ギターで作曲する世界一簡単な方法 https://ameblo.jp/chika2819/ 作曲アドバイザーのよっしーです！ブログに訪問していただきありがとうございます。これまでの10年間学んだ作曲のノウハウをブログで公開しています！記事1つでもあなたのお役にたてれば幸いです！！ ja 楽曲のサビで使える黄金のフレーズ

こんにちは！
作曲アドバイザーのよっしーです。


今回は
サビで使える黄金のフレーズ
について書きたいと思います。


今回の記事を読めば
曲のクオリティをあげ
なメロディーを
生み出す自分に出会えます。


今回も必ずチェックしてくださいね！

イマイチメロディーの盛り上がりに
欠ける

こういったことで悩んだりしますよね。
でも大丈夫です。

このことを知れば
サビを盛り上げる１つの手助けに
なってくれます。

この記事を書く前に念頭に
置いてほしいことは


楽曲のなかで
サビこそ命
なのです。


あなたも考えてみてください。


ラジオやテレビで流れている曲
ついつい口ずさんでしまう曲


決まってサビが流れていたり
口ずさんでいるのはサビの場合が
多くありませんか？


それだけで印象的に残るメロディーが
サビという部分であり
とともに親しみやすいメロディー
なのです。


数ある楽曲があるにも関わらず
黄金のフレーズが
存在するのか。


存在するんです。
あなたが何気なく聴いている楽曲の中には
プロの作曲者のテクニックが
多く散りばめられています。


プロの作曲者もテクニックを
出し入れしながら
いろいろ曲を構成してます。


そんなプロの作曲者も使っている
そのテクニックとは

サビに…


ドラソ
を入れる


ドラソを何回か繰り返しで
歌ってみてください。
耳馴染みのフレーズに
聴こえませんか？

このフレーズは

90年代ヒットしたちびマル子ちゃんの
「踊るポンポコリン」の
サビのメロディーです。
(ピーヒャラピーヒャラの部分)


これこそ
繰り返しでものすごく効果的な
2拍の魔法のフレーズ
なんです。


今すぐギターを持って
ドラソ
を繰り返してみてください。


印象に残りませんか？
メロディーを作る際に
サビに取り入れると


曲のクオリティをあげ
印象的なメロディーを
生み出す自分に出会えます。


必ずやってみてくださいね！


今回も最後まで記事を読んでいただき
ありがとうございます。


また次回の記事でお会いしましょう。


よっしー
]]> https://ameblo.jp/chika2819/entry-12344421416.html Sun, 14 Jan 2018 14:24:22 +0900 サビを作る上で大切にするべき1つのポイント

こんにちは！
作曲アドバイザーのよっしーです。


今回は
サビを作る上で大切にするべき
1つのポイント
について書きたいと思います。


この記事を読めば

サビを作ることに悩むことは
極端に少なくなりますし

ポイントを押さえ作曲でき
作曲にかける時間も少なくなります。


必ずチェックしてくださいね！


メロディーを作るだけで
大変なのにサビを作るのか
と思っているあなたに
いいことを教えます！


まず
サビを先に作ることによって
楽曲の大部分は
完成したようなものです。


楽曲は
サビこそ命
なのです。


サビを起点にメロディーを
作っていくと
以外とすんなり１曲完成しちゃった
なんて場合も多いです。


サビで押さえるべきポイントを
まず１つ書きます。


自分もこの方法を１つ知ったおかげで
作曲で悩んだ際など

どうすればいいかわからない状態から
１つ抜け出す手段が見つかり
以前よりも１曲を完成させる
スピードがあがりました。


完成した楽曲がなかなか作れない


自分も悩みました。
Aメロ、Bメロ、サビ
で構成された曲を完成させることは
到底不可能だと思ってました。


サビなんて言ってられない
できてたまるか！


わけのわからないことまで
思ってました。


しかし、あきらめませんでした。
本を読みました。
その方法を試してみると
以外に上手くいきました。


そこまで悩んでいたことは
何だったのか。
そんなことまで思いました。


サビで押さえるべきポイント


それは…


音域を高くすること


イマイチ盛り上げるにかけるのは
もしかしたら音域を高くしていない
ことが原因ってことも多々あります。

鼻歌で音域を高く設定し歌い
サビから作っていくと

Aメロ、Bメロまで
一通り1曲として完成する割合が
高くなりました。

あなたも試してみてください。

STEP1
鼻歌でリズムをつけて
音域を高く設定しうたう

STEP2
いろんなメロディーを録音し
気に入ったものにAメロ、Bメロを
つける


今すぐ試してください。
10分でいいです。
鼻歌で歌を歌ってください。


歌って試せば
完成した楽曲を作れるあなたに
きっと出会えます。


そして、その10分が名曲を作る扉の
を開く第一歩になります！


ぜひやってみてくださいね。


今回も最後まで読んでいただき
誠にありがとうございます！


また次回の記事でお会いしましょう。


よっしー








]]> https://ameblo.jp/chika2819/entry-12344305652.html Sat, 13 Jan 2018 13:30:07 +0900 作曲にストレスがたまってきたときの奇跡の対処法

こんにちは！
作曲アドバイザーのよっしーです！


今回は
作曲にストレスがたまった時の
奇跡の対処法
について書こうと思います。


この記事を読めば
いつでも作曲に没頭して
ストレスに対処でき満たされる自分
に出会えます。


今回も必ずチェックしてくださいね！


気づけば作曲という作業から
楽しみがなくなり
焦りとイライラだけになりました


このような経験を
あなたも体験したことありませんか？
自分ももちろんあります。


◯◯みたいな曲を作りたい


そこからスタートし
自分のオリジナル曲が始めて
できた時の感動

忘れられないくらい
感動したにも関わらず
いつしか周りの音楽仲間が
ぽんぽんと曲を作り嫉妬心が生まれる


自分もそんな１人でした。


日々憂鬱に感じ
特別に曲ができても出来なくても
生きる上では何の支障もないのに
感じてしまう不安と焦燥感


この状態から
脱却しなんとか１曲を作りたい
でもできない


自分を責める日々が続きました。
心の中で何度も何度も
どうすればいいんだと叫びました。


そんなときにふと
ある有名アーティストの記事
が飛び込んできました。


その記事を読んだとき
自分の作曲の世界の狭さに
失望もしましたが同時に
希望も湧いてきました。


こういう方法もありなのか…


そんなストレスに対処できる
作曲方法とは


それは…


愚痴さえも曲にしてしまう


普段あなたはいろんなストレスを
抱えていると思います。しかし
そんなことさえも曲にしてしまう。


かの有名な斉藤和義さん
「歩いて帰ろう」は
事務所への休みをくれという
不満からできた曲だそうです。


自分も実践してみると
曲もすんなりできあがったり
ストレスも軽減され一石二鳥です。


あなたも今すぐに
なにかストレスに思っていることを
メロディーにしましょう！
言葉ものせたりして。


そのプロセスで作った曲が
名曲に化ける可能性が大いにあります。


普段の作曲のストレスを解消し
名曲がうまれてまた作曲に没頭できる
ようになります。


10分でもいいので試してみてください。
行動することにより


いつでも作曲に没頭して
ストレスに対処でき満たされる自分
にきっとなれます。


本日も記事を
最後まで読んでいただき
ありがとうございます。


また次回の記事で
お会いしましょう。


よっしー











]]> https://ameblo.jp/chika2819/entry-12343479349.html Wed, 10 Jan 2018 21:54:08 +0900 名曲を生み出すメロディーを考えるのに適した場所とは

こんにちは！
作曲アドバイザーのよっしーです。


今回は
名曲を生み出すメロディーを
考えるのに適した場所とは
について書きたいと思います。


今回の記事を読めば
イマイチなメロディーから脱却し
自分の描いているメロディー
が思いつくようになります。


必ずチェックしてくださいね！


同じ傾向の曲ばかりになって
もう虚脱状態

翌日確認するとシラケて
映ることがよくある


こんなことあなたもよくありませんか？


あれやこれや試して
結局思いついたメロディーは
イマイチ


自分もそうでした。
ギターを弾きながら
いろんな方法を試してみたが
イケてない


そんなことを日々感じながら
作曲していました。


どうしようかなと
日々模索してインターネットで調べたり
本を読んだりして
暗中模索していました。


調べてみると
捜して自分に合いそうなものを
見つけました。


本当に上手くいくのか
疑心暗鬼になりながらも
不安を抱え試してみました。


その結果…
思いのほかいい作曲場所を
見つけました。


あれだけメロディーを作るのに
苦労していたのですが
いい力の抜け具合で
メロディーができました。


それからなるべく
その場所で作るようになりました。


街の中でも
部屋の中でもなく
メロディーを生み出す場所に
適した場所


それは…


お風呂場


そんなところで
思い浮かぶのかと
あなたは思うかもしれません。


自分もそうでした。
場所変えてみただけで
なにが変わるのか！
と思うのも無理はありません。


ぜひ次のSTEPを
試してみてください。


STEP1
お風呂場にいく

STEP2
湯船につかりながらまたは
シャワーを浴びながら
思いのままに鼻歌をうたう

STEP3
いいメロディーが思いついたら
すかさずスマートフォンか
ハンディーレコーダーに録音



とあるプロ作曲家の話によると、
いつもメロディを考えている場所は
お風呂場だそうです。


僕もそうですが
なぜか湯に浸かっているときは
いいメロディが
浮かびやすいんです。


今日からすぐに試してください。
試せば


イマイチなメロディーから脱却し
自分の描いているメロディー


作れる自分に出会えます。
10分でもいいので
お風呂場で鼻歌を歌いましょう。


今回も最後まで
記事を読んでいただき
ありがとうございます。


また次回の記事で
お会いしましょう。


よっしー
]]> https://ameblo.jp/chika2819/entry-12343190433.html Tue, 09 Jan 2018 20:32:11 +0900 ◯◯を変えるだけであなたの潜在的作曲センスを開花させる方法

こんにちは！
作曲アドバイザーのよっしーです。


今回は
◯◯を変えるだけであなたの
潜在的作曲センスを開花させる方法
を書こうと思います。


作曲のセンスがないなと
思っているあなたはこれを読めば


作曲に悩んでいるあなたを開放し
作曲センスがアップする
自分に出会えます。


必ずチェックしてくださいね。


私も曲を作る身として
言わせていただきますと
本当によく悩みます。


なにもでてこない
おれには作曲センスなんてないんだ


ちょっとしたことで
人間ですからそのようなことで悩み
すぐに落ちこみます。


そんな中作曲本をよんだり
音楽の先輩からアドバイスを
受けてもピンと来なかったりと
自分の中で答えを探します。


しかし、ある作曲本と出会い
あっ！？と思いました。
◯◯を変えるだけで
作曲のセンスはあがるのかと。


あんなにも悩み
ネタがないと落ち込んでいた自分に
ひとつの答えをくれました。
何を変えればいいのか？


それは…


メロディーの聴き方をかえる


きっとメロディーを聴く際に
何気に聞き流している場合が
多いと思います。


それではどういった方法で
メロディーを聴けばいいのか。

例えば
自分の好きな楽曲を例にとると

STEP1
どの部分のメロディーが１番印象に
残ったか？それはなぜか？

STEP2
そのアーティストらしさ(個性)が
出ているメロディーはあったか？
それはどんな特徴か？

STEP3
メロディーで繰り返されている
部分はあったか？


この3つのステップを踏まえて
曲全体の構成を分析してみてください。


最初はSTEP1だけでも
構いません。


このように
作られたメロディーに対して
疑問を持ち分析する習慣
つけて下さい。


この習慣を手に入れることにより
あなたは
作曲センスが身に付き
また違った方法で音楽をたのしめる


そんな自分に出会えます。

今すぐ好きな
アーティストの曲を
流してみてください。


10分でもいいです！
流して考えながら聴いてみてください。
メロディーの新しい発見をし
音楽を楽しめる自分に出会えます。


今回も最後まで読んでいただき
ありがとうございます。


また次回の記事でお会いしましょう。


よっしー



]]> https://ameblo.jp/chika2819/entry-12342421468.html Sat, 06 Jan 2018 22:58:07 +0900 作曲する上で欠かすことのできない◯◯な話

こんにちは！
作曲アドバイザーのよっしーです。


今回は
作曲する上で欠かすことのできない
◯◯な話
について書かせていただきます。


音楽をする上でかなり大切です。
音楽のコミュニケーションを
図るうえでは知っていなければなりません。


今回もチェックしてくださいね。



やはり自分も音楽する上で
◯◯を使わないことはないし
楽曲の打ち合わせをする際に
「この◯◯が…」という


話はしたりします。

作曲した当初全く意味がわからず
苦戦してました。
いろんな楽曲をコピーするなかで
これって何だろう？


◯◯について疑問を持ち
始めました。
どの楽曲にも表記されている
不思議な文字。その意味とは。


作曲のスキルをあげたい
もっと自由に作曲したい


そんな気持ちを原動力に調べました。
作曲本を読んでいるうちに
なるほどと理解しました。


その◯◯とは何なのか？


コード=和音(複数の音)

もっと詳しく説明すると
複数の音が重なりあってたもの
音に大きな広がりを感じます。


しかし何でもいいから
音を重ねればいいという
わけではありません。


同時に鳴らしてみた場合に、
「響く」音同士でないと
意味がありません。


どんな音同士を重ねると「響く」のでしょうか？

それは、

あるスケールの音を起点に

２つ隣の音です

「Cメジャースケール」を例にとりましょう。

「Cメジャースケール」のスケール音は「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」です

これらスケール各音を起点に、２つ隣の音を足していきます。

この場合だとドとミになります。

このように音を重ねていくと和音になっていきます。

みなさんもギターで試してみてください。思い描いてる自分

作曲のスキルをあげたい
もっと自由に作曲したい

コードというものをわかっていくと
自分に手に入れられます。


10分でもいいので
すぐに実践してください。


本日も記事を読んでいただき
ありがとうございます！


また次回の記事で
お会いしましょう。


よっしー






]]> https://ameblo.jp/chika2819/entry-12341899508.html Thu, 04 Jan 2018 21:37:58 +0900 ギターで大ヒット曲が作れる日本人を虜にするコード進行とは

こんにちは！
作曲アドバイザーのよっしーです！


今回は
ギターで大ヒット曲がつくれる
日本人を虜にするコード進行
について書いていこうと思います。


このコード進行を知れば

あなたの曲作りの
レパートリーも増えますし
あなたからヒット曲が生まれる
可能性もぐっと高くなります。


必ずチェックしてくださいね。


さてさて
このコード進行なんですが
日本のヒット曲に
多く使われてます。


作曲を始めた頃自分も
あまりに美しいコード進行なので
慣れないうちはこればかり
使ってました。


楽しく作曲できる第一歩
といっても過言ではありません。


そんな日本人が愛して止まない
コード進行


それは…


カノン進行


ヨハン・パッヘルベルのカノン
に出てくるコード進行で
別名、黄金コードとも
呼ばれてます。


小学校の教科書にでてくる

井上陽水さんの
「少年時代」
赤い鳥の
「翼をください」


この2曲にも使われてます。

そのコード進行は

C-G-Am-Em-F-C-F-G


このコード進行を
ギターで弾きながら
リズムを決めて
鼻歌で歌ってみてください。


自分いい曲作ってるな
と楽しい気持ちになります。


すぐギターを持って
試してみてください。

 
ギターを弾きながら
このコード進行を弾くと

作曲を楽しんでいる自分
作曲のレパートリーを増やせて
成長した自分

に出会えます。


必ず試してみてくださいね！


今回も記事を読んでいただき
ありがとうございます！


また次回の記事で
お会いしましょう！


よっしー




]]> https://ameblo.jp/chika2819/entry-12341563060.html Wed, 03 Jan 2018 21:21:38 +0900 TTP戦略

こんにちわ！
作曲アドバイザーのよっしーです！


今回は
TTP戦略
について書きたいと思います。


曲を作り始め
何曲かできてまたできない


なんていう思いに
陥ることがあると思います。


そんなことも気にせずに
自由に自分の曲を作れるようになりたい。


あなたの曲をゆくゆくは
ラジオやテレビに流れて人々に認知され
感動してもらいたい


そんなことを思うと思います。


ぼくも普段からあなたが作曲できるように
いろいろなテクニック、考え方などを
ブログで書いてます。


その中で１つ、忘れてはいけないポイントがあります。


ただその前に、こういった
ポイント、テクニックなどを
こうやって書いても、

人はページを閉じたらすぐに
忘れてしまいます。

忘れてしまうから
そもそも行動に移せなくて
結果がでないんですね。


なのでここでまず、
あなたが普段よく見るものを出してください。

・手帳
・ノート
・スマホのカレンダー

など記入できればなんでもOKです。



これから僕があなたにお話する内容を
全てそのノートなどに書いてください。


「書く」という行動を１つするだけでも
忘れにくくなるので必ずやってくださいね。



さて、本題に入りますが、、、


今回のポイントは
タイトルで言っていた
「TTP戦略」

というものです。


政治のニュースで流れている
TPP（環太平洋パートナーシップ協定）
とは別物なのでご注意を。



ちなみに、TTPとはなんの略かというと、、、



【徹底的にパクる】



この略です。


そう、徹底的にパクる戦略。
（メモちゃんとしてますか？）



上手い人の戦略、やり方は
徹底的にパクりましょう。


このブログてかいている方法は
全てパクってOK


上手い人のやり方と同じことをやれば
100％同じ成果は得られなくても
それに近い成果は得られますよね。


料理のレシピも同じで
うまく料理できた人のレシピを真似して
作ったら失敗はそこまでしないですよね。


「いやでもパクるとか罪悪感が・・・」


と思う方もいると思いますが、

パクる＝盗む

という語源だから罪悪感があるんだと思います。


僕のいうパクるは
『真似する』

ということです。
（メモちゃんとしてますか？）


真似をすることが罪なのであれば

「あの有名人みたいな髪型にして！」
「あの人みたいな曲を作りたい！」

まで全部罪になっちゃいますよね。


それに、昔の言葉では

「守破離」


という言葉があります。
（ここもメモですよ？）



これは、何か成長するとき、
成果を出そうとするときは


まず、守れ＝教えを守れ



言われたことをまずはそのまま守り
それで成果を出すこと


次に、破れ＝オリジナリティの形成


教えをやり抜いて結果がでたら
その次としてオリジナルを作る


そして、離れる＝一人前


という意味の「守破離」
というものがあります。


これでも言っている通り
まずは守ること＝真似をすること
が重要なんです。


失敗する人の多くのパターンは

「すぐ自分のオリジナリティを出そうとする」


マラソンでいえば準備体操できてないのに
走る基本フォームもできてないのに
勝手に自己流で走り出してしまって
怪我をしてしまっている

というのと同じことをしています。


なのであなたはこれから
「この人、人気だな〜」
「こういう人に憧れる！」

と結果を出している人がいたら
TTP＝徹底的にパクる

をしましょう。


「〇〇さんのやってることがすごい！と
思ってやってみたら僕も結果でたんです！

さすがです〇〇さん！」

と後に報告してあげたら相手も
嫌な顔はしませんよね。


なのでまずは徹底的にパクりましょう。
（メモは全部大丈夫ですか？）


そうすることで

自由に自分の曲を作れるようになり
ラジオやテレビに流れて

人々に感動をあたえる曲を
作れるようになります。


今回も最後まで読んでいただき
ありがとうございます！


また次回の記事でお会いしましょう！


よっしー
]]> https://ameblo.jp/chika2819/entry-12341323037.html Tue, 02 Jan 2018 20:42:18 +0900 一曲を完成させるスピードが格段にあがる方法

こんにちは！
作曲アドバイザーのよっしーです。


今回は
ある手段をとることにより
一曲への完成スピードがぐっとあがる方法
について書きたいと思います。


このことを知ることにより
曲作りのレパートリーも増えますし
一曲仕上がるスピードも格段に
速くなります。


必ずチェックしてください。

 
よくみなさんが
曲をなかなか作れない
完成した曲が1,2曲しかない
という声をききます。


闇雲に取り組んでも
なかなか成果はでません。


ではどうすれば解決できるのか。


一曲完成させるのに
あれだけ悩んだのに
ある手段をとると
ぐっと完成させるスピードがあがる


それは…



一番最初にサビを作る


まずサビは
曲の中でいわばクライマックス
１番聞いてもらいたい部分に
なります。


その聞いてもらいたい部分を
先に作ることによって
そのサビに合うAメロ,Bメロを
当てはめていく。


そうすると
サビにあったメロディーが
出来上がりますし


全体としてまとまった1曲に
仕上がります。


STEP1
サビのメロディーをまず作る
念入りに作る

STEP2
そのサビをきっかけに
サビにあうAメロを考える

STEP3
サビにつながるBメロを考える


2と3はどちらが先でも
構いません。


ぜひ、やってみてください！
これができるようになると


1曲を完成させることが楽になり
楽しく曲をつくる手助け 
となります。


今回も記事を読んでいただき
ありがとうございます！


次回の記事で
またお会いしましょう！


よっしー


















]]> https://ameblo.jp/chika2819/entry-12340477133.html Sat, 30 Dec 2017 20:40:04 +0900 作曲する上で最も大切な10分とは

こんにちは！
作曲アドバイザーのよっしーです


今回は
作曲する上で
とても大切な10分
を書きたいと思います。


いろいろな
作曲のしかたは
世間一般に広まっています。


こうしたら
美しいメロディーがつくれる
ああしたら
◯◯っぽい曲になる


そういった作曲するコツは
たくさんあります。


しかしながら、
それよりもっと大切なことが
１つあります。


自分ももういい曲なんて書けない
私には才能がない


何度も何度も思いました。
でも今もめげずに
心の支えとなった言葉


それは…


継続は力なり


そんなの当たり前じゃないか


と言われそうですが
ものすごい大切なことです。


今日は疲れたなって思い
なにもしないなんてよくあります。


そこで
10分だけやろう
という心がけが大切です。


年間で考えると
なにもしなかったひとより
10✖365=3650分


時間にすると
3650➗60=12.9時間
10年にすると
12.9✖10時間=129時間


これが20、30分になると
2倍、3倍変わるわけです。
それだけ差がどんどん
ついていくわけです。


昨日より成長した自分を
手にいれるために
まずは10分から
始めてみてください。


知ってるコード進行でも
リズムを変えれば
違うメロディーになります


そういったことを
地道にやっていきましょう。



毎日コツコツやっているほうが
確実にメロディーは
浮かびやすくなりますし

一曲を完成させる
最短距離でもあります。


浮かんだメロディーを
自在に操れる自分を
あなたもきっと手に入れられます。


今回も最後まで読んでいただき
ありがとうございます。


また次回の記事で
お会いしましょう！


よっしー




]]> https://ameblo.jp/chika2819/entry-12339932507.html Thu, 28 Dec 2017 19:05:12 +0900