特典DISCにはNGシーンが入っているのですが、みんな楽しそうでほんわかします♪

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出演：ジェフリー・ラッシュ

 映画館で予告編を見てからずっと気になっていた作品です。

当時は忙しくて観に行けなかったのですが、DVDが少し安くなっていた時に購入。

「極上のミステリー」といううたい文句に惹かれました。

感想を書きたいんですが、ミステリーということで、やはりあまり多く書けません。

どう書いてもネタバレになってしまう…。

なので当たり障りないことを書いていこうと思います。

まず主人公はジェフリー・ラッシュ。

パイレーツオブカリビアンのキャプテンバルボッサが最近では有名な役でしょうか。

今作で彼が演じるのは、一流オークショニア、ヴァージル・オールドマン。

映画が始まり、軽快にオークションハンマーを振るう彼を目にして何か違和感が…。

髪形が似合ってないのかな？なんか変～と初っ端から内容とは全然関係のない部分に注目する私(笑)

後に特典映像で、カツラだったことがわかり、違和感については解決しました。

それにしても、このヴァージル、感情の起伏が激しい。

正直、こんな人とは仕事はしたくない。毎日気を使いすぎて消耗が激しい気がします。

物語は、ある朝、一本の電話から変化し始めます。

電話の相手はクレア・イベットソンと名乗り、両親が残した家具や絵画を査定してほしい、という依頼の電話でした。

このクレア、ヴァージルに負けず劣らず気性が激しい。精神疾患を患わっているようにも思えます。

以下あらすじです。

一流の美術鑑定士にして、カリスマ的オークショニアのヴァージル・オールドマン。極端に人間嫌いで独身を貫く彼が唯一愛情を注ぐのが、女性の肖像を描いた 名画たち。これはと思う肖像画が出品されると、相棒のビリーを使い、不正な手段で自分のコレクションに加えてしまうのだった。そんなある日、彼のもとに、 亡くなった両親が遺した家具や美術品の鑑定をしてほしいという若い女性からの依頼が舞い込む。ところが依頼人は、決してヴァージルの前に姿を見せようとは しなかった。憤慨するヴァージルだったが、依頼人の屋敷である歴史的名品の一部とおぼしき部品を発見してしまい、この依頼を引き受けずにはいられなくな る。そして屋敷に通ううち、姿の見えない依頼人に少しずつ興味を抱き始めるヴァージルだったが…。 ＜allcinemaより引用＞

ネタバレなしだと、あらすじ以上のことはかけませんね。

何を書いても結末が知れてしまいそうです。

まぁ、ミステリーというジャンルである以上、何かしらある！と思って見られるでしょうし、実際私もそういう目線で見ていたので、こいつは裏切るかもしれない、とか嘘をついているかも、とか疑りながら見ていました。

結末を見届けてから、もう1度見直したのですが、2回目に見た時に、これがこの映画の本質かな？という台詞を見つけました。

ヴァージルとクレアが屋敷で食事をするシーンで、ヴァージルが自身の過去について、クレアに語るシーン。

”いかなる贋作の中にも必ず本物が潜む”

この言葉の意味をクレアがヴァージルに問い、それに対し「贋作者は自分の”印”を残したくなる」と答えます。

結末を知ったうえでこの台詞を改めて聞くと、少しだけラストシーンの印象が変わるかもしれません。

多くは語りません。多くの人に見てもらいたい作品の一つです。

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出演：イーサン・ホーク　ジュリー・デルピー

「ビフォア・サンライズ　恋人までの 距離」 《 》 の続編となっています。

前回のウィーンで再会の約束をした二人ですが、その後どうなったのでしょう。

今作では、前作より9年後の2人を描いています。

以下少しだけネタバレあります。

いきなり9年後!?と驚くかもしれませんが、実は映画の中だけの話しではなく、実際に9年経過しての撮影です。

二人とも面影を残しつつも、当時より落ち着きが見て取れます。

前作の舞台はウィーンでしたが、今作はパリが舞台。

本屋にて自身の著書のインタビューを受けているジェシー。

9年前のあのウィーンでの1日を小説化したようです。ジェシーの語りとともに懐かしい二人の映像が流れます。

インタビューアーの気になる事は「二人は約束の半年後に再会できたか」

それについては、うまく誤魔化し答えは明かしませんでした。たしかに、はっきりさせてしまえば、この小説の魅力がなくなってしまいますね。わからないから素敵な場合もあるということ。

最後の質問で「次回作は？」との質問がとび、それについて語っているなか、ふと横をみると…。

セリーヌとの再会を果たし、本屋を出る二人。

9年ぶりの再会なのに、セリーヌなんか、会って数分後には環境保護について自身の考えを熱く語っています(笑)

パリの街を様々な話をしながら散策する、ジェシーとセリーヌ。時に重たい本音も交えながら。

9年ぶりだというのに、再会数十分でここまで相手に話せるのって、実はなかなか出来ないと思う。

それが出来てしまって、さらに思いを共有できる二人だからこそ、憧れるのかもしれない。

車内でのシーンで思ったけれど、捉えようによっては、とても重いセリーヌの言葉も、ジェシーは全て軽く受け止め笑いに変えてくれる。真剣に受け止めながらも、一緒に沈まないで、少しだけ心の荷物を軽くしてくれる。ちょっとだけジェシーの魅力を再確認したシーンでした。

映画終盤では、セリーヌを演じるジュリー・デルピーのご両親もチラっと出演しています。

そして、セリーヌの弾き歌いという素敵なシーンも。

映画OP、セリーヌの弾き歌い、映画EDで使われた3曲は全てジュリー・デルピーが作った曲です。

どの曲もオシャレなカフェなんかでかかってそうな雰囲気。

ちょっとCDが欲しくなっちゃいました。

そして、ついに映画の終わりを迎えるのですが、初めて見たときは、「えっ？これで終わり？？」と呆気にとられるほど、何気なく終わります。

まだ、続きそうな雰囲気を醸し出しながらEDへ。

1回目こそ単純に驚いたものの、2回、3回と繰り返し鑑賞してみると、とても素敵な終わりに感じられるようになるから不思議です。

もしかして、また続くかな？とかすかに期待が出来るEDでもあったと思います。

そして、本当に続きが！

2013年、「ビフォア・ミッドナイト」が上映されました。

サンセットから9年。もちろん映画の中も同じ時間経過しています。

この9年間にジェシーとセリーヌはどうなったのか。

「ビフォア・ミッドナイト」も是非♪

出演：イーサン・ホーク　ジュリー・デルピー

まず一言、とっても素敵な映画です！

私はこの映画が1番といっても過言じゃないくらい大好きです。

舞台はヨーロッパ、ウィーン。

パリ行の列車の中で出会う男女が、お互いに惹かれあい、ウィーンで途中下車。

恋愛観、人生観など色々な話をしながら、ウィーンの街を歩く。

まるでドキュメンタリーのように、ノーカットで長い台詞のシーンが続きます。

凄いのは台詞の量だけでなく、二人の会話が本当に自然で台詞感がないところ。

台本が本当にあるのか疑いたくなるほど。

セリーヌ役のジュリー・デルピーは透き通りそうなほど白く美しい肌で、思わずうっとり見つめてしまいます。

知性を感じさせる喋りや表情。役者感を感じさせない自然な演技。

どこをとっても魅力満載のヒロインです。

相手役のイーサン・ホーク演じるジェシーは、なんだかどこにでもいそうな若者臭ただよう青年。

感情が隠しきれてない表情だったり、だまっていても落ち着きなく見えたり、ちょっとしたことで拗ねたり、セリーヌに比べて子供っぽさを感じますが、そんな彼だからこそ、この二人の大切な一日が生まれたと思うと、「ああ、やっぱり彼って素敵だな」って思っちゃいます（笑）

2人の会話が魅力的なのはもちろんのこと、それ以外にもウィーンで出会う様々な人達も、負けないくらい魅力いっぱいです。

適当なんだか深いんだか憎めない占い師、お芝居のチケットをくれたちょっとイケてない劇団員、道端で自作ポエムを売る男性など、個性的な人達ばかり。短い出演ながらバッチリと印象づけています。

会話が始まると長いんですが、意外にも全く会話のないシーンも多くあります。

古いレコード店の狭い試聴室で、古～いレコードを二人で聴いているシーンは、学生時代を思い出して、懐かしいドキドキ感を思い出しました。

手を握るでもなく、でも普段より少し近く、ただ一緒に同じ場所にいるだけ、それなのに相手を意識してドキドキしちゃうんですよね。

甘酸っぱい感じ。

恋が始まる予感を楽しむことができる映画です。

出演：ジョディ・フォスター　アンソニー・ホプキンス

ごあいさつの記事で、ハンニバルのことを話したので、せっかくだから、映画感想一回目はハンニバルの前作にあたる「羊たちの沈黙」にしようと思います。

原作の方は未読で、映画のみ視聴しました。

思えば、サスペンスなど怖いものが苦手な私が、何故この映画を購入して持っているのだろう？と今更ながら疑問に。

よくよく思い出してみると、購入は恐らく今（2016）から12年くらい前だと思います。

当時、文通やメールのやりとりをしていた映画好きの知り合いがいたのですが、その方がこの映画を絶賛していたのがきっかけだったように思います。

ドキドキ緊張しながら、一人部屋にこもって、パソコンにディスクをセット。（私の部屋にはTVはありますが、デッキがリビングにしかないのです）

普段通り電気を消して、いざ再生！…したはいいものの、開始早々精神病院のシーンで映画の雰囲気に怖気づきスタンドライトON(笑）

以降映画の終わりまでずっとライトをつけたまま鑑賞しました（＾＾；

とても有名な作品なので内容はほとんどの方が知ってらっしゃると思いますが、知らない方に簡単に説明すると、主人公、クラリス（ジョディ・フォスター）はFBIの訓練生ですが、若い女性が次々と殺害され皮を剥がされる連続殺人事件解決のために、元精神科医の殺人鬼で現在病院に監禁中のレクター（アンソニー・ホプキンス）に協力を求めるという任務を受けます。最初は非協力的だったレクターですが、クラリスに興味を抱き、彼女の過去の話しと引き換えに、事件に関するアドバイスをしてくれるようになります。

序盤はクラリスが訓練中のシーンから始まるのですが、音楽や雰囲気などから、この映画のほの暗さが感じられます。

私はゾワッとする何かかが纏わりついているかのような不安感に包まれました。

1991年の作品なので、もうかれこれ25年も前なんですね。

私が初めて見た12年前でも既に10年以上経過しています。

なんというか、10年も経過してから観ると、古さを感じるんです。撮り方や、音楽、映画全体の雰囲気まで。

それが逆に怖さに拍車をかけました。

古い＝暗い。すべてに当てはまるわけではありませんが、自然な暗さがあるんです。作ることでは出来ない暗さが。

これから初めて見る方がいらっしゃったら、ぜひこのほの暗さも存分に楽しんでほしいです。

それと、結構気づいてる方多いと思うんですが、監禁中のアンソニー・ホプキンス演じるレクター博士。まばたきをあまりしないんです。これがまた異様な雰囲気を出す上で効果的なんですが、レクターのアップのシーンで見ちゃったんです。

目に涙が溜まっているのが！

「ああ、やっぱりレクターでもまばたきしないと目が乾くんだね」って、ちょっとだけ人間ぽさを垣間見れ、親近感がわきました（笑）

ちなみにレクター博士、殺人で捕まっているのですが、ただ殺すだけじゃなく、その後、美味しく被害者をいただいています。（カニバリズムを知ったきっかけはこの映画だったので当時本当に驚愕しました。）

そんなレクター博士を演じたアンソニー・ホプキンスですが、彼はベジタリアンで有名です♪

日本に来日した際は、ごはんと天ぷらを頂いたんだとか。

次作の「ハンニバル」でも彼は同じレクター博士役で登場しますが、主人公クラリスはジョディ・フォスターからジュリアン・ムーアに変わっています。羊たち～より猟奇的なシーンも増えてR－15指定です。

私は一応、続きということでレンタルしてみたのですが、…うーん、正直見なくても良かったかな…と言うより見なければ良かった、と後悔しました。

猟奇シーンが苦手な方は控えた方がいいと思います。

あとは、やっぱり役者の交代は、立て続けに見てしまうと違和感が大きいので。

「ハンニバル」よりまだ、同じシリーズの「レッド・ドラゴン」の方が見やすかったです。

あれから何度か繰り返してみてるので、今ではそんな怖さは感じませんが、未だに倉庫？に入って、ある物を見つけるシーンになると、わかっていてもビクッとします。

でも本当に、見ごたえのある作品なので、見たことのない方は是非、一度お試しあれ！