芸術・旅・人生 ～徒然なるままに～ https://ameblo.jp/chuubi14/ 主に展覧会や旅の感想を綴っていきます。 ja ・・自分の生き方について色々悩んでいましたが、絵描きとしての活動を本格的に始めることに... ]]> https://ameblo.jp/chuubi14/entry-12633135386.html Thu, 22 Oct 2020 13:25:07 +0900 《立静》 スケッチ“standing silently ” sketch鳥...
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《立静》 スケッチ “standing silently ” sketch 鳥の鳴き声もない、しんとした深い谷の奥の奥。 丁寧に枝打ちされたまっすぐのびる北山杉の森に囲まれ、しばし時を忘れる。 一本一本の木は、ただそこに、在るがままにある。 それらは、不思議と互いに響きあい重なりあい、調和を産む。 そして、どれか一本でも欠けてはその調和が成らぬような個性が、ひっそりと、しかし確かに息づいているのだ。 静けさと美林の妖気にのまれるように、夢中でこの風景をかきとめる。 いつまでもここで呼吸していたい。そう思った京都美山の芹生の里への旅であった＿＿。 #風景#水彩画#スケッチ#京都#北山杉#芹生峠#芹生 #山里 #芹生の里 #自然#夏#山#谷#清涼感#京都の風景 #京の夏#京都の旅 #nature#landscape#landscapepainting # #kyoto #summer#reflash #sketch#watercolorpainting #nature#kitayamasugi#cool

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]]> https://ameblo.jp/chuubi14/entry-12619995821.html Mon, 24 Aug 2020 18:09:02 +0900 “Nostalgia” sketch#郷愁#nostalgia #art#artwo... ]]> https://ameblo.jp/chuubi14/entry-12619365938.html Fri, 21 Aug 2020 21:03:12 +0900 《眩光》“dazzling light” sketchサンフランシスコ。ゴールデン...
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《眩光》“dazzling light” sketch サンフランシスコ。 ゴールデンゲートブリッジを臨む丘の裏手の山道を歩いていると、雄大な湾が、山が午後の西陽に包み込まれる。その薄橙の光はかわるがわる空の、山の色を変えていく。一時間、二時間……時が進むにつれやがて斜陽となり影となってゆく。その様相を描きとめながら、次第に薄いベールのような光の中に私も溶け込んでゆく………。 #art#artwork#artist# #色鉛筆#colorpencildrawing #sketch #スケッチ#短時間 #印象 #landscape#風景#風景画#自然#nature #mountain#sky#clouds #change #sunset #情緒#もののあはれ#山#空#変化#雲#夕焼け#色彩 #sanfrancisco#goldengatebridge #goldengatenationalrecreationarea

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]]> https://ameblo.jp/chuubi14/entry-12618298412.html Sun, 16 Aug 2020 20:45:52 +0900 ・《彩映》スケッチ 部分 ・・#art#artwork#artist#sketc... ]]> https://ameblo.jp/chuubi14/entry-12614850343.html Sat, 01 Aug 2020 11:58:13 +0900 京都巡礼 ＿＿梅雨の嵯峨嵐山を描く＿＿



ー青の稜線ー


※1「霧中の嵐山」



７月某日朝６時。

新宿から乗車した夜行バスで京都駅八条口に到着する。


バスから降り立ち、寝不足のぼんやりとした頭で空を仰ぐと、曇天。

しかし東京のもったりとした湿気はなく早朝の涼しさが心地よい。
薄明の、まだ街が眠っているような静けさの中、嵯峨野に向かう電車に乗りこんだ。

窓際の席にもたれ、車窓から街を囲むように広がる西の山並を眺める。


梅雨のぼやけた空の下、鼠青の澄んだ色で雄然と浮き出ている山影。

その吸い込まれるような美しい色彩とシルエットに導かれるようにスケッチに取りかかる。

筆を走らせながら電車に揺られていると、次第に稜線が近づいてきて、はっきりと見えるようになり＿＿＿あっという間に嵯峨嵐山駅に着いた。



ホームに降り立つと、京都駅では見られなかった小雨が蕭蕭と降っていた。
目の前に大きく嵐山が迎えてくれる。




小雨のなか、間近でみる嵐山は、白っぽい空気の中に山全体一面が青々と澄んだ色彩で濃く浮き出ていて、思わず息をのむ。

夏の日が照ってる盛緑の嵐山は部分ごとの木々の緑が際立ってくるのだろう。

今は細部がたち消え、黒いシルエットのみが際立っているため、山そのものの迫りくる感覚がある。

稜線がよりくっきりと空との境目を分け、その天辺に赤松の生えてる形がくっきりと見えた。


なだらかな稜線にぽこぽこと生える松の梢。
ここまで一本一本の木々の形が見える山の姿は嵯峨嵐山と鷹ヶ峰でしか見ないが、非常に珍しいのではないかと思う。


視界を下に移せば、霧間に見え隠れする、緑の森。
それは規則正しく扇紋様のように幾重にも折り重なりあう＿＿。

それは、日月山水画屏風※1に出てくる松山と寸分違わない。
この浮世離れした装飾的な風景が目の前にあることに驚嘆する。



※1


日本の原風景は、確かにここにあるのだ。


山合いの天候さながら雨足はよく変化した。
数分おき、あるいは一瞬のうちに眩しい日が射したり曇天になったり、またさらさらとした小雨であったりと忙しない。

やがてひどい土砂降りになると山影はもやの中に消えていき、また止むと再びふっと姿を顕すさまが趣深く、見飽きることはない＿。

嵯峨嵐山は以前早春と晩夏に訪れたが、どの時期に訪れても異なる情緒があると感じていた。

そして、今回このような陰鬱な季節ですら素晴らしい風情に包まれたこの土地には、ただただ魅せられるばかりである。






ー無常ということー



清凉寺近くの民宿に荷物を置かせてもらい、外に出ると、丁度雨は止んでいた。

民家の立ち並ぶ石畳の小道を歩きながら、すぐそばにそびえる小倉山を仰ぐと、その谷間には、雲海が立ち込めている。

それはやはり頻繁に形を変え、雲が途切れて谷間に流れ込んだり、まったく山が見えなくなったりする。

その絶え間なく変化する様子を眺めていると、

ふいに霞がかった雲海の中に黒々とした山の頂の一部のみがぽっくりと浮かんだ。


それは湿潤なぶ厚い雲の中に墨がにじんだかのように美しい黒と白のグラデーションで＿＿。

東山魁夷の描いた『山雲』※が想起された。これと寸分違わぬほどの幻想的な印象であった。


※唐招提寺壁画『山雲』東山魁夷

ふいにあらわれた、この世のものとは思えないその美しい印象を残そうと
スケッチブックを取り出し懸命に筆を走らせるが、

ほどなくして雨がぽつりと降りはじめ、やがて本降りになり山影が姿を消した。

先程のしとしとした降りが嘘のように強く叩きつけるような大粒雨であった。


現地に住む方から、京都の雨の降り方はかなりひどいという話を聞いたが、成る程この事かと思った。

盆地の地形であるがゆえ、水蒸気がたまり、大量の強い雨を降らすのだろうか。そしてそれが、このような美しい雲海を生むのだろう。


だが、ものの数分で消えてしまったその光景はもう、姿を見せることはなかった。




そのまま嵐山方面に竹林を抜けていき、

落柿舎に続く脇道に出ると、田畑がひらけ遮る家屋のない雄大な山の全景がのぞめた。

ここでは近景、中景、遠景の山並が段々と連なっており、その境目の谷間にそれぞれ雲海が垂れ込んでいた。

その景色も描きとめようとするが、やはりあっという間にその調和も遥か霧のなかに消え去ってしまった。





梅雨の嵯峨嵐山の風情は、どれもこれも本当に清々しいほどに一瞬しか見せてくれない＿＿＿。
痛烈なまでの無常感である。

だからこそ、描きとめたいとも思う。

京都の激しい天候や、箱庭のような地形、それらが全てこの美しい風景に私を立ち会わせている。

あぁ、描けるということはなんとありがたいことか。




私は絵を描くのではなく、嵯峨野の美しさを描く。そして描くことによってその風景を体験するのだ。記憶に、魂に刻みつけるように＿。

だからこそ、何度でも、いつになったとしても、また再びこの場所を訪れ、描き続けたい。

例え旅することが難しくなっても。例え2度と同じ風景に出会えなかったとしても。

その中でも描けるものがあるのなら、それはなんと尊いことだろうか。



夜、気づけば宿の部屋から眺められる稜線を再び描いていた。※3


平安の貴族や文化人が都を逃れこの地を愛した理由がおぼろ気ながらわかるのだ。

ここは、今まさに消えゆく日本の悠久のあわれをわずかに残している場所だと直感する。

この残された情趣が少しでも永らえてくれることを祈らずにはいられない。

 この美しい嵯峨野の、生きた風景をひとつでも多く遺していきたいと、切に願うのだ。


※1「白雲」


※2「落柿舎にて」


※3「嵯峨遠望」


引用画像

※1
https://artscape.jp/study/art-achive/__icsFiles/artimage/2011/03/16/c002tankyu/jitsugetsu_right.jpg












]]> https://ameblo.jp/chuubi14/entry-12610431414.html Fri, 24 Jul 2020 06:25:00 +0900 《蕭々と降る》F4号 水彩“fine rain falling silently”... ]]> https://ameblo.jp/chuubi14/entry-12611828362.html Sat, 18 Jul 2020 18:12:39 +0900 雨のはなし ＿よしもとばななさんの『ゆめみるハワイ』を読んで＿


梅雨だ。

外では激しい雨が強い風とともに窓に打ち付けられている。




・

  よしもとばななさんの、「ゆめみるハワイ」※1を読んだ。

その中の短編「あの日の傘」に、雨について描かれた一節がある。




＿＿ヒロ※2の雨はとても優しい雨だと思う。しっとりとふりそそぎ、街をすっぽり覆う感じがする。木々が濡れて、人々も濡れて、海にも雨が降っている。立ち並ぶバニヤンツリーがどんどんつやを増していく。
（中略）

それは昭和の日本の雨に似てる。いつから日本の雨は優しくなくなったのか。＿＿





わたしは昭和の日本は知らないから、日本の雨が変わったかどうかはよくわからないけれど、
ばななさんの言うヒロの雨の感覚は、よく想像できた。



昔のようなそうでないような、ちょうど３年前の夏。

自分もヒロを雨を体験したから＿＿。




・

それは７日間ほどかけて、ゆっくりとハワイ島を周ってゆく旅だった。

カイルア・コナ、ワイメア、キラウエア、サウスポイントの各地を周遊し、最後に訪れたのがヒロだった。

ヒロの街に入ったとき、正直それまでに訪れたハワイ島のどの場所よりもパッとしないと思った。

カイルア・コナの歴史や文化の重厚感も、ワイメアの生い茂る自然も、マウナケアの宇宙の神秘も、キラウエアの地球の鼓動も、サウスポイントの果ての厳しさもない。



日系人によって栄えた街だが、現在日本人を多く見かけるわけでもなく、主要な観光スポットであるというリリウオカラニの日本庭園は、鮮やかなハイビスカスなどの草花の中で少し歪で馴染みきっていない感じで。ホテルのレストランで食べたスパゲティは不味くはないが何とも味気なかった。




しかし、次の日の朝、昨夕の雨があがり、ラナイから外を眺めたとき、その印象は一変した。



遮るものは何もないオーシャンフロント。

目の前の海が、山が、芝生が、木々が、全てが光輝いていた。

その美しさに思わず目を細めた。




雨上がりの後の特有の少し湿っぽい空気と朝の陽光の心地よさにのせらせるように、しばらくラナイの椅子に腰掛け、そのまま風に吹かれる。


そうして、遠くにうっすら覗く雄大なマウナケアをぼうっと眺めながら、あるいは眼下のヒロ湾の堤防に腰掛け、のんびり釣りをする地元の人の姿を眺めながら、

こんなに近くに見えるのに、ヒロの人たちはマウナケアや、そのさらに向こうのキラウエアを登ったりしないんだろうな、と思った。





火の神ペレも、ポリネシアの希望の星ホクレアも、ここの人たちには無縁のことのように思う。
神秘的なものとの関わりではなく、ごく普通の、当たり前の暮らしや生活の中に彼らの文化がある気がした。



ヒロの人たちはきっと、雨が降っても傘などささずそのまま浴びるのだろう。そして、雨があがれば釣りをするのだろう。
そうして、ヒロの街を愛し、楽しむのだろう。気ままに。



そんな飾らない自然体な、ともすれば淡々とした味気ないヒロの様子がどこか他の観光地とは全然違う雰囲気で、不思議ととても落ち着く気持ちになった。







部屋から出て、ヒロ湾の浅瀬に面するホテル前の芝生の広場に出て、悠々と辺りを闊歩するハワイガンを眺めつつ、そこかしこを散歩していると、少しの間、さあっと雨が降った。

その直後の、ぱあっと日の射した木の隙間から覗くビーチの水面が、露に濡れたばかりの葉が、驚くほどキラキラしていて。バニヤンツリーの木陰の光や空がほんとうに眩しくて。




それはハワイの独特の、虹彩の奥まで照らすような眩しい光が、雨の曇りの様子からさっと晴れたとき、その対比が本当に際立つからだろう。



旅が終わってみれば、ハワイ島の中で一番美しい印象が残るのは、ヒロのあの雨上がりの朝の光景だった。控えめだけれど、忘れられない眩しさだった。

そして、この美しさはヒロの街に雨が降るからこそ生まれるものだとしみじみ思った。



・


ヒロの雨は、いわゆる慈雨という感じがした。ばななさんのいうように全てをすっぽり包み込むような。仏様の手から静かに降り注ぐような＿＿。

雨が勢いを増すに従って、目の前の風景がしっとりとしたぼやけていく様は日本の湿潤な色と似ていて、目にも心にも優しくて。

広い空と海の下で簫簫と降る霧雨は、肌が喜ぶ柔らかさで。


ヒロの雨には、打たれたいと思った。打たれるのが自然だと思った＿＿＿。





そして、日本でもヒロで感じたように、雨を美しいと思える瞬間が来れば、それは、とても素敵な事だと思った。












・

ところで、生まれた時期も境遇もまったく違う、訪れた時期ももちろん違うよしもとばななさんの体験したヒロは、私の体験したヒロの感覚と同じであったこと。

これは、よく考えてみると本当に不思議なことだ。


誰かの旅の記憶が、自分の旅の記憶と繋がるということ、、。




自分探しで旅をするわけではない。文化や自然に触れること＿＿。これも最後の目的ではない。

一番は、ただ、旅の中でほんの一回、ほんのひと時、なにかがつながる実感を得たときがたまらなく嬉しいのだ。



この出逢いの喜びが、私と世界をつなぐものなのだと思うから。

遠くの世界、遠い時代、遠くの人々と一本の線でつながれる瞬間＿＿。



私はずっと、その一瞬に憧れて、旅をしている。




・


今、目の前で降りしきる雨が大地と空を繋ぐように。ヒロで、雨の中にこの身が溶け込んだように。

私も自分の旅の記憶をつなぎとめ、紡いで、そしていつか誰かの記憶と出逢いますように。


そんな、雨のはなし＿＿＿。







バニヤンツリーの木陰


ヒロ・ハワイアンホテル前の浅瀬










※1幻冬舎, 2015/08/05 出版
※2アメリカ合衆国ハワイ州ハワイ島の東海岸の都市         で、同島最大の町である。
]]> https://ameblo.jp/chuubi14/entry-12491248345.html Wed, 01 Jul 2020 19:49:00 +0900 【青森への旅③】＿ 青森県立美術館 来訪記 ＿
 
 
 
 
朝9時。青森市内からバスで30分ほど揺られる。

バス停を降り、まだ朝の静けさの漂う公園の森の中をしばらく歩くと、見えてくる。

 

 

 

 

 

 

青森県立美術館＿＿。

ひらけた草原の中にぽつんと佇む白亜の建築。

 

遠くから一見するとシンプルなその外観の中は、果たして＿＿＿。

 

 

 

 

 

ー美の“エンターテイメント”空間ー

 

 

 

 

 

 

 

 

本美術館の常設展示の中で、ひときわ存在感を放つマルク・シャガールの傑作  舞台背景画《アレコ》

 

 

シャガールは、「色彩の魔術師」として称されているが、パリのオペラ座の大天井画を見て、個人的には色彩より独特の浮遊感が面白いと感じている作家だ。

 

 

 

展示室は、高さ約20mの壁に囲まれた、四層吹き抜けの大ホール。

 

 

 

 

一歩入ると、思わず深呼吸したくなるような解放感。

いつまでも、その場で絵を仰いでいたいと思わせるような＿＿。


アレコという大作を堪能するにはうってつけの空間だ。


※常設展示地下二階　通称「アレコホール」

 

 

10時半から鑑賞プログラムがあるということで、時間まで作品に酔いしれていると、ふっと照明が落とされた。

 

広い空間全体に響き渡るゆったりとした朗読の音声が流れ始める。

 

 

 

 

 

　　

 

 

 


 

 ※第３幕「ある夏の午後の麦畑」背景画


物語のナレーションとともに場面が切り替わっていくように４作のタブローに順々にライトがあたる様子を中央の椅子から観賞する。


 


 

通常の展示においても、その空間にいるだけで作品の構図や大きさに圧倒され、息をのむ美しさがあったが、アレコの物語に呼応するように暗闇の中で劇的に浮かび上がる細部の色彩、タッチは、より心に訴えるものがある。


多くの発見とともに、物語が染み込んでいくようだ。

 

ドラマチックな光の演出と高い天井の空間、朗読の声、そしてシャガールの美しいタブローの全てが融合し、その物語の世界に誘われる＿＿。


ナレーションの終わりとともにホールの灯りがつくと、さながら舞台の観劇を終えたような感慨にふけった。

 

 

※第1幕「月光のアレコとゼンフィラ」背景画

通常の明るさでは見えにくい月や白馬の細部の絵の具の盛り上げなどもくっきりと映し出される。

 




　　

※第２幕「カーニヴァル」背景画

 一つのタブローの中でも、バレエの物語の進行にあわせて絵画のモチーフに細かく色の演出が分けられている。

 

 


只のシャガールの絵画作品として観るだけではなく、バレエの舞台背景画としての「アレコ」を存分に味わうことができた。


  このように、作品を“本来のかたち”で見せてくれる美術館は貴重だと思う。


作品が置かれていた場所、空気を再現してみせて、はじめてその作品の真髄に近づけるという事があるだろう。その前の段階、つまり作品をただ展示するだけでは、わからないことが確かにある。



 私は、できるならば、 絵はその作品が描かれた場所や、もともと見られていた（飾られていた）場所に近い状況、環境で観たいと思う。




アトリエを訪れたい。
作家の故郷の土を踏みたい。

少しでも、その作品に関わる血や涙や汗、苦悩や想いを、作家の“視ていたもの”を想像したい。感じたい。

それが本当の意味で作品を「視る」という事のような気がするのだ。
 
例えば、ゴッホの作品は、彼がしきりに踏みしめたであろう大地の感触を噛み締めながら、
森の中に建つクレラー・ミュラーで鑑賞してみたい。

実際にアルルの陽光を浴び、サン・レミの糸杉を仰ぎ、オーヴェルの麦畑の匂いを嗅ぎ、カラスの飛び去る中、彼が最後に見た景色を、見てみたい＿＿。



セザンヌならどうだろう。、プロヴァンスのアトリエを訪れ、サント・ヴィクトワール山を臨む丘へ歩き、オリーヴの香る彼の大好物のじゃがいものソテーを食べる。

そんな具合がいい。

 
「真珠の首飾りの少女」なんかも、東京に来ていたが、行く気にはなれなかった。

フェルメールを見るなら、彼の故郷デルフトの美術館で、作品を見てみたい。彼の愛したデルフトの風景をひとつひとつ訪ねたい。

生涯自宅から半径数百ｍ以内を出なかったというフェルメールが紡いだ宝石のような小宇宙の秘密を、探ってみたい。



それは、生きた理解とでもいうのだろうか＿＿。
 
作品を知るために、作品を取り巻く事象や環境に自らの足を使って、五感を使って、深く関わっていく。

作品を知るという事は、決して、キャプションの点字ほどの小さい文字の羅列による情報を目を細めて読むだけにも、図録の知識を頭に入れる事だけにも留まらないはずだ。


 

だから、「本来の絵があった」場所の空気を感じさせてくれるような、《アレコ》の見せ方が好きだ。

 

作品をただ見せるのではなく、「魅せよう」とする＿＿。その気概は、確かな影響力をもって人々の心に伝播するだろう。

 



 ・


・

 

 

 

＿建築空間における多彩な意匠＿＿

 




 

青森県立美術館の建築には、「デザイン」と「構造」」の両面に魅力がある。


まずは、「デザイン」である。

 


真っ先に心ひかれるのは、この外観の突き出した庇の、大胆な「曲線」だ。


八角堂※へ続く道にもあったが、ひと思いに筆を延ばしたように描かれる長い弧＿＿。

※前投稿【青森への旅②】参照


他の壁や床の模様はシンプルな直線の格子状で構成されていて、一段とこの曲線の美しさを引き立てている。


 


一方、内部のデザインは、「直線」で統一されている。


スロープの傾斜角度に合わせて、ガラス張りの面に筋交い上に白板が組まれた側壁のデザインが美しい。


真っ直ぐに続く通路や手すりもそれに呼応して、気持ちの良い空間だ。

 

　

壁、手すり、床すべてが白で統一され、空間の境目がない白亜の世界。

 

 

 




次に、「構造」だ。



この美術館は、シンプルな平屋の外観からは想像できないほど、屋外空間や地下空間を多用しており、内部は複雑な造りになっている。

 

 

http://www.aomori-museum.jp/ja/guide/floor/

※☆

 

 

 

 

マップ（※☆上記リンク参照）を見ると、地下2階まである四層構造を生かし、展示場所や施設が散在しているのがわかる。

 

フロアの順路も複雑だ。


まず１階のエントランスから入って直ぐに地下2階の展示室へ、そこから地下1階、1階と上がって行く。


そして、あおもり犬を観るためにまた地下2階へ戻る、といった具合に館内を行ったり来たりする。（少々疲れるがそれが面白い）

 

 

特に、あおもり犬の連絡通路は、階段を上ったり下りたり、広場をあちこち経由したり、随分歩かされた。

 

 

 

 

 

あおもり犬への道のりは、何やら不思議だった。

 

 

要塞か、もくしは採掘場のような＿＿＿。無機質な高い壁に囲まれ、順路の通り進んでも、次にどこに出るのか、予測がつかない。


角を曲がったり階段を登ったり、降りたりするたびにぱっとよくわからない場所に出る。

 

自分が今いる場所も定かではなかった。

 

どこがどうなっているのか、建築の構造を「わからせない」面白さ＿＿。

 

 



フワフワした宙ぶらりんな感覚で、少し怖くもあった。


しかし同時にスリリングで、「この先に何があるのか」、「どんな空間に出るのだろうか」と、わくわくもする気持ちにもなるのだ。

 

 ・



 

ところで、順路を歩いていて気づくのは、この美術館は「高低差」が内部空間において多用されているということだ。


ひとつのフロアの中にも、スロープを用いて低い場所と高い場所が造られている部分がある。



例えば、地下2階エレベータホール横には、スロープによって展示室よりやや高めの位置に段々丘のように配置されたロフトのような空間が組み込まれている。※◎


この「高低の建築」によって、平坦なフロアにリズムの変化が演出されている。




 

※◎エレベーターホール横スペース

ガラス張りの窓から見える日当たりのいい屋外空間が配置され、内部が暗い照明となって、明暗の対比が美しい。






さらに、１階の通路の途中には、

「ひとつの視点の中に、点在する複数の風景を同時に見せる」空間もあった。


そこは、フロアの高低差の配置とガラスの透過性によって、屋外の風景が内部から透けて見えたり、屋外の風景が内部の床に反射したりしていた。※◇


このような、空、大地、光、建物…といったフィールド全体を巻き込んで、風景の境目をなくし、自由に繰り広げられるスケール感は、おおらかで広大な自然の土地があるがゆえの発想だろうか。



マドリッドのソフィア王妃芸術センター内部※★にも、天井や材質の反射を巧みに用いて、逆さまの外の風景と融合した場所があった事を思い出す。


それは、時空のゆがんだような、ダリの絵画を思わせる奇妙な世界だった。




 ここは有り得ない世界？知らない世界？空間の不思議さ、自由さに呑まれる＿＿。

それは、何とも倒錯的な…。

美術館の、「展示」ではなく、「空間」そのものに釘付けになる瞬間。
それをつくりだす「建築」というもの＿＿。


私は建築に関しては全くの無勉強ゆえ、作品ではなく、美術館の建築空間そのものに感化される体験は少ない。

しかし、確かに、美術館は「展示」がメインとは限らないのだ。


 

 

※◇地下一階の通路。

地下二階の部屋や外の風景がいくそうの壁が透けることによって見えている。一番奥に見えるのは八角堂。地下１階の天井には八角堂背後に生い茂る木々が逆さまに映る。

 

 

※★ソフィア王妃芸術センター 内部

 

 

   ・

 

　自らの足を存分に動かせる構造、あちらこちらに散りばめられたデザインの意趣。

そして、“魅せる”「建築」と「展示」＿＿。


ここは、私たちの好奇心をくすぐり、誰もを探検家にしてくれる場所かもしれない。

 

                                                                 （続く）






青森県立美術館 公式HP

 http://www.aomori-museum.jp/ja/

 

 

 

 

 
 
 
]]> https://ameblo.jp/chuubi14/entry-12501683170.html Tue, 09 Jun 2020 10:01:00 +0900 【青森への旅②】＿＿奈良 美智 Ｍiss Forest《森の子》との出逢い＿＿


 もうすぐ6月になる。
 
夏が近づくと、思い出す。あの照りつける太陽の下で出逢ったあの子どものことを、、。
 
思い出す度に胸をぎゅうと締め付ける、そして、なんだかたまらない気分になる。今この文章をしたためながらも私は自分の心が痛むのを感じている。
 
そんな、決して忘れられない体験＿＿＿
 
それが奈良美智作・「森の子」との出逢いである。

・







ー”導かれる”ということー









平成28年度開隆堂出版美術1の表紙※1を堂々と飾る「あおもり犬」。
 
 
 
今回の青森の旅では、青森県立美術館にあるこの作品を見ることが一つの目的だった。




現在美術の授業で本教科書を使用しているのだが、実際に作品を見て、地域の暮らしと美術文化の結びつきという視点で、生徒に紹介しようと考えていたのだ。



※1 「あおもり犬」2006年    
 高さ8.5mの巨大な立体作品である。



その「あおもり犬」の作者、奈良美智といえば、反抗的な目をした少女の絵で知られる現代アーチストだ。

六本木の森美術館などで売られているグッズではよく目にしていたが、しっかりと作品を見たことはなかった。（実をいうと名前の読み方も知らず女性だと思っていた。）
そんな理由で、奈良美智という作家への自分の純粋な興味は当初薄かったかもしれない。

 
 
しかし、実際に彼の作品を目にして、あっと驚かされた。
 
まず、絵が大きい。そして、写真では解らないが、実物は色合いとタッチにえも言われぬ深みがある。
 
そして何といっても表情である。特に目が、何かをこちらに切実に訴えるような、それでいてどこか冷めたような、諦めたような、しかし反逆の意思も示しているような＿＿。
見れば見るほど、様々な感情や意思が浮かんでくるような不思議な魅力に満ちた絵だ。

※2 「春少女」2012年




 
「あおもり犬」でも同じような印象を抱いた。どこか悲しんでるような、眠ってるような、安らいでるような。どちらとも捉えられる微妙なニュアンス※3をたたえていた。

※3見方によっては半開きのようにも見える独特の目元である。

 
奈良美智という作家に思いがけず興味が沸いた私は、その足で併設の図書室に向かい、彼に関する蔵書に片っ端から目を通した。（ここで彼の名の読み仮名がよしともであることを知った）
その中の解説の一つに奈良氏の作品群について、「孤独と赦し」という言葉が使われていた。この時、この言葉が妙に気になったのだが、これが後に点から線へと繋がる事になる＿＿。
 
 ・

・
 
   図書室を出て、最後に、彼のもう一つの作品「八角堂」へと向かった。


 そこは、本館から少し離れた場所にあるらしく、八角堂に続く通路の方面は、人気もなく、がらんとしていた。順路に沿って進み、外に出た＿。
 
 
 
 
  そこは、ひときわ静かな場所だった。
 
 
と、周りの気配が明らかに変わるのを感じた。

悠々と雲が流れる青い空。土手の緑。無機質な壁。むっとした空気。

ミィーミィーーーーと、ひっきりなしになく蝉の声が耳の奥でいやに響く。

急に、どくどくと胸が脈うつ。





この感じは以前にもあった。京都の山奥に独り足を踏みいれた時だ。

自分の鼓動がやけに響いて、自然の音が妙に冴え渡る＿＿。

 ・

  目の前には、一筋の道があった。弧を描くように湾曲しながら建物の入口に向かってすぅーっと伸びていた。

誘われるままにゆっくりその線上を歩いていく。
 
  建物を仰ぎ見ると、その壁は三重構造で、外側は灰色のコンクリート、内側は八角堂の名の通り、八角形の赤茶けた煉瓦のような材質に覆われていた。
上部の真ん中は吹き抜けのようで、何かの先端がほんの少しだけ顔を覗かせていた。

ただっ広い壁の中にぽつねんと空いた入口は、狭い、にじり口のような趣だった。


 


・
  

入口に着くと、ホーホケキョ、と何処からか鋭く鶯が鳴いた。

呼応するように、どくん、と心臓が鳴った。
＿それは、何かを予兆するような合図に思えた。

 
 
・
 
実際、私はこの先に何か特別な出逢いが待ち受けていることを直感的に理解していた。
 
 出逢いは突然やって来るものだ。

そして、時として、向こうの方から呼んでいるかのように、その身が機械仕掛けの如く引き寄せられていく事がある。

その時、まるで何かのエネルギーが体の内部に作用し、細胞がひらいていく感覚がする。
まるでこれから起きることを受け入れる準備をしているかのように＿＿。
 



 
この現象は何とも不思議だ。頻繁にある訳ではないが、その度に驚かされるのだ。
 
 同時に、この運命的な出逢いの最中において、私は自分の魂というものの存在を初めて感じる。
“生きている”、というほんとうの心地がする＿＿。

そんな、一種の興奮を噛み締めながら、建物の中へ足を踏み入れた。






 
ー《 森の子》   “ 孤独”と“赦し”の象徴ー
 
・
 
 
 
  そこには、左手上に向かって、暗く続く登り階段があった。




  側壁には、20㎝四方ほどの小窓が等間隔に設置されており、外の草原の緑と鮮やかな青い空が覗ける。
 しかし、外の光が内部に届く事は無く、閉塞感を拭うことは出来ない。
 
そのまま螺旋状に階段を登っていくと、そう遠くなく先の方にぼんやりと白い光が見える＿頂上だ。ふっと、一呼吸おいて、その光の中に進むと＿＿＿＿。





そこは、唐突に現れた吹き抜けの屋外だった。しかし、一切の解放感もなく、とび込んできたのは“顔”。

巨大な子どもの顔である。


「Miss Forest ／森の子」2016年

圧倒的なブロンズの質量感。その外側を覆う、どろどろした凸凹のマチエール。
顔の大きさは私の身長程はあり、丁度自分の目の高さにその子の目があった。
本当に、真正面、視界いっぱいに迫ってくる。


暗い場所からぱっと出た所為か、それともその作品の圧倒的存在感のためだろうか。
一瞬目が眩み、そのままぐらっと倒れそうな衝撃を覚える。



 
  なんとか其処に踏みとどまり、全体を確認する。

作品の高さは6m以上あり、見上げると先端に向かって細くなり、高くそびえる木のようにも、尖塔のようにも見えるものだと解った。

八角堂の吹き抜け部分の真ん中にそれは堂々と鎮座していた。


これが、高さのない、どんとした顔のみの彫刻であったなら＿＿。作品の高さが入口の高さよりも低く、空間の隙間があったのなら、私はここまで、逃げられないような錯覚に陥っただろうか。

真正面の子どもの顔がこちらに迫ってくる。後ろは壁。八角形の狭い箱の中。嫌が応なくその対象と対峙させられる空間。

この身は完全に塞がれた＿＿＿。



   一体全体、私はその場から一歩も動けなくなってしまった。目瞬きもできない。
  全身の筋肉が硬直したかのように、ただただそこに突っ立っている。

 
暫くそのまま作品に釘付けになりながら、ふと、
“なぜ、この子どもは、こんな閉ざされた場所で一人居なければならないのだろうか。”
そんなことを考えた。

 その顔の肌はぼこぼこと荒れ、唇もかさかさ。
 左目は、分厚い目蓋の皮膚が今にも垂れ落ちそうだ。
 右目は、閉じているようにも見えるが、どろどろした丸い球状ものがあり、目を見開いてこちらを見据える瞳のようにも、泣いている滴にも見えるのだ。
 
   厳しい自然に曝され、その重みに耐え続けているように見えるその子どもの姿に言い様もなく胸が痛んだ。
 
この子には、なんの罪もない。それなのに虐げられ、耐えている。そう思えた。
何だかやりきれなかった。あんまりだ、と思った。
 


   いつの間にか、私の中にはっきりとした罪の意識が生まれていた。
静かに、しかし強烈に突きつけられた。
 
この子をこういう風にして置く、大人の責任と云うものを＿＿＿。

・
 
   恐らく、この顔が怒ったような表情であったら、このような感想は抱かなかっただろう。つるっとした綺麗な顔であったなら。
 

敵意など全く感じられない、穏やかな顔。ぷくぷくとした頬っぺたで、じっと此方を見て、あるいは沈黙して生きているあの子だからこそ、
私は＿＿。

 
 
 ・
 ・

 どれぐらい時間が経っただろう。

むっとした暑さの中。何度も、もう帰ろう、と思った。それでも、その子から背を向ける事がどうしても出来ずに、踵を返そうとしては止め、遂にはその顔の目の前の地べたに跪いてしまった。

項垂れながら、その頬に手を伸ばした。
しかし、触れなかった。彫刻作品だから、という意味ではない。自分が触れるのはなんとも汚らわしく、その資格がないと感じたのだ。

 
其処から動くことも出来ない私は、おもむろに寝そべり、空を見上げた。真っ昼間の太陽が陰っては照り、また陰り、また照る。雲が流れては止まる。
その様子をただただ眺めていた。
たまに立ちあがってはその顔を見上げては、また頭を垂れた。まるで謝るように。
 
＿＿＿いや、実際、心の中で必死に叫んでいた。ごめん、ごめん、と。
 
そうして恐らく小一時間経った頃。ようやくその場を離れる時も、後ろ髪を引かれるように、必死で謝っていた。
 
 
  何故だろう、この子の元から離れたくなかった。どうしても一人にしたくなかった。
  出来る事ならば、ずっと側にいて、守って遣りたかったのだ。何から？どう遣って？

  解らない。なぜそのようなことを思ったのかも解らない。しかし、とてもはっきりとした意思がそこにはあった。
 
私は、子を持つ親ではない。けれど、それは親が我が子に抱くような想いに近かったように思う。
 
もしかすると、この作品は、全ての大人の、子供に対する責任を問うものなのか＿＿＿。

 
 
 ・
・
 
通路の途中で、未だ帰り難く、木偶の坊のようにのろのろと歩いていると、ふと前方から家族連れが来た。
無邪気にはしゃぎ回る子供のたちの様子。父母の元に駆け寄り、甘えている様子。
ありふれた、平和な光景。
 
 
の筈なのに、腹の底にずしんと来るものがあった。
 
 
 
何やら自分は、並々ならぬ重いものを抱えてしまったようだ。
 
子どもの未来に対する大人の責任。
そう云ったものと、今までしっかり向き合った事などなかった。自分一人ではどうにも出来ない問題だと＿＿＿。
 
 しかし、あの子に出逢って、もう目を逸らすことが出来なくなってしまった。
 お前は何をやっているんだ、と頭の中でｶﾞﾝｶﾞﾝと警鐘が鳴っていた。
 

 
＿＿ふと、先程目を通した蔵書の中の「孤独と赦し」という言葉が、自分の中でぴたっと結び付いた。
 
《森の子》は、どこまでも「孤独」だった。
青森の風に吹かれながら広大な大地の中にそびえる、孤高の存在＿＿＿。この子は何も云わず、あの閉ざされた場所にただ静かに、座すのだ。一切のモノ が過ぎ去る中で。

どろどろとした重みに耐えながら、じりじりと焼けこげるような夏の日も、雨の日も、雪の日も、ずうっと、此処に居るのだ。
 
「赦し」は、私たちが知らぬ間に子どもたちに着せた重荷に対する、あの子がくれた赦し。汚い大人たちへの赦しかもしれない。




＿＿＿それならば、私ができるのはその重荷を少しでも軽くする事だ。そして、あぁ、例えそれが出来なかったとしても。
 
あの子が雨に濡れていたら拭ってやりたい。雪に埋もれていたら払ってやりたい。
そう思うのだ。

 
 
 
 これから先、未来や社会との関わりの中で、何もかも放り投げたくなった時＿＿＿、北の大地で一人じっと耐えるあの子の事を思い出そう。
 
そして、踏みとどまるんだ。そこにはきっと、やさしい気持ちがうまれるから。
 
 
 ・
 
 
  夕暮れ時、美術館の閉まる直前に、もう一度だけ八角堂を訪れた。昼間よりもいっそう人気のないひっそりとした場所。

薄暮の中で静かに佇む森の子は、微笑んでいるように見えた＿＿＿。
 

 

【青森への旅③に続く】






ー引用元ー
画像：
※1https://www.kairyudo.co.jp/contents/05_kyoiku/support/zubi/img/b1.jpg

※2https://www.artpedia.asia/yoshitomonara/



ー美術館情報ー

青森県立美術館
http://www.aomori-museum.jp/ja/
 
 
 
 
]]> https://ameblo.jp/chuubi14/entry-12598367867.html Wed, 20 May 2020 20:13:24 +0900