「周りがうまくなっているのに

下手なままの自分が許せない…」

「いくら一生懸命練習しても

上手くならない自分が大嫌いだ…」

そんな、過去の僕のようなあなたへ。

今日、あなたはコントラバス奏者として

大きな転機を迎えることになります。

もし、あなたが本気で

「周りの誰よりも上手くなりたい！」

「自信をもって音を出せる音色を

手に入れたい！」

と思っているならぜひ

僕からの贈り物を受け取ってください。

この贈り物を受け取って

明るい音楽人生を手に入れるのか

受け取らずに今のままでいるのかは

あなた次第です。

もしあなたが

「たとえちょっとくらい大変でも

絶対にうまくなってみせたい！

周りからも信頼され、尊敬され

舞台の上で堂々と演奏がしたい！！」

と心の底から願うことができるなら

私はあなたを全力でサポートします。

逆にもし

「上手くはなりたいけど

練習するのもめんどくさいし

もうこのままでもいいかなぁ…」

と少しでも思う気持ちがあるならば

今すぐこのページを閉じてください。

僕は本気で

「どうしてもうまくなりたい！

カッコいい演奏をして

心の底から演奏を楽しみたい！」

と思っているあなただけを

救ってあげたいのです。

日々の練習ですら辛い…

そんな日々から脱出し

今まで掴むことができなかった

「真の演奏の楽しさ」

を手に入れるために

勇気をもって一歩踏み出してくれた

あなただけに…

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・ある先生との出会いが、僕を変えました。

僕がこのプレゼントを作ったのは

昔の僕と同じように苦労している

あなたにも、上達の喜びを

感じてほしいからです。

僕もある先生に出会うまでは

どれだけ練習してもうまくならず

楽器をやめてしまおうと思っていました。

音楽経験0、才能も無し。

高校で部活動を選ぶときに

コントラバスを弾く3年生の先輩に

強いあこがれを抱いて

吹奏楽部に入部しました。

周りは経験者ばかりで

僕は楽譜も読めないところから

半年間パーカッションで練習し

秋からコントラバスを始めました。

先輩は受験のためすぐに引退し

僕は1人でがむしゃらに練習を

続けていきました。

その結果、基礎がおろそかになり

当然いい音なんて出るはずもなく

悪い弾き方ばかりが次々と

身についていきました。

チューバの同級生からは

「先輩が教えてくれた基礎を

なんにも生かせていない」

と指摘され、完全に自信を

失ってしまいました。

そんな状態で2年生になり

後輩も入ってきました。

もうこの際イチからやり直して

いい音を鳴らせるようになって

周りに認められてもらおう！

こう決心して僕は

自分なりに何冊か選んだ

教則本を買いました。

更に、直接音を聴いてくれる

人もいたほうがいいと感じ

プロの人からレッスンも受けました。

コンクールの曲も練習し

教則本もガリガリ進めて

焦った状態でレッスンを受けて

3ヵ月後、上達はほとんど

ありませんでした。

(誰よりもストイックに

やっているはずなのに…)

(なんでここまでやって

全然上達しないんだよ…！)

練習しても全然上達しない

自分が本当に嫌いになって

強い劣等感を抱くように

なっていきました。

そして指揮者の先生から

「もっときれいな音、出せない？
まだ来年もあるし、今年は打楽器の
フォローに入っても大丈夫だよ？」

とコンクール直前の合奏後に言われ

2年生の夏、僕は遂に部活をやめました。

ですが

こんな僕に大きな転機が訪れました。

部活をやめてから半年後の冬

吹奏楽部の演奏会が終わってから

少し経ったくらいの時期に

仲のいい吹奏楽部の友人が

「いいコントラバスの先生がいる」

と言い、僕に一人の先生を

紹介してくれたのです。

その先生と出会ってから

これまでのいくら練習しても

上手くならない僕はいなくなりました。

たった2ヶ月で、楽団全員からの

信頼を得て、低音パートの中心であり

「楽団の柱」である存在だと

指揮者の先生に言われたのです。

何故そんなことが起こったのでしょう。

その先生は僕に、上達するための

「意識・原則」

を丁寧に教えてくれました。

あなたは、練習の成果をしっかり

実感できていますか？

練習すればした分だけ

上達していると自信をもって

言い張ることができますか？

もし、なかなか上達しなくて

苦しんでしまっているとしたら

それはあなたが、上達するための

意識・原則を知らないからです。

それさえわかっていれば

練習した分だけの結果は必ず

音になって表れるのです。

それを見つける作業は

あなたはする必要はありません。

僕が先生から吸収し

自分で実践してみました。

すると、初めは自分では

気付くことはありませんでしたが

合奏で指揮者の先生に褒められ

同級生にも

「あれ…？なんか変わったな」

と言われました。

自分で明らかな上達を実感できたのは

その後でしたが、とにかく

これまでとは全く違った感覚でした。

どれだけ練習しても上達しなかった僕に

はじめて上達への道がはっきりと

その姿を現したのです。

そして、2か月後の卒業式での演奏後

来年3年生となる僕たちの代から

各パート1人、パートリーダーを

選出する会議がありました。

そこで、低音パートのパートリーダーに

僕は抜擢されました。

「コンクールまでの期間

低音パートのリーダー、

楽団の柱として頑張れ！」

と指揮者の先生に言われ、

「はい！」

と元気に返したのを覚えています。


今までの自分からは信じられないくらい
自信がつきましたし
もちろんそれを裏付ける実力も
しっかりと付ける事ができました。

4月から、新入生が入ってきて

また新たに部活がスタートしました。

とても楽しい半年間でした。

これまでは実力差がありすぎて

話すことさえ少し怖かった同学年の

女子とも、対等に話せるように

なりました。

さらに、楽器の腕前に伴って

自分に自信が持てるようになりました。

その結果、新1年生ともすぐに打ち解け

みんなが僕のことを慕ってくれるように

なりました。

最後の夏のコンクールは
楽団としては結果があまり奮わず
確かに残念ではありましたが
堂々と、後悔のない演奏ができました。
 

１年前、自分の惨めさに流れた涙とは
全く逆の涙を流し、最後のコンクールを
終えることができました。

・『Conpass』とは。

どうでしょうか、これもすべて

正しい「意識・原則」

のおかげなのです。

もしあなたが、正しい練習の方法や

「意識・原則」を知らずに練習を

していて、なかなか力になって

現れないというのであれば

そのままの状態で練習を

続けるのは、絶対にお勧めしません。

僕のように、苦しい思いをして

楽器を手放すようなことは

してほしくないからです。

そんなあなたを救うために僕は

『Conpass』

を作りました。

これは、あなたが読んですぐにでも

上達できるように

「意識・原則」をはじめとした

様々なコツや心構えを記しました。

そして、誰でも簡単に実践できるよう

しっかりと体系づけてまとめました。

だから、あなたは僕のレポートを

受け取り、それを読んで、練習をする

ただそれだけなのです。
 

因みに、名前の由来ですが
conは「コントラバス」、passは「進む」
から取りました。


3文字目の n を m に変えると、
Compassとなり、これはつまり
「方位磁針」という意味になります。


方位磁針がまっすぐに北を指すように
まっすぐにあなたを成長に導くために
このように名前を付けました。

内容の一部をここでお知らせします。

・上手くなれない奏者が持っている

間違った「意識」について

・知らずに舞台に立ってはいけない

最低限の「原則」

・腕の立つ奏者から「技量を盗む」

ための心構え

・ちょっとしたスキマ時間に

楽器を出さずにうまくなる方法

・毎日のちょっとした行動1つが

周りより1段階上に登る秘訣

・練習の成果を2倍に上げる

練習の準備

・上達とは、結局何なのか

・周りから頼りにされ必要とされる

音の出し方

・音の質を更に上げるための

ちょっとした小ワザ

・ワンランク上の音を出す奏者

になるために必要な「意識」

等々…

この『Conpass』はPDFファイル

にまとめられた文書です。

電子書籍のようなものと

思ってもらって構いません。

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僕からすぐにプレゼントが届きます。

これでプレゼントの受け取りは

完了です。

しかし、申し訳ありませんが

このプレゼントはあまり多くの人に

渡すことはできません。

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サポートを末永く丁寧に

していきたいからです。

よって、20名様限定とします。

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・最後に僕からあなたへメッセージ

なぜ無料なんですか？

という疑問をお持ちになっているかも

知れません。

それは、僕が純粋に

あなたにこのレポートを

受け取ってもらいたいからです。

僕が長い間悩んで、本当に苦労して

涙まで流して、楽器と向き合ってきて

ようやく手にしたものを、僕を信頼

してくれるあなたに、渡したいのです。

僕の苦しんできた経験を、あなたを

救うために活かしたいのです。

僕はプロになれるほどの技量は

持ち合わせてはいません。

しかし、多くの人と同じように、趣味で

アマチュアの楽団に参加して演奏を

しているだけではなく、

自分の苦しんだ経験を使って、自分と

同じように悩んでしまっている人を

救いたいと思っています。

本気で

「上手くなりたい！」

「認められたい！」

と思っている、昔の僕のようなあなたに

絶対幸せになってほしいと、心から

思っています。

では、最後まで読んでいただき

ありがとうございました。

一緒に、初めて楽器を触った時のような

あの高揚感と楽しさを取り戻しましょう！

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へっくんです。

今日は

教則本を使う上での意識

についての話をしていきたい

と思います。

あなたは、コントラバスの練習で

教則本を使っていますか？

どのような教則本を使っているか

は今回は題材にせず

その教則本の

使い方

に問題のある人が多いと感じたので

今回は話していきたいと思います。

教則本を、ただの

練習曲の集まり

だと思って使っている人が

非常に多いです。

教則本に乗っている

練習曲をすべて弾きこなす

事ができたら、その教則本は

マスターしたというのは

大きな間違いです。

しかし、教則本に乗っている

練習曲を練習するうえで

ある意識

を持ったうえで練習をすれば

本当にその教則本をマスターした

と言ってもいいことになります。

つまり、教則本を使うときに

その意識があるかないかで

著者が本当に身につけて

欲しいことを

身につけられるかどうかが

決まります。

あなたは、せっかく教則本を買い

練習をするのに、その恩恵を

一部しか受けられないのは

もったいないと思いますよね。

では、その意識は何なのか…

それは…

練習曲を弾く前に周りの文を読む

です！

これによって

その練習曲において

著者が本当に身につけて

欲しいと思っていることは

何なのかを理解できます。

それを理解したうえで弾くのと

理解せずに弾くのとでは

雲泥の差が出るため

練習効率を上げるために

絶対に実施してください！

文を読むのも、練習の一環

であることを理解してもらえたら

すぐにあなたの実力に

現れるでしょう。

以上が、教則本を習得する

上で必要な意識です。

早速、次の練習から

今まで読み飛ばしていた部分も

読んでから練習を始める

ようにしてください。

今日はここで失礼します。

最後まで読んでいただき

ありがとうございました！

へっくんです。

今日は

弓の動かし方の原則

を紹介したいと思います。

あなたも、コントラバスを弾く時には

音によって弓の使い方を

変えて弾いていると思います。

全て同じように弓を使って弾いたら

音の質感は全くと言っていいほど

揃うことはありません。

更に、G線の音なんて割れてしまい

どうしようもないと思います。

しかし、

その、音によっての弓の使い方は

「なんとなく」

で決めてしまっている人が

多いと思います。

実はこれにはちゃんとした原則

があり、その原則に従って弓を

動かすだけで

質感のすべて揃った

固すぎず柔すぎず

遠くまで響く音

が、出せるようになります。

これを知らないでいると

あなたは今まで通り

「なんとなく」

で弓の動かし方を決めてしまい

音の質感は揃うことはなくなり

また、よく割れてしまう

音が出るようになります。

僕のブログを読んでくれている

あなたには

そうなってほしくはありません。

ぜひこれから紹介する原則を

理解して、周りから尊敬される

きれいな音色を出していける

ようになってほしいです。

では、その原則とはいったい

何なのでしょうか…

それは…

高い音になるほど軽く早く弓を動かす

ということです！

つまり、音が低くなればなるほど

重く、ゆっくりと弓を動かすという

事になりますね。

どうでしょうか、イメージができた

でしょうか。

特にG線を弾くときは、"軽く"

をしっかり意識しないと

雑音の原因になってしまいます。

とてもシンプルな原則ですが

知っていることで、弓の動かし

方には迷いがなくなるでしょう。

では早速、次回の練習から

これを意識して弾くように

してみましょう！

では今日はここで失礼します。

最後まで読んでいただき

ありがとうございました！

へっくんです、

今日は、練習後の

弓の片付け

について話をしたいと思います。

普段、あなたは弓を片付ける

際に、どのような手順で

片付けを行っていますか？

もしこの片付けの手順が

間違っていたら

あなたがどれだけ腕の立つ

奏者でも、初心者にも劣る

音しか出せていないかも

知れません。

練習が終わった後の

毎日の弓のケアは

非常に大切です。

弓を長持ちさせることは

もちろんのこと、弓の状態が

音に与える影響も

とても大きいからです。

以上のことより、弓の片付けの

手順は、練習以前の問題ですが

絶対にないがしろにしては

いけない問題です。

せっかく一生懸命練習しても

普段の扱いのせいで

いい音が出ないなんて

とてももったいないことです。

ぜひここで、弓の片付けに

関してマスターして

本来の腕前を

存分に発揮できるように

しましょう！

では、まずは絶対に守るべき

大原則を説明します。

もしあなたがこれを守れて

いなかったとしたら

これまであなたは実力の半分も

発揮できていませんでした。

このルール１つ守って弓を

使っているかどうかで

あなたの出す音は

本当に大きく変わります。

その原則とはいったい

何なのでしょうか。

それは…

弓の毛を絶対に

触らない・拭かない

です。

これを守れていないと

松脂の乗りが天と地ほどの差が

でてしまい本来の力は

絶対に発揮できなくなります。

たとえ少しの手垢、手汗でさえ

弓の毛の品質に大きな影響を

与えることとなります。

これまで守れていなかったという

人は、これからはこれを心に刻み

片付けを行ってください。

そして、できるだけ早く弓の毛を

替えに行きましょう。

これまでとは全く違った

音が出るはずです。

では、それ以外の片付けの

手順を説明していきます。

まずは、毛を緩めます。

必要以上に緩める必要はなく

張った状態でなくなれば良いです。

要するに、すこし毛がへにゃっと

なるくらいで十分です。

そして、毛の部分以外についた

松脂と手垢は、その日のうちに

全てふき取るようにしましょう。

松脂は拭き残しがあると

そこで固まってしまい

拭きとれなくなるうえに

弓の性質を変えてしまいます。

布に関しては、楽器屋さんなどで

弦楽器専用のものが売っているので

それを利用すると良いでしょう。

汚れがひどいときは

弓専用のポリッシュ等があるので

丁寧に使ってふき取りましょう。

ただし、理想は毎日布で拭いて

汚れを蓄積させないことです！

最後に、弓を扱うときは丁重に扱い

どこかにぶつけたりしないよう

常に気を付けてください！

以上です！

どうでしょうか、弓だけでこれくらい

手順があります。

普段の自分の手入れと違う

部分はありましたか？

一つ一つ、手入れもしっかり

行っていくことが上達への

近道です。

早速明日の練習から、実践

していってください！

では、今日はここで失礼します。

最後まで読んでいただき

ありがとうございました！

へっくんです。

今日は

ピチカートで大きな音を出すコツ

を紹介します。

コントラバスがなぜ吹奏楽

でも使用されるのか？

いったい存在意義はなんだ？

という疑問を抱く人はやはり

多いと思います。

僕の一番嫌いな答えが

「ピチカートの音はコントラバス

しか出せないからね！」

です。

え？それだけ？

と思いますよね。

じゃあなんで弓で演奏する

練習もしているんだ？

ピチカート以外は本当に

コントラバスはいらないのか？

といった疑問が湧いてくるのも

理解できます。

コントラバスは、ピチカートだけの

為に吹奏楽で使われている

わけではありません。

コントラバスの出せる重厚な響きは

チューバや木簡低音には真似でき

ない厚みがあります。

そのため、初心者でまだ自分の

役割を理解できていない人も

もっと自信をもって弾いて欲しい

と思っています。

しかし、

やはり、ピチカ―トの音は

他の楽器では出せないというのも

紛れもない事実です。

コントラバスの大きな役割の

1つとして、捉えるべきでしょう。

しかし、ピチカートでは、あまり

音量が出ないため、聴いてくれる

お客さんに届くように演奏するのは

難しいですよね。

そのため、僕が今回ここで

あなたに伝えるコツを

しっかり理解して、実践するように

してほしいのです。

今回はとても基本的ですが

ピチカートではこれを守れて

いないと、本当に全くと言っても

いいほど、音が響きません。

逆に、これさえ意識できていれば

弾いた分だけ大きな音が出るので

あなたしか使う事の

出来ないピチカートを

堂々と響かせることができます。

では、そのコツとはいったい

どういうものでしょうか

それは…

右手よりも左手に意識を注ぐ

ということです。

これは、右手で弦を弾く動きも

非常に大切ですが、左手で

弦を押さえる事はそれ以上に

大切だという事です。

ピチカートの場合は、弓で弾く

場合よりもさらに強い力で

弦を押さえる必要があります。

これは実際に試してみることで

今までとの音の違いを

実感できるでしょう。

では、実際に次の練習で

このコツを実践してください！

きっとあなたのピチカートは

ホール全体に響くほど

厚みのある音になるでしょう。

今日はここで失礼します。

最後まで読んでいただき

ありがとうございました！

へっくんです。

今日は、カッコいい姿勢の保ち方

について、話していきます。

あなたは、コントラバスを構えるとき

どのような点を意識しますか？

構え方は、楽器を弾いたときの音に

ダイレクトに影響してきます。

また、見た目もかなり重要です。

音楽は、音が全てではありません。

オーケストラなどの演奏を聴いた

ことがある方はわかると思いますが

各パートごとにしっかりと統制された

動きもまた、音と同じくらい

大きな意味を持つのです。

長い間音楽をやってきて

耳が肥えている人であっても

やはり演奏は耳で楽しみながら

目でも楽しむものです。

そのため、全員が正しい姿勢で

演奏することが求められます。

さらに、

正しい姿勢を身につけていれば

たとえ早いパッセージでも

永遠に続くような長い伸ばしでも

音が揺れることはなくなります。

腕の動かし方、左手の力の入れ方が

ブレなくなるからです。

その結果、指揮者の先生や

一緒に演奏する団員から

信頼される演奏ができるようになり

楽団の全員があなたを必要とする

ような演奏ができるようになります。

しかし

あなたが正しい姿勢で演奏することが

できていないならば

あなたの音は安定しなくなり

楽団を支える低音パートとしての

役割を果たせないどころか

下手をしたら、みんなが作る音を

崩してしまうようなことにも

なりかねないのです。

あなたの楽団での信頼は

なくなってしまい

指揮者の先生に必要とされる

こともなくなるかもしれません。

では、そんなに重要な

姿勢の保ち方とは

いったい何なのでしょうか。

それは…

常に弓を水平に保つ

ことです。

実は、簡単に言いましたが

一日やそこらで固められるほど

簡単なことではありません。

経験があるとは思いますが

G線を弾くときに、弓の先が

どうしても下がってしまいます。

水平に保つように意識をしても

知らないうちに下がって

いることに気付きます。

外が暗くなった後に

窓ガラスの前で練習をしたりすると

弓の角度はよく分かります。

G線を弾くときに弓の角度を維持

するためのコツは

右ひざを曲げて少し

上体を前に出すことです。

この時、楽器を回転させては

いけません。

そうすれば、自然と手首の

位置も下がり、そのままの角度で

弓を弦に当てることができます。

しかし、それ以上に

水平にする事を守るために

一番に意識すべきことは

肘を曲げない

ということです。

肘が曲がってしまうと

弦の同じ位置に弓を当てる

ためには、弓の角度を変える

必要があります。

そのため、肘を伸ばすことで

弓を当てる場所や、弓の角度も

安定させることができます。

以上がカッコいい姿勢の保ち方です。

実力のある奏者は

ほとんどが姿勢を

徹底しています。

将来そのような奏者の方々に

混じって演奏する時のために

今のうちにあなたには

今回話したことをマスター

してほしいです。

早速、次回の練習の時に

・肘を曲げない

・G線を弾くときは上体を前に

この二つを意識して

弓を水平に保つように

してみてください。

できれば、鏡や窓ガラスなど

自分の姿が見えるものが

前にあったほうがいいですね。

そして、姿勢がブレなくなった

事による、音の安定も

ぜひ実感してください。

今日はここで失礼します。

最後まで読んでいただき

ありがとうございました！

へっくんです。

今日は、

コントラバス奏者に必要な指の筋肉の鍛え方

を簡単に解説します。

まずわかっていてほしいことは

今回紹介する方法は

あまり練習時間を

取ることができない期間

最低限のフォローとして

実施してください。

コントラバスを毎日1時間以上

練習できているときは

その練習時間中に無理の

ない程度に手の平の筋肉

を使ってあげるように練習

するようにしてください。

しかし、何らかの事情で

なかなか練習できないときは

指の筋肉が弱ってしまうのを

防ぐ必要がありますね。

そのような場合に

今回紹介する方法は

とても有効であるといえます。

この方法をもしあなたが

知っていれば

もし練習できない期間が

あったとしても

指の力が弱っていないので

スムーズに練習を再開できます。

当然、耳が衰えていたり

姿勢や指の感覚が戻るまでに

時間がかかったりという事は

あるかもしれません。

しかし、これまで通りに練習を

再開する事さえできれば

他の感覚は比較的早くに

取り戻すことができます。

しかし、もしあなたが

この方法を知らずに

指の筋肉が衰えてしまって

いると、練習を再開しようと思っても

手がすぐに疲れてしまい

満足に練習できません。

これでは、耳等の感覚が戻るのも

遅くなってしまいますね。

よって、最低でも指の筋肉だけは

弾けない間でも保っておく必要

があるのです。

しかし、よくある握力グリップを

握れという事はありません。

あれは確かに、人差し指や

中指の筋肉を鍛えることが

できますが、コントラバスの上達

には、遠回りです。

では、どんなものを使うべきか。

答えは…

これです。

Varigrip(バリグリップ)と検索

すると結構出てきます。

これは元々、ギターやピアノを

練習する人のために作られたもので

楽器に必要な握力を鍛えることに

特化しています。

5本の指を平等に鍛えることが

できるので、とても便利です。

僕は、これをなるべくコントラバスを

持っているときのことをイメージ

しながら使ったことで

受験のブランクを乗り越える

ことができました！

ただ、さっきも言ったように

楽器が触れるうちは楽器を弾いて

筋肉をつけたほうがいいです。

鍛えすぎはあまりよくないので

ほどほどにするのが一番

だと思います。

もし楽器が長い間練習できない

環境になってしまう人は

今すぐ検索して買ってみましょう！

さて、今日はここで失礼します。

最後まで読んでいただき

ありがとうございました！

へっくんです。

さて、突然ですがあなたは

現時点で楽器を始めてから

どれくらいの期間が経っていますか？

人によって様々だと思いますし

「期間は長くても週一でしか弾けない…」

というような方もいると思います。

今回の話は、楽器を初めて

「半年以上」

の人に向けて書いています。

まだもし半年に達していなかったとしても

この記事を読んで、半年に達するまで

どのように練習するか考えるのも

いいと思います。

では本題に入ります。

あなたは舞台に立つ時

『温度差』

に戸惑ったことはありませんか？

温度差と言っても、雰囲気的ではなく

物理的な、[℃]の話です。

しっかりと舞台と楽屋の温度が

等しくなるように調整しているところも

たくさんあります。

しかし、コントラバスは

室温の影響を非常に受け易く

温度が変わったと体感したら

すぐにチューニングし直すべきです。

それでも、舞台に立ったら

チューニングできない事が多いです。

しかし、今から言うことを守って

日々練習をしていれば

こんな非常事態にも

即座に対応することができます。

では、その方法とは何なのでしょうか…

それは…

指板のシールを剥がす

です！

これだけなのです。

もしあなたが今、音をだすときに

指板にシールを貼って、それを頼りに

指の位置を決めているとしたら

そのままの弾き方では

室温の影響をどうにもできません。

また、指板についている傷を頼りに

押さえる位置を決めている場合も

同様にやめるようにして下さい。

少なくとも、楽器を初めて半年程度

経っているならば、大体の位置は

覚えているはずです。

それに、たしかにシールを剥がした

ばかりの頃は戸惑うかもしれませんが

シールを剥がさないと、耳を使って

指の位置を決めようなんて思いませんよね。

そうです、あなたの成長を

加速させるためにも、指板のシールは

半年程度で剥がすべきなのです。

更に、指板ばかりを見て、指揮を

見ることができなくなるという事も

防げます。

特に吹奏楽部でコントラバスを

弾いていると、周りの管楽器奏者は

指をいちいち見ることはないので

しっかりと楽譜と式に集中できています。

確かに、指の位置がはっきりきまっておらず

初めのハードルは高いかもしれませんが

あなたもここで遅れを取る訳にはいきません。

まずは思い切って挑戦することから始めて見て下さい。

早速、次の練習から

全部とは言いませんが、少しずつ

シールを剥がしていって下さい。

シールの跡もしっかり取る必要が

ありますが、シールはがしスプレー等は

利用せずに、セロハンテープなどを使うと

よく取れるでしょう。

さて、今日はここで失礼します。

最後まで読んでいただき

どうもありがとうございました！

へっくんです。

今日は

和音をきれいに響かせるためのコツ

を紹介していきます。

オーケストラや吹奏楽団に

所属していると、コントラバス

は最低音を担っているため

和音の核となるポジション

であると言えます。

そのため、伸ばしの音がある

時は、コントラバス奏者は

和音をきれいに作り出すべく

誰よりも気を付ける事になります。

では、その和音をきれいに

作り出せる音とはどのように

出せばよいのでしょうか。

この方法を知っていれば

あなたは和音の核という役割を

全うすることができます。

そのため、楽団全員から

信頼され、必要とされるように

なることができます。

しかし、この方法を知らないと

和音を崩すような音を出して

しまう可能性があります。

そして、あなたは楽団にとって

不都合な存在となってしまい

本番、舞台に立てなくなって

しまうかもしれません。

僕のブログを読んでくれている

あなたには

そうはなってほしくありません。

では、和音の核となれる音を出す

コツを紹介します。

そのコツとは…

指板の切れ目当たりを弓を多く使って弾く

ことです。

これができていると

あなたの音は丸く柔らかくなり

非常に和音を作りやすく

なってゆきます。

これは特に練習も要らず

すぐにでもできることです。

早速、次回の練習で実践し

音が丸く柔らかくなっているのを

確認してみましょう！

ぜひ、和音を作る時には

普段の弾き方と、意識して

差を持たせてみてください。

今日はここで失礼します。

最後まで読んでいただき

ありがとうございました！

へっくんです。

今日は、前回に引き続き

譜読みについて

話していこうと思います。

前回、譜読みのコツについての

話をしました。

しかし、具体的にどのように

譜読みを進めて、どこまでできたら

合奏に臨んでいいのかという事は

まだお話ししていません。

今回は、そのあたりを具体的に

説明していこうと思っています。

つまり

「譜読み終わりました！」

と言える基準を

定めてしまいましょう

という事です。

さて、あなたは譜読みをするとき

なかなか弾くことのできない

速いパッセージや、リズムをとるのが

難しい動きに直面したとき

どのようにその動きを習得

していますか？

そして、譜読みができたと自分で

判定するのは、どこまで

できるようになった時ですか？

この点に関しては、かなり

甘く考えている人が多いです。

毎回、できていないまま合奏で

注意されてしまうにもかかわらず

どうしても自分で勝手にゴールを

甘く設定してしまうのです。

そして、早いパッセージや難しい

動きに関しては

「合奏の時に周りに

合わせればいいか！」

と考えてしまい、結局合奏で

できていないのがバレてしまいます。

そのようなことを防ぐために

譜読みには明確な

基準とゴールを定めるべきです。

僕もずっとそうでした。

内心「やばいかもなぁ～」と感じながら

合奏に参加して、よく

「一人ずつそこやってみて！」

と言われて戦慄していました。

しかし、

あなたにはそうなって

欲しくはありません。

これから紹介する基準は

もしかしたら少し厳しい

かもしれません。

しかし、この基準を明確にし

ゴールを定めたうえで練習する

事は、練習効率を大きく

引き上げることにつながります。

では、いったいどのような

ものなのでしょうか…？

それは…

参考音源を聴きながら弾いて、ついていけたら合格！

です。

確かに、これなら合奏でも

手が止まることはなくなります。

しかし、曲によってはゴールライン

が遠すぎて、やる気を失って

しまうかもしれません。

そんな時は

再生速度を変えられる

音楽再生アプリ

を使うことをお勧めしています！

(ちなみに僕はAndroidで

Audipoというアプリを

使用しています。)

たとえゆっくりのテンポでも

１回通せたときの達成感は

素晴らしいものです。

その成功のモチベーションを

維持したまま、少しづつテンポ

を上げていって

できないところを潰しながら

ゲーム感覚で進めましょう。

以上が、譜読みを完璧に仕上げる

１つの基準です。

ぜひ、これからの練習で早速

まだ完璧に譜読みが

できていない曲があったら

この方法を実践してください。

そして、遅いテンポでもいいので

「通せた！」

という達成感をぜひ感じて

効率的に練習を進めてほしいです。

それでは、

今日はここで失礼します。

最後まで読んでいただき

ありがとうございました！