメルヘンな世界観を生み出しています。

カッコかわいい。

ジャスやフュージョンってなんだかとっつきにくい印象なんだけど、メイさんの音楽はとってもフレンドリーです。

6. 『Caroline2』Caroline

広大な自然を思わせるかのように、自由に広がるサウンドスケープ。

型にはまらない、自然体でいることの美しさを教えてもらった気がします。

7. 『SCORPIO』Madison McFerrin

タイラー・ザ・クリエイターの楽曲への参加でも注目を浴びるSSWの一枚。

メロディアスでソウルフルな歌声が楽しめるポップソングが詰まっています。13曲で36分というコンパクトさで何度もリピートしてしまいます。

8. 『Headlights』Alex G 

前作「God Save the Animals」という最高のアルバムがリリースされてからはや3年、今作は我々の期待に大いに応えつつ、また新たな一面を見せてくれるかのような傑作でした。

9. 『あにゅー』RADWIMPS

私は高校一年の夏、初めてRADWIMPSの「絶体絶命」を聴いて、今まで感じたことのない衝撃と興奮に襲われ、音楽や日本語の面白さにのめり込んでいきました。

そして「あにゅー」は、長い時が経った今、もう一度その感覚を蘇らせてくれた素晴らしいアルバムです。

10. 『Work In Progress』Ebony Loren

いつ聴いても陽だまりの中で昼寝をしているかのような、無防備で平和な気分になれます。

柔らかな音色がフワフワに詰まった羽毛布団のような一枚です。

最後までご覧いただきありがとうございました！

また来年もよろしくお願いします🙇‍♂️

良い年の瀬を！

秋深まる今日この頃、わたしはミューのフェアウェルショーを観るために豊洲PITへと向かいました。

メインボーカルのヨーナス・ビエーレがバンドを離れることに伴い、現メンバーのMEWとして最後のツアーが敢行されました。

バンドが30周年を迎えるにあたって、この節目を機に新たな挑戦へと向かうとのことです。

ごくごく人間らしい理由に安心しましたし、グッと背中を押して送り出したい気持ちで、開演を楽しみにしていました。

ライブがスタートすると、煌びやかなバンドアンサンブルとダークで幻想的な映像が織りなすその世界観に、一気に引き込まれました。

ヨーナスの中性的な美声と、バンドのラウドなサウンドが融合し、美しくて破壊的な空間が生み出されます。

一番心に残った曲は「She Came Home for Christmas」です。

彼らの音楽が醸し出す切なさは、冬へと向かっていく今の季節にピッタリとリンクして、優しくて温かい気持ちで胸が満たされ、感涙でした。

ラストの「Comforting Sounds」の感動的なアウトロを聴きながら、「まだ終わらないで！」という気持ちと共に涙が溢れ出し、美しい玉響の向こうに一瞬の永遠を奏でる5人の姿が映っていました。

その姿はまるで、「終わりがあるからこそ、始まりがあるんだ。決してネガティブなことだらけではないよ。こんなに美しい景色が広がっているんだ。」と我々に語りかけ、観客の一人ひとりと気持ちを分かち合ってくれているように感じました。

ライブが終わると、会場は長い拍手に包み込まれ、長い旅の終わりと新たな始まりの門出を祝うオーディエンスの温かさで、この上ない多幸感に包まれていました。

個人的に人生で一番感動したライブと言っても過言ではありません。

MEWの生み出した素晴らしい音楽の数々とあの美しい景色を一生の宝物として胸に抱き、歩んでいこうと思える珠玉の音楽体験でした。

学生時代、RADWIMPSを聴きながら自転車で通ったあの坂道は、私にとって紛れもない青春です。

そして今、音楽活動をしていく中で、私のバックボーンには彼らの存在が大きくあり、僕の歌声の中には野田洋次郎さんの遺伝子がそっと紛れ込んでいるに違いありません。

そんなRADWIMPSが新作アルバム『あにゅー』をリリースしました。

ある意味でのベストアルバムと言えるくらいに、あの頃と今現在が邂逅したような、まさにラッド節炸裂のオルタナティブロックな仕上がりとなっています。

野田さんはテレビ番組のインタビューで、「バンドが20周年を迎えることもあり、心機一転とか、新しい物を届けたい、という思いが強くあった。」とおっしゃっていました。

あにゅー（anew）というタイトルにも、そんな思いが込められているようです。

今回はそんな新作アルバムを一曲ずつレビューしていきたいと思います！

1. 命題

アルバムは一曲目の「命題」から始まり、一気にその世界観に引き込まれます。

これぞRADWIMPSの真骨頂とも言わんばかりの大名曲。

野田さんが唯一無二の言葉選びで紡ぐ死生観、鋭く煌びやかなギターサウンドが聴こえた瞬間、こんな曲を待ってた！と、思わず歓喜してしまいます。

2. まーふぁか

3. ワールドエンドガールフレンド

この曲は『おかずのごはん』に入っていそうな、ピュアなラブソング。

でもちゃんと今っぽいポップで気怠げなサウンドメイクがお見事です。

4. DASAI DAZAI

5. なんていう

この曲は『×と◯と罪と』に入ってそうな雰囲気ありますね。野田さんの優しい歌声が沁みます。

楽曲によって声を幅広く使い分け、それぞれの曲の世界観を見事に表現する様はもはや職人芸です。

6. 賜物

朝ドラ『あんぱん』のテーマソングに起用された楽曲です。

これまたラッドらしい、しかし新たな挑戦も感じられる意欲作です。

万華鏡のようにめくるめくメロディーを乗りこなす言葉の羅列。

一曲の中にたくさんの要素が詰まっていて、「たまるかー！」って感じの曲です。　

7. MOUNTAIN VANILLA

個人的に一番刺さった曲が「MOUNTAIN VANILLA」。

USインディー感漂うサウンド、そして、まるで自分のことを歌ってくれていると錯覚してしまうほどに共感できる歌詞！

"明けない夜を買ってきたんだよどこに行こうかね

アジカンとエルレとバンプを爆音で流してさ"

8. Odakyu Line

9. 筆舌

10. ピリオド。

11. 成れの果てで鳴れ

12. ピアフ

13. 大団円

そして、これはわがままな願望なのですが、どうにか桑原さんがバンドに戻ってきてくれることを願ってしまいます。

ずっと聴いてきたRADWIMPSの楽曲には、桑原さんの弾くギターにしか出せないニュアンスがあって、個人的にはそのサウンドがラッドのアイデンティティの一つだと強く感じていたので、今作にはそれらが含まれていないことが寂しかったです。

まあしかし、長年犬猿の仲だったギャラガー兄弟も、今や手を繋いで登場するほどに仲直りしたことだし、人間関係を修復することは絶望的ではないと思っています！

20周年記念ツアーも始まり、今後の活動がより楽しみになる、会心の一撃！的な作品でした！

私は先日、ART-SCHOOLのライブを観に、恵比寿リキッドルームへと足を運びました。

今回はバンドの25周年記念&新作『1985』を引っ提げて全国9箇所を回るツアーです。

前回のZepp新宿のワンマンライブで告知されていた時からとても楽しみでした。

ライブは「Trust Me」でスタート。

この清涼感、たまらないです。

続いて「MISS WORLD」、「スカーレット」というアンセムを連発し、序盤にして会場のボルテージはMAXに。

戸高さんの「ART-SCHOOLらしい曲を。」という紹介から演奏された「Heaven Kick Me Out」。

正にART-SCHOOLの代名詞と言えるような儚さと美しさを持った楽曲です。

そして「Sad And Beautiful Things」に続く流れが最高でした。

戸高さんはMCで、トリビュートアルバムの評判について触れる場面も。

戸高「木下理樹のソングライティングの良さが評価されてて。『だろ？』って感じ。耐え忍んだ歴が違うからね笑。」

ART-SCHOOLの一番のファンである戸高さんがバンドの一員であることは頼もしく、素敵だなと思いました。

戸高「木下さん、今日は何曜日ですか？」

木下「…日曜日だね。」

オーディエンス「ワハハハ😄…」

…平和すぎる☺️

もはや何を喋っても笑いが起こる領域に達しています笑

きっとオーディエンス皆さんも、バンドの良い雰囲気が見れて嬉しかったことと思います。

戸高「木下さんから新しいアルバムのデモを初めて聴かせてもらった時、『ああ、この人はこれでいいんだな。』って思った。これはもうART-SCHOOL、木下理樹の専売特許だなって。」

シンプルな構成、エモーショナルなサウンド、唯一無二の世界観。

新作「1985」はこれらが最大限に詰まったアートスクール節全開の大傑作としてリリースされました。

そんな最高の楽曲たちをライブで聴くことができ、感無量でした。

ART-SCHOOLのライブが生き甲斐です。

楽しすぎて本当にあっという間でした。

これからも健康第一で、名曲をたくさん作り続けてください！

わたしは先日、映画『マルティネス』を観に劇場へ足を運びました。

メキシコ出身のロレーナ・パディージャ監督による長編デビュー作品です。

物語は、定年を迎える主人公・マルティネスが、会社を追われそうになるところから始まります。

そんな彼が、身近な人々と関わり合い、少しずつ心境や生活に変化が起き始める様が描かれます。

終始高すぎないテンション感で、所々クスリと笑わせてくれる、とても好きな雰囲気の映画でした。オフビートっていうんですかね。

周りにうまく馴染めず、生きづらいと感じる人、不器用な人たちを励ましてくれるようなエールも感じました。

たった一人、好きな人がいるということは、この世界を生きる上で大きなパワーを生み出します。

それは必ずしも家族や、恋人である必要はありません。

会社の受付嬢、コンビニの店員さん、推しのアイドル、お笑い芸人。

一方的な思いであれど、「この人がいるから頑張れる！」と思わせてくれる存在がいれば、自然と笑顔になれるし、ちょっとやそっとのことじゃ挫けない心の拠り所になるのです。

銀杏BOYZの歌詞を引用すると、

"「君が好き」だという　それだけで僕は嬉しいのさ"

こんな気持ちがピッタリな、切なくて愛おしい映画作品でした。