まぁ思うところがあって意図して封印したんですけどね(汗。

おそらく今年は作業室にこもる1年になるだろうなと思ったら、期せずして地元女性ユニットのオリジナル曲のバンドアレンジにDrumでかりだされることに。

その流れで2年ぶりに地元の音楽イベントで演奏する事になったりね。

年明け、ついに一発録りに挑戦するわけだけど、今は年末年始をただ味わっています。

思い返すと本当に考える事の多い1年だったなぁ。

とはいえ後悔もなくストレスも感じない時間を過ごせました。

やはり好きな「音楽」をするうえで余計な思いはしたくないしね。

正直、とても充実した時間を過ごしているような気がします。

音楽漬けという事は全くなくて、自然体で音楽に向き合えてる事が実感できた1年でした。

おそらく音楽ができなくなるまではこのスタンスでいくつもり。

大事な事を学べた気がするよね。

少しでも嫌な要素は自ら避けて楽しむと決めた事が今となっては良い転機となったと思う。

面白い事と面白くない事が明確になって精神的に楽になったもんなぁ。

とにかくようやく悔いのない1年を過ごせたと実感しています。

来年も自分なりのスタンスで音楽に向き合えるよう精進します。

普段、このライブハウスに世話になっているバンドたちが、いつもは演らない曲や担当楽器を変えて演奏する。

正直、器用貧乏な自分には全くもって「かくし芸」にならないのが辛いところ(汗。

苦手な鍵盤だったら成立するかもしれないけど…。

昨年は隣町バンドのギター、ドラムにベースで参加して、地元バンドのボーカルを入れて松山千春さんの「長い夜」を演奏した。

今年はバンドアレンジで参加している「RAM」が担当楽器をPiano&Vocal→Bass、Bass→Vocalとまさに趣旨に合う担当チェンジで、山下久美子さんの「赤道小町ドキッ」をやることに。

更には、昨年「長い夜」を一緒に演った隣町バンドのメンバーと再び組んで、今度は浜田麻里さんの「Nostalgia」をやることに。

実は、年明けこの隣町バンドにベースで正式参加する予定だったりするわけで。

昨夜、この企画ライブがあり、序盤に2バンドで出演してあとは呑んだくれてたわけで。

そんななか、つくづく思ったのが、何度かリハーサルして演奏するだけのライブはどうしても冷めた気持ちで本番を迎えてしまう…。

この企画に参加してて楽しいのは、普段組めない人と演奏できることだったりするわけで。

担当楽器チェンジでどうしても演奏の質は落ちてしまうだけに、ライブ本番は担当楽器が本職のようなプレイヤーはそれをカバーする演奏を意識するせいか、妙に力が入る(汗。

そのせいかライブ自体はアッという間に終わって達成感も充実感もなく、ただ「初めてご一緒したけど、こんな感じなんだ」という感想をリハーサルで味わうだけという寂しいものだったりする。

まぁ企画ものだから仕方ないんだけど、年々、私はこの手のノリについていけない人なんだと思う。

というか酒と音楽の楽しみ方が移住した当初と変わってしまったような気がする。

まぁ別にそれが変わろうがあくまで自分のなかでの事なので問題ないのだが。

今は年明け後にあるレコーディングと、隣町バンドでのライブくらいが楽しみ。

一昨年の弾き語り三昧な1年から、今年は全く人前で歌う事をやめた1年…来年はもっと気楽に生きたいな。

ch.1 - Vocal　Mic + XLRケーブル(現場のものを使用)

ch.2 - Piano　Line(本人使用シールド)

ch.3 - Bass　Line(本人使用シールド)

ch.4 - Aco.GUitar　Amp(本人) shure57Mic + XLRケーブル(持ち込み)

ch.5 - E.Guitar　Amp(本人) shure57Mic + XLRケーブル(持ち込み)

ch.6 - Snare(Drum)　CAD Mic + XLRケーブル(持ち込み)

ch.7 - Kick(Drum)　CAD Mic + XLRケーブル(持ち込み)

ch.8 - Top(Drum)　CAD Mic + XLRケーブル(持ち込み)

■持ち込み

shure57Mic×2

CAD Drum MicSet

XLRケーブル(10m)×5

Micスタンド Kick用ショートスタンド + Top用ブームスタンド

モニターヘッドフォン用延長コード(7m)×4

■事前作業

録音用8Track Songテンプレートを準備

XLRケーブル ナンバリング、タグ付け

モニターヘッドフォン用延長コード ナンバリング、タグ付け

■当日

Guitar類のAmpの音量確認

※Vocal、DrumのMic類が拾わない程度に抑えたい

Micを使用する楽器の向きを調整

どれだけ音を拾うのか試しつつ位置調整が必要。

何しろ私としてもこの曲調での一発録りは初めてのことなので色々と心配事は多い。

とはいえ、一度、試しで録音してみようという感じらしいので私も挑戦するつもり。

作業部屋はとても寒いんだけど天気の良い日を選んで12月中に事前準備をするつもり。

ライブは個人的にはまずまずだったかなといった感じ。

改めて、そもそものオリジナル曲の録音作業も再開するのですが…。

当初、想定していた楽器パート毎に録音を実施する方法が変更になりそうです。

「一発録り」(！？)をしてみたいと依頼が。

「一発録り」とは名ばかりで、FirstTakeみたいなことではなくて、録音自体は何度でもリトライはするものの、ようは全ての楽器が一斉に音を出して録音する方式です。

ロックバンドとかノリの良いライブバンドとかは選択肢のひとつ。

バラバラに録音すると「ノリ」が出ないという理由なんだと思う。

いま手伝ってる「RAM」というユニットはそもそもピアノボーカルとベースというシンプルな形態。

これにドラムやギターでバンドアレンジで参加しているところでして。

バンドとはいえ、ライブバンドとかロックバンドのような要素は皆無な訳で…。

そういう意味では「一発録り」にメリットはひとつもないのですが(汗。

とりあえず経験のひとつとして、とにかくやってみようという話に。

となると録音担当としては色々と考えを変えなくてはならず(焦。

まずは使用しているサウンドインターフェースの入力がMAX8なのがネックに。

今回のライブに合わせて、実はギターが2名になっていたり(汗。

それで考えたのが割り振りは

ch1　vocal (Mic)

ch2　Piano (Line)

ch3　Bass (Line)

ch4　Acoustic Guitar (AMP+Mic)

ch5　Electric Guitar (AMP+Mic)

ch6　Drum Snare (Mic)

ch7　Drum Kick (Mic)

ch8　Drum Top (Mic)

懸念すべき点は、ドラムのトップが1本てのが始めたてなのと、エレキをできれば同時にラインも録ってミックスしたかったのと、マイク類にギター類のアンプ音が入り込まないかの心配。

ボーカルマイクの入る分はボーカルは再度録音しそうなので良いとして、ドラムのマイクがだれだけ拾うのかにのよね…。

イコライジングである程度はカバーできそうだけど、とにかく初めての事だらけで不安…。

どもワクワクしてたりもするのも事実(笑。

この歳になって新しい事にチャレンジできるありがたさよ。

ある程度テンポが速い曲でも指で弾くことに昔から拘りがありました。

DeepPurpleのHighwayStarや、RainbowのKillTheKingくらいまでは大変だけど弾けます。

そんな私に隣町のバンドからBassで加入のオファーがあった事は前回書いた気がする。

実は来年に向けての課題曲みたいのも3曲ほど指定されたんだけど、どれも日本人バンドの曲なんだけど、指で弾くにはちと速い…。

個人リハで何度かトライしてみたものの最後までモタない(汗。

完全に挫折しました(涙。

今まで一度も使った事の無いベースピックを注文しました。

何しろ初めてなので厚さがどれくらいのがいいのか、0.73、0.88、1.00mmの3枚を使い比べてみようと思ったところ、1.00mmのは在庫切れらしく、0.73、0.88mmだけ購入。

曲調に合わせてダウンピッキングで弾こうと試したら、これもまたすぐ手首の限界に(恥。

結果、オルタネイトで上下弾きという楽な道を選びそうです。

にしても、ベースピックって使ってるプレイヤーさんを何人も知ってるし、演奏も間近で見ていたから、多少予想はしていたけど、弦との角度によって音が全く別物になるのね。

まぁ弦がギターに比べてぶっといので当たり前なんだけど、角度をつければつけるほどギュンて感じの音が混じって、いわゆるドライブ感が増す感じ。

でも角度をつけすぎると少しばかり邪魔なアクセントに感じるから、いい感じの角度を自分なりに見つけなくてはと思ってはいるものの、活動開始が来年のようなので少しばかりサボってます(笑。

曲とコード進行は頭に入ってるんだけど、そのうちの1曲のコード進行がめちゃ多くて萎える…。

フレーズベースが好きなのでブンブンブンブンと単純な弾き方で無駄にコードが多いのは確かに当時の流行だったような気もする。

メロディアスロックってやつなんだろうけど、フレーズロックが長かった自分にとってはフレーズを体に入れるのは早いんだけど、コード進行はなかなか体に浸透しないのよね…。

とにかく初のピック奏法でのベース、頑張ります。

もちろん出演オファーを頂き、快諾したものの、そもそも人前でという感覚とは別な感覚で参戦していたもので、やはりギアが違うというか、うまく言えないのですが、急に緊張感が増しました(汗。

更には、当初の編成に加えてギターが1名追加になりまして。

以前、何度か手伝いでBassで参加していた「藤桜」のギタリストなので、まぁ知ってる仲なので、色々と楽ではありますが、録音の事を考えると、実は色々と考え直さないとならないこともあり、私だけ薄っすらと録音作業の事を念頭にリハーサルに参加しています。

実はこのイベント、私が地元に移住してきた2021年のVol.2開催に、当時、高校時代のバンド仲間に誘われてBassを担当していた「メンズショップ」というバンドで出演した事があります。

その後も、2023年のVol.4にも前述した「藤桜」の(エキス)トラでBassを弾いたことがありました。

今回、3回目でついにDrumでの出演となりそうです。

こういう時にマルチプレイヤーの恩恵を感じたりもするわけですが(笑。

このイベント出演に向けて、地味に編曲も色々と変更になり、Drum担当として対応するとともに、どうしても途中まで進んでいる(といってもガイド録音のPianoとSynthで止まってますが…)録音の事がどうしても頭にあったりします。

イベントが終わったらバンマスと一度ちゃんと話をしなくてはと思っていますが、前日、「一発録り」の可能性について聞かれて、更に頭の中がその事で一杯になっています(汗。

このあたりの話はまた別な機会に書くつもりですが、「一発録り」って方法としては想像つくものの、実際にきちんとした実績が無いので考える事がたくさんです…。

まずはライブイベントに集中します。

考えてみるとバンド名も決めずに活動開始し、既にオリジナルも6曲ほどになります(汗。

リハーサルをするのも年に数度という変わったバンドなんだけどね。

最初は手伝いだと思っていたのが、正式なメンバーになった私。

オリジナルバンドは札幌で活動していたPoweFunkSectionが最後だろうなと思っていただけに、気持ちも新たにオリジナルバンドのDrummerとして数少ないリハーサルでオリジナル曲に携わってるわけで。

毎度、なんだかんだと曲の展開や決め事が増えていく事もあって、リハーサル音源を聴き直す機会が多いんだけど、毎回、「リズムがもたってる気がするなぁ」と思っていた。

実のところ、バックビートといえば聞こえはいいが、重ためのリズムが私の特徴だったりして、それを気に入ってくれるメンバーもいたんだけど、今回は特に何も言われていないものの、私自身が気になりだして…。

結局、いつぶりだろうか？TAMA社のメトロノームというかリズムウオッチというものを購入しました。

実は、以前も持っていたんだけど、使わなくなって紛失してしまって(汗。

しかも、以前のものはRW105という機器で、今回購入したのはその後継機らしい。

TAPしてBPMを記憶させるらしいボタンもあったりと、より便利になっていて驚いた。

こいつの良いところは、暗いステージ上でも、光でテンポを表現してくれるところ。

さすがにずっと見ているわけではなくて、最初のカウント時だったり、途中で確認する程度。

老いのせいなのか、3時間もリハーサルをしていると疲れもたまってきて、リズムも不安定に…。

そんな時に支えてくれることを願って…いつになるかわからないけど、次回のリハには使ってみようと思います。

札幌にいた頃はバンド活動もあってか、地元のオリジナルバンドと出会う事はあっても(といっても、共演バンドはほとんどコピバンだったが)、それを生業としているミュージシャンに出会えるようになったのは、唯一の移住で得た良いことかもしれない。

そんなミュージシャンのなか、個人的にハマったのは長崎出身のシンガーソングライター武内正陽さん。

光栄な事に昨年は前座もさせていただいた。

今年も北海道ツアーで2ndニューアルバムを抱えてやって来ました。

事前に新しいアルバムをヘビロテしていた事もあって今回のライブは全曲知ってる曲でした。

最初のアルバムの曲も数曲やってくれて最高に楽しめました。

もともと他ミュージシャンとユニットを組んではギターを担当していたギタリスト色の強い方らしい。

納得のギターテクは相棒のギター(Guiltyさん)の音とともに聴くものを虜にするという感じ。

今回で3回目のライヴでしたが、一度はただただ驚き、二度目は曲もかなり覚えたし前座も。

そして今回は口ずさみながら他の町から来られたファンの方と一緒に楽しみました。

何よりも違いを感じるのは、私自身が曲をギターでコピーしようとした唯一のミュージシャンだった事。

正直、難しくてコピーしきれないのですが、それでも何曲か挑戦するほどでした。

今回もどうしても目は左手の動きに集中してました(汗。

ツアーで来られる以外はほとんど目にできないものの、たまに動画配信してくれるライヴハウスだったりすると、Youtubeで見られたりして楽しませてもらっています。

また次回会えるのが今から楽しみです。

んでもって何度も行う一定の作業のためにポインタ探して(老眼には)小さいボタンをクリックするのは結構なストレスだったりします…。

そんな時に、「そういえば以前、便利なコントローラが売ってたなぁ」と思い出して、いつも使うサイトで「お気に入り」を探していたら、ありました！

PreSonusというメーカーのDAWコントローラ。

早速ポチって届いたので挙動確認と初期設定。

確か、以前見た動画でフェーダー(左の縦長のツマミ)がCubaseの設定とズレてるのは知ってたので、そこは我慢するとして、他の機能は慣れると物凄い便利そう！

ほぼマウスを操作せずにお馴染みの作業ができちゃう感じ。

以前見た動画でも動画主が「一度使うともう無い環境には戻れない」って言ってたのも頷ける。

それにしても、初期設定等々で公式サイトを覗いたんだけど、Cubaseのように日本のメーカーが仲介していないから、思いっきり海外サイトで四苦八苦しました…。

取扱説明書のダウンロードだって色んな国の言語のが揃ってるけど日本語は無いので、あとで英語版をダウンロードしようと思う(涙。

2時間ほど色々やってみたけど、こいつはゲームチェンジャー的な存在になりそう。

使い慣らして相棒になる日を夢見て。

3曲のうち2曲しか録音できなかったんだけど、その2曲ともにPiano、うち1曲はSynthもあって、何度か部分的に録り直しというかパンチしたので、他の演奏部分とうまく繋げる作業をやってきました。

ここである事に気づきました。

Pianoという楽器の特性なのか、音の継ぎ接ぎが難しい(汗。

音がとぎれないのは認識していたものの、いわゆるダイナミックレンジが大きいので、変なところで継ぎ接ぎすると音量が不自然になるんですね。

そういえば、以前アコギのストロークを録音した時のパンチもこんな苦労したのを思い出しました。

久しぶりに波形とにらめっこしながら作業しました…。

まだベースという楽器と歌の録音も残ってるので、バランスをとったりエフェクトは考えないように我慢しました(苦笑。

とはいえ、ラフミックスした音源を本人に渡すのに、最低限のバランスはとったし、バニングも現段階で少しだけイジって終了。

今のところ残り1曲の難敵の鍵盤類の録音日程の調整待ち。

いや、先の2曲も鍵盤担当から「録り直し」の要望もあるかも？

ちょっとした調整だったらDAWでできちゃうんだけど、まぁ本人が納得しないと無意味なんでね。

しばらく聴いてみると言ってたけど、どうなるかはまた後日。

最後に、ちょいとビビった話。

いつも使用しているDAWのCubaseが何故かアクティベートできなくて、最初の小一時間、作業できなくて焦った…。

原因はたいした事じゃなかったんだけど、頼まれて作業しているだけに冷や汗だよね(笑。

本業の仕事(IT)もそうだけど、わかるとたいした原因じゃないんだけど、焦ると余計に事態を悪化させるからね。

手を動かさずにしばしブラック缶コーヒー飲みながら考えるわけですよ。

すると「あれ？」って事に気づいて解決すると。

焦ると本当にいい事ないよね。