先週はいつも利用していたピアノスタジオの階のルーターが壊れてて全然レッスンできなかったから、新しいスタジオに案内されると、「ここ好きかも！」って先生に言われたから今週から部屋変更！

サンカン：ソナチネ

 総合テーマ
音の不安定さは、複数要素の“ズレ”によって発生している。

  * 息・唇・支え・指・音楽の**統合不足**

が本質原因

  * 個別改善ではなく「同時最適化」が必要 
 

  1. アンブシュア（特に上唇）

上唇がやや緩く、発音前の準備が不十分なため、音の立ち上がりが不安定になっている。

  * 上唇をもう少しコントロールする
  * 発音前に「形を作る」意識
  * 準備不足 → 音割れ・不安定の直接原因 

 2. 息のコントロール

息の量が多すぎる箇所があり、音が広がって焦点がぼやけている。
  * 息を「強く」ではなく「適量＋安定」で使う
  * 口の中の形とセットで維持
  * 自分の息量を認識することが重要 

 3. バランス（核心）

音の安定性は「息・唇・支え」のバランスに依存している。
  * どれか1つ崩れると音が割れる
  * 車のマニュアル運転のように細かく調整必要
  * 統合されて初めて安定する 
 

 4. フレージング・音楽の流れ

音を並べるのではなく、方向性と流れを持った音楽が必要。
  * 直線的に吹かない
  * 「追う・先回りする」感覚
  * 上の音だけでなく**下の音を支え**として意識
 

 5. アクセントの扱い

アクセントの解釈が強すぎて音楽が粗くなっている。
  * アクセント＝強い／汚いではない
  * 軽く“形が見える程度”で十分
  * 過剰 → 音楽性低下 
 

 6. リズム・譜読み　

譜読みが不足してて、処理が追いついていない。
  * 「読む＋吹く」を同時にやろうとして崩れている
  * 譜読みを先に安定させる
  * 処理余裕を作ることが必須 
 

 7. ビブラート

高音域でビブラートが消え、音が平坦になっている。
  * 音域によらずビブラートを維持
  * ビブラートなし → 音が“潰れて”聞こえる
  * 音の立体感を保つ要素
 

 8. テンポ設定　

現在のテンポ設定が速すぎ、不安定の原因になっている。
  * ♩=50–54で固定練習（約1週間）
  * 「できるギリギリ」はNG
  * 安定してから段階的に上げる 
 

 9. 練習アプローチ

テンポを上げる前に、すべての要素を揃える必要がある。
  * 指・音・コントロールを同時に完成させる
  * 3段階：Slow → Mid → In tempo
  * 一段階をどれだけ丁寧にやるかが鍵 
 

 10. 表現（Animato）

「Animato」は速さではなく、表現の質を指す。
  * 生き生き・軽い・可愛い動き
  * 重い・大きい表現はNG
  * “小さく動く存在”のイメージ 
 

最終まとめ

今回の課題はテクニック単体ではなく、演奏全体の統合段階にある。
  * 部分最適 → 不安定
  * 統合制御 → 安定＋音楽性
  * 次のステップ＝**全要素の同時コントロール能力**

銀座音楽バーが主催する、

お客様de発表会、無事終わった

 

『【レポート】2026/03/20 第6回門下発表会』第6回門下発表会が終わった！ 2026/3/20増本門下発表会終わり増本門下は基本15分枠でピッコロ、フルートは最低一曲ずつの決まりがある。全員がピッコロで難…ameblo.jp

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お辞儀を続けるべきか、空気を読んで退場すべきか迷うほどだった

「ピッコロでここまで吹けるなんて」など、温かい言葉をたくさんいただき、本当にありがたく、恐縮だった

2026/3/20増本門下発表会終わり

増本門下は基本15分枠でピッコロ、フルートは最低一曲ずつの決まりがある。

全員がピッコロで難曲に挑戦したり、現代曲やアルトのソロに取り組んだりと、本当にレベルが高くて、

 改めて「なんて聴き飽きない、あっという間の時間になる素敵な門下なんだろう」と感じた。

今回の演目は

今回は門下仲間のまさよさんとのデュオはとても楽しかった

今日の自分の演奏のなかで一番楽しい演奏だったかも。

そして自分のソロ

なぜかフルートもピッコロも低音が鳴らず、少し落ち込んでいたけど、後から冷静に振り返ると、それ以外は大きなミスもなく、決して悪い演奏ではなかったと思う。

デビュー戦としては、まあ、こんな感じになっちゃったね。

カゼッラは来週3/28のお客様de発表会も第2回戦があり、7月のベルギー合宿も持っていくから、もっと仕上げていく！

何よりも、成田有花先生の素敵なピアノで共演できたこと、そしてその演奏を間近で聴けたことが本当に贅沢な時間だった

今回はどうしてもカットしないと行けなかったが、終演後に「今度はノーカットで一緒にやりましょうね！」と言っていただけて、本当に嬉しかった

講師演奏では、なんとシャミナードのコンチェルティーノをピッコロで演奏

やばすぎるwwww

先生にしかできない超人的な演奏で、本当に名演だった。

こんな先生にピッコロを習えて、素敵な仲間に囲まれていることが幸せだなと改めて感じた

振り返り

ヴァレーズ：「密度21.5」

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カゼッラ：バルカロールとスケルツォカゼッラ

でも先生と色々話して、フルート吹いていっぱいリフレッシュできた！

音つくり

フルートレッスンではほぼ音つくり中心になったけど、すごくありがたい時間をもらって楽しかった～

「先々週はすごくいい音はしてた。先週はまあまあ悪くない「３歩進めて、２歩戻る。でもそんなもんだよ。ちゃんと進めているのは大事」

「2週間引きこもった2人合宿やりたいよね！ロングトーンのしかやらない。」

毎日違うロングトーンの練習をやったり、お茶したり、おしゃべりしたり、お酒飲んだりする。

やりたいよ・・・・・

仕事忙しいこと焦らず、音作りする際の脳と意識トレ。指とだけではなく、

・よい音の時支え、アンブシュア、

・舌の位置などの意識、

・ブレス後の音の出し方(支え→アンブシュア→間→吹く)

など

そして、先月からの課題は自分の舌の位置はかなり音の邪魔をしている（だから曇ってるように聞こえる）。

※これは中国語スピーカー特有の癖かもしれない

このX0年間生きてきて、ずっと舌の位置が高いままでしゃべっていたから、今フルートを吹く時に下げてを言っても慣れるのに時間がかかるのは当然。

だからこそ、より意識しないといけない。

でもちゃんと下げて、全部の要素が整えた時の音はこれまでと全然違うから、その音を常に基準にする。忘れてはいけない。

レッスン要点整理

  1. 音を出す前の準備

音は 吹き始める前にすでに完成している状態にする。

【順番】
息を吸う → 支え → アンブシュア → 音

重要なのは「同時ではなく順序」

悪い例

• 吹く瞬間に全部作る

良い例

• 吸う

• 支えを作る

• 口を作る

• 一瞬静止

• 音

Be ready before you play.

  2. 音は頭の中で作ってから吹く

吹く前にを 頭の中で想像する

• 音色

• 音程

• カラー

• 方向

音を出す前に 脳内で音を鳴らす

  3. 音は複数要素のバランス

音は 1つの要素では作れない

必要なもの

• support（支え）

• embouchure（アンブシュア）

• air direction（息の方向）

• air pressure（息圧）

• tongue（舌）

どれか1つ忘れると
音は成立しない

先生の言葉

If one thing is missing, it doesn’t work.

  4. タンギングでも音質は変えない

多くの人の問題はタンギングした瞬間

• 音が痩せる

• vibrato消える

• 音が死ぬ

正しい考え「音は同じで、そこにタンギングが乗るだけ」

つまり、

音の作り方は「タンギングあり」、「タンギングなし」→基本変わらない

  5. 練習は「考えて」やる

メトロノーム練習のポイント

ただ吹くのではなく、毎回

1回目 → 評価 → 仮説 → 2回目

という分析サイクルをする

例

• 少し遅い

• 音が大きい

• support足りない

など

Use your brain computer.

  6. 基礎練習には目的が必要

ロングトーンの本当の意味

【悪い例】

• とりあえずやる

• 指示されたからやる

【良い例】目的を持つ

例えば

• 音色

• support

• intonation

• air direction

You need a purpose for everything in your practice.

 
 最後のメッセージ

そして「指は短期間で詰め込める」

でも「音は詰め込めない」だから「音作りを最優先」

2026/2/14 レッスン1回目

フルーティスト秋元茉里さんのレッスンに行ってきた

まりさんは私が今フルートを習ってる、藤井香織先生の愛弟子さんで、香織先生を私に紹介してくれたす方でもある。

そんなまりさん、人柄が素敵で周りの方々も素敵な方ばかりで、毎年リサイタルやライブで仲良くさせてもらってる。

去年のリサイタルでまりさんが演奏したカゼッラが本当に素敵で、今回の門下発表会で演奏することにした。

さらえばさらうほどいい曲LOVE倍増

せっかくなのでまりさんのレッスンを受けたくて、思い切ってお願いしちゃった

しかもバレンタインデーのレッスンだったので、チョコも渡しちゃった

Barcarolaは指自体はそこまで難しくないけど、雰囲気を出すためには、滑らかさを保ちながらも平坦にならないようにすることが大事で、細かい表現の部分を一緒に見てもらった。

また、自分では演奏中にピアノの動きをかなり意識しているつもりだけど、さらにもう一歩踏み込むことが必要だと感じた。

ピアノの動きを理解できると、どのタイミングでピアノがアシストして盛り上げてくれるのか、どこでピアノに引き渡すのかが、よりはっきり見えてくる。

すごく楽しかった！

結局Scherzoは全然入れなかったので、レッスン第2弾をお願いした

この曲仕上げるのを楽しみになってきた

2026/2/28 レッスン2回目

またCasellaだけど、今回はScherzo を中心に見てもらった。

先日のピッコロレッスンでもらったアドバイスを土台にした上で、音楽的な部分をじっくり深掘り。

実はscherzoはBarcarola より困ってた。

イメージはなかなか固まらない。

ダンスのような躍動感にしたいが、メロディーはかなりサラサラになってる部分があった。

フレーズの方向性や和声の動き、キャラクターの変化など、音源だけでは気づけなかったニュアンスが見えて、とても充実した時間だった

もちろん解釈は人それぞれだけれど、まりさんの視点を通すことで、自分の中のイメージがより整理され、進むべき方向がはっきりしてきた感覚

本番まであと1ヶ月。

3/20と3/28！(同じ曲再利用w)

焦らず、でも一つ一つ丁寧に仕上げていこう！

久しぶりのピッコロレッスンメモ。

(こちらに投稿する分には)　

今回は3/20の門下発表会に向けて、カゼッラの「バルカロールとスケルツォ」レッスン(ピッコロ)

今日はテレマンとフォーレをやる予定だったのに、しゃべりすぎてテレマンだけで時間切れ

テレマン：12のファンタジー 第10番

※3回目：第2・3楽章中心

無事に終わった！！

第2楽章はほぼ問題なし☺️🙌

第3楽章も一発OK!!!!

なんか音がすごく変わってきてる。

今まで90％くらいの確率で出ていた曇った沈んだ音がかなり改善されて、だんだん安定してきた感じ。

「ちゃんと練習してきたね😊」　

とも言ってもらえた。

第3楽章は、もちろんインテンションを意識しながら吹いてたけど、淡々としすぎてないかな…と少し心配してた。

そしたら先生が、

「この楽章は美味しいスフレのイメージだね。あるいは泡。柔らかくて、口に入れると溶ける感じ。だからそれでいいの！」

って言ってくれた

確かに昨日はホール練の日で、めっちゃ研究してた。

少しずつ、自分の音をちゃんと“聴く”ようになってきたかも。

本来この時期にテレマンをやる予定はなかったけど、先生がこれからしばらく不在になるので、1/28・2/5・2/12の3回のレッスンで仕上げられる短めの曲として選んだ。

結果的に、音作りをいろいろ研究できてすごく良いチョイスだった！

しかも先生から、

「音の発音の話をし始めたのって1月末くらいよね。たった1か月でここまで変わるのはすごいよ。毎日8時間練習してるわけでもないし、練習方法が良かったんだと思う」

なんて嬉しいコメントも

でも大事なのはここから維持すること。

先生が帰ってきて、3月にレッスンが通常ペースに戻ったときに崩れてたらやばいからねwww

頑張るぜ！💪

今後の計画

3〜4月はこの3曲！

・Piazzolla：Tango Etude

・Fauré：Fantaisie

・Sancan：Sonatine

Fauréは、4月に先生が帰国したときのメイン曲（優先度かなり高め）。

でもSancanは、4月末の伴奏付きレッスンで見てもらいたい。

〈3月〉

1回目：Fauré＋Piazzolla

2〜4回目：Piazzolla＋Sancan

〈4月〉

1回目：Fauré

2回目：Fauré＋C.P.E. Bach

3回目：Sancan＋Fauré

今年はサンカンが大活躍の曲になるかもしれない！

忙しい忙しい

余談タイム：よい演奏とは？

そして先生とすごく話したのは、

話し始めたら、永遠に語り続けられるテーマ

背景としては、

いろんな人が自分の演奏をSNSにあげている。(プロでもアマチュアでも)

それはすごくいいけど、最近それを聞いてずっと思っていた。

「いい音だけど、本当にいい演奏なのか・・・？まあ、人それぞれの解釈はあるから・・・でも何をもっていい演奏だろう。」

「いい音」で「上手」、「いい演奏」でいいの？

音を「きれい／汚い」だけで捉えるのは、あまりにも単純化(Simplified)しすぎている気がする。

本当に良い音は、もっと中身が豊かで、いくつものレイヤーがあるはず。

多久さんの基礎道場でいつも印象に残っている言葉が2つあった。

本当に良い音は一つではなく、

「その曲に合った音色」を出せることこそが、良い音であり、良い演奏なのではないかと思う。

だからこそ、演奏を聴いたときに「音がきれいだね」しか感想が出てこない場合、

「暖かい」「薄く淡い」など、もっと具体的で想像をかき立てる言葉が浮かばないのだとしたら、

それはただ「上手に吹いている」だけで、まだ「演奏」にはなりきれていないのかもしれない。

永遠に探れるテーマだー

でも先生とこんな話できるのはすごく楽しかった

カフェ香織

色々先生とおしゃべったり、報告したり相談したりすることができて楽しかった

最新8AM - 11PM勤務で、家からほとんどでないから、久しぶりに外出て。フルート吹けてリフレッシュできた！

今年のモットーは

「WORK HARD! PLAY HARD! (仮病HARD!!)」

仕事は頑張るけど、それに負けないプライベートライフも充実させる！

最近の課題曲は

お帰りテレマン

と

お帰りフォーレ

先週から今週、来週、先生が今後に行く前のレッスン3回はテレマンとフォーレをやる！って本当に先生が有言実行www

テレマン：12ファンタジー第10番 (2回目)

今回のキーワードは「ユ〇クロ」

今の演奏は「ユ〇クロ」

生地はいいけど、デザイン性はあまりない。（最近は）

ウェーストラインも見えない、体の形が見えないだぶっとなってるように聞こえる

ごめんユ〇クロw

昔吹いた時には「模様」があったが、「音」はいまいち

今は「音」はよくなってるけど、「模様」は曖昧

息の圧のコントロールはつい量と間違えてしまう。

柔らかく吹いてほしい音はまだ重くて長くて強い。

それ直したら少しずつ模様が見えるようになった。

1楽章は模様見えるようになったから引き続き練習すること。

次回は2、3楽章を見てもらう。

フォーレ：ファンタジー

2年ぶりのフォーレ

さらい直しに危ないのは昔の吹き方に戻りやりやすい

以前書いたメモが楽譜に残ってたが、今見ると意味不明なところもあったので、全部消してリセット！！

落ちる前に少し上がってから落ちる

加速してしたに着いたら上に登って減速小さくする

そういうイメージ吹くと全体的には自然に聞こえる。

また、最後の盛り上りの部分のE3は息を増やすではなく、圧を増やすことを忘れずに

リセットを言ってるけど、以前やったことがあったから、より早く音楽作りに入れるからそれはそれでよかったかも。

次回は後半

頑張る！

先週話した5つのポイントを意識して練習して、音が少しずつ変わってきてる！

なんていうか、「本来のこの楽器の音色」があるのに、自分のからだの色んなパートが邪魔してて、その音がデフォルトになってた。

少しずつ耳で音をしっかり聞いて「なんか音少し曇ってるぜ？」と思ったら、5つのポイントをチェック！

先生も「すぐ慣れるもんではないが、気付いて→修正する感覚がだんだん縮んで行く事になってくる」を言ってた。

褒められたけど調子乗りすぎはだめ・・・・

テレマンの12ファンタジー第10番 - 第1回目

2018年ぶりの第2周目

全体は音が大分よくなってきてる

  ①先週の宿題

第1楽章をゆっくりのテンポで5つのポイントを確認しながら、タンギングせずに練習すること。

→OK

  ②タンギングをつけて①の音を失わずに吹くこと。

→跳躍が大きい所に上がらない

→低音の音は丁寧に吹くこと(intentionをつける)

→タンギングはTaとかLaではなく「Lo」

  ③グルーヴ感を出す

→第一楽章はほぼ全部タンギングなったけど、先生バージョンのアーティキュレーションをつけることでグルーヴが少しずつ引き出せてる！

→バッハのパルティータ効果が出てる（すごく苦労したから）

  ④ヘミオラ(Hemiola)

(基本的に)終止形の前にヘミオラで吹く。

この10番もある！？

1周目の時に知らないことが多すぎて楽しかったー！

なんとか無事に1楽章終わって、2楽章へ

2楽章は♩4分音符だらけに見えるけど、どうやってグルーヴ感を出すのか。

1. まずはupbeatの音は拍頭のように吹かないように注意！(いつも忘れる)
2. 本来の拍頭に全部重みをつけるではない。
3. 2分音符は重くなりすぎない。フレーズを長くとること！

そして音にビブラートかける吹き方は大分なれてきたけど、長い。

色々試してわかったのは、

音の立ちが上がりが遅い

音だしてからビブラートなし→かけるまでの時間が長い。最初から瞬発的にビブラートかけて1.5xかけてで切る。

これは来週までの宿題だ！

そしてフォーレのファンタジーもやらないと行けないのに、時間なかった！

いよいよ1月分のレッスンも終わり。来月は二回しかないから頑張って練習する