昔から高音は出るものの、声の伸びが悪く、滑舌も悪いので何言ってるのかわからない部分はありますが、人々を虜にする声は、うまさではなく独特で個性的な声です。

最近あゆが懐かしくなり、ベスト盤をＴＵＴＡＹＡでレンタルしました。

デビューから聞いていくと、「Ｍ」から高音が出なくなっています。

あのころは月一で出してたんじゃないかっていうくらいＣＤバンバン出していました。

出せば１００万枚のセールスだったので、あゆも、エイベックスも売れるうちに売りまくる戦略だったのでしょう。

もともと、あまり声が丈夫でないうえに酒好き、たばこ、レコーディングでの酷使で今は、はるな愛のようなどすの利いたニューハーフ声になってしまいました。

というわけでｗ

脳内変換しまーす。

離れられずにいたよ　ずっと

見慣れてる景色があったから

あゆってそういえば、福岡出身でしたよね。

１６歳でアイドルになるべく上京しましたが、結構葛藤したんじゃないでしょうか。

友達や、住み慣れた場所を離れるのが寂しかったのかもしれません。

いつかまたこの場所へ来ても

同じ空を同じ様に見て

美しいと言えるのかと


僕は考え過ぎたのかも知れない

少しの眠りについてまた明日急ごう

この曲を出したころは、すでに時代の寵児でしたよね。

上京したときに思い描いていた自分と現実にギャップがあったんでしょうか。

忙しいときに、ふと純粋に夢を追いかける自分を思い出して、違和感があったんだと思います。

でも、あまりにも殺人的に忙しい毎日なので、考えるのはやめたのでしょう。

夢がかなったあゆ。でも、想像していたのと違ってて、ゆううつな気分なのでしょう。

私が中学の頃亡くなって、伝説のミュージシャンになったのですが、いまだに歌詞には

彼の魂が込められているように思います。というわけで、今回も脳内解釈します。

僕が僕であるために

作詞：尾崎豊
作曲：尾崎豊

心すれちがう悲しい生き様に
ため息もらしていた
だけど　この目に映る　この街で僕はずっと
生きてゆかなければ
人を傷つける事に目を伏せるけど
優しさを口にすれば人は皆傷ついてゆく

僕が僕であるために勝ち続けなきゃならない
正しいものは何なのか　それがこの胸に解るまで
僕は街にのまれて　少し心許しながら
この冷たい街の風に歌い続けてる

別れ際にもう一度　君に確かめておきたいよ
こんなに愛していた

誰がいけないとゆう訳でもないけど
人は皆わがままだ
慣れあいの様に暮しても　君を傷つけてばかりさ
こんなに君を好きだけど　明日さえ教えてやれないから

君が君であるために勝ち続けなきゃならない
正しいものは何なのか　それがこの胸に解るまで
君は街にのまれて　少し心許しながら
この冷たい街の風に歌い続けてる

僕が僕であるために勝ち続けなきゃならない

正しいものは何なのか　それがこの胸に解るまで
僕は街にのまれて　少し心許しながら
この冷たい街の風に歌い続けてる

さわやかなメロディーとは裏腹に、なんとも頑固で自己主張の強い歌なのでしょうか。

尾崎豊の性格そのものが如実に歌詞に現れています。

心すれちがう悲しい生き様に
ため息もらしていた
だけど　この目に映る　この街で僕はずっと
生きてゆかなければ
人を傷つける事に目を伏せるけど
優しさを口にすれば人は皆傷ついてゆく

冒頭のここの部分。ワガママで自己主張が強く、他人ともめ事を起こしているようなイメージです。

「優しさを口にすれば」とは、遠回しでの断り文句のことを指してるのではないかと思います。

例えば、全くタイプじゃない人に告白されたら、はっきり断るのはかわいそうですよね？

「気持ちは嬉しい。でも、私はあなたにふさわしい人間じゃないんだ。あなたは、もっといい人見つかるよ！」みたいな、超お世辞の社交辞令言う人いますよね。

「全然タイプじゃないし、異性として見れない」なんて、言えなくて優しさから社交辞令言うんだけど、まあ・・・振られたことには変わりがないので、言葉でどんなに繕っても傷つくんですよね。

僕が僕であるために勝ち続けなきゃならない
正しいものは何なのか　それがこの胸に解るまで
僕は街にのまれて　少し心許しながら
この冷たい街の風に歌い続けてる

絶対に自分は曲げません！！主張は曲げたら負け！！

「正しいもの」を受け入れるようになるまで、街をさまよう。

理解者が現れるまで、異性と付き合ってはわかれ、付き合っては別れ・・・・。

別れ際にもう一度　君に確かめておきたいよ
こんなに愛していた

別れた女に未練たらたらな尾崎豊。

尾崎が折れれば別れずに済んだかもしれないのにねえ。

誰がいけないとゆう訳でもないけど
人は皆わがままだ
慣れあいの様に暮しても　君を傷つけてばかりさ
こんなに君を好きだけど　明日さえ教えてやれないから

人に合わせられない、アーティスト気質の尾崎。相当ワガママだったのではないかと

推測します。彼女はモノ扱い、ホッタラカシ、文句言われればブチギレ。

彼女のことは好きだったけど、女性をうまく扱えないってことじゃないでしょうか。

君が君であるために勝ち続けなきゃならない
正しいものは何なのか　それがこの胸に解るまで
君は街にのまれて　少し心許しながら
この冷たい街の風に歌い続けてる

君、とは彼女のことと思われます。

彼女も彼女で自己主張が強い。彼女も自分の理解者を求めて、

新しい男探しの旅に出る・・・。

尾崎豊の人生の縮図のような歌です(笑)

自分の主張に固執し、相手の言い分を受け入れられないという、芸術家のような性格です。

尾崎のあの音楽の才能は割り切れない気持ち、狭い視野でしか生きられない生きづらさが創作の強いモチベーションになったのではないかと思います。

ワガママ坊ちゃんだろうがなんだろうが、尾崎豊の音楽は世代を超えて愛されてます。

刺々しく、心のありのままを飾らずに歌い上げる彼は、やっぱり伝説のミュージシャンだと思います。

あまり、ももクロのことは知らないのですが、踊りがなんだか一生懸命です。

メンバーもまだ高校生ということで、若さとあいまってか、好感が持てます。

わかくてかわいい女の子グループという点では、ＡＫＢと変わりませんが、戦隊モノの衣装を着て

不思議な曲、振りの大きいダンスを踊るその姿は、ほかのかわいいだけのアイドルグループとは一線を画します。業界二位に躍り出ただけあって、強すぎる個性を生かしたアイドルです。

異性にこびないパフォーマンスは、同性をも魅了します。芸能人からの人気はナンバーワンで、

特に女性芸能人のファンが多いそうな。

おばさんになっても、子供がいても人気の落ちない芸能人は、女性からも支持を得ている人ばかりです。男性向けだと一過性の人気は出ますが、若さがなくなると「劣化した」と、叩かれ始めます。ＡＫＢも、２５歳を過ぎたあたりからは、女性にも媚びないと生き残れないかもしれません。

作詞作曲している前山田健一という人を良く知らないのですが、通称ヒャダインという名前を持ち、ニコニコ動画では、その名前を使用しているとのこと。

>ピカピカのダイアモンド
そんなものは　興味がないの
欲しいものは　ひとつだけ
あなたの　その心　Oh Yeah!

彼自身の価値観じゃないかと思います。心底アーティストなんだなあ・・・と思います。

売れてお金が入ってきて贅沢すること以上に、面白いものを作ってリスナーをあっと言わせたい！！リスナーの心を引き付けたい！という気持ちが強いのが見えます。

>笑顔と歌声で　世界を照らし出せ
行くぜっ!!　Let's Go!!!
ももいろのハートを　狙い撃ち☆
ナイスなミュージックに乗せて
犯行予告ですっ
いっちょ　ソバット
あなたのそのハート　いただきますっっっ!!!

ももクロのことというより、前山田氏の内面だと思います。

お金じゃなく、世界中の人に自分の作った音楽を聴いてもらいたいのだと思います。

>目に見えちゃうものなんて
いつか　いつか　消えていくでしょ?
目に見えないものだけを
全力　集めてみたい　Ah ハ～ん

物質（ダイヤモンド、贅沢品、いわゆる金で買えるもの）にはあまり興味がなく、

何かを達成したり、前人未到なことを成し遂げたい！！という気持ち。

>春　夏　秋　冬　いつでも　ノンストップ
オトナが仕掛けた　罠をくぐりぬけ

大人の仕掛けた罠とは？そういえば、モモクロって某アイドルグループのように握手会やら総選挙やら、やらないですね（今のような人気が出るはやっていたそう）

曲そのものや、彼女たちのパフォーマンスを売り物にすることを一番とし、ＣＤにあれこれ細工してズルのミリオンヒットはしないっていうことなんでしょうかね。

前山田氏は、個性的な曲というか、変な曲というか、かなり独自の音楽観を持っているように思います。音楽さえあれば幸せなんでしょうね。お金も好きでしょうけど、音楽はもっと好きなんでしょう。アーティストだな～～～。

当時は「変な曲だな」ってしか思わなかった。

大人になってますます不思議な曲と思ったので、取り上げてみます。

ファイト！

この曲は、夢を追いかける人の応援歌であると同時に作詞家の秋元康の人生哲学でもあります。

メッセージ性の強い歌詞、難解な歌詞は作詞家の生き方、ポリシー、信条などが強く反映されています。歌詞の内容を深く知りたいときは、歌詞だけにとらわれずアーテイスト（作詞家）の歩んできた人生や発言から、性格を読み取ったほうが正確にメッセージを受け取れます。

そんなことを言いつつ、秋元康のことはあまり深く調べずwwまた脳内解釈してしまいました。

.Beginner

グロ注意！！！↓

今回は、秋元康の作詞を取り上げたいと思います。

この曲は解釈するまでもなく、ストレートな表現です。秋元自身は、ＡＫＢ商法といわれるような商売の仕方（ＣＤに握手券、投票券つけたり、同じものを重複して買わせるような、ファンの足元を見た商売）を見ると、大変えげつないオジサンという印象なのですが、作詞は時々惹かれるものがあります。

それでも好きだよ

現実の世界じゃ
無理だけど
夢は自由よ
唇　ツンと突き出したら
架空のキスもできるよ

このＣＤ買っているのは大多数が男でしょうね。指原みたいなかわいい子がこんなことしてたら萌えるでしょうが、実際は・・・残念な子ですよね？歌詞の設定は・・・。

この曲なんですが、歌詞が非常に抽象的でまとまりがなく（あゆの歌詞はほとんどそうなのですが）、作詞した本人しかわからないような出来事も練りこんでるので、解釈が人それぞれになってしまいます。

「薬指に光った指輪を一体何度位はずそうとした?私達」という歌詞が、不倫を想起させて、あゆ、不倫してたのか？って勘繰ってしまいそうです。本人ではないので、本当のところはわかりませんが、浜崎あゆみの性格からするとナンバー2に甘んじる立場を強要される不倫はちょっと考えづらい気がします。

したとしても、相当の短期間でしょう。

不倫じゃなく、独身カップルとして解釈を進めたいと思います。

作曲：Kazuhito Kikuchi
作詞：浜崎あゆみ
恋人達は とても幸せそうに
手をつないで歩いているからね
まるで全てのことが 上手く
いってるかのように 見えるよね
真実はふたりしか知らない

この曲は2000年あたりに出た曲なのですが、2013年の現在でも「浜崎あゆみ」そのものです。謎のオーストリア人前夫との空港でのラブラブ手つなぎ、マロとのパリでのラブラブ手つなぎ、結局のところ短い期間で関係は終わっています。

というか、あゆの恋愛はラブラブ期間を過ぎると急速に冷えてしまうんでしょうね。

今回はvogue（懐かしい）なのですが、流行という意味らしいです。

二十代でＪ－ＰＯＰ界のトップに立ってしまったあゆ。自分の前は、安室奈美恵など小室ファミリーが君臨していたのですが、わずか数年で古い人、過去の人となってしまいました。自分自身も例外ではないと思ったのでしょう。

あゆに限ったことではないのですが、人って古くなるんですよね（特に女性）

綺麗で、若いころちやほやされていた過去があると、年取って誰にも相手にされなくなるのを恐怖に思ってる人、知り合いで何人かいます。美魔女予備軍な感じですよね。

君を咲き誇ろう

美しく花開いた

その後はただ静かに

散って行くから…

切ないですね～。

「青春時代はもう終わり。あとは余生ですよ」って宣告されたようです。

あ、ちなみにここでの「君」は言うまでもなく浜崎あゆみ自身のことでしょう。

あゆの歌詞の特徴は「私」が「君」や「あなた」に置き換えられます。

自分自身のことを詞にしてるって思われたくないのか、客観的に見ているっていうことなのかはわからないけど。

振り向けば君が

笑っていました

ha-ha-haaa-

気付けば　いつでも

この時代はテレビをつければあゆが映っていることが多かった。

本屋に行ったら、ファッション雑誌はあゆが必ず表紙になっていた。

気付けば　いつしか

君の事ばかり

歌っていました

ha-ha-haaa-

カラオケでもあゆを歌う人が多かった。

店に入ると有線はあゆなことが多かった。

着メロもあゆにしてる人多かった。

だけどそれは決して

後悔ではなくて

あの日々が

あった証なのでしょう

トップに立った人間は、いつかトップを追われる時が来る。世代交代で古い人になっても、輝かしい時代は私の人生の意義。

気付けば　こんなに

遠い所まで

走って来ました

ha-ha-haaa-


売れないアイドルの時代からは想像もつかないことになってしまった。

時代の顔とまで言われるようになってしまった。我々一般ピーポーからすれば雲の上の存在です。

だけどそれも決して

後悔ではなくて

あの頃の君が

いたからでしょう

古くなって、過去の人になっても、飽きられても、一瞬でもトップに立てた。

その事実は揺るがない。歴史に名を刻んだんだ。

君を咲き誇ろう

美しく花開いた

その後はただ静かに

散って行くから…



君を咲き誇ろう

美しく花開いた

その後はただ静かに

散って行くから…

ha la ha la…

花が咲くと枯れる時が来るのは自然の摂理で、咲き誇っている時期が何とも儚いのですが、あゆにも衰退の時期が訪れました。

謎の前夫、マロとの短い恋愛、アルバムジャケットのすっぴんと称したすっぴん風、売れないＣＤ、高音の出なくなった歌声、年齢はすでに34歳なのにミニスカに金髪という若いいでたち、売り上げの取れないアーティストになってしまっても、ツアーやＰＶにお金をかけたがる、枚挙にいとまがないほど痛い人扱いになってしまいました。

でも、ＹＯＵＴＵＢＥで若いころの彼女を見ると、無敵の浜崎あゆみはそこにいた。2000年代は彼女の時代って言ってもいいほど、あゆであふれていた。

日本中の女子が、「あゆみたいになりたい！」って思ってた。どんなに男受けが悪くても、あの金髪、ネイルアート、ヒョウ柄、つけまつげ、でかい花のコサージュ、まねしてましたね。

その当時なら、モー娘。だって、ＡＫＢだって、ＴＫだって、あゆの足元にも届かないだろうと思う。

なんかこの曲懐かしいですよね。二十歳の夏だったな～（遠い目）

あのころは若かった。本当に若かった。

いろんなことが覚えたてだったよ。

そういや、浜崎って同い年だな～。

浜崎あゆみ

今回もかなり脳内解釈が強いです。小室本人の思いとは違い解釈になってるかもしれません。数あるうちの一つの解釈と考えていただければ、と思います。

masquerade

ガストン・ルールーというフランスの作家の書いた小説「オペラ座の怪人」のシーンなのですが、私はこの本を読んでいません。なので、小室氏がなぜオペラ座の怪人を歌詞に入れたのかは完全に憶測となります。

オペラ座の怪人といえば、よくお芝居でも使われて、人気の演目となっています。ＴＫはおそらく「芝居じみている」と、表現したかったのかもしれません。

coatにくるまった私は全てを見せない
かけひきじゃなく protection
かけ値なしの promotion

恋愛の第一歩は、下心を隠して相手に近づくことから始まります。「芝居」ですよね。神秘性を出すために、相手にあまり自分を見せないことによって相手の気を引く作戦、相手との駆け引きに使う人もいるのですが、ＴＫは（ＹＵ－ＫＩかも）自己防衛で自分を見せないようです。自分に自信がなくて、本当の自分が知られると、相手にされなくなるんじゃないかと思うのでしょう。

掛け値なし＝誇張なし、というような意味らしいのですが（このフレーズもＴＫ多用しますよね）自分をよく見せようと大げさにアピールすることはしない。