ちろの、アコギのおはなし https://ameblo.jp/chiro-aco-gi/ アコギの話をいっぱいしたいと思います。宜しくお願い致します。 ja アコギ 理想の音作り プリアンプ編

まず、アンプとプリアンプの違いについてお話します。

オーディオにおける、アンプとプリアンプでは、アンプは音を増幅させ出力をスピーカーに送る役目だけです。
プリアンプは、入力された音を細かく割り振り、調整した信号をアンプに送る役目です。
CDなどの音を音量も含め、イコライザーなどで調整するのがプリアンプですね。

楽器の場合は、パワーアンプとプリアンプと分かれてる場合もありますが、殆どの場合、アンプとプリアンプが一体となったものを総称して、ギターアンプと呼びます。


ピックアップがセットしてあるアコギを、直接エレキギター用のアンプに入力しても、しっかり音はでますが、音的には聴けたものではありません。

それは、アコースティックギター用に作っていないのが大きな理由で、特にマーシャルなどの歪ませる事が得意なアンプで弾いてしまうと、すぐにハウリングが起こってしまうでしょう。

例えば、RolandのJCなど、クリーンなトーンが得意なアンプでも、暖かく美しいトーンにはなかなかならないと思います。


そこで使いたいのが、アコースティックギター用のプリアンプです。
いや、本当は、
そこで使いたいのが、アコースティックギター用のアンプです。と言いたいのですが、実は個人的には懸命ではありません。




答えは単純、重たいからです。
国内外、多くのメーカーから、多種多様のアコースティックギター用のアンプが発売されていますが、スピーカーがセットされているので、大きさもそこそこあるので、毎回のライブハウスに持っていくのは大変なんですね。
まあ、小型で高性能のアコースティックギター用アンプもありますが、これもかなり高額になります。

そこで、アコースティックギターのプリアンプが登場するのです。
実は私、結構マニアックに多くのプリアンプを試してきた一人です。

YAMAHA  boss  tcElectric  LINE6  Roland  traceElliott KORG  Zoom  Vox
など、色々と購入しましたが、今も残っているのは、


boss  AD-5


Zoom  A2-1u


LINE6 pod x3
くらいです。

まず、BOSSのAD-5
このプリアンプ、一番好きかも知れません。
使ってない期間が多いですか、もう20年以上、現役で残っています。
このシリーズは、AD-3  AD-8と使用してきましたが上位機種のAD-8よりも、AD-5の方が好きでした。
音の質が抜群に良い！機能も便利！もう発売終了の商品で、未だに人気が高いプリアンプです。
特に、フィッシュマンのレアアースブレンドとの相性も抜群で、ライブをやっていた時期は、このプリアンプにbossのコンパクトエフェクターのCE-2や、DD-2  DD-3  RV-3などと、一緒にセットしていました。

レコーディングでも重宝してて、コンデンサーマイク録りの隠し味として、別チャンネルにAD-5を良く使用していました。

BOSS AD-5

次に、ZoomのA2-1uです。
このプリアンプは、面白い音が欲しい時に使います。
かなり遊べて音も良い！レコーディングで、トレモロやフェイズ系など、エレキギターっぽいフレーズを録音したい時に使います。

Zoom A2-1u

A2.1u Acoustic Effects PedalリンクZoom 

 

次に、LINE6のpod x3 です。

x3は、エレキギター用のプリアンプですが、アコギやベース、ボーカルも接続でき、それぞれ専用に色んな音がシミュレートされています。

しかも、ギターとギターとか、ギターとボーカルとか、同時に2本のソースを鳴らせるそうです。

※この機能は、使ったことがありません。

何より凄いのが、とにかくめちゃくちゃ音が良いです。


実は、LINE6は、podやBass podの頃から愛用しています。

アンプシュミレーターの先駆けで、プロアマ問わず、多くの方が使用されてたと思います。


このx3は、podからの買い換えです。

段違いに素晴らしいです。


買っただけで全然活躍していませんが、近いうちに絶対使います。


LINE6 pod x3


いかがでしたでしょうか？
紹介したのは、私の片寄った趣味でのお話です。

私の知らない凄い器材が世界には、いっぱい隠れてると思います。この記事を読まれた皆さん、この器材は凄いよというのがあれば、是非教えてください。
基本的に安くて良い器材です。



次回は、アコギ理想の音作り
まとめ です。

読んでいただき、ありがとうございます☺️
]]> https://ameblo.jp/chiro-aco-gi/entry-12606331365.html Tue, 23 Jun 2020 17:46:31 +0900 アコギ 音作りの話 ピックアップ編[後編] 前回は①~③まで、簡単にお話しました。


今回は、④のコンタクトピックアップです。
コンタクトは、張り付けるタイプのピックアップです。
コンタクトピックアップは、ピエゾの改良版みたいな物で、特徴としては、どこにでも張り付ける事ができます。
ピンマイクの様にウクレレやバイオリンなど、比較的に小さな楽器に良く取り付ける事が多いです。
音質は、ピエゾと良く似ていますが、ピエゾよりは電気的な感じはなく、ブライトな印象で、万能なピックアップです。

アコースティックギターでは、トップ板の上や、トップ板裏に取り付ける事が多いです。
また、ステレオとして2個セットや3個セットなどの機種もあります。
低音側と高音側など、またボディヒットを狙い、ネック側裏に張り付ける人も多く、自由度が高いピックアップです。

そして、①~④を組み合わせたハイブリッドなピックアップも多く存在します。
マグネティックとコンデンサーマイクを備えたフィッシュマンのレアアースブレンドや、最近凄い勢いで注目を集めるのが、スカイソニックです。



マグネティックとコンデンサーマイクが融合した、902や903、
マグネティック＋コンデンサーマイク＋コンタクトの3つを備えたPro1


加えて、ワイアレスを備えたWL-800JP


や、レゾナンススピーカーに3種類のエフェクター、充電機能まで備えたR-2まで発売しています。


R-2が発売される前に、YAMAHAから、凄いトランスギター(LL-TA)が発売されたましたが、LL-TAとは違う発想で、凄いと思います。

YAMAHAのLL-TAは、プリアンプや回路がギター自体に組み込んでいますが、R-2は取り付けるタイプなので、後で取り外す事が可能です。(取り外しは難しいとは思います)


LL-TAの方が革命的でクオリティーも高いと思いますが、もう取り外す事ができません。
拡張性も未発表ですので、バージョンアップした場合ギターを買い換えないといけないかも知れません。

ここまで、スカイソニックの製品を簡単に紹介しましたが、他にも優れたピックアップが多く存在します。
アコギ系のピックアップでは、LRバックス、フィッシュマン、サンライズの他、ダンカン、ディマジオ、EMG などありますが、高機能の物は、かなりの高額になります。

その点、スカイソニックのピックアップは断然安いんです。
中国製というのもありますが、昔は中国製のイメージの悪さかありましたが、現在の中国製品は、ピックアップに限らず、日本やアメリカにも負けないくらいだと進化してると思います。
例えば、スマホのファウェイなど、研究費用だけでも桁違いです。
話は逸れましたが、スカイソニックは ピックアップメーカーとしては、まだ新しいですが、多くの特許を持ち、次々と新しい商品を開発して、創作意欲は凄いと思います。

私も多くのピックアップを所有してきましたが、スカイソニックはフィッシュマンなどの高額なピックアップと変わらない品質だと思います。

私は、902を所有していますが、902は軽量で、903などと比べても、面積が小さいので、生での出音にあまり影響しませんし、902はボディー内に電池ボックスを設置しないくていいので902を選びました。
因みに902は、本体にボタン電池を付けるだけです。

そろそろピックアップの話は終わりです。
安くて良い品質のピックアップとなるとスカイソニックですが、やはりフィッシュマン、サンライズ、LRバックスの上位クラスは買っても間違いないです。

個人的に、ライブにおける音作りでのピックアップの選択では、コンデンサーマイクと、マグネティックのブレンドができる、フィッシュマンやスカイソニックなどがお薦めです。

ですが、次なる難関があります。それはアンプですね。
選択肢としては、アンプに繋いで音を出すか、ライブハウスのPA(ミキサー)にラインで繋げるかになると思います。

ライブハウスに常備してあるアンプに場合、何が常備してあるか分かりませんよね。
大きなマーシャルなどのエレキギター用アンプが置いてあったり、小型アンプが置いてあっても殆どエレキギター用のアンプだと思います。
私もライブをしなくなって10年以上経ちますので、現在のライブハウスの状況が分かりませんが、今でこそアコースティックギター用のアンプは多く発売されていますが、昔は皆無でした。

ですので私はライブハウスのアンプは使いません。
まあ、使ってみたら分かると思いますが、ピックアップが良くても理想の音にはならないと思います。まあ堅い音になるのは間違いないと思いますが、どうしてもライブハウスのアンプを使わないといけない場合は、ボリューム以外のEQなどは、全部フラットにしてください。
ピックアップの性能が良ければ、それなりの音は出ます。

では、アンプを使わない場合はどうするのか？
それは、ライブハウスのミキサーにラインで入力してください。
今書いている事は、ライブを普段やる方には、常識で、読む必要もないと思いますが、初めてライブをやる人は、何をどうしたら良いか分かりませんからね。
そんな人達のためにお話しますが、多分ライブハウスあるある！だと思いますが、ライブハウスのオペレーターは、何も教えてくれないかも知れません。

ギターの入力は、アンプに繋げるか、ラインでミキサーに繋げるかの2通りしかありません。

会場入りして、リハーサルがあるとして、あなたが最初にアコギをアンプに繋げてしまったら、オペレーターは、その設定でマイキングします。

なので、特別エレキギターみたいな音が欲しい人以外は、ラインでミキサーに入力してください。
ステージの何処かに、ダイレクトボックスという物が置いてあると思いますので、実際にはダイレクトボックスに入力する事になります。


ラインで音を出す方が、かなりクリーンなはずです。

ですが、これで話は終わりません。
実はギターに取り付けたピックアップからの出力を、プリアンプという機械に入力します。
これは私の音の作り方の話なので、真似をする必要は全くありませんが、ピックアップとは別に、プリアンプを買っておいた方が良いと思います。

という事で次回は、アコギ 理想の音作り プリアンプ編です。










]]> https://ameblo.jp/chiro-aco-gi/entry-12605270220.html Fri, 19 Jun 2020 09:24:29 +0900 アコギ 音作りの話 ピックアップ編[前編] アコースティックギター
音作りの話 ピックアップ編！


アコースティックギターは、小さなオーケストラと言われるほど、素晴らしい楽器です。
ただ他の楽器と一緒に演奏するとなると、少々音が小さ過ぎますね。
特に、管楽器や打楽器との生演奏だと、ほとんどアコースティックギターの音は聞こえないでしょう。

そうなると、アコースティックギターの音を増幅させないといけません。
バンドと一緒に、または弾き語りでも、ある程度人数が入るライブハウスでも、音を増強させる、アンプやマイクやミキサーに直接入力など、様々な手段があります。
ただ増強させるだけではなく、理想の音を再現したい。
理想の音の追及は、レコーディングなどによる録音と、ライブなどによる音作りと、大きく分けて2種類あると思いますが、今回はライブなどによる理想の音の再現の話をします。

まず、アコースティックギターの音を拾ってくれる幾つかの方法に、マイクによる収音と、ピックアップなどをギターに取り付け、収音する方法があります。
 ピックアップにも色々な種類かありますが、私が好きなピックアップは、フィッシュマンのレアアースブレンドや、スカイソニック、サンライズなどです。

アコースティックギター用のピックアップには、大きく分けて4種類ほどがあると思います。
①マイク(コンデンサー)
②マグネティック
③ピエゾ
④コンタクト
などですね。
後は、この4種類のどれか複数をブレンドするというハイブリッドなピックアップも多く存在します。

ここからは僕の感想ですが、一番生音の収音に優れているのは、高性能のコンデンサーマイクです。
生音の収音に関してだけ言えば、レコーディング向きで、必ずと言っていいほど、コンデンサーマイクや真空管マイクを使います。
ただこれらのマイクには、難点があって、ハウリングが起こりやすいという点です。
皆さんが想像されるレコーディングの風景では、必ずと言っていいほど、ギターの前に大きな存在感のあるマイクが陣取っていますね。
このマイクの話をするとまた長くなってしまうので、マイクの話はまた次回しますね。


今回は①のアコースティックギター用のマイクについてお話します。

[コンデンサーマイク]

①のアコースティックギター用のマイクとなると、小型のコンデンサーマイクになりますが、これが以外と単体ではあまり発売されていません。
昔はSONYやYAMAHAなどからクリップタイプのマイクなど発売されてましたが。また電池を使わないパッシブのマイクもありますが、拘るギタリストからは、あまり人気はありませんね。
理由は、先ほどお話しました、ハウリングが関係あって、単体のマイクよりは、機能を広げて、マグネティックやピエゾなどと組み合わせた物を発売した方が良いという事なんだと勝手に思っています。

[sunrise S-2]

②のマグネティックは、エレキギターでは常識の磁石式のピックアップです。
やはりこれも高級な物になると、かなら音が良いです。
私の好きなsunriseのS-2は、ずっと昔からベストセラーで、押尾コータローさんや、私の大好きなマイケルヘッジスなど、海外の多くのプロが使っています。

ただマグネティックにも弱点があって、磁石の量を増やさないとちゃんと音が聞こえません。なのて、sunriseのS-2など、良いマグネティックピックアップは、かなり重たくなります。
もしくは、軽量のマグネティックを使い電池などで増幅させるやり方です。
これも先ほどの①のマイクと同様に、どうせ電池を使うなら、ピエゾやマイクと一緒にに組み込んでしまえ。
という事になるのですが、その点電池を使わないパッシブでは、sunriseがno1です。

サンライズのS-2は、パワーがあり、低音も力強いです。
ですが、高域は平坦なイメージで、やはりマグネティックっぽいのはあります。
そこで多くのプロが取り入れているのが、S-2ブラスコンデンサーマイクやコンタクトピックアップです。
確か押尾さんのギターなどは、インフィニカスタム仕様で、コンタクトピックアップが別にカスタマイズされています。
コンタクトピックアップは、低域は控えめですが、高域はブライトに鳴るので、S-2とコンタクトピックアップの相性は抜群ですね。

ただ私に限って言えば、マグネティックピックアップは重たいので、常に装着はしません。
ピックアップ全般に言える事ですが、常にライブなどをされない以外はピックアップを装着しない方がいいと思います。

その大きな理由は、サウンドホールに取り付けるタイプのピックアップだと、出音をピックアップが邪魔をして、聴覚的に音が気持ち良くないからです。
特にsunriseなとのマグネティックの部分が縦に広い物は尚更です。
以前、ラリビーのギターにsunriseとコンタクトピックアップを取り付けていたのですが、どうも音か気持ち良くないので、取り外して弾いてみると明らかに抜けの良さが際立っていました。

また、もうひとつの弱点として、サウンドホールをまたいで取り付けるピックアップを装着したまま、1~2年以上経つと、取り外した時の木目の色の差が出やすくなります。
これに関しては、音には影響しませんが、色の差を気にされる方は、ライブやレコーディングなどで使用される以外は、取り外される事をお薦めします。

[ピエゾピックアップ]

次は③のピエゾピックアップについてお話します。
ピエゾは、ブリッジのサドルの下に取り付ける金属プレートです。
これにも、パッシブとアクティブがあります。
電池が必要なタイプと電池無しのタイプですね。
電池ありのアクティブタイプの方がパワーもあり断然音も良いです。
アクティブタイプでは、電池ボックスやコンデンサ回路が必要なため、ギター本体にプリアンプを増設したギターが多く存在します。
国内、海外問わず多くの有名メーカーがプリアンプ付きのギターを発売していますが、どこも独自の回路を駆使して年々凄まじい勢いで進化していますね。

YAMAHAのARTシステムや、メイトンのAP5proなどは、個人的には凄いと思っています。
これらのプリアンプは、ピエゾの割合は低いと思いますが。
通常のピエゾは、なんとも電気的で平坦なイメージで、良くピエゾ臭いと言われますね。

MATON ピックアップ「APmic」「AP5pro」 比較2009年製APmic搭載のTE1と2013年製AP5pro搭載のTE1のピックアップを比較しました。 同じ弦に同時に交換しています。 AP5pro演奏時に「音量補正しています（APmicにくらべ音が小さい）」とありますが、AP5proの出力が小さいのではなく、APmicの出力が大きいという印象です。リンクYouTube 

 


私もピエゾ自体は、あまり好きではありません。
ピエゾはサドルの下とブリッジの間に挟まった形になります。
例えば、サドルを牛骨であしらえて、ブリッジは高級なエボニーのギター。その間にピエゾがあると、音の伝達にワンクッション入ってしまう事になります。
ピエゾの分、弦高も高くなってしまいますし。
気分的なものもあるかと思いますが、私の中で、気分は凄い重要なんです。
例えば、ピックガードはあまり厚いのは使いたくないとか、ボディの中に電池ボックスは入れたくないとか、ギターケースの中にギターは入れたくないとか、ギターが可哀想と思える事はしたくないんですね。

話は反れましたが、
実は、ギター自体に組み込んであるプリアンプも好きではありません。

何故かと言うと、電子機器は年々進化が凄まじいですが、5年も経つとまた新しいバージョンが出てきます。
10年も経つと、古過ぎて使い物にならなくなったりします。
ギター自体は素晴らしいのに、古いプリアンプのせいで、ギターその物の価値まで下がってしまいます。

凄く悲しいですよね。

だから私は、プリアンプ付きのアコースティックギターは、なるべく買わない様にしています。

やっぱりアコースティックギターは生が一番！
ライブは別ですが、レコーディングならアコギ一本に、コンデンサーマイクの生録りや、それの隠し味程度にピックアップを使って、薄くリバーブなどをかけるくらいが良い！


あまりにも長い文章になったので、続きはまた書きますね。




]]> https://ameblo.jp/chiro-aco-gi/entry-12605115331.html Thu, 18 Jun 2020 16:39:29 +0900 Ayers guitar のはなし
ここでは、現在所有してるギターや過去に所有してきたギターの話をしています。
今回は、ギター単体の話ではなく、Ayers guitarの話をしようと思います。

エアーズのギターは、もう6~7年前に、A-07を新品同様の中古を購入しました。
当時のA-07は、写真のA-07の様に豪華な仕様ではありませんでした。

エアーズのギターは、もう10年以上前から興味があり、当時のアコースティックマガジンの10万円以下で買えるお薦めのギター特集で初めて知りました。

国産ブランドを中心に、シーガルや、クラフターなど、海外の安くて音の良いブランドを紹介される中、私が特に目を引いたのが、エアーズなる台湾製のギターでした。
確かASRだったかと思いますが、小降りのOOOサイズに、写真でも分かる素晴らしい材質、スローティドヘッドに、メーカーロゴなし、という通好みの渋いルックス。
また凄いのが、試奏を含め、レビューが大絶賛で、30万円以上のギターだと言っても違和感がない！とレビューされていて、とても欲しくなったのを覚えています。
その事もあってか、A-07を手に入れる際には先入観なく、音を聴かずに楽器店からネットで購入しました。

しかし、
結論から言うと残念なギターでした。
それは、高域が変に煩い、耳障りが悪いと言いましょうか。
それから私の中で、エアーズギターは、あまり良くないというイメージとなってしまいました。

しかし、長年色んなギターを弾いてくると、多くの失敗のよって多くの事に気づかされます。

例えは、同じ型番のギターでも一本一本違うという事。
凄く良く鳴るギターもあれば、全然鳴らないギターもある。
調整にも寄りますが、個体自体のポテンシャルが全然違う場合が良くある事が分かる様になります。
ましてや、中古として手放す際に大半は、音が気に入らす手放すという事が、多からずあると思いますので、音も聴かず購入すれば、それは粗悪なギターを手にしてしまうのは当然と言えば当然ですね。

ですが、
現在のエアーズギターは、素晴らしく凄まじく進化しています。
長年のギター製作、研究によって、様々な進化をしています。
日本人に似た、器用さがある台湾の職人さん、マーチンやヤマハのカスタムのルシアーさんなど外部から起用するなど、手抜きは一切ないように思います。

2020年に至っては、また革命的な工夫を多く取り入れています。
●シェラック塗装の下地に、ラッカー塗装の仕上げ
●倍音が鳴る仕様 
OTS オーバートーンシステムの開発
など、様々な改良がなされています。

特に私か注目したのが、OTSシステムです。
倍音があるギターとないギターを意識的に分ける事に成功していると言う点です。
サイトの説明でもあるように、倍音があるギターは、マーチンの上位機種や一部の手工ギターに備わっているとの事。
例えは、1弦を短音で弾いた1秒後に１オクターブ下の音が聴こえるのが、倍音ありのギターだという事です。

皆さんも一度試して頂きたいですね。
ブレイシングがしっかりしたヴィンテージなどに極まれに、複数の弦が一緒にに鳴っているような気がするときがありますね。
それが倍音が豊かに鳴るギターという事ですね。

エアーズギターは、その倍音を意識的に鳴らせる改良をしたのでしょう！
多分それは、ブレイシングの構造や細かい削り方なのか？私には分かりませんが、そのOTSシステムをオーダーのオプションで追加できるという、試験的なと言うか特許的な試みを採用しています。
できれば、すべての機種にOTSシステムを採用して欲しいところですが。。。

オーダーのオプションには、先程触れた、シェラック塗装の下地にラッカー塗装の仕上げ。などがあります。

OTSシステムは、テイラーのV-Crassと共に、革命的な進化なのかも知れません。

カスタムオプション | Ayers Japanエアーズギターのカスタムオーダーに新しいオプションが登場！リンクAyers Japan

 


Ayers guitar
2020年だけでも、そんなに進化していますが、それ以前も多くの進化があり、今日の人気を築いてきたのでしょう。
エアーズギターのこの進化には、日本の代理店、
エアーズジャパン New Hill
新岡ギター教室、新岡さんの貢献によるところが大きいと、私は思っています。
エアーズギターだけではなく、スカイソニックや新開発のピックアップなど、特にフォルヒギターは、新岡さんの存在無しでは、ここまで大きなメーカーにはなっていないのでは、と思います。

これからも素晴らしいギターを提供していただきたいと思います。

私も、今度こそは、良い鳴りのエアーズギターを手に入れたいです。

で、終わろうと思ったのですが、あくまでも個人的な事なのですが、エアーズギターは装飾が凄過ぎます。嫌みなほどです。装飾が少ないギターも多いのですか、下手をすると韓国や中国の装飾だけは凄いノーブランドを連想させる部分があります。
言葉にするのが凄く難しいのですが、例えはラリビーの装飾は、同じようにきらびやかなのですが、どこか優美な感じなのですが、エアーズの装飾は、これでもかっていう感じで、激し過ぎると言いますか。
微妙なところなんですが。

例えは、ローデンギターの様に、木材だけの造りの良さのある、モダンな感じがあってもいいような気もします。





]]> https://ameblo.jp/chiro-aco-gi/entry-12601948229.html Fri, 05 Jun 2020 06:29:38 +0900 好きなギター Furch D23EC


Furch   D23EC
Furch guitarもかなり知名度が高くなりましたね。

今回は、ドレッドノートサイズのD23-ECです。
フォルヒの前シリーズは、クオリティのグレードと木材の種類をアルファベット化した、単純な型番となっていました。
例えは、クオリティのグレードが、21・23・25・35という感じで、数字が多くなるにつれて、グレードが高くなります。
現在でも大変人気が高い、23シリーズに
トップ材のアルファベットが。
C=シダー
S=スプルース
L=ルッツスプルース
E=イングルマンスプルース
A=アディロンダックスプルース

次に、サイド･バック材のアルファベットが入ります。
M=マホガニー
R=ローズウッド
C=ココボロ
G=マダガスカルローズウッド
などがあります。

因みに、フォルヒの場合、スプルースは、シトカスプルース。
ローズウッドは、インディアンローズウッドが正式です。


D23-ECだと、トップがイングルマンスプルースで、サイド･バックが、ココボロと言う事になります。

イングルマン特有の甘く透き通るような明るいトーンに、ココボロ独特の力強く重厚なトーンが相まって、ワンランク上の上質な響きをしています。
購入時、初めて弾いてみた時は、初めて味わう素晴らしい鳴りに信じられない思いでした。

リンク先の映像は、
G23-LCCTの映像です。
これは、トップがルッツスプルースで、私が持ってるのがイングルマンで、とても近い特性を持っていて、色も白く、殆ど同じと言っていいと思い
貼り付けてみます。
サイドバックは、同じココボロですし。最後のCTはカッウェイの略ですね。

Furch G23LCCT EliteFURCH G23LCCT アルパインスプルースとココボロのカスタムオーダーの音を聞いてみよう。 Skysonic.Japan: http://www.skysonic.net/リンクYouTube

 

どうでしょうか？
素晴らしくないですか？
私の持ってるD23-ECと良く似た音色です。

この材質で、テイラーやマーチンで作ると80~100万近くかかりますが、フォルヒなら半分以下で作れますね。

本当に素晴らしいメーカーです。

本当は、自分で弾いた音源を上げるのが良いのでしょうが、それはまた次回できたらいいと思います。



]]> https://ameblo.jp/chiro-aco-gi/entry-12601496088.html Wed, 03 Jun 2020 08:34:00 +0900 すきなギターの話 Martin D-18 アコースティックギターの王様
Martin guitar
この偉大なるメーカーについては、もう私が語るまでもないと思います。
ですが、Martinギターの事をどこまで知っていて、どれだけのMartinギターを弾いてきたかと言われると、そんなに多くはない事に気付きました。
所有してきたMartinギターも、D-18とD-28の2種類だけ。
D-18に関しては、
1977年製と1979年製の2本と、
D-18がベースになった、スティーブハウモデルの3本だけ。

D-28に関しては、
1969年のぎりぎりハカランダ廃止期の製造と、1981年製
2004年製のguitar of month
の3本。
Martin D-18 1977

今回は、D-18について語ろうと思います。
まず、D-18とD-28の違いは、何かと言うと、ギター好きなら知っていると思いますが、マホガニーとローズウッドの違いですね。
他にも細かい違いはありますが。
私は、どちらかと言うとD-28が好きなんですが、レコーディングにおいてのメインとサブと言う考え方で、D-18が好きなんです。

例えば、マルチトラックのメインのストロークのリズムパターンをD-28で弾きます。
そして、別のトラックにアルペジオなどのリズムパターンをD-18で録音します。
この時、それぞれの音源をLとRに振ります。
人に寄っては、同じギターで、すべてのパートを録音する事もあると思いますが、私は、曲に合ったギターを選択する前提ではありますが、なるべく色々なギターの音を録音したい。
そういう時に欠かせないのがD-18なんです。

D-28の、力強く重厚な響きに対して、D-18は、明るく軽快で透き通るような響きと言いますか。
レコーディングなどでは、D-28は、低音が主張し過ぎて、低音をEQやコンプなどで、若干処理をしないといけない場合があるのですが、D-18は、何もしなくても、マイクの乗りが良い場合が多い。
ピックで弾くアルペジオなど、
とても気持ちよく、カリンカリンに高音も出てるんだけど、すっきりしてるんです。

やはり、それがマホガニーという材質の特性なのでしょうか。
ピックを使ったアルペジオだけが良いと言うわけではなく、ストロークもフィンガーピッキングも気持ちよく鳴ってくれます。

ここからは、D-18を好きな方達からは怒られてしまいそうですが、マホガニーもローズウッドと同じように、年月が経たないと音が良くなっていかないと思います。特にマホガニーはそう思います。
今のところマホガニーには条約などの規制もないので、比較的手に入れやすい木材ですが、最近のマホガニー単板のギターでも、全然鳴らないし、ポコポコ感が凄く、ウクレレがちょっと大きくなったかの様な感じで、がっかりする事が多いんですね。
ですが、マーチンなどの古いマホガニーは違います。
充分に枯れたマホガニーは凄いです。
半端なく良い音になっているんです。
機会があれば50年代や60年代のD-18を弾いていただきたい。

D-28ならば、その辺りの年代は間違いなくハカランダなので、とんでもなく高額ですが、D-18*ならば比較的手に入れやすいかも知れません。
それでも充分高額ですが。

補足ですが、最近のマホガニー単板の音が悪いと言ってるのは、悪いのが多いと言う事です。最近のギターでも高額のマホガニー単板のギターは例外ですよ。
大変音が良いです。
それは、やはり樹齢何百年もなるマホガニーを使い、しっかりシーズニンシグ、乾燥させたマホガニーは、それは良いはずです。

話はかなり反れましたが、D-18も素晴らしいギターだという事です。





]]> https://ameblo.jp/chiro-aco-gi/entry-12599861073.html Wed, 27 May 2020 14:03:39 +0900 すきなアコギのはなし YAMAKI no180


現在所有してるギター、または所有してたギターの話をしています。
今回は、YAMAKI no180です。
写真の左側

ヤマハでもヤイリでもなく、ヤマキです。
私の中の3Yは、ヤマハとヤスマとヤマキです。
3Yの中で、とてもマニアックなファンが多いのがヤマキだと勝手に思っています。
安い中古が手に入るというのもあって、多分生涯で一番多くヤマキのギターを所有してきたと思います。

ヤマキのギターは、とても良い音がするギターが多い！
つまりハズレがあまりないって事です。
それは、125とかの当時25000円の合板のギターでも、no1150とかの10万円を越えるギターでも、平等に音が良い。
記憶が定かではないので、何とも言えませんが、創業が60年代後半で、80年代のどこかまではギターの製造をやっていたはずです。
フォークブーム全盛期、ヤマハやモーリスと並んで一世を風靡しました。
私が持っていたno180は、トップにエゾ松単板、サイドバックにハカランダ単板という超豪華仕様。
カタログでは、時期によってサイドが合板だったり、単板の表記がなかったり、合板のはずが実は単板を使ってたりという、アバウトな事は、ヤマキでは当たり前。
ヤマキの豪快さが窺えます。

更に創業者の豪快な話をしますと、サウンドホール側に、初めてトラスロッドを組み込んだのもヤマキが最初。
後にマーチンが真似をする事になりますが、回りの社員さん達が特許を勧める中、創業者は全く興味がなかったそうです。
他にも多くの逸話がありますが、要はYAMAKIは素晴らしいと言うことです。

まあ安い機種でも、本当に素晴らしい音を出しますが、ヤマハにも言える事ですが、安い機種はトラブルが起こり易いのはありますね。
ネックが曲がり易かったり、フレット処理が甘かったり、そこそこ色々とありますが、ボロボロの壊れかけたギターに限って音がめちゃくちゃ良い！
それが YAMAKI です。



]]> https://ameblo.jp/chiro-aco-gi/entry-12599371811.html Mon, 25 May 2020 11:25:20 +0900 すきなギターのはなし Lakewood M-46
ここでは、現在所有しているギターや所有していたギターの話をしています。

今回紹介するのは、Lakewood M-46です。
Lakewoodギターはドイツのギターです。
ヨーロッパのギターは、やはりクラシックが有名だと思いますが、Lakewoodギターも、かなりクラシックギターの造り方が生かされている様に思います。

アコースティックギター界では、マーチン･ギブソン･テイラーを代表するアメリカのギターが圧倒的に人気です。
ヨーロッパ産のアコースティックギターはなかなか見かけませんね。唯一フォルヒギターくらいでしょうか。
市場で言えば、ヨーロッパギターでは、フォルヒギターが人気がありますが、フォルヒギターが出てくる前は、レイクウッドギターも、かなり人気がありました。
日本では、中川イサトさんモデルが発売されたり、海外では、リッチーブラックモアやレディオヘッドのトムヨークも使っています。
後、名前を忘れましたが、韓国の若手凄腕ギタリストも、レイクウッドの特徴を生かした上手い弾き方をしています。

フォルヒギターにも言えますが、ヨーロッパギターの、ちょっとダークで透き通る様な響きは、とても日本人が好むものです。
私も、レイクウッドギターに魅了された一人です。
M-46とD-46を持っていました。
Dは、フォルヒやヤマハの高級クラスにちょっとだけ劣る部分もありましたが、Mは本当に素晴らしかったです。
ストロークでかき鳴らすのには向いていませんが、指弾きは本当に素晴らしく、どこまでも深く瑞々しい響きは忘れられません。

左が Lakewood M-46
右が Furch D-23CR

]]> https://ameblo.jp/chiro-aco-gi/entry-12599310515.html Mon, 25 May 2020 02:31:21 +0900 すきなギターのはなし OVATION custom Legend


ここでお話をしてるギターは、現在所有してるギターや、過去に所有していたギターを紹介しています。

今回は、ギター好きなら知らない人は居ないであろう、
OVATION custom Legend です。
現在も所有してる大好きなギターであり、過去に5本くらいは買い変えているギターです。

OVATIONと言えば、ADAMASかcustom Legendと言われるOVATION社の高級機種です。

アダマスは、あの綺麗なブルーのボディと、蝶の様な柄に複数のサウンドホールが付いてて、ブリッジやヘッドが見事な彫刻で有名ですね。
日本では、松山千春さんや、尾崎豊さんが使用してて、定価も100万円ほどいう超高級ギターで、まず庶民には買えないギターでした。
アダマスもアダマス2やスーパーアダマスなどが発売され、少しずつ安くはなっていきますが、そのアダマスよりも、僕には魅力的だったのが、カスタムレジェンドでした。



カスタムレジェンドは、特に海外のアーティストの使用が多く、サイモンとガーファンクルのポール・サイモンや
ソロ時代のジョンレノン(実際はカスタムレジェンドではなく、レジェンドだったはず)
また強烈だったのが、アルディメオラの超絶早弾きが、とてもかっこ良く、本当に憧れました。特にかっこいいのが、あの漆黒ブラックのボディに、アバロンのキラキラしたインレイがとてつもなくかっこ良かった。



カスタムレジェンドも、アダマスほど高くはないものの、定価も40万円近い高級機種になります。
80年代がピークだと思いますが、OVATIONも、かなり流行りまして、相当な生産数でした。
しかし、エレキギターブームなどがあり、80年代後半から90年代には、少し人気に衰えが出始めます。
そのおかげで、お金が無かった僕でも10万円以下の中古ですがなんとか買えたのです。
カスタムレジェンドは、見た目だけではなく、音が素晴らしいので、あの独特のジャリーンジャリーンな響き。
ジェット機にも採用された、リラコードのボディは革命的なギターの先駆けで、多くのメーカーに影響を与えたのは言うまでもありますん。

レコーディングにも、OVATION独特のクリアなトーンが現在でも人気なop-4などのプリアンプがボディにセットアップされ、世界的に見ても先駆けでした。

レコーディングでは、王道のマーチン系の音を右に、
ジャリジャリしたOVATIONの音を左にと、パンニングするというやり方を良くやっていました。

今も昔も、大好きなギターです。


]]> https://ameblo.jp/chiro-aco-gi/entry-12598921038.html Sat, 23 May 2020 10:52:01 +0900 すきなギターのはなし Tacoma JR-55
このギターも衝撃を受けました。
Tacomaギターは1991年、アメリカはワシントン州タコマで、創業。
一時期かなり一世を風靡しました。ですがある時期に一斉に姿が消えてしまいます。
ギター好きならご存知だと思いますが、Tacomaギターのある時期に作られたギターが挙って塗装の白濁が現れ、やがで溶けだし、割れの症状が発生します。タコマ社は、塗装のやり直しを請け負い、Tacoma社は倒産状態となります。
現在は、フェンダー社の傘下となり、事実上タコマギターは姿を消しました。

タコマギターで、特に有名なのが小降り扱いやすい、バブースや、バブースをレギュラーサイズにしたチーフなど、ペイズリーのサウンドホールや、独特なデザインのブリッジやヘッドなどと強烈や個性を放っていました。



音の方も大変素晴らしく、くっきりと芯の通った明るいトーンはピカイチでした。

私は2002年当時、ラリビーをばかり使っていましたが、その頃からタコマのギターが凄く話題になり、新品同様のジャンボサイズのJR-55を手に入れます。
まず、その音の良さには、当時衝撃でした。
しかしこのJR-55にも例外なく、手に入れて1年くらいから、徐々に塗装の白濁が進み溶けだしボロボロになって行きました。

私は自分で塗装を剥がしていきました。薬品やアイロンなどを使い何日かかけて、すべての塗装を剥がし、その後自分でシェラック塗装を勉強し、初めてアコギの塗装をやりました。
しかし、所詮素人の塗装なので、明らかに音が悪くなったと思い込み、後に売ってしまいました。

現在では、中古でさえ見かけることがなくなったタコマギター。
現在でも多くのプロミュージシャンが使用しています。
日本で有名なのが、押尾コータローさんが所有されてる、バリトンギター。
あと、あまり知られてないですが、エディーパンヘイレンも、デイブリーロスが再復帰した時期のプロモーションライブビデオで、たぶんJR-55を使用しています。
あの映像を見た時は、かなりビックリして、とても嬉しくなりました。

あの事件が起こらなければ、マーチンやテイラーに匹敵するような有名なメイカーになっていたんしゃないかと思います。

今では、タコマギターの劇的な復活を祈るばかりです。




]]> https://ameblo.jp/chiro-aco-gi/entry-12598859938.html Sat, 23 May 2020 02:06:23 +0900