It's gonna be OK?

お金を貰うって言う事

Sat, 06 Feb 2016 20:57:54 +0900

こむばむわ。

タイトルがなんか怪しげな『初心者でも1日5分で月10万円！』みたいな〇〇商法の紹介みたいになってますが、
全然そういう事じゃないです。

今、仕事の都合でとある講習を受けてるんですがね、
その講師の話が下手クソでね。

テキスト読み間違えるわ噛むわ、
（ちなみに、『読み間違える「は」』って書く人多いですよね。
これ気持ち悪くて仕方がない。

書き間違いと言えば、
最近はこのブログもそうですが、
メールとかラインとか漢字の変換は自動でしてくれるので、
関西弁の「ほんまやで」を「本間やで」とかにする人もたまにいますよね。

文明の力に頼りすぎると自力がどんどん下がってく気がしますよね。
読めても書けない字ばっかりってね。

文明の力ってーと、ボクみたいに料理出来なくてもご飯には困らないし・・・）

みたいに、

話が逸れるわ、しかも逸れた話しをカミカミでしゃべるわ、
とりあえず豊臣秀吉だの武田信玄だの、
戦国時代の偉人を引き合いに出してくるわで、
本筋が全然耳に残らないし頭に入らんのですよ。

理解出来たのは『このおっちゃん歴史好きやな・・・』くらいです。

こっちはお金払って受講してるわけですよ。
しかも安くはない金額を。
歴史を勉強しに来たわけでもないんですよ。

面白おかしくやれとは言わんけども、
もっと話す事まとめとくとかさ、
前もってテキスト読み込んでおくとかさ、

あんたそれで給料貰ってんだろと。

お金を払う側はそう思うんです。

自分もサラリー貰って生活してますから、
貰う以上はプロでないといかんなと思ったわけです。

作ったからオッケー、やったからオッケーじゃダメなんです。

まれに「出勤してるから給料出て当たり前」的な考え方の人居ますけど、
好きじゃないなぁ。
楽そうだけどその内行き詰まりそう。

どんな仕事でも、
お金貰う以上、お客だったり社内だったり、
ニーズは満たさないとねっていうお話でした。

2/2投稿
よろしくね（こっちはお金発生してないから文句言っちゃダメ(*´ω｀*)）

知らなくていい事

Thu, 04 Feb 2016 20:45:19 +0900

たまには普通にブログ書いてみようかなっと。

「やる理由」より「やらない理由」を優先させる人っているじゃないですか？
「やらない理由」が一つでも見つかればもうやりませんって言う人。

でね、ちょっと話し逸れるんですが、
結構前の話しでうろ覚えなんですが、
小学生の男の子が、突然倒れた人を人工呼吸だか心臓マッサージだかで、
一命を救ったって記事だったかニュースだったかでやってたんですよ。

でね、その人工呼吸か心臓マッサージのやり方を、
名探偵コナンを観て知ってたそうなんです。

なので言わば、
倒れた人はコナンとその小学生のお陰で助かったわけです。

何が言いたいかと言うとね、
『知らなくていい』なんて世の中一つもないんじゃないかと思うんですよ。

この小学生の例はまだイメージしやすいですけど、
一時『トリビア』って流行りましたけど、
あぁいう一見どうでもよさそうな知識でさへ、
どこでどんな形で役に立つか、誰にもわからないわけです。

絶対役に立たないって誰が言い切れるんだって。

当然、役立つ可能性って限りなく低いでしょうよ。
それよりも、明日にでも役立つ知識や技術を身につけたほうがいいに決まってますが、
あくまで『ゼロじゃない』っていう前提にたてば、
『知らなくていい』なんて事はなくて、
そこには人それぞれの優先順位があるだけ
なんだと思います。

音楽作ってる身からすると、
ピアノやギターの知識や技術は幅広くすぐに役立ちますが、
例えばテルミンの知識や技術が役立つ事ってかなり限定的です。

でも、知らなくていいわけじゃない。
知ってたほうがいいに決まってます。
テルミンの知識があるからこそ、新しいアプローチが閃くかもしれない。

音楽してるからって、絵画に関して全く無知でいいのか？
知らないより知ってたほうがいいよね。

でも、色相環の事学ぶより、五度圏学ぶほうが優先度は高い。

ここで冒頭に戻るんですが、
極論言えば全部やったほうがいいんですよね。
どんな知識もあったほうがいい。

けど、時間も体力もキャパも有限ですから、
優先順位をつけざるを得ないわけです。

なので、「やらない理由」って、
「今じゃない」「先こっち」「それよりも」以外は、
ただの逃げですよね。

要するに、

毎日運動するようにします。

2/2投稿
よろしくね（後から気付いたけど2/2ってニャンニャンって読める！）

寒い夜にオルゴールはいかがです？

Tue, 02 Feb 2016 21:41:51 +0900

こむばむわ。

さっそくですが風邪を引きました。
頭痛、寒気、微熱、そしてお腹がゆるい。

でも咳も鼻水も出ないんよね。

暖かくして早めに寝ますが、
その前にこれだけ紹介させて下さい。

前からウチの子をテーマに何か作りたいなと思ってたので作ってみました。

たまにこのブログにも登場してましたが、

くり（15）♂

カメラ嫌いでボクの腕もよくないので、
可愛さが十分伝えられない写真しかないのですが。

去年の春くらいに、
1ヶ月程全くご飯を食べなくなった時期がありまして。
年齢もネコの平均寿命と言われてる15歳。

実家からそういう連絡が来て、
もう最期かもって思って、
会社に嘘ついて帰省したときの写真が3:40くらいからのです。

ホントに辛そうでね。
ボーっとして極限まで体力を使わないようにしてるような。

それでもボクがリビングに座るとフラフラと歩いて膝の上に乗って来るんですよ。

背中撫でるんですけど、
ポチャポチャしてたのに背骨のゴリゴリがむき出しって感じで、
かわいそうでかわいそうで。

こんな子が、

何も食べてないから胃液だけをもどしたり。

でも、
病院連れてった日から食べなくなったのもあって、
原因は病院のストレスかもしれなかったので、
病院連れてくのは余計悪化させるような気がして、連れて行かなかったんです。

苦しんでのたうち回ってるってなら話しは別ですが、
ある意味穏やかではあったので。。。

実家に滞在中、
とにかく頭撫でながら「ご飯たべや」「また帰ってくるから、元気になっとくんやで」って、
何回も何回もしつこく言ってたんですよ。

帰る前日の晩、少しでも安心して帰りたくて、
ダメ元で老猫用のスープ系のご飯を買って、出してみたんですよ。

そしたら、1ヶ月全く何も食べなかったのに、
スープに2口程口つけまして。

そこから2ヶ月程かけて徐々に食欲も回復してきたみたいで、
夏に帰ったときはガリガリだったのに、
年末に帰ったらフサフサしてて。

肉球も綺麗なピンク色に戻ってて、
ホントによかった。

あと、お水もいっぱい飲んだほうがいいので、
こういうのも買ったり。

ロザイボトルってやつですが、評判もよかったので。
そのせいかどうかはわかんないですが、
毛もツヤツヤになってて一安心ってとこです。

元気になりすぎて一晩家出したらしいですが（苦笑
一晩たったら戻って来たそうですが、
怖がりのくせにドコで何してたのか。

まぁとにかく、
今は家でのんびり暮らしてるみたいなので何よりです。
願いはこの曲に全部込めました。

今年も作ったジングルベル

Wed, 23 Dec 2015 20:30:28 +0900

皆様こんばんは。

今年もこの時期がやってきましたね。

そう、

クリスマス＆年越しの2comb

去年も作った初音ミクとゆっくりさんでジングルベル。

まぁ全然ウケなかったんですが、

凝りもせずまた今年も作りました。

1作目は2011年
2作目は2014年
そして今年2015年が3作目になります。

今年は歌う人？が追加されました。
相変わらずの無反応具合ですが、
5分程お時間頂いて聴いて下さい。

ジングルベル2015年Ver

2014年Ver

2011年Ver

ではでは、

良いお年を。

【作業用BGM】Where’s the fire?

Sat, 21 Nov 2015 19:32:09 +0900

お？(｡･･｡)

インスト作ってみた。

ニコ動

youtube

やっぱこういうアグレッシブなのは作ってて楽しい。

これ結構前にゆっくりさんのネタ曲として使ってたバックトラックなんですけど、
真面目なのにしてみようかと思ってリメイクしました。
リメイクって言っても、ほぼサンプルのボーカル編集して乗せただけなんですけど。

youtubeでよくHardcore系のノンストップ聴くんですけど、
それで一回作ってみたかったんですよね。
こういう機械的なボーカルとか。

ケロケロさせたかったけど上手く出来なかった(´・ω・｀)
あれどうやってんのかねー。
苦手な処理だわ。

まぁそんなわけで、
ドライブのお供にどうです？

この編曲に勝てる奴っているの？

Sat, 13 Jun 2015 21:55:18 +0900

結構長い間曲作りをやってきて、

そりゃぁそれなりに一生懸命勉強して来たからさ、

それほど恥ずかしくないものを作れると思ってますよ。

でも、

やっぱり上には上がいるわけで、

こりゃ勝てねぇって思う事も多々あります。

アレンジャーとしては悔しい限りですが。

そこで、

今回はこりゃ勝てねぇって思ったアレンニャー動画を観てもらいます。

どうぞ↓

secret base 〜君がくれたもの〜

Sun, 07 Jun 2015 23:12:28 +0900

さ～て、今週のひゅーいさんは、

・『secret base ～君がくれたもの～』のアレンジをする
・ピアノメインにしたら腱鞘炎
・数字が成績表

の３本です。

『secret base ～君がくれたもの～』のアレンジをする

ここしばらく音がいっぱい入ったガチャガチャしたものばっかり作ってたので、
ここらで何かシンプルでアンプラグド的なものを作ろうと思い立つ。

なんとなくこんな感じと頭の中でイメージしてると、
不意にメロディがsecret baseに変化する。

ボク『お、ええやんけ』

歌詞も作る必要がなくなるし、
次の製作は『secret baseのアレンジ』と方向性が決まる。

ありがとうZONE。

ピアノメインにしたら腱鞘炎

とりあえずピアノメインのアレンジにする事にした。

サイズを決めてドラムとベースを打ち込んで、
ピアノパートの作成にかかる。

途中やっぱりソロが欲しいのでソロの練習をする。

アイディアを求めて色々な曲のピアノのソロを耳コピしていく。
スケールの確認が出来ればいいのに、速弾きのソロをムキになってコピーしていく。

ボク『お、指痛いがな』

拙いながらもなんとか録り終える。

ありがとうビル・エヴァンス。

数字が成績表

もっと上手くピアノを弾ければ一本だけでもいけそうな気がしたが、
若干物足りなさを感じたのでギターとパッド、アルペジオをうっすら足していく。

元々の楽曲の良さかそれほど手を加える必要をあまり感じない。
しっかりサビがサビしてくれる。

まだ指が痛い。
ピアノパートには苦労したけど、
出来たのでとにかくアップだ。

投稿者コメントに何か入れないといけないらしい。
とりあえず、

ぱんつ!ぱんつ!
　　　　　　 Г＼ ))
　　　　　　 |8　)
　　　　 _　 ∩ノ
　＿＿(_ﾟ∀ﾟ)彡
〃(＼ ∞ ⊂彡
　ヽ)_ﾉ|　　|
　　　し⌒Ｊ

と入れといた。
意味はない。

AAで検索したら最初に見つけたから使った。

曲の雰囲気をぶち壊したとは思ってる。

数日後動画を確認。

ボク『お、泣けてくるやんけ』

再生数、コメント、マイリスト、
学生時代の成績表のような数字が並ぶ。

夏期講習に行く事にした。

ありがとう林先生。

作曲・編曲の手順〜その4（最終回）

Sat, 16 May 2015 00:31:32 +0900

へい。

今回で最終回にしたいと思います。

【第一回】

1.簡単にドラム、ベース、コード、ガイドメロを入れる
2.ドラムを7～8割程固める
3.ベースを7～８割程固める

【第二回】

4.一番核になる楽器を入れる
5.周波数レンジによっては補完楽器を入れる
6.二番目に重要な楽器を入れる
7.ラフミックスしてサウンドを整理する
8.【便利ワザ】アルペジオやトランスゲートを入れる

【第三回】

9.華を添えて色付けする
10.強調したい部分などにワンポイントを入れる
11.歌入れ

【リファレンス曲】千本桜

工程その12〈コーラス〉

メインメロディまで入れたので、
コーラスを入れていきます。

ひゅーいさんのコーラス素材は毎回、

・ダブリング用2本
・ハモり用２本

をそれぞれ用意します。

各パート1本づつLとRに振り分けたり、
ダブリングをRへ、ハモりをLへとか、
パート毎に左右に振り分けたりします。

ダブリングだけをまとめたチャンネル、
ハモりだけをまとめたチャンネル、
それぞれにコーラスとか必要なエフェクターを挟んで広がりをつけて、
それぞれまとめたチャンネルをまた一つにまとめて処理をしています。

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨
コーヒーブレイク
¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨
人には『利き腕』があるように、『利き耳』というのも存在するようです。

右側が利き耳の人が多いようで、
右側の音をよく聴くそうです。

オーケストラの並び方にも意味があって、
客席から向かって左側にバイオリン等の高音を担当する楽器、
右側に低音を担当するコントラバス等を配置するのが一般的です。

これは、
意識して聴かなくても聴こえる高音を担当する楽器を、
利き耳とは反対に配置する事で、
低音パートと高音パートのバランスを取っているとの説があります。

ひゅーいさんはこれに習い、
左側にダブリング、右側にハモりを配置する事が多いです。

上ハモの場合は逆に配置するようにしています。
¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

話しを戻してコーラスを入れたものがこちらです。

自分もまだまだ経験値不足で、
『やってみないとわからない』
という事が多々あります。

なので、
ダブリングとハモりはとりあえず全編通して作る事が多いです。

後で足すより不必要な部分をカットするほうが楽なので。

ハモりは「さすがにここはいらんやろ！」ってところは作りませんが、
ダブリングは全編用意する事が多いです。

工程その13〈コーラスサイズ調整〉

Sample15を聴いてみて、
やっぱりずっとダブリングもコーラスも入ってるとメリハリがないので
サイズカットします。

どこを残してどこをカットしてってのは正直センスだと思うので、
一番しっくりくる形を色々試して探します。

工程その13〈SFX〉

まぁここまででも曲らしくなってるし、
『完成しました！』って言われてもそんなに違和感は無いと思います。

でも、
もう一味足します。

SFX=効果音です。

あんまりドヤ！(｀・ω・´)って入れちゃうと邪魔なので、
ドン！！っと来て欲しいとことかに、
背中を優しく押してくれるお父さんのような気持ちで効果音を足します。

SFXが入ってるのと入ってないのとで聴き比べた時にわかる程度のボリュームでいいんじゃないかな？

ガツン！と前に出すときもあるけど。

工程その14〈MIX〉

素材が全部揃いましたので、
いよいよMIXをします。

MIXはお弁当箱にオカズやご飯を詰めていく作業とよく例えられます。

バランスよく見栄えのいいようにボリュームやパンを調整していきます。

工程その15〈Mastering〉

そして最終工程のマスタリングです。

CDの場合はマスタリングと言えば曲順や曲間を決めたり、
各楽曲の音量を一定にしたりとか、
コンポやパソコンに入れた時に表示される曲名を入力したりとか、
CDを作る上で必要な作業が割りとあるんですが、

投稿用楽曲なら上記の作業は必要ないので、
音圧上げをメインにしてます。

周波数の調整もしますが、
これはMIX時に終えておくべきだと思ってますので、
美容師さんが最後にちょちょっとハサミを入れる程度です。

その結果これが、

こうなりました。
＊音量注意！！

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨
蛇足
¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨
せっかく作ったので歌詞

高く舞い上がれ零れ桜
いざ心震わせ髪上げのとき
桔梗をまとった春日の空へ
夢結ぶ華咲かせよう

高く舞い踊れ桜吹雪
今心沸き立つ元服のとき
桔梗をまとった春日の空へ
咲き誇れ君の初桜

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

終わり

どうかな？

何か手がかりになったかな？

色々なアプローチ方法があるし、

人によってはウワモノから作ったりオケを完成させてからメロディを最後に作ったり、
作り方なんて人それぞれなんで、
ここに書いたのはそのうちの一つだと思って下さい。

じゃぁ終わります。
ここまでお付き合いありがとうございました。

P.S
またしばらく放置しそうな気がします。

作曲・編曲の手順〜その3

Fri, 15 May 2015 00:40:10 +0900

ほい。

続きでーす。

【第一回】

1.簡単にドラム、ベース、コード、ガイドメロを入れる
2.ドラムを7～8割程固める
3.ベースを7～８割程固める

【第二回】

4.一番核になる楽器を入れる
5.周波数レンジによっては補完楽器を入れる
6.二番目に重要な楽器を入れる
7.【便利ワザ】アルペジオやトランスゲートを入れる

【リファレンス曲】千本桜

続きの前にちょっと補足

この三味線について軽く補足します。

前回も書いた通りひゅーいさんはほぼMIDIデータで作って行きます。
当然この三味線も実物を弾いてマイク録音したわけではなく、
手持ちの音源に入ってる三味線の音色をMIDIデータで演奏させてるわけです。

MIDIデータの入力方法は、キーボードを弾いてレコーディングしていく、
リアルタイムレコーディングと、
マウスでポチポチ貼り付けていくステップレコーディングが主ですが、
こういう生楽器のシミュレーションは、リアルタイムレコーディングのほうが適しています。

なぜかと言うと、
人が演奏している事が前提だからです。

人が弾く以上、リズムは前後に揺れます。
その揺れが生らしさになるので、リズムをガッチリ合わせると途端に機械臭くなってしまいます。
（そのトリッキーさを活かす事もあります）

音楽的にではなく時間軸上で完璧なタイミングで入力出来るステップレコーディングや、
同じく完璧なタイミングに修正してくれるクオンタイズ機能は、
こういうシミュレーションには不向きです。

ステップで入れてからズラすというのもありますが、
まぁ面倒くさいですから、
入力用キーボードで弾けるなら弾いて入れたほうが手間も時間も少なくてすみます。

あと入力の際には、その楽器の特性を理解している必要があります。

三味線は単音楽器です。
ギターやピアノのように和音は鳴らせません。（と聞いています）

キーボードで入力すると簡単に和音を鳴らせますが、
現実には1本の三味線からは単音しか鳴らないのです。

その特性を理解せずに入力してしまうと、
『三味線に似た音がする何か』
になってしまうので注意です。

なので今回の三味線の入力は、

・単音でフレーズを作り、それをL側へ配置。
・もう一つ下4度でハモらせた三味線をR側へ配置。
・オブリガートはユニゾン。
・2本ともそれぞれリアルタイムレコーディングで入力。
・クオンタイズも全くかけていません

こんな感じで入力しました。

あと、こういう民族調の曲って3度や6度でハモらせるより、
4度でハモらせたほうが雰囲気が出ると思います。

ちょっと長くなりましたが以上で補足終わり！

工程その9〈色付け〉

ここまでで出来てるのがこんな感じです。

イントロ部分も少し寂しいし、
もう少し華を添えたいですよね。

なので王道的に琴も入れます。

フレーズはこんな感じで。

イントロ部分は琴の音色をベースにカスタムしたようなシンセ
歌部分は琴の音色そのものを使っています。

三味線も割りと細かく動いてるので、
歌部分はあまり細かく動かさないようにしました。

イントロはともかく、
歌部分はホント『薬味』のようにさりげなくでいいと思います。

あくまで雰囲気付け。
メロディの邪魔をしないように気をつけて考えます。

混ぜるとこんな感じです。

工程その10〈ワンポイント〉

このままMIXしちゃってもそれなりにはなりそうですが、
もう少し補強して行きます。

強調したいなと思う部分にワンポイントで音を足します。

・イントロと最後の部分にヒット音
・歌部分の三味線のオブリガード部分にシンセ音

こんな感じです。

たったこれだけです。

工程その11〈歌入れ〉

歌詞作って歌も入れてみます。
まぁ初音ミクですが・・・

声のボリュームにバラつきがありすぎて聴きづらいです。
所々ピッチもユルイのでちょっと気持ち悪い。

ピッチ修正をした上で、
コンプでバラつきを抑えて軽くリバーブとディレイをかけます。

リバーブとかは定番の設定。

1.ホール系リバーブ→センド量30%程
2.ステレオディレイ→L側4分音符　R側8分音符
3.『1』とは違うホール系リバーブへセンド量40%程でディレイ音を送る
4.『1』のホール系リバーブと声を一つのグループチャンネルへ送り、リバーブと声両方にコンプをかけ、音の広がりも調整する

毎回こんな感じで声は処理してます。

ボリュームのバラつきが抑えられたので声は聴きやすくなったと思います。

ようやく曲っぽくなってきました。
次回へ続きます。
多分次で最後です。多分。

作曲・編曲の手順〜その2

Thu, 14 May 2015 01:24:01 +0900

ふぁい。

じゃぁ今回は第二回ってことで、
前回の続きからです。

リファレンス曲は『千本桜』ですよー

〈前回のおさらい〉_______________

1,簡単にドラム、ベース、コード、ガイドメロを入れて下書きする

2,ドラムとベースを順番に7.8割固める

までやりましたので、ウワモノを足していきます。

前回書き忘れたんですが、
ひゅーいさんは全て打ち込みですので、
MIDI録音が主になります。

ここまではまだ全てMIDIデータです。

工程その4〈一番メインになる楽器を先に〉

はい。

先に入れるのは一番『核』になる楽器
です。

前回のエントリーで書いた、
メロディが古美門先生なら、黛先生のポジションになる楽器です。

別に脇役から入れてもいいんですけど、
一番登場して一番場所を取る楽器から入れたほうがわかりやすいでしょ？

『核』になる楽器の役割は主に、

・曲のイメージ付け
・コード感
・リズム感
・音圧

上記のようなものを満たすものです。

で、

今回何を入れるかと言うと、
こういうジャンルは居酒屋で『とりあえず生！』
くらいの感じで、
『とりあえずギター！』でしょ。

っつーわけで、
サイドギターを入れます。

ひゅーいさんが持ってるギター音源は重いので、
MIDIデータを入れたらすぐにギターだけオーディオに書き出して音源は外してしまってます。

そして出来上がったのがこちらです。

だいたいいつもこういうギター入れるときは、
音の壁を作る事とコード感を出す事を目的に入れてます。

あと、核になる楽器を入れたら、
コード確認用のパート（ここではピアノ）はオフにしておきます。

でもMIDIデータは後で使えるかもしれないのでミュートだけして残しておきます。

工程その5〈音域のレンジに注目する〉

核になる楽器を入れたら、
一旦音域のレンジに注目します。

最初イメージしたサウンドと比べて、
足りない音域はないか？
足りない部分は何か？を探ります。

今回はちょっと高い音域が物足りないと思ったので、
もう一本ギターを足しました。

こういうのはいつもなんとなくです。

後から足す事も出来ますし、
MIXしたときに要らないと思ったら削除も出来ますし、
ちょっと余計かも？って程度ならとりあえず入れておけばいいと思います。

若干わかりにくいかもですが、
そもそも2本目のギターの目的は『補完』なので、
あんまりガツガツ前に出すようなものじゃないです。

工程その6〈2番目に重要な楽器を入れる〉

2番目に重要な楽器の役割は、大体以下のようなものです。

・イメージ付け
・核になる楽器の補完
・リフやフレーズを作るもの

パッと思いつくのはこんなとこかな？

今回の場合は、
『イメージ付け』と『リフやフレーズを作るもの』を目的に、
三味線を入れます。

まぁ和風曲なので和楽器は外せないですよね。

ってわけで、出来上がったものがこちらになります。

まだ音スカスカですが、
少しづつ見えてきたんじゃないでしょうか？

工程その7〈ラフミックス〉

主役級の楽器を入れたら、
ここらで一旦ラフミックスをします。

このままだと音が色々埋もれて、
足りない部分とか余計な部分がよくわからないので、
一旦軽く整理してサウンドを見直します。

工程その8〈便利ワザ〉

はい。

実は毎回曲作るとき、
縦ノリ系の曲だとほぼ必ず入れてるものがあります。

それは、
アルペジエイトです。

日本語で言うと『分散和音』でしたっけ？

説明するより聴いてもらったほうが早いですね。

せわしなくピコピコ言ってるやつです。
毎回このアルペジオを、2.3個入れてます。
今回は2個入れました。

わからない人用に説明すると、
アルペジエイターってのが大体のシンセにはついてて、
鍵盤を押すだけでこういう幾何学的なフレーズを作ってくれるんです。

ただ単に押してるだけだと単調なんですが、
アルペジエイターをオンにしてフレーズを意識しながちょっと弾くだけで、
こんな感じのフレーズが出来てしまうのです。

このアルペジオの何が便利かって、

・スピード感を出してくれる
・音が抜ける所を埋めてくれる

奥のほうに配置しておくだけで、
勝手に上記のような事をしてくれるのでほぼ毎回使います。

アルペジオを入れるとこんな感じです。

特にイントロ部分ではあるのと無いのとじゃ全然違うでそ？

sample09聴いてからsample07聴くと物足りなく感じませんか？
もう少し楽器足してくのでどんどん影は薄くなるんですが、
結構外せないパートだったりします。

すこ～しづつ曲っぽくなってきました。
次回へ続きます。