歌詞の冒頭を読んでそう感じたのは確かなんだけど、それだけではない。

"If you wanna be animals

Baby, you can be animals"

繰り返されるフレーズ。ジミンさんは感情を交えずに歌っている。私には暗い森に差し込む月の光のようにも、死の国の妖精の歌のようにも聴こえるし、僕と君（もしかすると君は僕なのかもしれない）の耳元でその背中を押すようにずっと呪文を唱え続けてるようにも聴こえる。

獣たちで満ちたこの世界

誰にも飼い慣らされない獣になって、全てを手に入れろ

そうゲキが飛んでも、一方でジミンさんはまた呪文のように繰り返す。

"If you wanna be animals

Baby, you can be animals"

Swimの僕は、いまだにこの狂った世界で目を覚ますんだけど、結局は人生という海へダイブして、時に漂いながらも泳いで行こうとする。

Like Animalsの僕も、獣に満ちたこの世界を、誰にもコントロールされない獣になって生き抜こうとする。

どちらも前進しようとする僕の歌なんだとは思うんだけど。

進むことに迷いがあるわけじゃない．ようやく自分の本来いるべき場所に帰ってきて進むことができるのだから。けど進もうと足を踏み出した瞬間に、一瞬方向がわからなくなるような。そんな戸惑いがこの2曲にはあるように感じる。

「君の肌を流れ落ちる水、僕は生涯君を見つめて過ごせる」

君の奥深くへ連れて行って、僕は君の世界に横たわりたい」

歌い出しの歌詞に、前に進もうとする自分と、一歩踏み出す前にふと立ち止まってしまう、そしてそんな自分に戸惑を感じている”僕“の姿が見え隠れしているような気がする。

このままここに留まりたいという感情。

獣たちで満ちた世界の真ん中で、君の奥深く、時のない静寂の世界に横たわる。

海に飛び込まず、流れ落ちる水と君をずっとここで見つめていたい。

正体は不明な生き物が自ら穴を掘って砂の中にいる。

６フィートdownが死の暗示だとしたら、この生き物は永遠の眠りについているのかもしれない。

永遠の静寂の中に眠る生き物。クロノスもカイロスも時間が意味をなさない世界。

“Do speak,I’m begging you, please”

その生き物が永遠の眠りについているのなら、いくら哀願してもその生き物は応えてくれない。答えることができない。

それなのに、一体、何を話して欲しいんだろう。どんな言葉が聞きたいんだろう。

このパートのRMさんの淡々とした声を聞いてると、何か答えがあると期待してるわけじゃないような気がする。

何も期待しない目に映るのは、ただ制御できない美しさ。

美しい世界なんだろうか。

そこを美しいというなら、それは死の世界というよりも、ただ静寂だけがある時間すらも存在しない世界。自分で書いていて想像できないそんな世界。深海？宇宙？

科学番組を見るのが趣味のジミンさんなら、教えてくれるかも知れない。

この曲は、歌詞を読めば読むほどセクシャルな歌詞として読む方が受け取りやすいんだけど、BTSのボーカルラインの（特にジミンさん）歌を聴くとファンタジーの世界を連想してしまう。

だからファンタジーに振り切って歌詞を読んで遊びたくなる。

砂の下６フィートの静寂の世界に対して、僕が君を捕まえたのは野生の世界だ。

“Got you in the wild

Somewhere so far”

君は爪をたてて、牙を剥いて。望むなら獣になれるよと繰り返し歌ってるけど、捕まえた段階で君はすでに獣のようだ。

そんな君を取り囲む世界は獣で満ちている。

獣で満ちた野生の世界は、さぞや騒々しく欲望がそれこそ渦巻き、生き残るために常にどこかで誰かと戦わなければならない世界。

砂の下に広がる静寂の世界とは対になるような世界。

この曲の冒頭で、僕は君の奥深くへ入り込んで君の世界に横たわりたいと歌っている。

野生の世界で捕まえた君のなかに、僕は砂の下６フィートの世界と同じものがあると感じたのかもしれない。

先日のWライブで、RMさんは”Like Animals”も元々の歌詞がすごくセクシャルだったと言っていた。字幕が正しければ、サディズムとかマゾヒズムに寄った歌詞だったみたいだ。

リリース後のNOTESでは、この曲はSUGAさんのお気に入りで、J-hopeさんはロックバンドが思い浮かぶといい、これまで僕たちがやったことがないタイプだとRMさんは言っていた

パンPDたちからはバンドサウンド色が強くてアルバムの流れに合わないと最初に除外されそうになったとSUGAさんは言っていた。でもメンバーの推しで収録されたみたいだ。J-hopeさんが来た時にはすでに完成されていたというから、早い段階でできた曲らしい。

クレジットにはメンバーからはRMさんだけが載ってる。

セクシャルに読めばそうも読めそうな歌詞だし、もう少し精神的な世界を描いてるといえばそうも読める。

ー誰にも飼い慣らされることのない獣のように、僕たちは自由に一度きりの人生を思う存分生きていこう

恐れずに踏み出そうー

そんなポジティブ寄りな歌詞のようにも読めるんだけど、ナムジュンさんのパートの歌詞の意味がよく分からなくて戸惑ってしまう。

”Six feet down in the sand

There’s creatures that made a hole

Do speak, I’m begging you, please

There’s beauty  outside control”

砂の下６フィート

穴を掘った生き物がいる

どうか話して、お願いだから

コントロールできない美しさがある

６フィートってどれくらいの長さなんだろうと調べてみたら、約1.8メートルだと分かったんだけど、ついでに、６feet は死の比喩的スラングだという説明が出てきた。

元々は、墓穴の深さが６フィートだったことから派生したスラングで、ヒップホップやロックの歌詞などで、６feet deep,6 feet underは、死んで埋められている状態、「I’ll put you 6 feet down」で「お前をブチ〇〇してやる」などと使うんだそう。

いきなり死の世界が出てきて、穴を掘ったcreatureも出てくる。だから穴倉の底の死の世界をイメージしてると、そこには制御不能の美しさがあると言い出す。

歌詞のこの部分があまりに印象的すぎで、

”If you wanna be animals

Baby, we ca be animals”

と歌うジミンさんの声が、死の国の妖精のように聞こえてしまう。

覚えたのはいいけど、いまだにいまいち実感として理解できていない気がするのもこの単語なんだけど。

最近SNSで見かけた元ダンサーさんの解説がわかりやすかった。

音は波形で表されるように、耳に聞こえるドンという一つの音はドンと瞬間に消えてしまう細切れの存在ではなく、波形にしてみると山あり谷ありの一連の線で連続している。（図形を載せれば1発で理解できるんですけど、言葉で表現しようとするとなんだか無骨ですね。頭の中で音の波形を想像して補ってみてください）

遅どりとは次の音が始まるギリギリ前、その波形の最後の方を捉えているのだそう。それを聞いているのか、感じているのかはその人によるみたいだけど。

音の聞き方、感じ方の世界の話。

ジミンさんといえばまずコンテンポラリーの経歴が語られることがほとんどだと思うけど、元々のダンスの最初の経験はポッピンだったはず。

私のごく浅いGoogle調べによると、ポッピンは、ヒットやアイソレーションなどの身体コントロール技術を使って、音とリズムを可視化するような表現をするダンスらしい。（自分なりの解釈なので間違ってたらごめんなさい）

そういえばアメリカンハッスルライフのダンス対決でも、相手の無礼な態度に怒りを露わにするというより、あなたは音楽を聴いていない（うろ覚えだけど意味はそう間違ってないと思います）と指摘したジミンさん。

最初にハマったダンスで音楽をよく聴くということを叩き込まれたのかなあ。

で、最初の元ダンサーさんの解説に戻ると、ブツ切れではなく波のように繋がる音をジミンさんは聴いているのだと書いていた。

それがオンビートより多分ほんの一瞬遅れて見える遅ドリの正体ということなんだろうか。

波形を見せられれば理屈としては理解できるけど。

一体ジミンさんは音楽をどのように聴いているんだろう。同じ楽曲でも、私が聴いてるものとは別物のようにジミンさんには聴こえているんだろうか。

昆虫が複眼で世界を見ているように、私などには思いもよらないような聴き方、感じ方をしてるんだろうか。

頭も心も柔らかい思春期にポッピンにハマって多分徹底して音楽を聴くことを体に叩き込んできたであろうジミンさん。

ダンサーとしてのジミンさんが作る音楽はどんな音楽になるだろう。

ちょっと関係ないけど、楽曲への反応がダンサー2人とそれ以外で分かれて面白かった場面を思い出した。

ネトフリのドキュメンタリーで、Body to Bodyのアリランパート後のフリースタイルが始まる部分（ARIRANGツアーのクライマックスでもある、アリランパートからのフリースタイルの部分。ジミンさんのめちゃかっこいいダンスが毎回楽しみなパートだ）を聞いた時に、ジミンさんとホビさんが、「僕は好きだな」「鳥肌たった」と興奮気味に楽しそうに反応した時、テヒョンさんが、どう感じたの？と聞いた。

「こう後ろからぐわっとくる」「そうぞくっと」「そしたら一気に行く」と二人は交互に答えていた。

食パンと豚カツとキムチを入れたみたいな、とナムジュンさんもいまいちな反応だったけど、ジミンさんはそれかなり美味そうと返していた。

今となればこのパートは、ステージのクライマックスと言っても言い過ぎっでことはないと思う。ダンサー2人の同じ反応がおもしろかった。

ARIRANG制作で自分の音楽を作ってみたいという思いが強くなったと言っていたジミンさん。

まだツアーは始まったばかりと言ってもいいくらいで、その後の活動のことなんて当然わからないけど、いつかはジミンさんの新しい音楽を聴ける日が来るはずで、その日が楽しみでたまらない。

ジミンさんがステージの上でファンに見せたいのは、その時の最高のダンスパフォーマンス、最高のビジュアル、最高の歌、BTSのJIMINとして最高の姿。それは彼自身が話している。

昨日も実際、1部、2部のパフォーマンスでは、RUN BTSはキレキレダンス、FYA＆FIREではステージの端まで走って踊っていたし、Body to Bodyでもいつも通りの緩急交えたかっこいいフリースタイルだった。

RMさんがジミンさんは風邪をひいていると話したのが当日のサウンドチェックの時だったと私が知ったのは随分後になってからだったけど、あの公演会場にいたどれくらいの観客がそのことを知っていただろう。

仮にほとんどの観客が知っていたとして、1部2部の彼らのパフォーマンスの間にそのことが少しでも意識に上った観客はいただろうか。

ジミンさんがFAKE LOVEのジンさんとの掛け合いの高音サビパートを歌わなかった時に、チラッと頭を掠めた人はいたかもしれない。けど、多分一瞬のはずだ。そんなのはARMYのFAKE LOVEの掛け声とエキサイトした会場の空気にかき消されたんじゃないかと思う。（その場にいたわけでないので断言などできようもないのですが）

ジミンさんはあの日、これまでのステージとなんら変わらず、彼がARMYに見せたい姿を完璧に見せた。

それなのに、繰り返し投稿されたほんの一瞬出てしまった辛そうな表情を捉えたいくつかのファンカムの動画のフィルターをかけた目でジミンさんを見ること自体に、なんだかとてつもない罪悪感のようなものを感じて、何書いてるんだろうと思いながらブログを書いていた。

プロとして完璧に表現し切ったファンに見せたい姿を、心配や不安といったネガティブなフィルターを通して見ることが、ジミンさんのプロとしての姿勢に対する侮辱のようにも感じて。

そんなこんなで迷いながら書いてるうちに、ふと、ジミンさん涙を見せなかったなあと。

イゲマジャ２のスイス編、テラス席で飲みながら昔話をするシーンで、「The Truth Untold」の話題になった。あの時、声が出なくて泣いた曲。

ステージでは一切の妥協をしない完璧主義者ゆえ、ミスがあれば誰よりも自分を責める。私にはジミンさんのそんな印象が強くて、ジミンさんの涙を思い出したのかもしれない。

けれどラスベガス最終日のアンコール、Dangerでメンバーのパフォーマンスを見つめている時も、ラストメントの時も、Into the Sunで自分のパートを歌わなかった時も、ジミンさんは微笑んでいた。

辛くてちょっと無茶やってたらしい時期をFACE制作で昇華し、ソロ活動を経験し、兵役も終えた30歳のジミンさんは涙を見せず、微笑んでいた。

今できないことがあるかもしれないその事実はそのまま受け入れて、その上で今の最高のJIMINをみせる。メンバーと共に。

ジミンさんは、今回のカムバックについて体のケアを第一に準備をしている、そんな話をいつだったかしてくれたことがあったと思う。

10年超の経験を持つプロとして、長く続けるために自分自身を冷徹に見つめているはずだ。

ジミンさんはとっくにJIMIN2.0に突入してる。

普段はもちもちの可愛い顔して、化粧をしたら妖艶な美しい人になる。良い意味で妖怪のようなジミンさんのビジュアルに騙されてしまうけど、運命を信じないリアリスト時々ロマンチストなジミンさんは多分鋼の精神でできてる人だ。その人が2.0にバージョンアップ。

それを思い出したら、ジミンさんが見せたい姿をそのままに楽しむしかないと、ようやく迷い道から抜け出せた気分。

サウンドチェックの段階で、ジミンさんが風邪をひいてるという情報がSNSに上がっていた。昨日のナムジュンさんのライブで風邪をひいてるメンバーがいるとは言っていた気はしたけど、ジミンさんのことだったらしい。

珍しくメガネ、久しぶりのビーニー、長袖プルオーバー。いつもより笑顔はなかったような気はする。

ステージは開演が少し遅れたといっても誤差の範囲なのかもしれないけど、ジミンさんの体調が心配になってしまった。

上がってくるファンカムを見ると、1部、2部ともジミンさんはステージの端まで走ってるし、キレキレのパフォーマンス。2部のダンスパフォーマンスは、ファンカムを見る限り、いつも通りの破壊力だ。とても体調を崩している人の踊りに見えない。

けど、Fake Loveのパフォーマンス中、ジンさんとの掛け合いのサビパートをジミンさんは歌わなかった。（アンコールのinto the sunのパートも一部歌っていなかった）

body to bodyのイントロのおふざけタイム中、ジンさんがジミンさんを庇うようにおふざけから離していたり（ように見えたけど実は違うかもしれないけど)、他にも気にかけてるようなシーンを捉えたファンカムをいくつかみた。

このアリランツアーでは、マンネラインの他のふたりとは違って、ジンさんとジミンさんが絡むシーンはあまり見かけないけど（もっともファンカム頼りだから知らないだけかもしれない）、さりげなく気遣ってる様子がジンさんらしくて、ジミンさんにこの兄ありで良かったとほっとする。

それにしても、いつにもまして気迫を感じるジミンさんのダンスパフォーマンスを見ると、身体の調子云々は別にしても、ステージに命かけてる男だという言葉がそのまま言葉通りのような気がして怖くなる。

Fake Loveのサビを歌わないジミンさんを見て、アクロバットくるかなあと思ってたら、アンコールではダイナマイトのダンスブレイクでジミンさんはアクロバットを披露。

大丈夫だから、と言ってるようでいかにもジミンさんらしいとは思うけど。

海外のアミがあげてるメッセージボードによくDJ Spinと書いてあるのでなんだろうと思ったら、「DJ spin that」でDJ その曲かけて、の意味のスラングだそう。

リクエストしてるんですね。

今日は、Danger とBoys with fun。

１曲目はBoys with fun。

ジミンさんはいつも通り花道？サブステージ？で軽く踊っていたみたいだ。

Dangerでは、最初からメンバーみんなでセンターステージで、ダンスパフォーマンス。ホビさんとグクさんテテさんが中心になって、ナムさんもジンさんも参加。ユンギさんはちょっと反対側に行きかけたけど戻ってきて、最後はダンスに参加していた。ただジミンさんを除いて。

曲の最初から全員でセンターステージでというのはツアーが始まってから見たことがない気がする。

ジミンさんは最初からパフォーマンスに加わらず、ステージ端っこ扇風機の風に当たりながらメンバーのパフォーマンスを柔らかい表情で見守るように膝をついてしゃがんでいた。自分のパートでもマイクを使わず、でも口ずさみ、ずっと笑みを浮かべていた。

事前に身体の調子が万全ではないと知らなかったら、ジミンさんの柔らかい笑みを見れば、ジミン見学は一種の演出のように見えたかもしれない。実際の状態などわかるはずもないけれど、今日は他のメンバーたちのテンションがいつも以上に上がってたように見えたし、ジミンさんもずっと微笑んでるし。プロだなあと思う。（全てはフィルター付きの目で見てるからそう見えただけなのかもしれないけれど）

センターでのダンスが一段落するとそれぞれ花道に散っていった。ジミンさんも時々歌いながら花道へ。

ラストのメントと2曲。ジミンさんは座る時に腰を回したり、座ってる時にも辛そうに顔をしかめる瞬間があった。ステージの上でジミンさんがあんな顔をするなんて、よほどの予期せぬ痛みだったんだろうか。

それでもメント中は微笑みを絶やさず、まず「ディレクター、スタッフ、ダンサーの皆さんに拍手を」と話したジミンさん。僕たちが存在できてるのはARMYのおかげ、これからも全力で素晴らしい音楽とパフォーマンスをお届けします、ありがとうございましたとジョークを交えず韓国語で話していた。

ステージを終えて、ホビさんがWライブをつけてくれた。one more nightは好きではないということではなく、最初に聞いた時のデモがイマイチだったみたいで、メンバーの声が入ったバージョンは好きだと言っていた。よかった、ステージでいつか聴くことができるかもしれない。

コメントの中にいくつか、ジミンさんを心配する声があり、大丈夫だよと、と言ってくれた。実際大丈夫じゃなくてもそういうかもしれないけど、それでも、身近なメンバーからの大丈夫の一言を聞くことができてよかった。

帰国しても個人スケジュールなどがあると言っていたけど、釜山まで２週間はあるからゆっくりと体のケアができるといいなと願っています。

今日のジミンさんはポニーテールにした先をいくつもの細い三つ編みにしていた。

いつか三つ編みでドレッドヘアっぽいスタイルをやってきそうだけど、南米かな。似合うと思う。

2日あいだが空いたとはいえ、めちゃ緊張したと言っていたAMAsの受賞式は精神的に疲れただろうし、FYA＆FIREの後ステージに横たわったジミンさん、疲れが溜まっているのかもしれない。

でも多分、疲れが溜まってもうダメだと思ってからの１本にいいバイブが出ると、This is JIMINでも言っていたように、Body to Bodyのアリラン合唱の後のフリースタイルはすごかった。

今日は高速スピンが２回転半。

私はダンス素人だからすごいとしか言えないんだけど、ダンサーの方がジミンさんのこのフリースタイルについてコメントをSNSにあげていらして、それによると、あの短いフリースタイルの間に、オンビートの音どりから表の音取りに変えて音を踏んでいる箇所があり、ダンサーとしては珍しくない音どりだそうだけど、アイドル枠は余裕で超えていると感心していた。

第2部のジミンさんのフリースタイルはかっこよくて、もちろん好きなんだけど、アンコールで時々見せてくれる（ファンカム次第ってのがちょっと悲しい）軽やかなフリースタイルもすごく好きだ。

今日はアンパンマン。

花道を舞いながら（舞うって言葉が自然とできてしまう）軽やかに踊るジミンさん。こういう時のジミンさんを見ると、何年か前のホビさんのライブにほろ酔いで現れて、killing me softly をセクシーに踊っていたあの時のジミンさんを思い出す。

軽やかでちょっとセクシーでエレガントなフリースタイル。

ジミンさんのこの軽やかタイプのフリースタイルに、マイケルの曲をつけて編集してる動画を時々見かけるけど、なんでこんなに合うの？ってくらい合っていて、動画保存が止められない。

明日はラスベガス最終日。どんなステージを見せてくれるんだろう。

主にARIRANGの制作過程にと各曲の制作者側からのレビューで1時間を超える長時間ライブになった。

相変わらず字幕だけでは大まかな内容しかわからなかったんだけど、ジンさんの除隊の日にジミンさんの家に集まって、兵役中まだまだ下っ端で苦労が多かったメンバーたちが泣きながら話をしたことや、とにかく転役したら正規アルバムを作ろうと決めたことなど、韓国語が理解できれば大変興味深い話が聞けたはずなのに、と悔しい思いで1時間超のライブを観た。

NITTIさんのインタビューでは、4月か5月のプレソングキャンプで作った曲はほとんど残らなかった（one more nighit以外）と言っていたように思うけど、ナムジュンさんの今回の話だと、Body to Body、フーリガン、SWIM（他にもあったかも）など何曲かは残っていたみたいだ。字幕の誤りかもだけど。

フーリガンが、これ以上のものを作るという基準になったというのが面白い。

Body to Bodyは当初Body on Bodyという詩で、言葉通りとてもセクシャルな歌詞だったけど、BTSがそういう歌詞を歌う必然性があるのかと内容を改めたのだという。Like Animalsも同様に表現を変えたらしい。NO.29も含めてInto the SUNまで1曲1曲語ってくれた。

一番印象に残ったのは、ナムジュンさんが言葉と歌詞と最近の音楽のトレンドについて語ったシーンだ。

韓国語が理解できず字幕頼りなので、解釈が誤ってる箇所もあるかもしれませんと最初に言い訳しとくけど、ナムジュンさんのミュージシャンとしての出発点は、言葉で自分の物語を語り伝えたたいという思い。だから本も読むし言葉にこだわる。けど、最近のトレンドは歌詞に重きをおいていない。歌詞が読まれなくなっている。だから自分のようなものの居場所はどんどん狭くなっていくのかもしれない。

決してトレンドを否定するわけでもなく、BTSを現役としてやっていく以上は常に変化し続けなければならないと言い、それでも言葉にこだわり歌詞にこだわりながらこれからもやっていく。

多分そんな感じの内容だったと思う。

SUGAさんは、転役後の７人のWライブでもトレンドという言葉を使っていたし、ドキュメンタリーでも新しいグループの追い上げやトレンドを掴むことへの半ば焦りような空気も感じた。

BTSのようなタイプのプロのミュージシャンとしてはトレンドを無視するわけにはいかないだろうし、SUGAさんも言っていたように最近のトレンドは短いサイクルで入れ替わる（みたい）だし、グループとしての音楽作りはソロとはまた違う苦労がこれからも多くあるんだろうなと思う。

ジミンさんとナムジュンさんは対立することが多かったと言っていたけど、メンバー間で意見が対立しながらも話し合い作り上げた結果は、素晴らしい出来になったのではないかと思う。「2.０」に関していえば、最初難色を示していたというジミンさんだけど、今パフォーマンスを見ると際立っている。

それぞれ指向が違う７人の音楽性は、一つのまとまりのある作品を作るという点で、弱点にもなりうるんだろうけど、とてつもないパワーにもなりうるんだろうと思う。