花が開く瞬間を

見たことがありますか？

固い蕾が

いつの間にか

開いて

大輪の花を咲かせている

いったいいつの間に

花が開いたのだろう？

と思うことはありませんか？

その瞬間は

必ずあるはず。

ずっと花を観察していれば

見ることができるはず。

でも

僕らはそれをまず見ることはない

だから

それは人にに知られることのない

秘密の動作なのです。

なぜ

誰も見ないところで

花は美しく開くのだろう。

見えないからこそ美しい

僕はそのように思っています。

以前の記事にも書いた

ラフマニノフの

ピアノ協奏曲第2番

第1楽章の鐘の音も印象的ですが

僕は第2楽章のアダージが大好きです。

交響曲第1番の初演の失敗によって

自信を失い作曲できなくなってしまった

ラフマニノフは

精神科医ダール博士の

心理療法を受けながら

この傑作を書き上げました。

第2楽章のアダージョ

作曲者の心の中で

まるで翅の傷ついた蝶が

ゆっくりと羽を広げていく

固く閉ざされた蕾が

ためらいながら

やがて大輪お花を咲かせていく

本当に涙の出る音楽です。

僕は目を閉じて

成功を信じながらこの音楽を聴きますが、

本当に涙が出ます。

いろんな苦労している自分の姿が

遠くから客観的に見え

この美しい音楽で癒してあげたい気持ちになるのです。

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1番、第2番/ツィマーマン(クリスティアン)

￥1,851

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四月は桜をテーマに

記事を書くつもりでしたが・・・

桜の花が散って

あっという間に若葉が

広がるように

春はあとかたもなく過ぎ去りました。

桜の魅力が

散り行く美学

いとおしい美学なら

若葉の魅力は

成長の美学

どんな困難も

突き抜けて行く美学です。

毎年5月になると

決まって聞きたくなる曲があります。

メンデルスゾーン（１８０９～１８４７　ドイツ） の

八重奏曲変ホ長調

です。

さわやかな風

グングン成長する若葉

こんこんと湧き出でる泉

天から降りてきたインスピレーション

この曲のイメージを形容すると

上記のような言葉になります。

この曲は

なんと！

作曲者が１６歳の時に作曲されました。

この事実は

神がかり的なインスピレーション

をいやがでも

感ぜざるを得ません。

裕福な銀行経営者の息子として生まれ

モーツアルトの再来といわれ

多方面に才能を開花した

少年の音楽は

成人してからは

人間味を帯びてきます。

ユダヤ人として受ける差別

何度も書き直された多くの作品

成人以降も

多くの傑作を残した彼ですが

１０代のころと

何かが違うといつも僕は思うのです。

それだけに

天才の奇跡の音楽

というこの曲に対するイメージは

一層強くなります。

若葉の季節に

何か新しいことにチャレンジしたい方

ぜひこの曲を聴いてみてください

きっとできる

という思いと行動を

強く促してくれるでしょう。

メンデルスゾーン:八重奏曲、他/イ・ムジチ合奏団

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今回のオリンピックで

一番感動したのは

浅田真央選手のフリーの演技と

その後のあふれる涙でした。

おそらく誰もが

彼女の姿に

感動したのではないでしょうか？

勝ち負けとは

全く別次元の

深い感動を彼女は与えてくれました。

さて

あなたは彼女の演技の時に

流れていた曲を覚えていますか？

ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番

の第1楽章です。

この曲は

前回のブログで取り上げばかりです。

同曲の第2楽章アダージョについて

記事に書きました。

この第2楽章に

勝るとも劣らぬ名曲が

この第1楽章です。

曲の冒頭

鐘を模したピアノの打音

が次第にクレッシェンドしていくところは

一度聴いたら忘れられない音楽です。

少年時代から

ラフマニノフは

教会の鐘の音を

愛していました。

彼の作品には

鐘の音を模した曲がたくさんあります。

ちなみに

前奏曲「鐘」というピアノ曲を

数年前浅田選手は

自分の演技に取り上げています。

ピアノ協奏曲第2番は

作曲に対する自信を失った

作曲家が

「君ならできる」

と催眠療法を受けながら

作曲した

再生の音楽です。

少年時代の鐘の音を

思い出しながら

彼は自分の音楽の原点に

帰ろうとしたのでしょう。

ただただ音楽が好き

他人の評価など関係なく

心の底から湧き上がる

楽想を音楽にしていくだけ・・・

この回生のストーリーは

そのまま浅田選手のストーリーに

見事に重なったのでした。

私はスケートが心から好き

他人の評価など関係なく

自分の持てる可能性を

すべて引き出すだけ・・・

そおらく

浅田選手は

この曲のストーリーを意識して

本番に挑んだのではないでしょうか？

ラフマニノフ: ピアノ協奏曲第2番ハ短調&第4番ト単調/アシュケナージ(ウラディーミル)

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成功できるのだろう。

私はいつになったら

評価されるのだろう。

私はいつになったら

受け入れられるのだろう。

私は才能がないのだろうか？

才能あると思った自分が

馬鹿なんだろうか？

こんな思いを抱きながら

あなたは生きていませんか？

かくいう私も

そんな気持ちで生きている一人です。

「できる」と「できない」

「信」と「不信」

の間で常に揺れる心

この心の状態は

不安定で苦しいものです。

一層のこと

諦めてしまったほうが

楽かもしれません。

こんな気持ちの時

私はいつも最終的に思うことがあります。

「どうせ僕は駄目なんだ」

と諦めた思いで

残りの人生を過ごすことができるだろうか？

後悔のない人生を送りたい

行動せずに後悔するよりも

行動して後悔するほうがいい

だから

諦めずにチャレンジしたいのです。

いつか

人生の花が開く瞬間を

思いながら

行動して

後は信じて待つ

そんな心の花が開く情景を

見ることのできる音楽があります。

ロシアの作曲家ラフマニノフ（１８７３～１９４３） の

ピアノ協奏曲第２番 の第２楽章アアージョです。

ラフマニノフは

この曲に先立つ

交響曲第１番の初演

の大失敗と酷評から

ノイローゼにかかり

作曲ができなくなってしまいす。

自信作だっただけに

その自信喪失の程度は

半端ではなかったようです。

「俺は駄目なんだ」

「誰もわかってくれない」

ラフマニノフは

このように思っていたことでしょう。

そんな彼を救ったのが

医師のニコライ・ダーリ博士です。

ダーリ博士は

催眠療法によって

ラフマニノフに

「君はできる」と信じさせたのです。

このアダージョは

大変美しい音楽で

まるでそれまで頑なに

閉じていた心が

愛を受けて

次第に花開いていくような音楽です。

自信を失っている

あなたに聴いてほしいと思います。

モネ　『睡蓮』

チャイコフスキー&ラフマニノフ:ピアノ協奏曲、他/リヒテル(スヴャトスラフ)

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深夜となるこの時間まで

ひたすら

降り続いています。

なんの遠慮もなく

降り続ける雪に

あなたはどんな印象を抱きますか？

歩くのが大変

仕事に不都合など

物理的には厄介な存在ですが

部屋の窓から見る

無音の白いスクリーンに

どこか心が清められるような気持になります。

ひらひらと

間断なく舞い落ちてくる雪に

ぴったりの音楽があります。

オーストリアの作曲家ハイドン（１７３２～１８０９）の

交響曲第４５番嬰ヘ短調『告別』の第１楽章です。

ハイドンといえば

交響曲を１０４曲作曲し

交響曲の父と呼ばれていますが

クラシック初心者にとって

膨大な数の交響曲は

どれも同じような退屈な曲なのでは

と思う方も多いことでしょう。

そんな量産曲の中にあって

おそらく最も鮮明に

心に残る曲が

この交響曲第４５番の第１楽章の主題です。

短調でこれでもかと

繰り返される強烈な音楽は

一度聴いたら

忘れることができないでしょう。

ちょっと音階の話になりますが

短調で書かれた音楽は

基本的に音階が下降します。

つまり

ドシラソファミレド

というように下がっていく

音の構成になっています。

この曲の主題は

見事なほど音階が下降していて

まるで何か下へ落ちていくような

印象を聴く人に与えます。

そう

この印象が

ひらひらと舞い落ちる雪と

ぴったりと重なるのです。

ブリューゲル『雪中の狩人』

ハイドン:交響曲第44番「悲しみ」、第45番「告別」、第48番「マリア・テレジア」/イギリス室内管弦楽団 バレンボイム(ダニエル)

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降り積もった雪も

日の光を浴びて

あっという間に溶けていきました。

あちこちの水路を

勢いよく流れる水の音が

清冽に響き渡っていました。

横殴りで吹き付ける

厳しい吹雪の光景からは

想像できない

平和な光景です。

まだ寒い日は続きますが

この一瞬の雪解けの

光景に

胸をときめかせながら

ノルウェーの作曲家グリーグ（１８４３～１９０７） の

ピアノ協奏曲イ短調の第2楽章アダージョ を

聴きたいと思いました。

このアダージョは

心がだんだん暖かくなってくる

美しさと期待感を秘めた音楽です。

出だしは冷たい霧がかかったような

モノトーンな世界ですが

徐々に霧が晴れていくように

清冽な抒情に満ちていきます。

まるで

まだ目の前は冬だけど

心の中では

春の期待感が満ちてきて

高らかに春を歌い上げる

といった夢見がちな音楽です。

この曲を作曲した時

グリーグは25歳。

音楽先進国ドイツ・ロマン派

の音楽から出発した

彼の心に

自国ノルウェーの詩情が芽を吹きだしたのでした。

このアダージョが持つ

温かい期待感は

音楽家として進むべき方向性を

見出した作曲家の強い心の表れです。

と同時に

作曲の前年に結婚した最愛の妻ニーナ

との温かい家庭生活の幸福感

の表れともいえるでしょう。

ティンパルの連打で始まる

この曲の第1楽章は

大変有名で

学校でも習う見事な音楽ですが

実はこの第2楽章アダージョと

続く第3楽章フィナーレは

第1楽章以上に感動を与える名曲です。

雪国ノルウェーの

雪解けと待ち遠しい春への期待感

をイメージしながらこの曲を

聴いてみてください。

グリーグの肖像画

Edvard Grieg: Piano Concerto In A Minor, Op.16 .../Universal Music LLC

￥価格不明

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外を歩いていると

肌がチクチクと

刺されるようでした。

このような日には

凍りつくような寒さを

感じさせる曲が似合います。

ところで

みなさんは

悲しいときは

悲しい曲と楽しい曲

どちらを聴きますか？

悲しさを忘れようと

楽しいノリノリの曲を

聴く人はいますか？

実は

悲しいときノリノリの

曲を聴いても

全く癒されません。

悲しいと

自然に涙が出るように

悲しみは

悲しい音楽を求めます。

共感の欲求

人の心は本質的に

共感を求めます。

共感することによって

癒しを得ることができるのです。

だから

氷の張った世界を

眺めると

本質的には

それに合った音楽を求めるのです。

今日の夕方

凍てつくような寒さの中

歩いていて

心に浮かんできたのが

フィンランドの作曲家

シベリウス（１８６５～１９５７）の

交響曲第4番イ短調（１９１１年）です。

北欧の雪と氷に閉ざされた世界

太陽が出てこない薄暗い昼

氷の中に一人ポツンと置かれた孤独感

地平線に冷たく燃える太陽

を感じることができます。

シベリウスは

１９０８年喉頭がんの手術を受け

療養生活を送ります。

この療養生活から戻って

作曲されたのがこの曲です。

そういうこともあってか

暗闇の中を

光をもとめてじっと待ち続けるような

ふさがれた楽想に満ちています。

凍りつく日が

続いて参っている人は

ぜひ聴いてみてください。

Jean Sibelius: Symphony No.4 in A minor, Op.63 .../Universal Music LLC

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ジャンバーを脱ぐと

背中が汗でびっしょり濡れていました。

寒い日が続くなか

こんな暖かい日には

春の気配を感じて

胸がワクワクするものです。

間もなく暦上では『立春』です。
このあと雪が積もったり
凍り付くような日が何日あったりしても

春を感じさせてくれる

ちょっとした現象や言葉に

僕たちの心はトキメキます。

春がいつ来るか

春が来る瞬間はいつなのか

誰もそれはわかりません。

そう冬と春を

スパッとわけることは

できないのです。

物理的にわけることのできない

春の始まりを

高らかに宣言したのが『立春』です。

そう

まだ寒くても凍えるようでも

環境に関係なく

宣言するのが春なのです。

この宣言する春を

感じさせてくれるのが

ドイツの作曲家シューマン（1810～1856） の

交響曲第１番『春』 の

冒頭に響くファンファーレです。

シューマンは大恋愛の末

師匠の娘クララ

と1839年に結婚
『春』は1841年に作曲されました。

寒い冬から

生命が息吹を上げる

情景が浮かんでくるようです。

ただ楽想（音楽が持つイメージ）

は描写的ではありません。

シューマンは

春の景色を音で描いたのではなく

春が抱かせる雰囲気や思いを
音楽にしたのでした。

そう

この音楽は

自分の内面に湧き上がる春なのです。

心に春を宣言し

心に春が広がっていく

厳しい冬の中で
春を掴みとりたい人に
ぜひ聴いてもらいたい曲です。

僕はクラッシクセラピストのケイユウです。

はじめまして。

僕は今４１歳。

ずっとサラリーマンをしていましたが、

２年ほど前に独立。

最初の１年間はなんとかうまくいきましたが、

２年目に大口の取引先が契約を解除。

まさに梯子を外された状態で、

綱一本を掴みながら

落下しないよう

もがいている状態です。

そんな僕の頭は

ビジネスのことばかり

どうやったら仕事が取れるか？

ビジネス以外のことを考え

ビジネス以外のことにお金を使い

ビジネス以外のことに時間を使う

それらはすべて意味がないと思ってきました。

特にビジネスがうまくいかないとき

意地でもそう思い、

妻や子供たちを傷つけてきました。

焦りと不安と恐怖の満ちた

砂漠のような乾いた心を癒してくれたのが、

子供と自然とクラシック音楽でした。

これらはビジネスと違い

お金を生み出してくれるものではありません。

それでもこれらは

生きる上で必要なものと僕は信じます。

生きるパワーを与えてくれるものであることを。

ビジネスを上手く軌道に乗せるまでは戦いです。

戦いにはパワーが必要です。

疲れ切った心と体にはパワーがありません。

パワーを充電してあげる必要があるのです。

セミナーや読書で知識を充電し

食事と睡眠で肉体を充電します。

そして忘れがちなのが、

感情を充電することです。

砂漠のような乾いた心を癒してあげるのです。

乾いた大地を潤す雨のように

僕たちは感情、抒情との交わりが必要です。

僕の日常生活にあって

一人でいる時間

癒しを与えてくれるのがクラシック音楽でした。

小学生のころから

３０数年間クラシックを聴き続けてきました。

クラシックを聴いているだけで

感動と抒情に心は震え続けました。

人生の決断や節目の傍らには

いつもクラシック音楽がありました。

僕は人生のピンチを迎え

クラシックはビジネスとは関係なしと

遠ざけようとしました。

遠ざければ遠ざけるほど

たまに聞く音楽は

不思議なほど新鮮で心に響きました。

僕はこの経験から

感情の充電がなくてはならないものである

と気が付きました。

クラシック音楽との交流は

とても内的な体験です。

クラシックは全く分からないという人も多くいますが

僕はクラシック音楽とは

分かるものではなく

感じるものだと考えています。

歌曲以外のジャンルは

抽象的で

何を表しているのかわからない

歌曲や映画と違ってそこには

聞き手の自由なストーリーがあります。

聞き手はいつのまにか

自由に創作をするのです。

クラシック音楽を聴くことは

実は心のキャンバスに創作を行うことなのです。

この創作体験は一度味を占めると

生活になくてはならない体験となります。

心の枯れた人たちに

クラシック音楽の持つ感情的なパワーを

伝えたく

このブログを始めることにしました。

内容は初心者でもわかるように

書いていく予定です。

またあなたの心や状況に

合うクラシック音楽のマッチングを行いますので、

気軽にコメントを頂ければと思います。

それではよろしくお願いします。